小金人是哪個電影

『壹』 小金人出自於哪一部奧特曼

是不是他，阿布索留特·塔爾塔洛斯是圓谷株式會社2020年製作出品的特攝劇奧特曼系列的電影《奧特銀河格鬥：巨大的陰謀》 中登場的反派角色，與雷布朗多星人一樣被譽為究極生命體，擁有絕對強大的力量，對光之國的奧特一族很感興趣,其目的未知

『貳』 《泰坦尼克號》這么經典，為什麼小李子卻沒拿小金人

為什麼沒有拿到小金人，主要是當年奧斯卡的各大獎項幾乎被泰坦尼克號壟斷，而男女主角恰好只是新人演技過於青澀。並且當年一群老戲骨演技直接碾壓小李。泰坦尼克吸引人的更多是以一艘船為主題引發的愛情故事，jack和rose的人設也為其獲獎拉了後腿。最主要的一點萊昂納多太帥了引仇恨。

總的說奧斯卡評選的標准傾向與人性，社會的片子，或奧斯卡男主角的相對年齡大，這也給萊昂納多多了上升地步。觀點粗糙，歡迎評論、互動。

『叄』 《困在時間里的父親》定檔，這部電影值不值得一看

最近，《困在時間里的父親》在國內定檔，將在國內6月18日正式在電影院上映，與大家見面。

《困在時間里的父親》
《困在時間里的父親》由83歲的老演員安東尼霍·普金斯主演父親這一角色，將會在2021年6月18日的“父親節”，登陸國內的大銀幕。

《困在時間里的父親》這部電影橫掃了各大獎項，奪得了本屆的“小金人”中“最佳男主角”和“最佳改編劇本”這兩項重大獎項，作為2021年首部在內地大銀幕上上映的小金人影片，《困在時間里的父親》備受觀眾期待。

這部影片主要講述的是一名遲暮老人被時間帶走了記憶後的日常生活過程，故事通過“碎片式”的敘述手法給觀眾帶來了前所未有的迷宮式觀影體驗，讓人情不自禁的想去一探究竟。
《困在時間里的父親》在目前展出的海報中，飾演父親角色的安東尼自己坐在家中，女兒站在身旁，卻似乎與父親處於一個不同的時空，整個海報極具空間感和撕裂感，讓人不經意間就產生了混亂。

『肆』 口碑佳作《困在時間里的父親》榮獲小金人兩項大獎，它講的是什麼

《困在時間里的父親》獲得小金人兩項大獎，我覺得實至名歸。故事焦距於阿爾茲海默症患者的第一人稱主觀視角，內容十分感人。

主演是安東尼•霍普金斯。霍普金斯的演技不需要多說，一部《沉默的羔羊》讓他斬獲奧斯卡影帝。他曾一度改變了人們對“可怕”的定義，漢尼拔平靜的看著你，你就毛骨悚然，感覺死亡如風，常伴吾身。

“我感覺我的樹葉都掉光了。”安東尼喃喃自語，無限悲哀。他拉開病房的窗簾，看向外面。世界鬱郁蔥蔥，人們來來往往，小孩子把書包丟在地上，一個塑料袋可以讓他玩的津津有味，流連忘返。

安東尼感覺自己就像是行走在一座橋上，橋底下是無底的深淵，突然間橋體斷裂，他掉下去了。在忽然間他又感覺到，也許那深淵才是生命本身。斷裂的橋不過是他一直以來生活在其中的虛幻世界。

他抱著照顧他的護士，哭的像個無助的孩子。也許他也知道，過不久，他就忘記這一切，忘記自己的媽媽，忘記自己的女兒，甚至忘記自己是誰，直到最終的死亡降臨。

我想，每個人的人生盡頭，都有這么一個悲哀的時刻在等候。

『伍』 《泰坦尼克號》非常的逆天，為什麼小李子卻沒有拿小金人

《泰坦尼克號》這部電影剛出來時，人們並沒有想到要給他頒獎的，時間久了，這部電影才成為經典。

『陸』 萊奧納多為什麼憑《荒野獵人》拿到了小金人

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我們先從電影本身開始吧。要聊一部電影可以從很多方面切入，今天這部我們主要圍繞小李的表演。
總結說在前，小李子這次這部電影的表演我覺得不是他最細膩的一次，但是是他最瘋狂的一次。奧斯卡給了他這個獎是因為今年的其他電影其實都可以用中庸來表達。沒有更多的驚喜。那麼在平庸的電影中再和幾個也表現一般的提名演員比起來，小李子算是最好的。
接下來我們一一解構：

一：導演——亞歷桑德羅. 岡薩雷斯.伊納里多
相信有部分朋友熟知這位墨西哥導演是去年奧斯卡大放光彩的《鳥人》。但現在憑借《荒野獵人》再次拿到奧斯卡最佳導演。奧斯卡雙連冠！實力可見一斑。

由於導演本身名字的拗口，所以記住他電影本身比記住他名字來得容易。
伊納里多喜歡用多維空間去闡述自己的電影。
這個空間可以包括是現實的空間，比如《愛情是狗娘》，《巴別塔》，《21克》都是錯開不同地域事件最後回到一個核心。
這個空間也可以是個人經歷後精神層面上的，比如《鳥人》。主角在過氣明星——戲劇——幻想——現實中來回切換。形成很龐大很復雜的一個多維空間。
這個空間也可以是生與死的，過去與未來，幻象與現實的。比如《美錯》，比如我們要大講特講的《荒野獵人 》。

二：畫面隱喻對人物的塑造
小李子這次拿到小金人。和導演鏡頭的運用和後期的剪輯是分不開的。首先在電影劇本的角色上，真的很難讓小李往內去發揮。只能不斷去往外擴張。用力的往外演！外部擴張的演技其實很難得到專業表演的認可。因為你只要對發生的事件做反應就可以了（這里只是往簡單里說，當然外在表演也很重要）。但內心的表演（簡稱內心戲）波折卻要通過演員本身去慢慢體會人物內心的變化然後產生心靈碰撞的化學反應，再通過演員表演表達出來讓觀眾得到共鳴。

三，幻象及其他隱喻對人物的塑造
影片先後一共出現了格拉斯的六次幻象。每一次的幻象都是遞進式，從開始的回憶式夢境慢慢演變成超現實，加入了更多虛幻和錯覺。
其中最重要的一次幻象是格拉斯被儀式般的包裹在「煙熏療法木房子」里。他來到了一個破舊的教堂，見到了自己的兒子，和兒子擁抱。這一段後現代末日般的景象。代表了格拉斯已走入鬼門關最深處。牆壁上被釘在十字架的耶和華，也預示著他將會和耶和華一樣得到重生。這一次重要的幻象，更像是精神上宗教洗禮。為最後為何沒有親手殺掉fitz做了鋪墊。「讓上帝之手決定。」最後格拉斯並沒有親手殺死ftiz

四，影片結尾與核心
影片的結尾是開放的，同時也是影片要表達的全部核心。
是的，這部電影的核心不是復仇。是格拉斯對妻子和兒子的愛。有句話是這么說的，一旦你開始有復仇的計劃，其實你已經在挖著兩個墳墓，一個是敵人的，一個是自己的。最終不會有任何人在復仇中真正的獲勝。
就像快死的fitz最後對格拉斯說的：你很享受在這次復仇嗎，即使這樣你兒子也不會復活。「
雖然最後格拉斯說「把你交給上帝處理」有些主旋律嫌疑。但導演要表達的還是讓觀眾更深的去理解復仇對生命的意義。
最後」獲勝「的格拉斯，又一次看到自己的妻子，然後鏡頭開始失焦。這一次妻子並不是站著不動看著他，而是離他遠去，這其中我覺得有兩個意思：
第一是跟我走，離開這個我們看不懂的世界。
第二是格拉斯的「第三次」重生。他要徹底放下他的過去，去面對將來的生活。
在此我更願意接受第一個含義。因為影片的最後，格拉斯對著鏡頭的凝望，充滿著前所未有的空洞（這是這部電影內心戲的精華），一個人如果失去了一切，肉體的存在方式已經不重要，對於格萊斯的內心世界，已經像亡魂一樣，遊走在邊緣。這也很好的點明了電影的名字《the revenant》，直譯成中文就是亡魂的意思。這一段結尾的內心戲，同樣成為小李子拿到小金人的重要籌碼。

但作為開放式結局，主人公何去何從，就在這個對著鏡頭的復雜眼神結束了。這個讓我想起了《四百擊》經典的結尾。主人公小男孩同樣用迷茫不知所措的眼神對著鏡頭。直擊觀眾內心。

『柒』 《寄生蟲》得奧斯卡四座小金人，這部影片有多好

寄生蟲這部電影上映於2019年的戛納電影節，獲得了金棕櫚獎，而在第92屆奧斯卡金像獎當中斬獲了最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本以及最佳國際影片獎。這部影片在豆瓣的評分也高達8.7分，由此可見眾多觀影者對這部電影的肯定。《寄生蟲》意味深長，而在其中也有著許多的隱喻，在揭露社會現象的同時，也為人們展現了一些深刻的道理。

寄生蟲的生存法則就是想要活下去就要不斷的向上爬，於是用一個又一個的謊言編織出巨大的網，將富人一網打盡。同時也展現出了赤裸裸的現實，窮人們想要生活下去就要面臨殘酷而且冰冷的現實。最後的結局令人瞠目結舌，同樣也對影片的名稱進行了否定，證明了他不是寄生蟲，生活在陽光下而又有尊嚴的人。

『捌』 《尋夢環游記》捧回了小金人，但奧斯卡動畫獎卻越來越糟糕了嗎

2018年第九十屆奧斯卡獲獎名單《尋夢環游記》斬獲奧斯卡最佳動畫長片。

我們承認奧斯卡是因為我們能理解它大多數時候的藝術鑒賞力，並且足以讓大多數人覺得它是正確的。我們有理解不了的方面，正如各國文化差異所形成的人們對於藝術理解力的差異，但是我們也擁有他們得追趕數百年也不一定理解得了的藝術，而他們的，我們只需要一個人來點醒我們，或者幾百年，頂多再過一個他們的歷史，而遠不到我們歷史的一半半。

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