指揮家電影裡面音樂哪個樂團

① 指揮家在樂團里起什麼作用呢

樂團指揮的作用: 不少人在聽音樂會時會發現，樂手們都在專心地演奏，好像見不到他們看指揮的手勢。因此有人認為，指揮的作用並不大。 事實上，樂手們不僅看清和領會了指揮每一個動作的意圖，且樂團指揮水準的高低對整場演出關系甚大。 指揮的作用在於體現出自己對樂曲的理解。指揮如同足球教練和電影導演，但與他們不同的是，足球教練是把自己的戰術通過球隊的隊員體現出來；電影導演是將劇本構想通過電影來體現；而樂團指揮則是將自己對樂曲的理解和作曲家想要表現的內容通過樂隊表達出來，並且，指揮要上場與樂手們共同演出，指揮是樂隊的一部分。好的指揮猶如一名醫生，能夠迅速指出樂隊的缺點並加以改進，指揮通過對樂團的調整變化，使樂團整體達到一個非常理想的狀態。

② 指揮家在樂團里起什麼作用呢

樂團指揮的作用:\x0d不少人在聽音樂會時會發現,樂手們都在專心地演奏,好像見不到他們看指揮的手勢.因此有人認為,指揮的作用並不大.\x0d事實上,樂手們不僅看清和領會了指揮每一個動作的意圖,且樂團指揮水準的高低對整場演出關系甚大.\x0d指揮的作用在於體現出自己對樂曲的理解.指揮如同足球教練和電影導演,但與他們不同的是,足球教練是把自己的戰術通過球隊的隊員體現出來；電影導演是將劇本構想通過電影來體現；而樂團指揮則是將自己對樂曲的理解和作曲家想要表現的內容通過樂隊表達出來,並且,指揮要上場與樂手們共同演出,指揮是樂隊的一部分.好的指揮猶如一名醫生,能夠迅速指出樂隊的缺點並加以改進,指揮通過對樂團的調整變化,使樂團整體達到一個非常理想的狀態.

③ 虎口脫險里那首曲子叫什麼，就是那個指揮指揮的交響樂。還有電影結束時放的那個，誰知道的，說下。

拉科奇進行曲
管弦樂曲 《拉科奇進行曲》, 本曲又名《匈牙利進行曲》,作於1846年,管弦樂曲,為柏遼茲所作戲劇《浮士德的沉淪》(作品24號)第一部分的選曲

http://music.jnu.e.cn/mus-e/Mpfiles/MP1/Unit-5/BERLIOZ-RAKOCZY.mp3

很抱歉，我沒有《浮士德的沉淪》的全曲

④ 《虎口脫險》里指揮家指揮樂隊的那個曲子叫什麼啊

《拉科奇進行曲》

⑤ 交響樂團中的指揮家有什麼作用

指揮家要把樂團統一成一個和諧的整體，統一不同樂器的演奏家控制整場的節奏，保持各樂器演奏者的的一致性。

表演時，樂隊指揮須和演奏樂隊基於相同的理解，共同演繹一個音樂作品。從這個意義上來說，樂隊指揮主要有兩個方面的職責：通過指揮棒給定演奏曲目的節奏，協調樂隊的多個聲部，使之能夠成為一個整體。

通過對樂隊的指揮和安排，體現樂隊指揮對音樂作品的詮釋和再創作。因此有人說，聽大型樂隊演奏，就可以知道指揮的性情修養。

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指揮棒——

指揮用於打拍子和表達演奏表情的棒。指揮棒的確切起源無從考證。指揮棒的使用，19世紀始於德國。棒的長度有多種，有些指揮家（如里希特和博爾特）用一根長指揮棒。不過一般來說，指揮愛用輕而短的指揮棒，這樣可以在除了擊打小節的節拍之外能作出更多的暗示；

因而有所謂的「用棒技巧」（stick technique）。有些指揮者不用指揮棒，僅用他們的雙手（當然還有他們的眼睛）。指揮們喜歡用右手握指揮棒或一細棒來強調節拍的輪廓，讓左手來指示各個聲部的進入和表示音樂的層次。然而許多現實指揮家遵循長期以來指揮無伴奏合唱的做法而不用指揮棒。

⑥ 電影虎口脫險中指揮家在劇院里指揮的是什麼進行曲

http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=7862521&iid=45408898&cid=14第五個就是 可以下載

⑦ 樂團里為什麼非要有指揮家如果沒有指揮家 每個人記住

樂團指揮的作用: 不少人在聽音樂會時會發現，樂手們都在專心地演奏，好像見不到他們看指揮的手勢。因此有人認為，指揮的作用並不大。 事實上，樂手們不僅看清和領會了指揮每一個動作的意圖，且樂團指揮水準的高低對整場演出關系甚大。 指揮的作用在於體現出自己對樂曲的理解。指揮如同足球教練和電影導演，但與他們不同的是，足球教練是把自己的戰術通過球隊的隊員體現出來;電影導演是將劇本構想通過電影來體現;而樂團指揮則是將自己對樂曲的理解和作曲家想要表現的內容通過樂隊表達出來，並且，指揮要上場與樂手們共同演出，指揮是樂隊的一部分。好的指揮猶如一名醫生，能夠迅速指出樂隊的缺點並加以改進，指揮通過對樂團的調整變化，使樂團整體達到一個非常理想的狀態。

⑧ 交響樂團指揮是指什麼

指揮家指揮的是一個龐大的樂隊，甚至加上合唱隊，這里有各種不同的樂器，每個演員的表演個性和水平也各自相異，指揮家要把他們統一成一個和諧的整體，進而創造出千姿百態的音樂來，這不是一件輕而易舉的事情。
前期准備：對指揮家來說，音樂會上僅僅是他工作的匯報，大量的艱苦勞動都是在台下。首先是讀譜、 「聽譜」。這是指揮的特殊本領，即從總譜密密麻麻的音符中，用眼睛「聽」出十幾種樂器組合的音響效果來。這種本領聽來玄乎，但卻是真的。同時，指揮還必須具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，區別各個時代、各個作曲家藝術風格的異別，並發揮自己的藝術想像力，以內心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內容，使作曲家的樂譜創作首先在自己腦子中變成活的形象。因而會出現同一作品在不同的指揮家手下奏出不同的效果。
這以後就要從排練的角度再研究總譜：找出各個聲部旋律線條的進行方向，分析各個段落的和聲氣氛和配器色彩，確定樂曲中速度力度的演奏分寸，還要以通貫全局的眼光掌握全曲的結構，設計音樂的基本情緒，哪裡應該緊張，哪裡需要鬆弛，哪裡層層鋪墊，達到高潮。指揮家還必須對各種樂器的性能有比較深入的研究，他要盡可能地發揮樂隊和演員的表演水平，以取得理想的音響效果。一個經驗豐富的指揮家，還具有一種先見之明，他能事先考慮到，哪些旋律可能被其他聲部蓋沒，哪些段落在演奏演唱時會出現困難，哪些樂句在表現理解上可能發生差錯等等，這樣可以在排練時作為訓練重點。僅上訴各項准備工作，幾乎包括了音樂學院全部學科知識，而要達到運用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排練階段：在排練廳里，指揮的工作遠遠不是打拍子，他要把自己對樂曲的內心感受傳達給每一個演奏者，不僅用語言，更是通過手臂、手指、眼睛、臉部表情和一切可以表現的指揮技術，與每個演奏員保持一種感情的交流。指揮的動作既要呈示作品的情感內容，又要起著引導演奏者的作用，他不但指導樂隊准確地演奏，還要激起他們音樂表現的激情，使他們始終處於一種渴望演奏的興奮狀態。指揮本生，卻既要激情的，又必須保持理智的，他憑借非凡的音樂記憶力，准確的指示各個聲部的來龍去脈；他要有控制樂隊的能力，使每個演奏者都恰如其分地完成自己的職責；不僅要明確地告訴演奏員現在該做什麼，還要預示他們將要做什麼，使每個樂句的快慢和輕響、進入和消失都能在有準備的情況下有條不紊地進行。
演出階段：經過反反復復的排練，指揮者確信已達到預期的效果時，這才能進入音樂會的演奏。人們在音樂會里所看到的，只是指揮家精神振作地率領樂隊全身心地投入於音樂中，完整地展示作品的全貌。
指揮，作為一門藝術，是近一百七十多年發展起來的，它的歷史不長，但迄今一直被公認為是一門最全面的音樂表演藝術。
打字不易，如滿意，望採納。

⑨ 近代有一個很著名的指揮家，指揮很有激情的音樂，他是誰

二十世紀偉大指揮家系列從最具有傳奇色彩的指揮大師尼基什的1914年錄音開始，並在同一張唱片里收錄了魏因加特納指揮的布拉姆斯第四交響曲的錄音和里查.斯特勞斯作為指揮家演繹他自己作品的錄音。 我們將在這里聽到主觀靈感派的尼基什和客觀原譜派的魏因加特納在音樂處理上的巨大區別。尼基什的指揮藝術被稱為是催眠術，他指揮的貝多芬第五交響曲的錄音是歷史上的首次貝多芬交響曲的錄音。而魏因加特納的貝多芬交響全集的錄音也是歷史上首次貝交全集的錄音。魏因加特納和布拉姆斯私交甚篤，他的布拉姆斯交響曲演奏被稱為是最接近作曲家本意的演繹。

唱片說明書－－引言

在19世紀，作曲家們開始創作一些具有更豐富的表現力的作品。因此演奏的指揮者們就必須精通於把握那些日趨復雜的總譜的內涵，精通於如何將音樂闡釋得更具感染力。隨著單純打拍子的時代成為歷史，新一代的指揮家涌現出來，他們發展出一種清晰有效的指揮手勢，一門全新的詮釋藝術。"指揮的藝術"是一套16位管弦樂隊指揮大師的錄音精選集。

Arthur Nikisch

Arthur Nikisch(1855-1922)出生於匈牙利，他既非最早的真正意義上的指揮家之一，也並非最早留下錄音的指揮，而是最早出生的對留聲機產生濃厚興趣的指揮大師。他死於電子管錄音技術引入前的三年，因此我們只能通過老的原聲錄音媒介去聆聽僅存的8件遺作（包括一套完整的貝5的首次錄音）。由於錄音技術的局限，管弦樂隊的氣勢有所降低，該版本還相應地對作品進行了重新編配。

盡管從錄音中很難充分傳達出Nikisch指揮藝術的微妙細節，但我們至少可以獲得一些感性印象，感受到他如何激發他的樂隊和聽眾，如何通過一種嚴謹，卻行之有效的精確手勢讓演奏取得輝煌生動的戲劇效果。他是個浪漫主義的即興詮釋者，依賴於瞬間的靈感，並在演出中及盡具有生動表現力的方式。從1895年直到逝世，他一直擔任萊比錫布商大廈管弦樂團（Leipzig Gewandhaus）和柏林愛樂的指揮，並深刻影響了整個新生代的年輕同仁們。

Felix Weingartner

Felix Weingartner(1863-1942),相對於Nikisch,他力圖更客觀的呈現作曲家的意圖，盡可能的忠實於原譜。從這點來看他可以說是一種更現代的處理方式的締造者。作為李斯特的鋼琴弟子，他是個失敗的作曲家，但卻在眾多的樂團擔任指揮一職，這其中最重大的成就是從1908年開始在維也納國家歌劇院(the State Opera)的三年中在馬勒作品上的成功。1908年至1927年他同時是維也納愛樂樂團的首席指揮。在1913年至1940年間，他幾乎是專屬於英國哥倫比亞唱片公司，為他們錄制了大量的作品，其中包括最早的貝多芬交響樂全集。在對勃拉姆斯作品的演繹上，他經歷了從青年時代的朦朧含混，到晚年的倍受贊賞。由於他對作曲家的深刻理解而使得他的指揮頗具權威性。他的指揮手勢十分清晰明了，或許嚴謹，然而同他的指揮風格相得益彰，富有表現力。

Richard Strauss

Richard Strauss(1864-1949)隨著年齡的增長也同樣成為了一個客觀的演繹者。他還發展出一種比其他任何指揮家都更為簡潔的指揮風格。他那種看似隨意的方式，加之在其晚年對排演的忽視的事實（尤其是對他自己的作品），曾一度使人懷疑他作為一個偉大指揮家的聲譽。然而在鼎盛時期，他能給予樂隊和觀眾無與倫比的震撼，被頻繁地邀請演出。他在莫扎特和瓦格納作品的演繹上享有盛名。錄音對他來說似乎不是特別重要，他花在錄音棚中的精力並不比音樂會上的多。有時他的錄音可能顯得有些有失水準，但通常它們都具有極佳的控制，自然真摯的情感，優雅的樂句和絕好的平衡感和清晰度。

1926年，Strauss來到倫敦，與經過擴充的蒂沃利劇院管弦樂團(Tivoli Theatre Orchestra)合作，指揮他的歌劇玫瑰騎士，這是一個電影版的新製作。首映的第二天，他來到Queen』s Hall指揮蒂沃利合唱團演出了電影版音樂錄音中的一組曲目，其中包括原歌劇總譜中所沒有的 Presentation March一節。

在其它領城行業中把某個項目負責實施的人，也統稱為指揮家。