❶ 17.18世紀荷蘭風景畫 人物畫 風俗畫的畫家
17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖
然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯
獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模
和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。
17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和
文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中
心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作
品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫
對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級
服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的
商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之
以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、
靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的
畫家為倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾及J.van雷斯達爾。
當時，荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達，其中最發
達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過，就諸畫
派來說，地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地
來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許
多藝術成就不等的畫家，他們被稱為荷蘭小畫派。
風俗畫 17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家
那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地
以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。
這類風俗畫大致包括兩類內容：農民題材和反映市民生
活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋
爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和
A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫
幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中
形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德
斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有
類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾
的油畫那樣地往往帶有悲愴感。
布魯威爾：《醉漢打架》
從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家G.道。他在20～
30年代從倫勃朗習畫，後來形成自己的畫風。其作品往
往表現少數幾個人物處身於室內，壁上有一扇窗子，並
有布幔、書本、樂器等道具。這類作品幅面不大，但相
當精緻，並注意光線的表現，為精緻畫派的精品。N.馬
斯於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那
些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫，曾風行一時。G.梅
曲活躍於萊頓和阿姆斯特丹，擅長於描繪中產者安逸而
寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精
巧，比較接近於維米爾的作品。G.泰博赫跟同時代其他
許多荷蘭畫家不一樣，曾在許多歐洲國家旅行，識多見
廣，不屬於任何一個地方流派。所繪的那些反映市民階
級上層分子悠閑生活的時裝畫，生前很受買主歡迎。他
尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。J.斯
滕則兼畫農民題材油畫和時裝油畫，是一位有成就的風
俗畫家。
荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：
維米爾和P.de霍赫。可是，維米爾生前卻不像泰博赫和
梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之
中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯
示出宏大的氣派。霍赫自年起定居代爾夫特，在那
兒完成了他的一些最佳作品。
肖像畫 早在16世紀末，尼德蘭北方諸省就已有其
本身的肖像畫傳統了。北方畫家C.凱特爾和J.van斯科勒
爾在力求擺脫風格主義肖像畫程式的束縛的同時，形成
了比較寫實的畫風。凱特爾及其追隨者們還發展了尼德
蘭早先就有的團體肖像畫傳統。這些畫家乃是17世紀荷
蘭肖像畫藝術的先驅。
哈爾斯：《笑的騎士》
17世紀荷蘭肖像畫最興旺的地區為哈勒姆和阿姆斯
特丹。哈爾斯為17世紀初荷蘭最有名的肖像畫家。他畫
中的人物不再是類型化而是個性化的。其早年作品充滿
樂觀主義精神，尤其能准確而生動地表現人物臉部從微
笑轉化為大笑過程中的剎那間表情。其團體肖像畫刻畫
了因人而異的性格特徵,神態自然,構圖生動，克服了上
一世紀團體肖像畫程式那種畫面過於擁擠、人物表情呆
板的缺點。倫勃朗的肖像畫則往往更深刻地揭示了各式
各樣人物豐富而復雜的內心世界。除繪制肖像畫外，倫
勃朗還精於製作其他體裁的油畫，從而展現了他作為同
時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的多方面才能。
倫勃朗：《戴頭盔的人》
風景畫 15～16世紀,風景畫在北歐已有所發展,可
是人們只把它看成是次要畫種。直到17世紀，荷蘭風景
畫家們跟法國風景畫家克洛德·洛蘭等一起，才使風景
畫演變為重要畫種之一。
17世紀最初10年中，荷蘭風景畫仍然明顯地受到16
世紀樣式主義風景畫程式的影響，在構圖方面往往採用
較高的地平線,遠景為幻想出來的山脈,而遠近感則以程
式化的色彩來表達,即前景為褐色,中景為綠色，遠景為
藍色。1612年，兩位風景畫家E.van de費爾德和H.P.塞
赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景
畫藝術的寫實傾向。例如，費爾德的風景畫在構圖方面
把地平線壓低，並廢棄程式化的用色方法，使整個畫面
顯得透視合理，空間感強，色調富有真實感。費爾德的
弟子霍延，J.J.van 在20年代中畫風酷似其師，後來青
出於藍，形成獨特的風格，在畫中逼真、細膩而流暢地
表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和
素描真實而動人地記錄了當年荷蘭的運河、港灣以及萊
茵河地區的風景。
雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了
重要貢獻。他們中間,J.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫
發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光
線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的
結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的
風景畫為「史詩式」的。他的弟子中以M.霍貝瑪最有名。
費爾德家族中的另一個成員小W.van de費爾德和J.
van de卡佩勒以擅長於繪制海景畫而出名。這類海景畫
對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。
靜物畫與動物畫 早在15世紀，尼德蘭畫家們，如
凡·愛克兄弟等即有善於表現各種物質特性的傳統和興
趣。他們所描繪的金屬、絲絨、玻璃等具有逼真的質感。
可是，這些東西過去只被用作宗教畫或肖像畫中的道具
或背景。直到17世紀，靜物畫才成為重要的繪畫樣式之
一。它在荷蘭的發展，也由於當時荷蘭市民對於來之不
易的安寧富足的小康之家，產生出由衷的喜歡。他們在
生活享受方面追求豐裕的飲食和考究的餐具，此外，還
注意美化生活環境，如種植鬱金香等花木。荷蘭靜物畫
的繁榮，看來正是為了滿足他們的生活要求。哈勒姆畫
家P.克拉斯和W.C.海達所首創的「早餐桌圖畫」，在色
調方面接近於霍延的風景畫，把光線與空氣的感覺表現
得清新而透徹；而在構圖方面，則強調各種餐具、用具
的形式和質感之間的對比，畫中的錫□器皿、瓷器、玻
璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味，均顯得極
為逼真。其他靜物畫家也各有專長,如A.van貝耶倫畫海
水產品，J.韋尼克斯畫獵獲的禽獸，M.洪德庫特畫鳥等。
荷蘭花卉畫家根據水彩寫生來繪制油畫，同一幅花卉油
畫中有時出現屬於不同季節的多種花卉。而在動物畫方
面，則有一批擅長描繪牛、馬、羊之類牲畜的畫家。
宗教、神話與歷史畫 這類油畫在荷蘭雖然不像過
去那樣發達，但17世紀時並未絕跡。烏德勒支畫派便以
繪制義大利式的風格主義宗教畫而出名。此外，倫勃朗、
維米爾等也曾從事於宗教畫創作。
18世紀，荷蘭繪畫缺乏創新精神。18與19世紀之交，
荷蘭繪畫受法國美術影響，新古典主義和浪漫主義曾風
行一時。19世紀中葉，J.伊斯拉埃爾斯等以其寫實而帶
有社會批判性質的油畫，振興荷蘭繪畫藝術。70年代起，
伊斯拉埃爾斯定居海牙，成為海牙畫派的首領之一。J.
B.戎金長期客居巴黎，是法國印象主義繪畫的先驅。而
後印象主義畫家V.梵谷則由於其藝術成就而獲得巨大世
界聲譽。20世紀中，荷蘭畫家中的知名人士有野獸主義
畫家K.van童根、象徵主義畫家J.T.托羅普、風格派畫家
P.蒙德里安等。
梵谷：《聖馬利的漁船》
建築 荷蘭獨立革命前後，這里沒有建造過大教堂
和大宮殿，而是忙著建造市政廳、交易所、錢庄、行會
大樓等。17世紀中葉，荷蘭建築在歐洲唯理主義哲學的
影響下，形成了自身的古典主義樣式，這種樣式曾為英、
法兩國的一部分民用建築所模仿。18世紀中葉起，荷蘭
經濟衰退，建築事業不太發達。1857年在阿姆斯特丹最
先出現了鋼材結構的建築物。19世紀末，建築師H.P.貝
拉赫強調以功效的觀點來構造建築。他所設計的實用樣
式掀起了荷蘭建築的革新運動，其代表作為阿姆斯特丹
證券交易所。這類建築對以後西方現代派建築產生過較
大影響。
雕塑 荷蘭在肖像雕刻和陵墓雕刻方面有其成就和
自身的傳統，但國際影響不大。20世紀前半期，雕塑家
J.安德里森和H.M.韋澤拉爾等所製作的一些肖像雕刻和
戰爭紀念碑，表達出高雅而莊重的氣派。此外，20世紀
的荷蘭，抽象雕塑曾風行一時。
❷ 西方繪畫流派有哪些
拜占庭藝術
從4世紀到15世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式葙結合，有濃厚的東方色彩。如聖索菲亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由於教會的束縛。後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年土耳其人攻下君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史已千終結，但其形式仍為東正教會所利用。
哥特式藝術
12至16世紀初期歐洲出現的一種以新型建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、輕盈通透的飛扶壁、修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎聖母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、義大利的米蘭教堂等。
威尼斯畫派
16世紀以威尼斯畫家喬爾喬尼和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。喬爾喬尼的著名作品有《入睡的維納斯》、《暴風雨》等，提香的著名作品有大型壁畫《聖母升天》、《歐羅巴被劫》、《達娜厄》等。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。
洛可可油畫
洛可可（Rococo）時期起源於18世紀的法國，一開始是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可這個字是從法文rocaille演變而來，原意是一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物。洛可可時期在油畫領域不再表現神、聖人和騎士，而轉而表現宮廷的朝臣、貴族等，顏色細致、淡雅，人物纖細。主要代表畫家是華托和布歇，華托的《發舟西苔島》畫面迷離，人物雍容華貴；布歇的油畫宛若通過鑰匙孔偷窺室內，一幅世俗的貴族氣息。
佛羅倫薩畫派
義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神像畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有喬托、馬薩丘、烏且羅等，盛期以芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等畫家為代表。15至16世紀30年代最繁榮；16世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。
古典主義畫派
18世紀歐洲流行的古典主義思潮在美術界的表現，他們對為貴族服務的奢華菲靡的洛可可藝術不滿，向古典希臘、羅馬的藝術中尋求新題材。典型的代表是法國畫家雅克·路易·大衛，大衛開創了新的畫風，他的畫風適應了當時大革命的思潮，畫風嚴謹、莊重，他的畫《處死自己兒子的布魯斯》為法國大革命製造了輿論。大革命後他被選為公安委員會的藝術委員，創作了著名的《馬拉之死》。拿破崙稱帝後他成為首席宮廷畫家，為拿破崙創作了《加冕》。波旁王朝復辟後，大衛逃亡到布魯塞爾，客死異鄉。但他的學生們繼承了他的畫風，古典主義畫派掌握了法蘭西學院幾十年，直到浪漫主義畫派興起。
浪漫主義畫派
19世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
現實主義畫派
興起於19世紀的歐洲，又稱為寫實主義畫派，或寫實畫派。一開始有巴比松畫派中的「巴比松七星」，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的匾家，他們熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米勒。盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫朴實感人，《晚禱》、《拾穗的人》反映真實的農村生活。最著名的現實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如《碎石工》。
印象畫派
十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出·印象》一畫出以嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法，採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等。
後期印象畫派
廣義指繼承印象畫派，並加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、凡·高、高更等人的創作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新，不滿足於印象泊對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。對後來的野獸派及表現派有很大影響。
新印象畫派
19世紀末從法國印象派發展而來的一個流派。認為印象畫派表現光色效果的方法不夠嚴格，標榜以科學方法追求色彩分析，用不同的色點排列組合作畫，畫法機械。此派活動時間短暫。代表作者有修拉、西涅克、克羅斯等。
現代油畫
指20世紀的油畫，20世紀科技飛速發展，打破了人們對經驗世界的認識，攝影和現代印刷使得任何描繪對象的繪畫相形見絀。所以繪畫開始向另一個方向發展，即不再力求描畫客觀世界（這是繪畫本來的目的），而是轉而表現畫家的主觀世界，欣賞一幅繪畫，再也不能想像「畫的是什麼？」，而是表現「誰畫的？」。每一個畫家都力求表現自己的風格，而不是力求將對象表現得更像一些。繪畫開始和攝影分道揚鑣。在20世紀，除了前蘇聯和部分前中國的畫家還在堅持現實主義畫派外，全世界所有的畫家都在轉型。都在追求自己的風格，出現了形形色色的各種流派，其中也不乏短時間的逆潮流，如超現實主義畫派。但是新的潮流也為色彩研究和裝飾藝術提供了許多研究成果。美術的前途又在向原始藝術回歸。
象徵主義
是1885～1910年間歐洲文學和視覺藝術領域一場頗有影響的運動。象徵主義摒棄客觀性，偏愛主觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實的多方面的綜合，旨在通過多義的、但卻是強有力的象徵來暗示各種思想。象徵主義把宗教神秘注意與反正常和色情的興趣結合起來，把對所謂「原始性」的興趣與復雜微妙的頹廢崇拜結合起來。與這場運動有關的藝術家是法國的奧迪隆·雷東、古斯塔夫·莫羅和皮維·德·沙凡納，比利時的費爾南·克偌晉夫，荷蘭的揚·托羅普等。
表現主義
是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映。19世紀末，出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。20世紀表現主義的主要基地是德國，同時受到尼採的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。
野獸派
20世紀最早出現的新藝術象徵主義的畫派。特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺沖擊力，常給人不合常理的感覺。1905年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單，色彩鮮艷大膽的作品，震驚了畫壇，人們驚呼：「這簡直是野獸！」從此畫壇上出現了一個新的野獸派。法國象徵主義畫家居斯塔夫·莫羅在一定程度上成為野獸派的先驅，他鼓勵他的學生們不要遵循程式化的畫法，要根據自己的想像力去作畫。野獸派的領袖馬蒂斯和安德烈·德蘭都是莫羅的學生。野獸派並不是一個正式的畫家組織派別，只是一批有同樣試驗的年輕畫家，但野獸派的壽命不常，其他畫家都放棄了這種畫法，但馬蒂斯一直堅持，他活了85歲，將野獸派的畫法延續了下來。他偏愛用二維平塗的方法作畫，但由於微妙地運用色彩高光，不管怎樣平塗，還是能表現出三維的效果來。
風格派
1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派，以《風格》雜志為中心。創始人為杜斯堡，主要領袖為蒙德里安。蒙德里安喜歡用新造型主義這個名稱，所以風格派又稱作新造型主義（neoplasticism）。風格派完全拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。認為拋開具體描繪，拋開細節，才能避免個別性和特殊性，獲得人類共通的純粹精神表現。參加風格派的，還有匈牙利畫家胡薩爾、建築師烏德、詩人考克、雕刻家凡頓格洛等。
正體主義
20世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢加索，深受非洲雕刻單純的造型和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢加索的《亞維農姑娘》產生。立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。早期的作品裡，只用灰色調畫。由於使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或後退的。代表畫家：布拉克、畢加索、雷捷、德羅涅、萊布希茲、布朗庫希。
抽象表現主義
又稱抽象主義，或抽象派，是美國在二次大戰前的藝術運動。它是第一個由美國興起的藝術運動。抽象派這個字第一次運用在美國藝術上，是1946年藝術評論家羅伯特·寇特茲所提出的。抽象派的最重要的前身就是超現實主義。超現實主義強調的無意識、自發性、隨機創作等概念，在後世被傑克遜·波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運用。一般認為，波洛克是以馬克思·愛倫思特的作品為學習對象的。抽象派之所以能自成一派，原因在於它表達了藝術的情感強度，還有自我表徵等特性。這跟表現主義反具象化美學，和歐洲一些強調抽象圖騰的藝術學校（如包豪斯、未來派，或是立體主義等）都有呼應。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫於虛無的特異感覺。代表畫家：康丁斯基《構成第四號（戰爭）》、《構成第七號習作》。列維奇《飛機起飛》、庫波卡《繪圖構成主題二》等。
達達派
達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現於法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達派由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。達達主義者對一切事物採取虛無主義的態度，行動准則是破壞一切。代表人物：阿爾普、特里斯坦·查拉、馬克斯·恩斯特、奧托·狄克斯、馬塞爾·杜尚。杜尚是達達主義的創始人之一，代表作品：《泉》、《有胡須的蒙娜麗莎》、《甚至新娘也被光棍們剝光了衣裳》等。
超現實主義
脫胎於瑞士的達達主義，由達達主義在法國同象徵主義相結合後逐漸演變而成。法國詩人阿波利內爾於1917年在其自傳小說《斷頭詩人》中首先使用超現實主義一詞。1924年與1929年，法國作家布列東在巴黎先後兩次發表《超現實主義者宣言》，之後逐漸產生了超現實主義畫派。超現實主義的哲學基礎是直覺主義和弗洛伊德的夢幻心理理論及精神分析學，並在一定程度上受到黑格爾哲學的影響。致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。超現實主義藝術家主要有米羅、達利、恩斯特、馬格利特等人。