1. 3d動畫和2d動畫哪個更耗費資金
以同等質量來說，短片動漫3D燒錢。而長篇動漫2D燒錢、3D則省太多錢了
3D比2D省經費的一點，就是不需要原畫。簡單來說，對於長篇的起點小說，一個人物場景會長期使用的。3D省了一萬倍。同樣，3D也不存在幀率的問題，因為是動畫軟體生成中間的，只要電腦跑的動，你要多高有多高。而2D則要看原畫數量。而原畫是一個極其廢時間的東西。所以，起點的百萬字長篇，基本上只會出現3D，全職這種，真不知道堅持不堅持的下去。實際上，就算全職，長期出現的場景也是3D的。
而3D的評判標准，細節是很關鍵的，畫面夠不夠精細，在很多小的細節上，比如人的汗，表情，環境的變化等。其次，就是特效的問題。3D真正燒錢的是特效。肯花錢的3
D特效就能炫上天，不肯花錢的就只有躺地板。（特效渲染用的電腦賊貴）
畢竟3D靠建模，模型一建好，輕易不能改，而2D就是畫師動動筆的問題。說實話，3D的傷痕，破損，衣服更換，人的情感表達，真的和2D有很大的差距。大到嚴重影響觀眾代入感的地步了。2
D動畫的藝術表現效果和情感展現會更加直接，因為2
D動畫可以用非常誇張的動作來描述事物，而3
D不行。3
D則勝在視覺效果，和製作穩定。
2. 動畫片和電影那個的成本更高些
電影，，，動畫利潤高成本小，，
而電影根據情節不同需要特技較多
，而且二線演員也是需要支付片酬的。。
3. 3d動畫和同樣時間長的真人電影哪一個耗錢。
當一秒鍾有24張圖以上的時候，人的肉眼看起來就會是連續的影像。所以在製作動畫的時候，一秒鍾就要有24張畫，一般一張叫做一幀，或者叫做一格。
迪斯尼的動畫是1秒有24張的，每一張都畫。效果相當好，但是工作量相當大。最早最早的日產動畫電影就是這樣學歐美的做法。
但是成本實在太高，只能做成電影。
之後，我們都認識的漫畫之神手冢治蟲為日本動畫界帶來了革命性的動畫製作方式——限幀動畫。
這種做法就是不把24張都畫出來，而是只畫8~12張，一張畫就佔3幀的時間長度。當然，這只是一個平均數，不是全片都是這樣，需要動的就多些，不需要動的就少些，因此我們可以看到，日本動畫有很多靜止畫面。
說一個頂級的吧。
以對細節精益求精近乎苛求的暴雪公司，對於旗下游戲的CG動畫製作的標准。
一秒鍾10W美金。
所以，他們的CG一般就是3分鍾，這3分鍾就花了1800W美金，這還僅僅的製作成本，發行成本還需另算。
這個應該算是業內的頂級標准了。
真人電影，比如極少動用CG的成龍，拍攝十二生肖大概花掉3億元人民幣。
製作動畫大片，時間更長。
從概念形成到影片上映，少則3年，多則10幾年。
燒錢多。
就拿《超人總動員2》為例，118分鍾，2億美元。
平均一分鍾169萬美元，一秒，2.8萬美元燒完了。
4. 電影產業和動漫產業哪個賺錢 世界來說
動漫專業化差一些，好起家。現在在動漫設計的都很掙錢呀，我有個朋友做這行才2年，現在年薪10萬，我去過他公司，沒有電影行業那麼復雜，起步低一些。
要是電影行業的話投資要大一些，不過賺錢要看市場。
滿意請採納，有疑問請致問，有幫助請點擊「贊同」。
5. 拍電影和拍動漫哪個成本高呢
電影的成本絕對更高，但單就播放的收入絕對是電影高！但不要忘了，動漫90%以上的收入都是來自動漫周邊的，所以動漫只要熱播，有足夠的宣傳與吸引人的動漫周邊，星星之火可以燎原，錢就滾滾而來了 ：）。長篇動漫如柯南，火影，死神，海賊等等可以火上十數年，你別跟我說你沒買過動漫周邊，小孩的購物潛力是無窮大得，更不用提數千萬甚至數億的動漫發燒友。但你看到哪部電影能在電影院放上半年以上，有多少人會去買電影周邊，虧本的事不少！但動漫的技術更高，好動漫製作時間更長，人才創意也不足，這就是為何中國動漫無法崛起的原因！
6. 美國電影產業和日本動漫產業哪個更賺錢
個人感覺動漫比較賺錢，因為製作電影成本可比動漫高多了，而且電影需要真人拍攝，特效還有很多事情都是需要花費，但是動漫相比起來成本就低得多了。
7. 動漫電影和動漫製作成本差距大嗎
粗製濫造我只能說20萬一集，多的80萬，但據說罪惡王冠一集200萬
8. 動漫製作燒錢燒在哪裡
3D動畫製作，究竟有多貴？
而「三維動畫」，是當下最主流的製作形式，也是最費錢的。
上世紀80年代，計算機開始被應用到電影製作中，稱為「CGI Animation」，意思就是計算機生成圖像而成的動畫。1995年，第一部純CG製作的3D動畫片誕生了，就是皮克斯工作室出品的《玩具總動員》。
後來，3D動畫成為業界的主流，著名廠牌有迪士尼、皮克斯、夢工廠、照明娛樂、藍天工作室、索尼動畫等，幾大廠各有特色，競爭極為激烈。
從這張圖里，大家會對3D動畫的燒錢能力會有個直觀印象。這是截止到2015年全球預算最高的動畫片排行榜數據，注意看，這是每一秒的成本。
3萬多一秒，還是美金！「經費每一秒鍾都在燃燒」，說的就是3D動畫
《玩具總動員3》每秒的成本高達3萬2千美金，如果以這個價格，《白蛇：緣起》的8000萬人民幣預算，只夠製作400秒的戲，也就6分半鍾，這時候男女主角還沒碰面呢。
動畫角色又不用付片酬 為啥成本那麼高？
《復聯4》的製作成本是4億美金，其中超過一半用來支付演員片酬。
而動畫片費錢，主要是因為周期與工序。與真人電影相比，3D動畫片的製作周期平均要長3倍。
真人電影前期准備完成後，拍攝一般花不了太長時間，常規來說三、四個月肯定夠了，鼎盛時期的香港電影甚至可以不到一周拍完。
然後進入後期製作，只要不牽扯太多特效，非動畫電影通常半年以內能打住。
而CGl動畫電影則大到每個場景，小到每個道具，甚至角色的每根毛發都是要通過電腦從無到有的製作，比如《冰雪奇緣》里的艾莎，光頭發就有幾萬根。
動畫電影也可以說是一項令人驚嘆的人類協作行為藝術，動畫長片普遍都有3年左右的製作期，像皮克斯這種王牌工作室，一部電影做個五六年也是常規操作。
中外動畫製作工序一樣 為啥效果差那麼多？
動畫製作工序分為前、中、後期。前期包括故事創作，劇本，角色、場景和道具設計，分鏡、色彩設定；
中期開始進行場景道具的電腦建模，角色及道具綁定、動畫測試，角色動畫，角色場景及道具材質；
後期的主要工作是材質光線的渲染，特效製作，合成校色，剪輯配樂等等。
業內人士認為，目前，國產動畫的最大短板，主要存在於製作前期。這是一部動畫電影的「鑄魂」階段，在好菜塢，「故事是王道」並不止是一句口號，成熟的動畫長片前期工序經常佔到預算的40％還多。
皮克斯的元老約翰·拉塞特在製作《玩具總動員》的時候說：「技術不是動畫電影的駆動力，故事才是」。新鮮的視覺中擊力只能吸引觀眾10分鍾，而接下來要靠90分鍾的精彩劇情抓住觀眾。
前期的劇本創作、角色、風格、色彩設定是一家動畫公司的核心競爭力，也是最具創造力的環節，這些都要絕對保密，一般只在總公司完成。眼下，國產動畫在前期的投入普遍不足，人才儲備也相對薄弱。業界對原創故事的忽視，甚至還催生了一些奇葩動畫，如「碰瓷」皮克斯《汽車總動員》的《汽車人總動員》。
接下來是中期的建模、動作綁定、角色動畫等，美國本土人力成本太貴，這個工序經常外包出去，知名大廠都有海外代工點，這樣可以降低成本。而在這方面，國內的動畫人有著世界一流的競爭力。
中期最重要的是「角色動畫」，動畫師在製作前往往還要親身體會和表演角色的情感，平均每一個鏡頭要耗費動畫師1周甚至一個月的時間。
前面兩步完成後，就到了後期將光效、材質最終表現出來，這就主要是拼設備了。
3D動畫的渲染非常耗時間，皮克斷內部有一個超大數據中心，2000台計算機組成的渲染陣列，擁有超過24000個CPU，數據中心是3D動畫電影背後的心臟。即使用有如此強大的計算能力，渲染一幀電影級別的鏡頭，每秒24幀往往也要耗費數個小時。不算設備，光電費就是一大筆錢。
下面我們來看個實戰案例，中國女導演張文麗的短片作品：《許願盒》。
這部短片雖然是處女作，但頗具水準，在國際上已經獲得14個獎項，還入圍過2018年的奧斯卡大名單，這也是中國動畫導演首次沖擊奧斯卡。4分鍾半的《許願盒》一共花費了60多萬美元製作費用，這還是在很多朋友幫忙，導演又完成了絕大部分前期工作的情況下，如果是皮克斯來做，4分鍾大概得花500萬美元。
那這4分鍾的片子做了多長時間呢
答案是22個月，主要原因是人數少，前後共動用了37個人。
而一部3D動畫長片往往需要200人左右的團隊製作3-4年，從之前那張圖上能看出，好菜塢動畫片的平均預算在1.2億美元左右，這還只是2015年的數據，現在肯定更高了。
所以說，《白蛇：緣起》8000萬人民幣能做出這種效果，真是很不容易了。其實在過去，還真的出現過一些動畫因為做得太好、消耗了太多經費，愣是把動畫公司做破產的案例。
你能明白經費都燃燒在哪裡了吧，一部品質上乘的3D動畫，值得幾個億的投資。現在，中國動畫也越來越重視前期的故事創意，市場在呼喚精緻的原創作品，《白蛇：緣起》等作品只是起了個頭，「用技術激發藝術」的舞台上，一定會有越來越多的中國面孔。
9. 導一部電影導一部動漫然後火了哪個更賺錢
動漫，動漫火了可以衍生出很多周邊產品，也可以改編成電影電視劇等，有票房收入和收視率
10. 動漫和真人影視造價哪個更高
我認為是真人。劇本要改動，選角要和動漫的人物匹配，拍攝成本，後期製作成本和宣傳成本。而且還要面臨大眾對於原著和真人版的對比。由此帶來的在製作過程中的壓力與資金投入和資金回籠的風險。