諾蘭電影中哪個細節

① 諾蘭的電影《信條》中，有哪些知識其實是錯誤的

作為一個科幻迷，在得知諾蘭導演的新電影上映之後，立刻就跑到了電影院里邊兒進行觀看，說實話，對於諾蘭的新片，我還是滿懷期待的。但是看完電影之後，我個人比較疑惑的地方就比較多了，甚至於對於整個電影的基本設定，我都開始產生懷疑。

正是因為改變了這些最基本的物理設定，才讓整個故事看起來非常的突兀，而且很多人在一下子面對這么多信息的時候非常難以接受。整體上來看，這部電影有很多的漏洞，同時在設計上也存在著一些自相矛盾地方，不過作為一個科幻電影，說實話對於這些還真的不能太較真。

② 諾蘭電影《信條》里，到底是如何實現穿越時空的

糾正一下，這部電影中講述的不是穿越時空而是逆轉時空！而且導演在采訪中已經說了，這部電影講述的故事本質上和穿越沒有任何關聯，從實際來看就是物質的反轉，對於劇中的主角和觀看電影的人來說，這就是簡單的時光倒流和穿越一毛錢關系都沒有。

值不值得這事兒真沒法形容，每個人對於喜歡的影片的評價都是不同的，就比如前些年的《小時代》，有人喜歡的不得了，有人看完能吐槽好幾年，如果說喜歡動作片的人那就可以去看，諾蘭導演的電影一般情況下沒有翻車的，如果不喜歡看的那就可以等到網路上有資源的時候再在正規網站進行觀看，要是自己拿不準主意就等到網路上的觀後感出來後再做決定，畢竟電影票也不便宜別花冤枉錢。

主角和導演都不是我喜歡的，所以我就不去電影院支持了！

③ 二百年前一幅油畫，揭示電影《信條》故事核心是什麼

佛朗西斯科·戈雅，這個名字對於大多數讀者來說是比較陌生的。

從劇情里我們可以推測，尼爾比未來的男主年紀要小不少，而男主之所以沒有殺掉和普利亞同為工具人的凱特，目的也是為了讓她照顧麥克斯長大，等到麥克斯長大之後他會化名尼爾回到過去，拯救男主的同時阻止父親的瘋狂計劃，同時和父親薩特同一天死亡，這是尼爾的命運，也是麥克斯的救贖。

綜上，看《信條》不能只看男主，在一定意義上男主也是一個工具人，這個故事的核心就是尼爾短暫的一生，這個故事的原型就是二百年前戈雅畫的那張畫。

④ 電影《信條》中有一些細思極恐的細節，你看出來了嗎

1、男二全篇一共救了男主六次：（這絕對是真愛了

（1）歌劇院 逆向子彈救了男主 第一次

（2）機場發現並放了正向男主 第二次

（3）機場阻止男主幹掉逆向男主 第三次

（4）基地發現反派狗腿子埋地雷線於是匆忙正向化阻止男主進地堡入口從而引發地雷 第四次（但是這次失敗了）

（5）基地正向化把男主和快銀拉出來 第五次

（6）基地 救出二人後毅然逆向化回去替男主爆頭救他一命 第六次

最後一點解釋一下，男二結局的時候把三分之一的演算法丟給男主，笑著說拜拜是去走向他的結局：為男主犧牲的結局——逆向化然後那個用自己腦袋替男主擋住爆頭的那槍然後死去的結局
（真愛啊，這還不是真愛嗎？

2、女主羨慕的那個敢於跳下水的女人就是她自己，另外她的兒子其實看到了跳下水的女人的長相，就是他媽媽所以是一臉驚訝加上不敢置信的神情

3、每個人都得到了ta的救贖/解脫

（1）女主：在故事前期羨慕敢於跳下水的女子有勇氣逃離她丈夫，殊不知這個女子就是她自己，但這一跳的意義不再是去擺脫她丈夫的魔爪，而是自己選擇命運後的解脫與釋然，自己有了扣下槍板的決絕。

（2）男二：在未來接受了男主的委託，對男主非常的熟悉，但是卻引來了男主的懷疑與猜忌，甚至一度不信任他（感覺讓我們的尼爾很傷心啊）

但是後來經過種種，終於回到了那個交接的點：對於男主來說是起點，對於尼爾來說就是他故事的終點了。然後他就笑著走向了自己的命運，滿是釋然

（3）男主：一開始和印度婆子說我是男主，婆子不信；結局對婆子說我是男主，婆子信了，因為他真的就是男主啊！

10、我覺得這本質是一個環保電影吧……薩托爾說我們的子孫後代在海平面上升、河流乾枯後無處可去，只能回到過去也就是現在這個時代。號召人們保護環境，別讓海平面再上升、河流再乾枯了，不然倒霉的是現在的我們。

11、Neil是從未來過來的人，他已經認識男主很多年，所以在他們兩個第一次見面的時候他知道男主行動的時候從不喝酒。

在之後男主問Neil為什麼不告訴他奧斯陸自由港里時間逆轉器出來的那個人是男主自己，Neil說這是原則，男主問他“是誰的原則？”Neil說“是我們的”，這個原則可能是未來男主告訴Neil的。

Kat受傷後，男主問Neil她會怎麼樣，Neil說他也沒經歷過。Kat是被逆轉子彈打傷的，Neil的這個回答可能暗示了他是從未來過來的，而且已經這么逆向生活了很多年。（這個可能是我想多了，但我電影看到這的時候真的有這種感覺）

12、男主真的有一種超英電影里拯救世界的英雄的偉光正品質，他在執行任務的時候不喜歡牽扯到無辜人的性命，這個也可以從幾點看出來。

一是在開頭的基輔大劇院里他任務都完成了但還要回去救劇院里無辜平民的性命，二是在用飛機撞建築物的時候，他先問機組人員會不會有生命危險，三是他去找那個印度大佬的時候基本沒有傷害安保人員，要不然是葯暈了，要不然就是單純拿槍威脅他們，就打暈了一兩個。

13、奧斯陸自由港，用飛機撞自由港後牆引發火災那一段。在把金條從飛機扔下去之前，給飛機炸了一個洞的那個白人大叔拿了一塊金條藏到懷里了

⑤ 淺談大神導演諾蘭非線性敘事風格的成名作——追隨

上面只是我發現的一點無關緊要的引子，你們權可以當作 娛樂 ~~~

廢話不多說，我們開始進入正題。

克里斯托弗諾蘭的《追隨》是以開頭兩個人的對話而展開的，並通過一問一答的方式先引入本片的一個富於表層的主題-尾隨。首先，我在這里的措辭是尾隨，與本片的深層內涵追隨還是不可同日而語的。

片中講述了一個始終認為自己是作家的孤獨落寞之人而又缺乏社交的 社會 底層人物，在無盡的迷茫之中形成了尾隨癖。

隨著尾隨的深入，慢慢的，他遇到了一個衣著光鮮卻干著雞鳴狗盜之事的扒手，與他有了一些交流和碰撞，並且慢慢的被扒手給同化，由尾隨逐漸變為追隨。並在其後引發了這兩個男人與一個富婆之間的故事。

就電影的劇情來看，確實稱得上是一部完成度很高的劇情片，但如果加上導演諾蘭在影片敘述和電影結構上創新的加持，這部電影不愧為一部很優秀的懸疑片。

不同於以往一些懸疑片的直接敘事，諾蘭導演則採用了一種全新的方法，讓你先看到開頭，也就是第一段時，並且正看出一些眉目時，轉而插入第二段，一些新的劇情，但觀眾們在逐漸理解這一段的時候，第三段又蹦了出來，當即第三段劇情與第一段劇情有了聯系，讓你還在試圖去理解第二段劇情的同時，又解開了對第一段劇情的疑惑，讓觀眾在看電影的時候體驗一種解謎的樂趣，諾蘭的電影是需要動腦的。

其實諾蘭導演的這種電影敘事方式和劇情設置也慢慢的建立起了他的風格。就拿本片的追隨來說，本該是落魄作家對一位衣著光鮮的追隨，讓人們也不約而同的去將這一行為切實對准追隨這一主題，但恰恰確實相反的，在本片最後的反轉中，作家自首說自己有尾隨的癖好，並且強調自己所行的一切事情都是富婆和扒手陷害他的。

作家以為自己很了解扒手，但沒想到扒手更了解他，作家的所有行為都是扒手在潛移默化的改變他的結果。片中所有扒手與作家的交流，都在埋藏細節，例如扒手用內褲來戲耍所偷盜的第一家，用富婆抽屜裡面的內褲來讓作家對富婆有了更多的想像，用「每個人都有一個只屬於自己的箱子，而箱子中確實每個人獨有的記憶和秘密」讓作家通過對富婆的箱子占為己有，用在別人家裡偷來的簽名信用卡給作家並導致了信用卡最終強有力的證據。

所有這些都是為了把兇手指向作家，即使你自首也沒什麼用，作家就這樣一步步被扒手同化，諾蘭導演是非常善於用細節和道具來給人們一種恍然大悟的感覺。

所以本片真正的尾隨是扒手對作家的尾隨，類似於一種套路與反套路之感，俗話說套娃吧，其實這種連環套在諾蘭大學的時候就用過了，大家有興趣可以網上搜一下《蟻蛉》看看。

只是在這一部電影中，用一種劇情更加完善的方式來體現。

再就是諾蘭的敘事方法，採用的非線性敘事，導致很多觀眾在看前10多分鍾的時候可能會有些看不懂，但這正是故事的高級講法。

這種帶有個個性的故事講述風格並在之後諾蘭的電影中愈發頻繁，最為顯著的就是2000年的《記憶碎片》，同樣也是一部懸疑類型，同樣也是非線性敘事，並將這種風格變得更加成熟。

諾蘭對於電影有自己的認知和理解，正如他所說的一樣「我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。」

盡管《信條》帶給我們的感受沒有以往來的震撼，但單從視覺呈現、敘事結構上卻又再賦新意、再造巔峰，期待諾蘭導演能夠給我們帶來更多更好的作品！

最後再補上一句，諾蘭導演，你好慘啊！！！

⑥ 萬字《信條》全解析，你發現了哪些細節

細節有“熵”的方向性、祖父悖論矛盾、紅藍逆轉門。“熵”是讓物品從無序狀態回到有序狀態，即能夠導致時間逆向流動的物質，影片里利用熵增和熵減原理，人民有了時空逆轉能力。祖父悖論也是在人們有時空逆轉能力後出現的矛盾，在過去毀滅世界，那麼現在也將消失。

⑦ 懸疑片《盜夢空間》里，有哪幾個細思極恐的細節

因為現實5分鍾等於夢中1小時，越是夢中夢，時間相差越大，因此現實中的他們其實只睡了一天而已。由於他們使用了鎮靜劑，所以無論在哪一層夢中死去都不會醒來，而是進入迷失域，之後記憶會受到影響，想不起怎麼回去。

小李子利用妻子的圖騰陀螺，證明了這里並非現實，於是給妻子植入了一種「懷疑一切」意念，成功說服妻子卧軌自殺，一起回到了現實。但妻子「懷疑一切」的意念根深蒂固，認為現實依然是在夢里，於是跳樓自殺，企圖回到「現實」。

影片評價：

《盜夢空間》更像是諾蘭對逝去24年的老博爾赫斯的致敬之作，那些精心設計的迷幻橋段、夢與夢之間的關聯、夢與現實的對接都像極了博爾赫斯小說；迷宮、鏡子更是博爾赫斯的著名標簽。

和小說最大的不同在於，諾蘭用極致誇張的影像元素還原了模糊神奇的夢境，最妙的是在費舍爾第二層夢境中墜落的賓士客車連接了第一、第三、第四層夢，被無限延長的下墜過程讓重力法則徹底失效，變成電影中最迷人、最招搖的標志性事件。

⑧ 《記憶碎片》：45段敘事碎片還原弒妻真相，諾蘭巔峰燒腦經典，你怎麼看

(此文過分溺愛，沒看過電影的謹慎)

說到整部電影的懸疑和燒腦，只通過獨特的敘事技巧，粉絲朋友們會突然想到《無姓之人》《禁閉島》等電影。

拉里無法接受自己殺了妻子的事實，於是把這個故事想像成自己處理的一個案件，從而達到逃避和延續仇恨的目的。

由淺入深的矛盾驅動

無論是小說還是電影，沒有矛盾都不可能形成一個「開始-發展-高潮-結束」的完整結構的故事，所以矛盾才是故事延續和發展的真正動力。

在《紀念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，復仇成了他生活的動力。整個故事是由拉里的復仇慾望驅動的。

(一)矛盾層次淺

拉里支離破碎的記憶和對妻子復仇的阻撓是一系列相關的矛盾，促成了劇情的發展。

每一個時間段下的進步狀態總會顯得模糊不清。當拉里去了某個地方，或者從某個地方醒來，他會失去對過去的記憶。就是因為他失憶了，才會去調查大家和他說的話是不是真的可信。

這樣每一個岔路口都會有一個選擇，選擇之後就會有下一個岔路口，一步一步的往前推。

(二)深層次矛盾

最後，拉里的心理變化顯示了電影中深刻的矛盾。

兩個線索結合起來，拉里知道自己被泰迪利用去殺毒販吉米，吉米並不是殺害妻子的真正兇手。

當拉里在泰迪的照片中寫下「永遠不要相信這個人」時，拉里心中所有的掙扎和矛盾都顯現在他的臉上。

他一直認為妻子的復仇是活著的唯一信念。沒有這個信念，他的人生將變得毫無意義。在他支離破碎的記憶里，只記得復仇。

電影結尾，旁白提示:「閉上眼睛，世界依然存在。」拉里內心掙扎著說道:

選擇掩蓋真相繼續活在一次次報復的循環中，還是睜開眼睛接受自己殺了老婆的事實？

這種選擇的矛盾直接預示了故事情節的後續發展，為彩片的倒敘奠定了基礎。

(三)內在矛盾

拉里內心矛盾的選擇是整個故事的中心。

拉里獨自搜索犯罪檔案以進行報復。他完成復仇目標後，會一張張燒掉自己的照片，把泰迪列為下一個行動目標，拉里刻意選擇。

他之所以選擇這樣做，是為了逃避自己殺了妻子的事實，用這些「目標」來彌補自己的錯誤，減輕拉里的罪惡感，為自己設定一個活下去的目標。

正如電影結尾的旁白所說，「相信世界不是虛構的，相信我們所做的一切都是有意義的，我們每個人都需要記憶來確定自己的身份。」。

這種自我認同的價值是電影賦予每一個觀眾的。

影片也給觀眾帶來了幾個問題:生存的真正價值在哪裡？我們能做出什麼樣的選擇，又怎麼能自稱生活沒有浪費？

電影編劇兼導演在故事結尾選擇拉里的內心選擇，有兩個目的。

第一，為了保持故事的敘事結構完整，把觀眾期待的結果放在結尾，讓觀眾在影片結尾有一種滿足感，滿足觀眾的需求；

二是展示作家創作這部作品的主要精髓，促進公眾對生活在世界上的哲學問題的思考，讓公眾沉浸在自己的思考中。

交替替代視角

《紀念品》的電影給觀眾帶來了兩種敘事視角，即「玩家視角」和「旁觀者視角」。

從「游戲里的人」來看，觀眾的思維是由導演和編劇控制的。一般情況下，大部分觀眾都能接受正常的講故事手法，有些倒敘和穿插也能被人理解。

但是這部電影打破了這種常規的方法，把整個故事倒著講給觀眾聽，這樣觀眾的「玩家視角」就會顯得沒有主動性，被引走。

觀眾不能通過小片段來考慮整個故事，只能順著拉里的視角。

這樣一來，觀眾就無法掌握更多的線索，期待拉里的表演帶領他們走出故事的迷霧。

作為一部電影，會給觀眾一定的代入機制，讓觀眾用主角的眼光去看待故事的發展。他們成為這部電影不可或缺的一部分，這是敘事電影需要面對的某種情況。

就像電影《紀念品》里，觀眾把自己代入一個又一個的「拉里」，想像自己得了短暫的失憶，想像自己需要做什麼，想像如何找到殺害自己「妻子」的罪犯，以及未來會發生什麼等等。，並經歷拉里的痛苦和困惑。

但是事情的真相真的是這樣嗎？完全沒有。

檢查員試圖利用他殺死毒販，並吞掉偷來的錢。毒販的妻子利用他殺死了敵人，更多的約翰·G死在了英雄的槍下。

當主人公知道約翰G已經死了，而他深愛的妻子實際上並沒有被犯罪分子謀殺時，他選擇了遺忘、關注和選擇。

因為活著一定有理由，活著一定有意義。

他把一些莫名其妙的細節刻在身上，成為了關於嫌疑人約翰·G的其他「真相」，開始了新一輪的謀殺和復仇，而這新一輪的復仇就是影片告訴我們的故事。

雖然影片只講述了一個殺死約翰G的故事，但卻讓我們聯想到了很多在此之前很久和之後很久殺死約翰G的故事，這大概就是所謂的電影張力。

很難准確定義「張力」這個詞。說哲學的意思恐怕更直白，那就是:

人生可能是有意義的，也可能是無意義的循環。為了生活，我們拒絕真理，我們不得不欺騙自己，創造一個又一個目標，一個又一個意義...

觀眾的第二個視角是它最初的身份——「觀眾視角」。他們來欣賞這部電影，是導演故事的接收者。

他們用自己的想法欣賞這部電影，觀看拉里的角色表演，同時審視整個迷霧重重的故事情節，絞盡腦汁理清人物之間的關系，了解利弊，抓住一些小細節來推斷劇中人物表現出來的真假。

這樣觀眾就能在客觀條件的基礎上了解故事的發展。很容易引起觀眾的情緒波動，從而帶動他們內心的變化，進一步推動劇情的發展。

《紀念品》充分運用蒙太奇電影手法，剪輯鏡頭語言，黑白畫面與彩色畫面交錯，給電影觀眾帶來了前所未有的視覺效果和體驗。

當然，也有離奇的故事，以及對生活在世界上的哲學層面的深刻思考。

就敘事結構而言，敘事和倒敘這兩種敘事技巧的結合將《森喜朗傳》連接起來，使之成為一個完整的故事。雖然這個故事以前似乎不容易被大眾理解，但它並不能阻止大眾欣賞和感受這個故事帶來的深刻思考。

編劇從故事沖突的角度，充分展現了主角的淺層矛盾、深層矛盾和內心矛盾，使主次矛盾閃閃發光，卻不影響主要矛盾——拉里內心的糾結和恐慌。

從敘事角度來看，導演賦予電影觀眾雙重身份，即「玩家視角」和「觀眾視角」，讓電影觀眾在兩者之間遊走，體驗自身感受的變化，從而實現故事的深角度挖掘。

就是這樣。這部電影本身不僅獲得了2002年最佳原創劇本和最佳電影剪輯的雙重提名，還將克里斯托弗·諾蘭的電影事業推向了頂峰。但影片中無休止的燒腦後滲透的人生哲學仍在考慮中。

⑨ 小李子經典巨制《盜夢空間》重映定檔！為何諾蘭的電影總讓你心甘情願掏錢

電影院逐步放開後，有許多經典電影重映，其中由小李子主演的《盜夢空間》已經重映定檔，很多人都准確去影院重溫這部電影。這部電影之所以讓人百看不厭，要歸功其導演諾蘭。諾蘭是世界上非常著名的大導演，他曾經導演過很多非常有名的電影，他的電影總是讓觀眾驚喜，人們每次在他新出電影之後都去電影院觀影。那麼諾蘭的電影究竟有什麼魔力，總是讓人心甘情願花錢呢？我個人認為諾蘭的電影非常燒腦，充滿了想像，他的電影堅持用實景拍攝，畫面非常震撼。

一、諾蘭電影非常燒腦，充滿了想像。

諾蘭的電影充滿了想像，他的電影會打亂順序拍攝，讓人對劇情看不透想不通，甚至到最後結局有些情節都想不明白。他的電影會有很多非現實主義的東西，這些概念在看他電影之前都無法想像，比如《盜夢空間》就讓觀眾大呼原來夢境可以這么演繹。人們驚嘆諾蘭的想像，對諾蘭的電影頂禮膜拜，看完直呼過癮。