電影紅高粱和電視劇紅高粱哪個接近原著

① 電影《紅高粱》與電視劇《紅高粱》相比哪個更好

我覺得還是電視劇紅高粱比較好看，因為我實在很喜歡朱亞文的演技行走的荷爾蒙。

② 紅高粱電視劇和電影哪個更貼近原著

→_→電影是將原著高度壓縮了，很多人物和劇情都刪了的。電視劇是將原著擴大，往裡面填了很多人物，不過主線都一樣。另外還有就是→_→電影版的拍攝地不在山東，在西北寧夏。所以非要說更貼近的話→_→是電視劇吧，畢竟原著情節相對完整……

③ 電視劇紅高粱和電影紅高粱內容相似么

由《甄嬛傳》導演鄭曉龍執導，周迅、朱亞文、秦海璐、於榮光和黃軒等人主演的電視版《紅高粱》，將於下周一（10月27日）亮相熒屏，浙江、北京、山東和東方四家衛視聯手播出。
製片人曹平介紹說，電視劇在最大程度上保留了莫言原著的「精氣神」，但改以周迅飾演的「九兒」的人生命運為故事主線，藉此展現中國人生命里的力量。因為張藝謀的同名電影版珠玉在前，周迅就難免被人拿來與鞏俐做比較。對此，鄭曉龍力挺周迅：「並不是個子五大三粗才叫陽剛，周迅的內心充滿了陽剛，《紅高粱》里她就是女中『大丈夫』。」他認為周迅對九兒的表達要比鞏俐更細膩，「因為電視劇版本長度跟電影不一樣，情節也不一樣，細節更是很不一樣，所以說周迅版『九兒』表達得更細膩。她不能完全按照鞏俐那個路子，需要另闢蹊徑，難度其實更大，但是她完成得特別好。」

④ 電影《紅高粱》與小說《紅高粱》有何差異，具體分析

在上世紀80年代，莫言的《紅高粱》在講述的革命與國家的歷史與當時的政治話語和諧方面滿足了一個時代的閱讀期待：原來歷史還可以這樣寫！他用性與慾望代替階級斗爭做為歷史發展的動因，以土匪的視角解構了教科書的抗戰史敘事，以家族回憶的方式替代了民族、國家這些宏大的詞彙，被稱之為「新歷史主義」的開山以及代表之作。正所謂一切歷史都是當代史，《紅高粱》的寫作方式，絕不僅僅是莫言自稱的要抵達「歷史的某種真實」，而是歷史為什麼竟會以這樣的方式講述。很多人都會對前輩的情史有極強的窺探欲，對物質財富有隱秘的搶奪欲，這並不奇怪，哲學家說人們都喜歡問「我從哪裡來」。但在中國的倫理框架下，並沒有多少作家願意或者說有勇氣探究這些秘密，《紅高粱》扯塊「家族史」的幌子，已經算難得了。回想一下當年電影院里令人激動的那些場景，我們就會知道，這樣充滿荷爾蒙和情慾的敘事決非偶然。最蓬勃的生命力，最理直氣壯的情慾，最張揚的色彩，最狂歡的表達，在觀眾和影片細節所達成的每一次交流的默契里，已經暗示了一個生機勃勃的慾望時代的來臨。那些重新合法化的物慾和情慾並非歷史的場景，而是一個時代心態的真實摹寫。在這個意義上，《紅高粱》與十七年革命歷史題材小說一樣，同樣是最具政治意義、最吻合當時主流意識形態的文本。 小說和影視劇是兩種不同門類的藝術,就載體媒介而言,小說敘事依然是語言文字,而影視則依靠的畫面組構連綴;小說的傳播依靠的紙質媒介,影視則是電子媒介,從某種意義上說,由於文化載體媒介上的不同,造成了敘事藝術上的差異。但是它們之間之所以能夠轉換,是因為它們在故事的組構
我們分析小說《紅高粱》取得成功的關鍵因素所在,即莫言對中國傳統文化的現代詮釋,然後通過分析張藝謀的電影手段，詳盡描述《紅高粱》從小說到電影所產生的主要差異,最後運用文藝批評方法分析這些差異產生的原因以及張藝謀獲得國際成功的深層文化因素。莫言的語言是完全的鄉土特色，很好辨認：他寫不同人物的的視角，尤其是寫女性身份的戴鳳霞（即電影里的「我奶奶」九兒），她是莫言小說中有個性光彩的女性形象，她追求真正的幸福，而不惜背叛自己的社會性別，她的生命力明顯更有光彩。 莫言的男性形象是復合型的，他們全部不是完人，甚至是個混蛋，但於大是大非，民族大義，他們卻是勇敢無畏的挺身而出，是有一種在血液里傳承的民族精神，當你在《紅高粱》里看到」我爺爺「土匪余占鰲，壞事做盡，好事干絕」這么句話，你不由得不為拍案驚奇，妙！那張藝謀的改編電影呢？《紅高粱》出名之後，表面上看是這樣，我們都知道是張藝謀的《紅高粱》，有多少人聽過莫言啊！這其實是不正常的，造成了這種偏差——是因為電影比小說更具消費性。電影作為一種藝術，它所獲得的表現手段是前所未有的，但作為大眾消費品的它卻容易陷於一個誤區——追求純視覺的感官刺激，即所謂的「唯美主義」。

⑤ 兩個紅高粱故事一樣嗎

電影版和電視劇版都是改編於莫言的小說《紅高粱》
作家肖復興評說電視劇《紅高粱》
小說《紅高粱》的氣度、品質和敘事風格，更適合改編電影。改編成通俗化的電視連續劇，且是長達60集的電視劇，自然要改變小說的基本敘事策略，乃至在一個抗日框架下，彌漫文字之中對於死亡、性和抗爭的那種浪漫色彩與張揚的血性，都會有所流失和變異。因此，加入一些新的人物，豐富前戲與後戲以及旁枝橫弋的情節，增添九兒和余占鰲生存的背景高密鄉間的煙火氣，由此烘雲托月更好塑造九兒和余占鰲，將一部寫意的小說變為一部寫實的電視劇，都是非常必要的，無可厚非。否則，無以支撐起60集電視劇的長度。硬拿電視劇和電影或小說相比，確實是不科學的，導演說得對。
那麼問題來了，所有這些增添的人物與內容，是否合適？既能夠吻合那一段風雲激盪的歷史，同時又能吻合電視劇創作的藝術特點？
電視劇新增添的三位重要人物：九兒的初戀情人書生張俊傑、為和九兒做性格對比的傳統舊式女人的單家大嫂、亦庄亦諧的縣長朱豪三，無疑都有助於電視劇改編，豐富並推動了電視劇情節的發展。增添這些人物，盡管觀眾意見不一，見仁見智，都是可以理解的，不增添這些人物，肯定也會增添別的人物，戲劇本身就是人物關系，沒有這些增添的人物，便無法構成戲劇情節的展開。
只是，由這些人物所展開的情節，基本是朝著這樣四個方向編織：即抗日、剿匪、內斗和三角戀。在這里，除了抗日的基本框架未變，九兒和單家大嫂在單家的內斗，九兒和張俊傑、余占鰲的三角戀，以及朱豪三的剿匪在前三者之間的攪和。很顯然，內斗與三角戀，並非抗日的必須，也非小說本來的精神，只不過是現代流行電視劇的基本模式的翻版，可以輕而易舉地從《甄嬛傳》、現代家庭婚戀劇，甚至是年代劇里，看到屢見不鮮也屢試不爽的前車後轍的影子。朱豪三的形象，則可以從電影《讓子彈飛》中找到模板，其先要剿匪否則易被日本鬼子利用的邏輯，經不住推敲，即便和國民黨的攘外必先安內的策略近似，卻和小說出現的冷支隊長與土匪余占鰲的內容相悖。
抗日民國劇歷史想像貧乏
由此，可以看出，電視劇創作的支點和邏輯，基本上是迴避了抗日歷史尤其是民間抗戰史的深入，或顯現對於那一段歷史描述與再現的力不從心，便退到輕車熟路的現代劇和宮廷劇的創作舊路上，便能夠長袖善舞，盡可能發揮已經成功的電視劇的創作優勢。這是一種知難而退的敘事策略，也是一種聰明的創作路數，或者說是一種慣性的思維定勢。在這里，便很難看到那一段歷史的真實和深入，小說中那一段歷史的悲壯色彩也被多少消解。這恐怕是這部電視劇最大的遺憾。
問題的出現，在於我們對那一段歷史想像力的貧乏，便只好移花接木用現代的既成的經驗與想像去填充。如今的影視作品，對於抗日和民國歷史的想像最為缺乏，對於後者，不少是出於美化；對於前者，大多成為了鬧劇。

其原因，便是戴錦華教授最近所尖銳指出的，即如今的「歷史坍塌」，將立體多維的歷史與價值建構，坍塌為二維扁平的文化圖景。在這樣的文化背景中，電視劇《紅高粱》，不是第一部，也不會是最後一部，自我淡化歷史深度的影視作品。
只不過，在《紅高粱》上演之前，剛播完《北平無戰事》，盡管《北平無戰事》也不盡善盡美，但對於1948年北平解放前夕國共兩黨之間的斗爭懷有敬畏之心，以其想像去盡量還原歷史的真實和歷史中的國共人物，看後令人耳目一新，而和歷史接近。兩相對比，對於歷史的想像，《紅高粱》顯然相形見絀，因此更為詬病。
同時，也可以看出，由於《紅高粱》由歷史退至現代流行劇的窠臼，輕車熟路倒是輕車熟路了，長袖善舞倒是長袖善舞了，拍得也很精心和精緻，但是，基本上還是走在老路上，未能盡如人意地將一部經典小說翻拍成一部經典電視劇。這不是對它的吹毛求疵，而是對一切這樣的歷史劇想像力更高的要求和期待。

⑥ 周迅版紅高粱與原著差別大嗎

個人覺得周迅版紅高粱與原著差別還是比較大，原著中的紅高粱九兒塑造成性感豐滿，潑辣撒潑講義氣豪氣沖天的舊社會女性。

而周迅的身材和氣質就要弱於鞏俐，周迅顯得更文弱寧靜，缺少了潑辣撒潑。不是想像中豐滿性感一雙大辮子，扭著大屁股在高粱地里奔跑的大妞，與原著相差甚遠。

⑦ 電影版紅高粱和電視劇版的哪個更接近原著

紅高粱和電視劇高清版

當她不愛你的時候

無論過去她是否愛過

還是後來忘了，又或者

是從未愛過，當你無法再

成為她心裡的那個人的時候

她的心便不會記得你。請不要

在你不開心時去打攪她，她那兒

絕對不是你此刻應該的去處。請不

要與她講你的瑣事，她無暇更是沒有

興趣去了解你、你的生活。即使講了她

也很快會忘記的。沒有愛，你註定擠不進

她的生命。請不要在她的面前流眼淚，她無

法給予你照顧和關心，至多隻是一點同情。只

有愛你的才會真正的去珍惜你而不是旁觀的同情