卓別林撿到旗子是哪個電影

⑴ 卓別林的電影《尋子遇仙記》（又名《小孩》）里卓別林出場的那段音樂叫什麼名字

卓別林所有的經典作品,共38部（有些是一部包括多個短片）： 破滅了的美夢（上下）、忙碌的一天、 一天中的快樂、女人、陣雨之間、面團與炸葯 依斯街、計程車上的私奔 踢出去、拍攝強尼、梅伯忙碌的一天、深夜外出警察、全副武裝 煎糊的一面、越獄、一無所有 債券、冠軍、危險的長柄球桿、消防隊員 移民、當鋪、溜冰場上 競爭對手、踐踏、二十分鍾的愛情 街頭提琴手、演出之夜 攝影棚內、在有歌舞演出的餐館、查理的消遣、凱洛特與梅伯在奧克斯的賽車道上 殘酷的愛情、幽會場所、在公園里、威尼斯兒童賽車、笑氣 梅伯的婚後生活、梅伯的奇怪窘境、謀生、新看門人、裱糊匠 凌晨一點鍾、娛樂、受騙的水手、旅店女主人的寵物 銀行、冒牌的伯爵、百貨公司 礦泉療養院、荒唐音樂、三重煩惱 《殺人喜劇》又名《凡爾杜先生》（上、下） 紐約王（上、下） 舞台生涯（上、下） 大馬戲團 卡門的鬧劇 《尋子遇仙記》又名《小孩》 狗的生涯 大獨裁者（上、下） 摩登時代（上、下） 城市之光（上、下） 大兵日記（上、下） 光明面、快樂的一天 偽牧師 淘金記（上、下） 發薪日、無業遊民 救葯、女房東的寵物、奇怪的氣體

⑵ 問一部黑白的外國短片喜劇電影（也許是電視）的名字

樓上說的沒錯,是卓別林的無聲黑白電影.查理·卓別林是英國電影喜劇演員，導演，製片人,是好萊塢的.他奠定了現代喜劇電影的基礎,是一個從無聲片時代成功過渡到有聲片時代的喜劇大師，是好萊塢歷史上最著名的演員大師之一. 他的作品有很多,如 <<謀生>> <<夏洛特自鳴得意>> <<梅布爾奇遇記>> <<夏洛特和雨傘>> <<夏洛特拍電影>> <<夏洛特跳舞>> <<酒吧和愛情間的夏洛特>> <<夏洛特候爵>> <<夏洛特愛上了老闆娘>> <<梅布爾駕車>> <<夏洛特和馬表>>.... 希望我的觀點會對你有幫助.

⑶ 急求<<摩登時代>>觀後感

摩登時代》觀後感
影片《摩登時代》(Charles Chaplin in Modern Times)以一句「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突」拉開了電影的序幕。故事的背景為當時的美國工業時代，因為機器設備的廣泛運用，大量解僱工人所造成的失業浪潮。主人公夏爾洛是這個時代的悲劇代表人物，他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……這些影像無不反映了機器時代給人們所帶來的恐懼與打擊。精神失常的夏爾洛被送去精神病院,出院後隨之失業。失業的他加入了找工作的巨大洪流之中,在街頭撿到一面旗子,竟無意中被當作是示威運動的領袖，被捕入獄。在監獄的生活本來衣食不愁，偏偏又碰上了監獄暴動,誤食毒品的夏爾洛挫敗了罪犯劫獄的陰謀，從而被提前釋放出獄。片中的一段精彩的簡短對白：警官對夏爾洛說：「你自由了。」 夏爾洛卻回答道：「我覺得在這里很好。」在那個時代，唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，夏爾洛似乎並不願意接受這似乎是人們期盼已久的自由。因為即使他出獄，重新獲得自由，卻仍然要進入資本主義的牢籠，不可脫身。在監獄里，人雖失去了人身自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、飢餓而痛苦；在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了「摩登時代」這一矛盾的本質。
片中主人公夏爾洛為了重進監獄，不惜主動替因飢餓而偷竊麵包的女主人公伊莎貝爾頂罪。然而事與願違，監獄進不去，卻因禍得福，得到了受他幫助的女主人公的愛。他們曾有過一段虛幻的幸福，無論是坐在私人別墅門前的樹下對豪門別院的遐想，還是那段商場守夜的短暫歡樂時光，可他們從未稱之為「天堂」。他們所說的「天堂」只是一間破舊的小木屋，理想中可以暢游的大海卻只是一塊低淺的水塘，可他們卻深愛著這里，只因為這里是真正屬於他們自己的。
"Buck up-never say die.We'll get along!"片中的結尾，男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路……影片的感召力至此發揮到了極至，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念……也給了本部電影的一個完滿經典的結局。

⑷ 關於硫磺島戰役的電影

1、硫磺島的來信

《硫磺島家書》由夢工廠出品的歷史戰爭片。由克林特·伊斯特伍德執導，渡邊謙、二宮和也、伊原剛志等人主演。該片講述在第二次世界大戰尾聲，栗林忠道中將指揮日軍堅守在硫磺島與美軍進行一場沒有勝算的戰役。

戰役結束前，栗林寫下了他最後的家書。該片榮獲第64屆金球獎年最佳外語片獎、第79屆奧斯卡金像獎最佳音效獎等。

2、父輩的旗幟

《父輩的旗幟》是由美國夢工廠電影發行公司出品，克林特·伊斯特伍德執導，斯蒂芬·斯皮爾伯格監制的戰爭電影，改編自詹姆斯·布拉得利和朗·鮑威斯撰寫的同名暢銷書。影片講述代表硫磺島戰役的知名攝影作品《美軍士兵在硫磺島豎起國旗》的背景始末。

3、風語戰士

風語者》是華裔導演吳宇森於2000年執導拍攝的一部動作戰爭電影，由美國演員尼古拉斯·凱奇等擔綱主演。影片講述了海軍軍官喬奉命保護納瓦霍族的密碼員亞當，不過在必要情況下（如果亞當被日本人活捉），為了保護密碼情報不被泄漏，那麼喬可以開槍打死亞當，在兩人的不斷碰撞中發展，由齟齬爭斗到生死與共。

4、細細的紅線

《細細的紅線》根據美國作家詹姆斯·瓊斯的同名小說改編，由泰倫斯·馬力克執導，西恩·潘、伊萊亞斯·科泰斯、詹姆斯·卡維澤、本·卓別林、尼克·諾特、艾德里安·布洛迪等主演的戰爭電影。

該片講述在1942年到1943年瓜達爾卡納爾島戰役期間一個名為「查理斯火炮連」的戰爭故事，於1999年1月15日在美國上映。

5、硫磺島浴血戰

1944年6月，聯軍在諾曼第成功登陸，成為聯軍戰勝的轉折點，美軍得以將戰力轉向太平洋，六月登陸塞班島，七月登陸關島，麥克阿瑟將軍隨即又第二度踏上菲律賓國土。

日本死守硫磺島，軍力約兩萬一千人，美軍共出動三個師團75000人，艦船495艘，其他尚有驅逐艦，航空母艦等155艘，全力攻擊硫磺島。本紀錄片為美軍第三司令部攝影隊冒死拍攝完成，為當今世上僅存，最忠實紀錄第二次世界大戰，「血戰硫磺島」之唯一史料！

⑸ 有沒有像（硫磺島家書）一樣精彩的電影呀！！

類似的電影有：《父輩的旗幟》、《細細的紅線》、《帝國的毀滅》、《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》。

1、《父輩的旗幟》

《父輩的旗幟》是由美國夢工廠電影發行公司出品，克林特·伊斯特伍德執導，斯蒂芬·斯皮爾伯格監制的戰爭電影，改編自詹姆斯·布拉得利和朗·鮑威斯撰寫的同名暢銷書。影片講述代表硫磺島戰役的知名攝影作品《美軍士兵在硫磺島豎起國旗》的背景始末。

5、《珍珠港》

《珍珠港》是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。電影講述了雷夫和丹尼這對好兄弟在參軍時結識女護士伊夫林。雷夫主動請纓參加英國空軍的作戰，被擊落掉進海里。而伊夫林得知噩耗悲痛萬分。丹尼和伊夫林慢慢接近，互生愛慕，最後發生一夜情。

⑹ 有一部外國電影 一位女人在樓頂上掉了一個高跟鞋 被一個男人撿到

大獨裁者

8.9分
主演：查理·卓別林寶蓮·高黛
導演：查理·卓別林
類型：劇情喜劇戰爭經典
看點：冷幽默幽默惡搞政治卓別林
時長：124分鍾
年代：1940
地區：美國
語言：英語 世界語
別名：The Dictator El gran dictador
簡介

⑺ 如何評價《舉起手來》這部電影

《舉起手來！》是由馮小寧執導，郭達、潘長江、劉小微等主演的戰爭喜劇片，堪稱抗日神劇的開山之作。如果沒有郭達和潘長江兩大笑星的強勢加盟的話，這部電影只有被噴的份兒。《舉起手來！》講述了「我姥姥」為了將愛國學生搜集的一份證據送出去陰差陽錯進了石橋村，並和村裡的農夫配合同打回村裡的游擊隊員全殲了鬼子小分隊的故事。

他對於自己的定位很准確，能接地氣。十幾年前我們鄉放舉起手來的時候，那是一個座無虛席啊，有人從幾里外，搬來板凳坐那看，去的晚了都擠不進去。播放的時候，台下笑聲一片，每個人都被逗樂了。

觀點粗糙，歡迎大家評論互動！！

⑻ 查理·卓別林的生平事跡是什麼樣的拍攝了哪些作品

查理·卓別林於1889年4月16日生於英國倫敦一個貧苦的喜劇演員家庭，他的童年生活極端困苦。5歲時卓別林就登台表演，最後成為當代最偉大的喜劇大師、傑出的電影藝術家。卓別林一生創作了80多部影片，他是自己影片的編劇、總導演、主要演員，在多數場合又是剪輯導演。隨著有聲片的出現，他又成了自己影片的作曲家。這是電影史上從未有過的奇跡。這個幾乎沒有受過學校正規教育的人，以他超人的才華和淵博的知識，解決了自己在影片製作過程中所產生的一切難題，從而使自己的影片獨樹一幟，達到高度的統一、精美和完整。

卓別林在1912年隨劇團到美國巡迴演出路經紐約時，被美國喜劇電影之父賽納特一眼看中，同他簽訂了去好萊塢的合同。到了好萊塢賽納特的啟斯東公司後，卓別林拍攝的第一部影片《謀生》並沒有給觀眾任何有關流浪漢即將出現的啟示。在拍攝第二部影片時，公司通知他洛杉磯正在舉行一場汽車比賽，要他設法搞一身滑稽打扮，扮演一個在現場拍攝影片的攝影師。接到通知的卓別林迅速沖到化妝間，隨手抓過以「畔哥」聞名的丑角的肥大褲子和他的假發假須。破皮鞋是在化妝間的角落裡撿到的，尺寸也明顯過大。禮帽、手杖和過於窄小的上衣也都是那天上午隨手撿到的。在拍攝的過程中，卓別林想起了倫敦街頭一個老攤販橫著走路的滑稽步伐，將此本能地借用了過來。這一切都完全不是出於事先的精心設計，而應當說是偶然的湊合，然而卻在不知不覺中創造了不朽的流浪漢形象。

在啟斯東公司，卓別林大約拍了五部喜劇片後，覺得這些搞笑片不能表現他對幽默的理解，便要求自編自導自演一部喜劇片。這部影片名叫《遇雨》，影片上映後，挺招人笑而且挺賣座。以後卓別林便自導自演自編自己的所有喜劇片。從此，影片上只要出現啟斯東公司的廣告，觀眾便一陣騷動和興奮，卓別林剛在影片上出現，觀眾就發出歡暢的笑聲。

合同期滿後，卓別林又到過愛塞耐公司、紐約互助公司和第一國家電影公司。和第一國家電影公司簽訂合同時，卓別林29歲，已是一個百萬富翁。在這里，卓別林拍攝了轟動全球的《狗的生涯》、《從軍記》、《尋子遇仙記》等。《尋子遇仙記》被評為一流的藝術品。這時的卓別林已紅遍美國，而且整個世界都在為他發狂。

在長期的拍片過程中，卓別林開始發現了他偶然創造的流浪漢形象的深刻意義。離開啟斯東公司後，流浪漢形象不再只是單純地挨打出醜，而是越來越表現出深沉的感情，越來越具有現實生活中無處不有的「小人物」共同的悲劇色彩。在觀看卓別林扮演的流浪漢影片時，觀眾發現，自己的笑聲幾次都突然被淚水噎住。

卓別林從1919年開始自行集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。從20年代到40年代，卓別林拍出了他一生中最傑出的作品《淘金記》、《都市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等。

眾所周知，卓別林一生中多次結婚，另外還有許多的女人，但卓別林把他所有的愛都給了他最後的妻子烏娜。烏娜是諾貝爾獎金獲得者、著名的劇作家尤金·奧尼爾的女兒。這位高貴的女人嫁給54歲的卓別林時只有18歲，他們一同生活了30多年，她為卓別林生了7個兒女。卓別林在烏娜嫁給他後寫道：「我們開始了天作之合的最幸福的生活，我一心只想將一切都毫無保留地獻給她。」1977年12月24日，卓別林在聖誕夜去世時，烏娜和他的7個兒女隨侍在側。

⑼ 外國拍的撿貝殼撿到一顆萌蛋的電影叫什麼

尼斯湖怪：深水傳說 The Water Horse (2007)

導演: 傑·拉塞爾
編劇: Robert Nelson Jacobs / Dick King-Smith
主演: 亞歷克斯·伊特爾 / 艾米麗·沃森 / 本·卓別林 / 布萊恩·考克斯 / Nathan Christopher Haase
類型: 家庭 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語