電影之父是哪個國家的

㈠ 電影之父指的是誰呢

電影之父是盧米埃兄弟。

盧米埃爾兄弟出生於法國，兩個兄弟長時間生活在攝影感光版的世界中。他的家族主要靠販賣攝影感光板為生，這也使得盧米埃爾兄弟擁有了更多的常識。

1895年，兄弟二人共同拍攝了《工廠下班》。從此之後，兄弟二人再也沒有離開電影的世界，不僅通過各種各樣的方法實現放大投影的功能，以滿足眾多觀影人群的需求。還逐漸實現了售票放映的全過程，後人將其稱之為電影之父。

代表作品：《水澆園丁》

「有名的《水澆園丁》是一部蘊含著噱頭的、萌芽狀態的喜劇片」：影片取材於一套連環畫，規模很小但包含著許多的喜劇因素，是「後來出現的一切喜劇片的胚胎和原型」。

在盧米埃爾的影片中，還可以發現其它不同樣式的表現，比如：《假膝行人》就可以被看作是最早的「追逐片」的雛形。

而由盧米埃爾的攝影師梅斯吉希拍攝的《在美國拍攝的39個景象》（紐約、波士頓、芝加哥、華盛頓、尼亞加拉瀑布），又可以被看作是最早的「旅行片」的先聲，等等。

㈡ 被稱為「世界紀錄電影之父」的是是哪國的電影工作者,這個國家是

羅伯特·弗拉哈迪Robert Fleherty（1884-1951）（美國），被譽為世界紀錄電影之父和影視人類學鼻祖。

㈢ 「電影之父」是誰

世界電影之父：盧米埃爾 誰也沒預料到，1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館發生的事，竟會被永久地載入史冊。 就在那天，里昂的青年實業家路易·盧米埃爾和他的弟弟奧古斯特·盧米埃爾，邀請了一大群賓客，在那個咖啡館的地下室里，連續放映了幾部用紀實手法拍攝的很短的電影。 放映的首部影片是《工廠的大門》。

開創中國電影的是遼寧人任景豐，1905年他在北京自己開設的豐泰照相館內，拍攝了京劇《定軍山》片段，開創了中國人拍攝中國電影的記錄，這一年成為中國電影的紀年。
人活一輩子，就活一顆心，心好了，一切就都好了，心強大了，一切問題，都不是問題。

人的心，雖然只有拳頭般大小，當它強大的時候，其力量是無窮無盡的，可以戰勝一切，當它脆弱的時候，特別容易受傷，容易多愁善感。

心，是我們的根，是我們的本，我們要努力修煉自己的心，讓它變得越來越強大，因為只有內心強大，方可治癒一切。

沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己

人生，是一場自己和自己的較量，說到底，是自己與心的較量。如果你能夠打開自己的內心，積極樂觀的去生活，你會發現，生活並沒有想像的那麼糟糕。

面對不容易的生活，我們要不斷強大自己的內心，沒人扶的時候，一定要靠自己站穩了，只要你站穩了，生活就無法將你撂倒。

人活著要明白，這個世界，沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己，如果你對現在的生活不滿意，千萬別抱怨，努力強大自己的內心，才是我們唯一的出路。

只要你內心足夠強大，人生就沒有過不去的坎

人生路上，坎坎坷坷，磕磕絆絆，如果你內心不夠強大，那這些坎坎坷坷，磕磕絆絆，都會成為你人生路上，一道道過不去的坎，你會走得異常艱難。

人生的坎，不好過，特別是心坎，最難過，過了這道坎，還有下道坎，過了這一關，還有下一關。面對這些關關坎坎，我們必須勇敢往前走，即使心裡感到害怕，也要硬著頭皮往前沖。

人生沒有過不去的坎，只要你勇敢，只要內心足夠強大，一切都會過去的，不信，你回過頭來看看，你已經跨過了多少坎坷，闖過了多少關。

內心強大，是治癒一切的良方

面對生活的不如意，面對情感的波折，面對工作上的糟心，你是否心煩意亂？是否焦躁不安？如果是，請一定要強大自己的內心，因為內心強大，是治癒一切的良方。

當你的內心，變得足夠強大，一切困難，皆可戰勝，一切問題，皆可解決。心強則勝，心弱則敗，很多時候，打敗我們的，不是生活的不如意，也不是情感的波折，更不是工作上的糟心，而是我們內心的脆弱。

真的，我從來不怕現實太殘酷，就怕自己不夠勇敢，我從來不怕生活太苦太難，就怕自己不夠堅強。我相信，只要我們的內心，變得足夠強大，人生就沒有那麼多雞毛蒜皮。

強大自己的內心，我們才能越活越好

生活的美好，在於追求美好的生活，而美好的生活，源於一顆強大的內心，因為只有內心強大的人，才能消化掉各種不順心，各種不如意，將陰霾驅散，讓美好留在心中。

心中有美好，生活才美好，心中有陽光，人生才芬芳。一顆陰暗的心，托不起一張燦爛的臉，一顆強大的心，可以美化生活，精彩人生，讓我們越活越好。

生活有點欺軟怕硬，如果你內心很脆弱，生活就會打壓你，甚至折磨你，如果你內心足夠強大，生活就會獎勵你，眷顧你，全世界都會對你和顏悅色。

㈣ 電影之父是誰

電影之父是「盧米埃爾兄弟」盧米埃爾兄弟以記錄的形式拍攝成為了紀錄片，由此成為紀錄片的鼻祖。被尊為「電影之父」。

「電影之父」來歷——

盧米埃兄弟，即奧古斯特·瑪麗·路易·尼古拉斯·盧米埃爾與路易·讓·盧米埃爾，是法國的一對兄弟，出生於歐洲最大製造攝影感光板的家族，是電影和電影放映機的發明人。

以每秒16格拍攝影片，第一部此規格的影片，為1895年3月拍攝的《工廠下班》，並向商業與科學團體舉辦試映會。

兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞，而在1895年12月28日，星期六，法國巴黎卡普辛大道十四號大咖啡館的地下室展開了「活動影戲」

放映了包括《離開工廠》、《火車進站》（最為有名的一部）》等電影。此次雖然不是歷史上電影的第一次公開放映，但由於較接近後來電影觀賞的形式(售票放映)，因此常被認為是世上電影的第一次放映。在1895年12月28定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱為「現代電影之父」。

(4)電影之父是哪個國家的擴展閱讀：

爭議——

作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上，卻存在著很大的局限。

首先，愛迪生提供給他的「電影視鏡」所放映的影片，大都是在他所設置的一個被稱作「黑囚車」的裝置中拍攝出來的。而事實上，他的創造本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。在那個只能供一個人觀賞的「窺視鏡」前面，觀賞者的「窺視」不過是一次次地重復著攝影師的「窺視」。

影片中的人物則是由愛迪生請來的演員為攝影機表演的，如同一張張「活動的照片」。這不過是套用了舞台劇的模式虛構的一些小節目而已。

㈤ 電影之父指的是誰

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（法語：Louis Aimé Augustin Le Prince；1841年8月28日－1890年9月16日），使用單鏡頭相機拍攝電影的發明人，被稱為「電影之父」。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

1888年10月，他在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了 《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。

他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利（Whitley，他妻子娘家的姓）工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓（Jumel Mansion）舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

專利和相機

1888 年 1 月 10 日，Le Prince 獲得了一項關於 16 鏡頭設備的美國專利，他聲稱該設備既可以用作電影攝影機（他稱之為「接收器或攝影機」），也可以用作投影儀（他稱之為「傳送器」）或立體視鏡「）。

同一天，他在英國為同樣的設備申請了一項幾乎相同的臨時專利，提出「一個最好是 3、4、8、9、16 或更多鏡片的系統」。

在提交最終版本前不久，他添加了一個描述單鏡頭系統的句子，但這既沒有完全解釋也沒有說明，與多鏡頭系統的幾頁描述不同，表示單鏡頭相機在法律上不受專利保護。

該附錄於 1888 年 10 月 10 日提交，10 月14 日，勒普林斯使用他的單鏡頭相機拍攝了朗德海花園場景。在 1889 年至 1890 年期間，他與機械師 James Longley 一起製作了帶有一、二、三和十六個鏡頭的各種「投遞器」（投影儀）。

㈥ 電影之父是誰

對於美國人來說是愛迪生，對於法國人來說是盧米埃爾兄弟！

㈦ 世界電影之父

「青樹林」（hollywood）,這就是聞名世界的電影王國——好萊塢。1911年，第一家電影公司在好萊塢設立，接著就掀起了大批電影製作公司進軍好萊塢的熱潮。借著第一次世界大戰的良好契機，20年代到40年代，好萊塢成為世界電影生產的中心，龐大的「夢幻工場」就開始奠定基業，美國電影進入了一個征服全世界的全勝時期，他們也擁有了第一流的導演和電影體制，深深地征服了當時以至今天的全世界觀眾。這個時候格里菲斯便是促成這一美國電影界大轉移的一員。

被譽為「美國電影之父」的格里菲斯，通過五年的電影導演藝術實踐，終於發現了電影的特殊手法——蒙太奇，在1915年，他攝制了世界電影史上的經典影片——《一個國家的誕生》。

㈧ 世界電影之父

電影之父：盧米埃爾

誰也沒預料到，1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館發生的事，竟會被永久地載入史冊。

就在那天，里昂的青年實業家路易·盧米埃爾和他的弟弟奧古斯特·盧米埃爾，邀請了一大群賓客，在那個咖啡館的地下室里，連續放映了幾部用紀實手法拍攝的很短的電影。

放映的首部影片是《工廠的大門》。人們驚奇地發現：黑暗中，隨著一束強烈的光柱，眼前竟有一群群穿著花花衣裙的女工，邊說邊笑地進入工廠，繼而男工們則是穿著敞懷的茄克衫、推著自行車，漫不經心地步入工廠大門，最後，廠主乘坐著一輛漂亮的馬車馳入大門，頃刻，工廠的大門漸漸地關上了。

正當觀眾們還陶醉在真實的《工廠的大門》之時，緊接著放映的《火車到站》，卻使場內驟然發生了一場「騷亂」。當銀幕上出現行駛中的火車頭噴著煙、氣迎面「直撲」而來時，觀眾們個個驚恐萬分，有的用雙手捂住了眼，有的嚇得躲到座椅下面，有的慌不擇路往場外奔跑，還有的竟然去叫來了警察……等到誤會消除，不少人為自己剛才的愚蠢行為而感到可笑，但盧米埃爾兄弟倆卻發出了會心的微笑：首次放映電影終於成功了。

此後，電影就以它獨有的風姿，走遍了世界各地，並以日新月異的速度發展著，成為藝術世界裡一顆熠熠(yì)生輝的「明珠」。於是，1895年12月28日這天，成了電影的「生日」，盧米埃爾兄弟也被人們譽為「電影之父」。

㈨ 電影之父是英國的誰

電影之父：盧米埃爾

誰也沒預料到，1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館發生的事，竟會被永久地載入史冊。

就在那天，里昂的青年實業家路易·盧米埃爾和他的弟弟奧古斯特·盧米埃爾，邀請了一大群賓客，在那個咖啡館的地下室里，連續放映了幾部用紀實手法拍攝的很短的電影。

放映的首部影片是《工廠的大門》。人們驚奇地發現：黑暗中，隨著一束強烈的光柱，眼前竟有一群群穿著花花衣裙的女工，邊說邊笑地進入工廠，繼而男工們則是穿著敞懷的茄克衫、推著自行車，漫不經心地步入工廠大門，最後，廠主乘坐著一輛漂亮的馬車馳入大門，頃刻，工廠的大門漸漸地關上了。

正當觀眾們還陶醉在真實的《工廠的大門》之時，緊接著放映的《火車到站》，卻使場內驟然發生了一場「騷亂」。當銀幕上出現行駛中的火車頭噴著煙、氣迎面「直撲」而來時，觀眾們個個驚恐萬分，有的用雙手捂住了眼，有的嚇得躲到座椅下面，有的慌不擇路往場外奔跑，還有的竟然去叫來了警察……等到誤會消除，不少人為自己剛才的愚蠢行為而感到可笑，但盧米埃爾兄弟倆卻發出了會心的微笑：首次放映電影終於成功了。

此後，電影就以它獨有的風姿，走遍了世界各地，並以日新月異的速度發展著，成為藝術世界裡一顆熠熠(yì)生輝的「明珠」。於是，1895年12月28日這天，成了電影的「生日」，盧米埃爾兄弟也被人們譽為「電影之父」。