哪個國家的武打電影發展最好

A. 介紹幾個好電影，要國外的，最好有槍戰武打情節，火爆一點的。謝謝。

《天龍特攻隊》<場面異常壯觀，大量的槍戰、飛車追逐、直升機追逐>
《速度與激情5》<是首部將系列的主演匯聚到一起的續作>
《敢死隊》<一部血性，和關於回憶的電影>
《暴力街區13》《暴力街區2終極》<槍戰黑幫中的經典跑酷>
《劫匪》<兄弟，愛情，出賣與被出賣>
《諸神之怒》《諸神之怒2》<雖說不是槍戰，但是依舊場面壯觀，宏偉，一場神的較量>
這幾部，都是非常適合的，希望你喜歡

B. 亞洲哪個國家的電影事業發展的最好

如果單獨看產量的話，印度是出產電影最多的，比美國都多.
但要講商業性和影響范圍的話，應該是香港地區(中國)

C. 武俠電影的電影簡史

中國武術博大精深、淵源流長，中國的武打片是中國電影中一道亮麗的風景。很多外國人知道中國電影都是從武打片開始的。第一部在美國1000家影院同時做商業放映的中國電影是中國香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，導演：鄭昌和、主演：羅烈），第一部在國際最高級別電影節獲大獎的中國電影是《俠女》（在1975年戛納電影節獲綜合技術大獎）。
說起武打片，歷史可就長了，咱們中國的第一部電影《定軍山》，說它是一部武打片，都未嘗不可，因為裡面只是拍攝了同名京劇裡面的一個武打場面。到了上個世紀20年代，中國的電影，最賣座的類型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱們這輩人都沒緣一看的《火燒紅蓮寺》，一共拍攝了18集，要不是因為日本開始侵略中國，愛國之士對這種所謂精神鴉片不滿，武打片還會繼續成為當時賣座電影的主流。
到了40年代末，中國的武打片開始在香港復興，1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影，此後歷經近50年，黃飛鴻成了中國武打片的一個著名品牌，前後有關德興、李連傑等十餘位影星在近百部此類題材的電影和電視劇中扮演黃飛鴻這個角色，有胡鵬、徐克等多位著名導演拍攝過這個題材，其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻之類的民國裝工夫片，一種是神怪類武俠片，前者的代表作就是黃飛鴻系列，後者的代表作有《如來神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打動作受日本武士片的影響，模仿裡面的武打招式，題材也很窄，除了劍仙神怪就是學藝報仇。1964年，香港鳳凰公司拍攝的《金鷹》（導演：陳靜波，主演：高遠、朱虹），在內蒙古實地拍攝，裡面展示了摔交、套馬等傳統民族功夫，還有蒙古草原的壯麗風光。是一部創新的武打片。第 2年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》（導演：張鑫炎，主演：傅奇、陳思思）則是在武打片的演職員表裡面第一次出現「武術指導」這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分。此後，武打片的黃金時期來到了。
從1965年開始，邵氏公司的老闆邵逸夫對泛濫的老套武打片感到厭煩，他決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試之後，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。張徹和胡金銓絕對是武打片教父級的導演，他們2人的風格迥異，張徹喜歡渲染暴力，武打動作比較寫實，經常拍攝一些諸如盤腸大戰之類的場面，總是血流成河，據說張徹每拍一部電影用做假血的番茄汁就要兩大汽油筒。而胡金銓則偏重於寫意，對武打的氣氛愛做渲染。他們2人對武打片的發展作出了重大的貢獻。培養出一批這方面的演員和導演人才。參加過胡金銓電影演出的徐楓、白鷹、田鵬等人都成為台灣武打片的頂級明星。而經張徹之手培養出的這方面人才就更多了，象王羽、羅烈、狄龍、李修賢、姜大衛、陳星、陳觀泰、傅聲等都是整個70年代香港武打片的著名影星，在導演方面張徹還培養出吳宇森、午馬等人才，尤其是吳宇森更深得張徹真傳。與張、胡2人合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。
在上個世紀70年代，港台武打片著名導演除了張、胡2人還有羅維、郭南宏、楚原等比較有代表性的人物。羅維一生拍片無數，他的最大貢獻就是導演了《唐山大兄》和《精武門》，捧紅了李小龍這個國際馳名的功夫巨星。來自台灣的郭南宏原來是台語文藝片的導演，在60年代末期武打片開始流行的時候轉拍武打片，他導演的《一代劍王》和《鬼見愁》在台灣轟動一時，《鬼見愁》更是捧紅了在裡面扮演大反派鬼見愁的性格演員易原，易原後來成了郭南宏班底的御用演員之一。郭南宏拍攝的武打片內容豐富，但質量卻參差不齊，有《少林十八銅人》這樣的經典，也有《火燒少林寺》之類的失敗之作，他在70年代有段時間和張徹竟相拍攝少林題材影片，張徹喜歡拍硬橋硬馬拳拳到肉的真功夫，郭南宏則偏愛機關布景，這種競爭在1976年以郭南宏《火燒少林寺》票房慘敗而告結束。下面再說說楚原，楚原是香港50年代著名粵語片明星張活游之子，在60年代和70年代初曾經拍攝了反映社會現實題材的《可憐天下父母心》等名片，後來也加入武打片拍攝行列，導演了《愛奴》以及一大批改編古龍武俠小說的影片《英雄無淚》《流星·蝴蝶·劍》《天涯明月刀》等，一時間古龍+楚原+明星成了古裝武俠片的鐵三角，楚原的作品情節詭異、懸念性強，布景豪華。
還有幾個台灣導演和他們的作品也值得一提，如《彈指神功》、《風鈴中的刀聲》等奇情古龍電影，張曾澤於1971年導演的描寫民國時期俠客殲滅土匪的功夫片《路客與刀客》（主演：楊群、孫越、崔福生），在影片里表現了鐵頭功和辮子功等奇特的武術招式，頗具傳奇色彩。還有丁善璽導演、楊群、甄珍主演的《落鷹峽》，結合了美國西部片的槍戰拍攝手法和中國式的武打，也很有看頭。以上兩部影片都在台灣金馬獎獲得了重要獎項。
中國武打片在70年代開始走向了國際市場。很多人都認為是李小龍使外國人認識了中國功夫，其實第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演，羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。不過倒是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生雖然短暫，只拍攝過4部半作品，《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》還有未完成的《死亡游戲》，但是在他的電影里充滿了強烈的民族氣節和愛國精神，讓人看後精神振奮。他自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今。好萊塢許多硬漢明星如史蒂夫·麥奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龍門下學過功夫。李小龍離奇暴斃之後，出現了很多模仿者，如何宗道、呂小龍等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代後期，港台武打片開始走下坡路，這段時間，各種武打片的內容無非是門派斗爭、學藝報仇之類。胡金銓屬於慢功出細活，數年沒有新作。張徹也在不斷的重復自己，作品漸無新意。到了1978年，終於出了幾部令人眼睛為之一亮的影片，出現了幾個馳名國際影壇的人物。成龍，曾在羅維旗下苦熬多年，拍了不少片子，卻一直半紅不黑，1978年，曾在張徹旗下做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個武打片的新片種——諧趣功夫片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後2人再度合作的《醉拳》更成為經典。劉家良，正宗南派武術——洪拳的傳人，在張徹手下擔任武術指導多年，他於1978年導演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描寫少林僧人練功的場面而大獲成功，他導演的《中華丈夫》、《18般武藝》都是當時比較賣座的影片，他導演的《長輩》讓女主角惠英紅成為第一屆香港電影金像獎影後。成龍的師兄洪金寶在70年代也已經成名，1976年他第一次獨立導演並主演了喜劇功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的賣座片。
1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映了，這是一部武打電影史上具有里程碑意義的影片，影片摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映後，票房奇好，賣座超過了成龍的《龍少爺》。
進入80年代，港台武打片的年產量已經大大下降，除了《彈指神功》《英雄無淚》、《少林寺》等少數影片，很少有轟動之作，就在這時，影圈新人徐克出現了，他曾經在美國的大學學過電影回港後在佳視拍攝的電視劇《金刀情俠》就使用了電影的拍攝手法，他導演的《蝶變》令人耳目一新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，不過市場反應冷淡。這一時期，成龍、洪金寶等人的作品也在不斷變化，他們拍攝了一系列的現代題材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》等，為武打片闖出一條新路，武打更講究速度感和力度，中間還加入些幽默元素。這段時期，成龍在戲班學藝時的 「七小福」裡面的其他的師兄弟們如元彪、元奎、元華等人在武打片的表演和武術指導領域也都成為可以獨當一面的人物。
到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《仙鶴神針》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。其中程小東可以說是武打片導演里一個有代表性的人物，他在80年代初導演的《生死決》已經可以看出他日後的風格。而徐克的《黃飛鴻》系列將一個老的民間武林傳奇人物題材加以創新，影片里把武林紛爭加入到大的動盪時代里，表現出一種憂國憂民的意識，使武打片提高了一個檔次。一時間模仿跟風之作頻出，大家紛紛爭拍古裝武打片，其中只有袁和平的《鐵猴子》和《火雲傳奇》還算有些創新。到了90年代中期就又趨於沒落了！
從解放到整個70年代，中國大陸沒有拍攝過一部武打片，1980年大陸導演張華勛拍攝的《神秘的大佛》使他成為大陸武打片導演第一人，雖然在武打設計上還很稚嫩，但畢竟他敢開風氣之先。後來他導演的《武林志》也受到國內觀眾歡迎。1990年，何平導演拍攝的《雙旗鎮刀客》可謂是大陸武俠電影的扛鼎之作。此後，武打片在大陸開始風行一時，但是整體水平感覺要落後港台武打片10年以上。
一晃進入了新世紀，李安導演的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡4項大獎，使得中國的武打片再次被世界矚目！中國的一些著名導演如大陸的張藝謀、何平，台灣的侯孝賢都在拍攝或者籌劃拍攝武俠片。在新的世紀，中國武打片要出現新的輝煌！

D. --亞洲哪個國家的電影工業最發達

1.韓國
目前韓國的電影工業水平確實在亞洲首屈一指，這是不爭的事實，現在華人地區的很多電影特技製作也要仰仗韓國。目前在亞洲最受到好萊塢重視的電影國家也是韓國。

2.日本、泰國，
日本的電影產業日漸衰落，但瘦死的駱駝比馬大，雖然電影產量不高，但相比其他亞洲國際和地區還是保持著較高的水準，泰國作為新起之秀，目前擁有僅次於北京的亞洲第二大的攝影基地，恐怖片的製作水準也比較高。動作片也出現了幾部令人驚艷的電影，例如拳霸系列。

3.香港，
目前很難把香港單獨看做一個完整的工業體系，因為他正在和中國大陸整合，作為一個狹小的地區，電影題材也受到嚴重的限制，幾乎以警匪片，古裝武打片，搞笑片為主，但他目前在動作片和爆破技術，飛車技術，以及其他工業環節依然擁有亞洲一流的人才，中國大陸在很多電影上面還是要仰仗香港。

4.中國，
作為電影的後起新秀，倚仗市場的迅猛發展，電影工業也隨之較快發展，但硬體尚可，譬如北京的懷柔片廠，擁有世界一流的設備，但軟體方面，也就是技術人才方面，幾乎相當落後，嚴重倚仗香港地區。創作制度方面全世界倒數第二（倒數第一應該是北朝鮮），能拍攝的題材以古裝為主，現代題材限於嚴厲的審查制度和意識形態，幾乎很難有多大作為。

5.印度，
bollywood 在中亞，南亞 有著巨大的影響，但主要以歌舞片為主，其他片種就沒什麼影響力。電影工業當然不可能只靠歌舞片撐起來。

6、台灣，
沒有電影工業，一年電影產量說的誇張點，也就十部八部的，絕大多數票房在幾萬塊錢，幾十萬塊錢人民幣左右，偶爾冒出來一兩部上千萬的票房的電影，但純屬個案

7 其他東南亞國家幾乎和台灣地區差不多，談不上電影工業，不值一提。

E. 經典武俠電影排名

1．《東方不敗》

導演：程小東

主演：李連傑、林青霞、李嘉欣

出品：金公主/龍祥(香港)電影有限公司、徐克電影工作室。

出品日期：1992年

簡評：新武俠開宗立派之作，武打設計寫實種加入唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻
畫的驚心動魄，美不勝收。摒棄傳統武俠偏中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變
，運用快速剪接使每個動作呈現運動中的節奏感，氣勢凌厲，力破萬鈞。其中，不乏經典
設計，如令狐沖演練「獨孤九劍」，劍在舞者手，身上纏繞飛騰，陽春白雪又似風卷梨花
，人與劍交相呼應，觀者如醉如痴。片中人物眾多，性格鮮明，林青霞的東方不敗造型兼
容日本民族服裝，俊美威武，極有東方神韻，為後來者競相效仿，成為新武俠片最具代表
的經典人物。

2．《卧虎藏龍》

導演：李安

主演：章子怡、周潤發、楊紫瓊、張震

出品：哥倫比亞電影公司、華誼兄弟太合影業公司。

出品日期：2001年

簡評：一部充分展示東方審美意境的武俠電影，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實
感，另外把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架
一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「
允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「
人」的關注。影片是至今為止第一部獲得奧斯卡外語片獎的華語電影，在中國電影史上亦
有非凡的意義。

3．《英雄》

導演：張藝謀

主演：李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明

出品：北京新畫面影業有限公司、香港銀都機構有限公司、精英娛樂有限公司。

出品日期：2002年

簡評：張藝謀的第一部武俠大片。也許，公元前三世紀中國不是這樣的，但這不是一部有
關情節的影片。這是一部有關動作、色彩和音樂的影片。很少有哪個國家的電影能夠將上
述三者控製得如此好。這又是一部關於人倫的政治電影，他實驗性的探討了個體與國家天
下的命運聯系。此片是中國電影迄今為止票房最高的電影，共收獲2億1787萬8414人民幣。

4．《俠女》

導演, 胡金銓

主演：徐楓、白鷹、喬宏

出品：香港聯邦電影有限公司

出品日期：1972年

簡評：武俠電影一代宗師胡金銓最經典的作品。是一部糅合動作、懸疑與文藝氣質的電影
。在醉人的東方神秘色彩下，從復仇故事進入哲學境界。禪道指引動作、激烈決

F. 《功夫熊貓》是由哪個國家拍攝的

我覺得功夫熊貓是由美國人拍的中國好萊塢電影。《功夫熊貓》這部電影的故事背景發生在和平谷，這是一個非常獨特的地方，因為這里可以算是有著高融合度的一個地方，不僅有一些民眾，同時也有統治者，在大多數被人遺忘的角落之中，還有著讓人聞之喪膽的監獄，在這個國度裡面，最高的統治者就是龍戰士，龍戰士在這里擁有著至高無上的權力，而看到龍戰士的時候，大多數人都會想到中國古代的皇帝也是中國古代時期唯一的統治者。從這部電影中的層層分級就可以明顯的看出，這部電影講述的不僅僅是個人成長，同時表現的更多的是一種中華文化從古至今的傳承。

我們從《功夫熊貓》裡面看到的更多的，可能是西方人對於中華文化的理解，但是，其實這部電影是站在更為深刻的角度上理解了中華文化。所以在我看來，這部電影不僅僅是我們看到了西方對於中華文化的理解，同時，也是我們應該反思的真正中華文化的魅力，不過無可否認的是，我們現在已經無法確定真正的中國元素是哪一些，經過西方國家重新構造之後的中華元素，即使充滿著想像力，但是，想要被認同依然是很難的。

G. 功夫熊貓是哪國的電影

功夫熊貓是美國電影。

《功夫熊貓》是一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影，影片以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。故事講述了一隻笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事。

該片由約翰·斯蒂芬森和馬克·奧斯本執導，梅麗·莎科布製片。傑克·布萊克、成龍、達斯汀·霍夫曼、安吉麗娜·朱莉、劉玉玲、塞斯·羅根、大衛·克羅素和伊恩·麥西恩等配音。影片於2008年6月6日在美國上映。

(7)哪個國家的武打電影發展最好擴展閱讀：

《功夫熊貓》和其他動畫片不同的是，其觀眾有很多非家庭類觀眾，尤其在上映時夜場中表現得特別明顯。影片的定義概念是「會說話的動物、努力實現自己夢想」。

這樣的主旨在電影市場上屢試不爽，對小朋友的吸引力很大，但《功夫熊貓》將年輕男性觀眾也吸引入場，其中17歲以上的觀眾占據了70%以上。

同時影片很好的詮釋了中國功夫的神髓，各個人物個性明顯：烏龜大師的睿智、師父的心事、阿寶的執著、悍嬌虎的聰明勇敢沖動、靈鶴的厚道、金猴的沉穩。

靈蛇的善良、快螳螂的熱心、太郎的勇猛和殘暴、平先生的智慧和山管家的膽小。其中阿寶帶來笑料可不少。影片告訴觀眾要成功必須建立自己的自信。

H. 下列各電影大國（或地區）的哪類電影最好或最多，中國 韓國 日本 美國 香港 台灣。還有新起的泰國。

中國:各種類型都多 好的如武俠動作類 歷史類 劇情類的特別好多小成本的挺好 當然紅色經典也是不可或缺的
韓國:主要是愛情以及倫理類的 近年恐怖驚悚及科幻武俠也在快速發展
日本:和韓國類似,愛情以及倫理類比較出色 尤其青春憂傷及反思人們迷惘空乏一類的作品很多且不乏佳作 日式恐怖驚悚自成一派 科幻武俠也不乏佳作
美國:作為公認的電影大國自是各種類型都量多質也高
香港:除開最出名的動作類影片(武俠 警匪 賭術 等),香港的恐怖驚悚,劇情及喜劇片也很不錯
台灣:沒有太大的特點 主要片種類似於日本和香港 不過近段反映現實社會問題及年輕人感情困惑的影片相對不錯
泰國:主要是動作及恐怖驚悚類,佳作頗多,劇情片也在發展中
以上都是我自己信手寫下,用語不夠專業,可能謬誤也不少,望見諒

I. 在亞洲哪個國家的電影最受歡迎

只說亞洲的嗎？
目前最受歡迎的還是中國。
日本的是動畫電影比較好，真人電影越來越難懂而且有點變態。
印度的爛片太多，能說出來的好片，三傻大鬧寶萊塢 外星痴漢地球神 摔跤吧爸爸
香港的雖然輝煌已不在，但是時不時還能蹦一下的
台灣的也是時不時蹦一下
伊朗電影，絕大多數國人沒看過。但是奧斯卡得過大獎的。亞洲代表電影之一。
重點說說韓國電影，韓粉說韓國電影是亞洲第一。。。我去查了一下，韓國電影這幾年在中國的票房都很不理想，上座率都不高。只是網上叫囂的比較凶而已。
主要還是韓國電影的特點是 劇情拖沓 邏輯混亂 人物臉譜化嚴重 強行煽情，優點是韓國電影的題材比較開放。
有中國看不到的現實主義題材。比如諷刺zhengfu 社會黑暗之類的。
不過韓國電影藝術電影論獎項 商業電影論票房。。都被中日遠遠拋到身後。。。
歐洲三大獎 北美奧斯卡都沒韓國人什麼事。
韓國唯一還能說有點水平的導演就是金基德了 《聖殤》還不錯。
我在這里提醒一下某些腦子不正常的傢伙，不要以為能諷刺 zhengfu就很了不起。美國佬天天諷刺政府你看那犯罪率下降了沒有？美國政府變白了沒有？還是一樣壞這邊扇風那邊點火，全世界挑事發動戰爭。