⑴ 跪求《喜馬拉雅(2015)》百度網盤免費在線觀看,李石勛導演的
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⑵ 《喜馬拉雅》講了一個怎樣的故事和道理
電影《喜馬拉雅》講述了一個村落酋長小時候的故事。
這個村落在偏遠的喜馬拉雅山下,通過運鹽去別的部落以交換糧食。每年的大事,就是趕在嚴冬之前,把鹽運到大麥之鄉,從而獲得足夠度過冬天的糧食。
影片的旋律主要是告訴觀眾們,無論在惡劣的環境中,還是諸多磨難的阻礙下,依然不能放棄與人斗與天斗的積極態度。
⑶ 關於喜馬拉雅山的一部電影
法國導演埃里克·瓦力拍的一部電影,名為《Himalaya 喜馬拉雅》,1999年上映。
⑷ 求雅克貝漢的《喜馬拉雅》的拍攝地和拍攝民族。
在喜瑪拉雅的西北部一個海拔五千多米的山上拍的.。以尼泊爾高原土著商隊為主角,全部演員都是藏族同胞。
⑸ 電影《喜馬拉雅星》講述了一個什麼故事
在印度喜馬拉亞山上出生、長大的阿星,靈修境界已達天人合一。
大膽叔叔把亞星帶到罪惡的賭場遇上兩頭神蛇,兩頭神蛇邪惡的本性教亞星沉迷賭博和吸毒。而大膽叔叔和兩個外甥在碰上兩頭蛇之後覺得會說話的兩頭蛇很神奇,於是吃了它。不想練成了瑜伽,被瑜伽大王誤認為是阿星,受邀參加了瑜伽比賽…… 驚青舅舅與孔雀有了美滿的生活,但他仍舊糾結於當初的團費,不懂珍惜的他為此付出了代價--失去了孔雀。在尋回妻子的過程中又碰上了印度西施,發展成為戀人並在印度西施的要求下也參加了瑜伽比賽……阿星學壞後無法完成瑜伽動作,大姐大意外得知"印度神奇油"的秘密,給阿星和自己喝下,阿星恢復了自己當初的本性,大姐大也忘記對阿星的愛。大姐大提出要帶阿星參加比賽,但阿星在獲勝後必須分一半財產給她。阿星在大姐大的帶領下參加了比賽。一群有緣人聚到了一起……
《喜馬拉雅星》人物關系錯綜復雜,情節亦真亦幻……
⑹ 法國導演雅克貝漢的 微觀世界 ,遷徙的鳥 ,喜瑪拉雅,在哪裡有可以迅雷下載
《遷徙的鳥》網路網盤高清資源免費在線觀看:
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《遷徙的鳥》是由法國、德國、義大利、西班牙、瑞士聯合拍攝的紀錄片,由雅克·貝漢、雅克·克魯奧德聯合執導。該片於2001年12月12日在法國上映。該片圍繞候鳥南遷北移的旅程,講述了候鳥如何在大風沙中尋找出正確方向,在冰天雪地中保護自己,歷經了危機重重,只為了尋找一個溫暖的地方生存
⑺ 請問看過CCTV9(紀錄片頻道)播放的紀錄片《茶馬古道》(2)中,喜馬拉雅山腳下住的是尼泊爾哪族人
錫族人
⑻ 為中國而設計喜馬拉雅中心觀後感
下文僅供參考:
首先說這是一部偉大的紀錄片,在這樣艱難的環境下拍攝如此完美,本身這就是一種成功。紀錄片大師雅克貝漢用充滿主觀鏡頭的攝像機拍攝了《喜馬拉雅》,用畫面和聲音給我們講述了一個震撼人心的故事,或者准確地說是生動地表現了一個部落的頑強信仰,進而折射出人類在大自然的威勢下不屈不撓、勇敢抗爭的偉大精神,全片拍攝下來不自覺地形成一種史詩性的氣質,其中人性的美好與缺憾、群體文化的信仰與傳承、人對自然的依賴和畏懼讓我感觸頗深。
影片的故事很簡單,生活在尼泊爾邊境的一個部落在冬天來臨之前必須用氂牛載著他們的鹽去遠處的市場換取糧食,否則他們的生活將無法維持。而在此時老少兩代頭人之間發生矛盾,於是在兩人各帶一群族人去交換糧食,途中遭遇重重困難,但危機關頭兩代頭人終於和解,老頭人天尼將象徵頭人位置的頭巾傳給卡瑪。線索明晰簡單,而影片撼動人心的地方不在於故事,而是在途中及前後發生的一系列事情。從社會學的角度看這部影片,有很多值得我們玩味的東西,其中蘊含的文化價值值得我們思考。
開篇的大遠景鏡頭宏觀上就交代了這一地區惡劣的自然環境,一片皚皚掃過,讓人不寒而慄。在這樣的環境中生存是需要付出極大代價的。也許有人會問了:為什麼在這種情況下他們不選擇離開另覓新的好一點的環境去生活?這是個很有意思的問題,多少年來那古老的民族祖祖輩輩生活在這里他們已經習慣了這里的艱苦的環境以及在這里征服大自然的喜悅,以致形成了亘古不變的鄉土情結,他們熱愛這片廣闊的土地,盡管它貧瘠、險惡、處處充滿了死神的陰謀,但是頑強的族人一代代地生存了下來,在這里生息繁衍,品味這里的酸甜苦辣,生活得悲喜讓他們的心變得厚重,這是一種很難解釋的情感。他們就這樣在日復一日地適應著自然征服著死神,創造出這里獨有的文化。
獨特的文化是一個民族區別於另一個民族最重要的標志。這里的人長期聚守在此,他們很少到遠處去,遠方只是有時為了生存的需要才去交換物資的地方,於是相對封閉的人群里形成了單純的信仰和很原始的文化。他們敬畏這頭頂的天空和星辰,就像老頭人天尼那樣,他們毫無條件地相信夜裡的星空會指引他們的方向,會於是風雲的變幻,這成為他們行動的指南。盡管以我們現在的眼光看這里的文化,有人可能會毫不留情地批評說這是愚昧落後的文化,但是我覺得每個民族和地區有他自己發展的軌跡,他們自己的選擇外人無可厚非。在中國古代典籍中,社原指祭神的地方,會為聚集之意,在尼泊爾的邊境的這個小部落,他們就是靠這樣簡單的宗教信仰緊緊地聚居在一起,並為之戰斗。原始的宗教信仰在這里起著極其關鍵的作用,它維系著這里的秩序,調節著這里的人際關系,人們樸素地認為神會給他們庇佑,違背神的意志將受到上天和群山的懲罰,於是他們相信仰望夜空來尋找神的指示,甚至用鹽粒來測試天氣變化的准確性他們都深信不疑,在這里世世代代傳承下來的經驗讓這個古老的部落得以延續至今。
天尼的小兒子諾布所代表的是這個部落另一種文化,在這里不僅有了原始的宗教信仰,而且已經有了比較成熟的藝術樣式,諾布是一個虔誠的宗教信徒,也是一個潛心研究宗教文化的藝術家,他畢生的心願就是將這里發生的故事用筆和刀記錄下來。而且他們的衣飾和裝束上已經可以看出這里里人特有的審美取向。按照摩爾根的劃分,這一地區或許還處於野蠻和文明之間的某個階段,但是這里的文化樣式確實已經比較成熟。
然而在這樣簡單的部落族群里也並不是沒有紛爭,老少頭人之間的矛盾就很尖銳,老天尼懷疑卡瑪害死自己的兒子是為了爭奪頭人的位置決定自己帶領族人去換糧食,而卡瑪則想擔負起帶領族人的使命,他有很強烈的叛逆心理,一開始不肯相信所謂神的指令,憑著年輕人的血氣和果敢他帶領一撥年輕的族人出發了,於是影片從這里開始用兩條線索分別交代兩人的心理變化,途中的不可預料的危機讓兩人終於在生死關頭化干戈為玉帛。卡瑪臣服於天尼的經驗,而天尼也看到卡瑪身上的領袖氣質。所以即使在這種很小的群體中同樣存在文化的差異和排斥,表現出來就是部落內部的矛盾,激化的甚至是生與死的殺伐。
綜觀全片,不難發現簡單故事背後的文化內涵才是導演所要表達和探討的,影片是有著故事片外表的紀錄片,它真實地再現了那邊遠的喜馬拉雅山上,在神的意志和群山之中生存的一群少數民族的人頑強生命力。導演用紀錄性的語言不僅展示了那裡特有的自然風貌,而且探討了文化的傳承和傳播在這里所起的重要作用。沒有雅克貝漢的《喜瑪拉雅》,我們很難想像世界上至今還存在著這樣一個部族這樣一群人,然而這正是世界文化多元化的表現,各種各樣的意識形態都還真實地在世界不同的角落起著維系自己群體生存的作用。
這部影片帶給我們的震撼不只是視覺和聽覺上的震撼,更是一次心靈的震撼,看完電影後耳邊似乎還回盪著群山的聲音,有一種心境澄澈的感覺,但是給我印象最深的卻是最後兩代頭領間意味深長的對話,卡馬告訴天尼,夢裡面,天尼是卡瑪的父親,「我多麼希望你能是我的父親啊!」而天尼也覺得,卡馬就象是自己的兒子,他和自己一樣倔強一樣堅強,又一樣反叛。在險惡環境中頑強生存的人是值得我們敬畏的,影片的深層文化內涵也值得我們細細玩味。這就是《喜瑪拉雅》,一部讓人感動又受益頗豐的紀錄片,天才的雅克貝漢像我們詮釋了生命的可敬與可畏,譜寫了一曲史詩般的生命贊歌!
⑼ 電影 《喜馬拉雅》 拍攝地點
劇組曾在尼泊爾駐扎將近一個月取景拍攝。陌生的環境和高山反應讓演員和工作人員們都吃了不少苦,好在並沒有出現大型事故安全回國。之後在江原道橫城繼續拍攝,但因為去年冬天氣溫反常,江原道幾乎沒怎麼下雪,拍出來的效果並不盡如人意。雖然也可以用CG出力,但還是希望能有更真實的畫面。導演和製片方也說服了CJ投資方面,最終得以前往法國勃朗峰取景,雖然超出了預算,但是取得了更好的效果,希望打造成韓國登山題材影片的新里程碑。勃朗峰海拔超過4000米,劇組們有了之前在尼泊爾的經驗,也做好了充分的准備,順利完成了拍攝。
《喜馬拉雅》改編自2005年的真實事件,講述了為尋找遇難隊友朴武宅(鄭宇 飾)遺體,登山家嚴弘吉(黃政民 飾)組織遠征隊再度攀登珠穆朗瑪,並在白雪之巔為遇難隊友舉行葬禮的感人故事。鄭有美飾演朴武宅的妻子崔秀英,柳善飾演嚴弘吉的妻子崔善浩。趙成夏飾演遠征隊長,羅美蘭飾演登山隊中唯一的女隊員趙明愛,金仁權飾演朴武宅的大學同學也是好朋友朴正福。金元海飾演朴武宅的前輩金武榮。嚴弘吉遠征隊時期的元老隊員張哲九和全培秀則分別由李海英和全培秀飾演。《海賊》導演李石勛執導。
⑽ 喜馬拉雅王子的影片文化
所謂傳奇,字面理解傳世神奇!之所以傳世,概源於這傳奇的主人公常常和我們這些凡塵之人有同樣的凡體或俗念,多少各異罷了,基於此人們才有了將之傳於現世或者傳承後世的熱情和動機。而其之神奇,卻時刻提醒我們這些冥冥眾生,世上有著甚多曠世奇聞,或驚或險、或愛或恨、或恩或仇、或感動天地或泣涕鬼神,其中別樣滋味遠非我等所能體會。電影《喜馬拉雅王子》無疑正是這樣一部傳世巨作。導演把世人皆知的戲劇經典,放在喜馬拉雅演繹,可謂是用心良苦。 西藏是一個神秘的地方。 宗教、民族、風俗和人情,雪域高原的一切都象喜馬拉雅山一樣讓人琢磨不透,卻又時時散發無盡的魅力,吸引你情不自禁地想要去走近她,了解她。影片中的拉摩洛丹王子在自己的神秘身世面前,迷茫、困頓、憂郁、彷徨,觀眾意欲探究他生世秘密的迫切程度絲毫不亞於對他所處神秘高原的好奇。這正是導演的高明之處,在影片伊始,觀眾在驚嘆目光所及的雪域美景時,就不自覺地被帶入到尋求王子神秘生世之路了。
西藏之神秘,一方面是由於地域特點所形成的天塹阻隔,使在雪域生活的藏民和平原的人們長期聯絡稀疏,沒有機會交流相處,從而形成了彼此間的陌生感,甚至是敬畏感和距離感。
胡雪樺導演的《喜馬拉雅王子》雖沒有明確的介紹藏文化主旨,卻也在撥去藏域神秘面紗的道路上更進了一步。另一方面,由於藏土之地,全民信奉宗教,而藏傳佛教的地域特色和風格也使藏域更多了些與他地不同的異域風俗。 關於藏傳佛教是如何傳入西藏的,歷史上還有一個有趣的傳說。
大約在公元5世紀,一天吐蕃王室的祖先拉托多聶贊在雍布拉康屋頂上休息,忽然天上掉下來幾件佛教寶物,國王不懂它們的用途,只聽見空中有聲音說,在你五代以後將有一個懂得這些東西的贊普(吐蕃王朝的國王)出現。
當然天上掉寶物只是神話。藏文史籍說,這些東西是印度人帶來的,當時西藏人不知其涵義,印度人只好將它們藏起來,自己回印度了。不過,佛教確實是在7世紀吐蕃王朝著名國王松贊乾布時開始傳入西藏的。為了加強藏族與周邊民族的經濟文化交流,吸收其它民族的先進文化,松贊乾布積極發展與鄰近地區的友好關系,先後與尼泊爾尺尊公主和唐朝文成公主聯姻。尺尊公主和文成公主各自帶了一尊佛像到西藏,修建起拉薩著名的大、小昭寺,隨公主前來的工匠也陸續修建寺廟,隨同前來的佛教僧人開始翻譯佛經,佛教開始從尼泊爾和漢地傳入西藏。
松贊乾布去世後,西藏歷經半個多世紀的權力之爭,到其曾孫赤德祖贊時,才又大力發展佛教。公元710年,赤德祖贊向唐朝請婚,求得金城公主。金城公主到吐蕃後,把文成公主帶去的佛像遷到大昭寺供奉,安排隨行僧人管理寺廟,主持宗教活動。金城公主還成功地勸說王室接納從西域逃出的僧人,為他們修建了7座寺廟。這些措施促進了佛教在西藏的發展,引起本教大臣的不滿。他們極力壓制佛教,直到赤德祖贊的兒子赤松德贊掌權後,佛教發展趨勢才得到改善。
影片《喜馬拉雅王子》的歷史定位在唐朝之前,顯然此時的雪域高原還沒有能一統藏域的宗教和信仰。所以盡管在片中我們看到了狼婆、祭祀、鬼面具人等帶有宗教色彩的人物出場,也是導演為了強化影片的特色而刻意安排。在宗教角度上並沒有嚴格的參照意義。 《喜瑪拉雅王子》中一些生活細節的設計也盡可能的和藏民習俗有所契合。
藏族是一個十分講究禮儀的民族。民風純朴,禮讓謙恭、尊老愛幼、誠信無欺是自古傳下來的純良禮俗。比如在飲食和飲酒方面,藏民族禮儀深刻地反映著藏族的倫理精神。平時,家人和鄰里和睦相處,愛幼,誠信待人。家中釀了好酒,頭道酒「羌批」敬獻神靈後,首先由老人品嘗。每年收割新糧食,嘗新也是老人們的「專利」。日常家庭就餐,由主婦掌勺分發食物時,首先是為長者盛,然後全家圍聚火塘旁進餐,其樂融融。藏族人十分好客,待客熱情周道,若有賓朋登門,定會傾其所有,拿出好酒好茶好菜盛情款待。影片中,多次出現的酒宴場面,無論是座次排位還是飲宴禮節,無處不體現主客儀禮、老幼尊卑等,既和睦融融又王臣有序。
事實上,藏民族的風俗遠比影片表現的更加復雜和豐富。比如飲茶。主人待客以香茶,客人一般要飲三碗。只喝一碗是不夠吉利的,藏諺道:「一碗成仇!」同時喝茶時不能發出「唏、唏」的聲音,更不能將碗里的茶部喝光,否則會被視為沒有教養。
飲酒的習慣就更加講究些。藏族在迎接客人時除用手蘸酒彈三下外,還要在五穀斗里抓一點青稞,向空中拋撒三次。酒席上,主人端起酒杯先飲口,然後一飲而盡,主人飲完頭杯酒後,大家才能自由飲用。逢年過節.到藏族家裡做客,主人便應敬酒。請喝青稞酒是農區的一項習俗。當主人將青稞酒敬獻客人時。客人必先喝三口再一滿杯喝乾、這是約定俗成的規矩,不然主人就不高興,或認為客人不懂禮貌。或認為客人瞧不起他。
飲酒是藏民日常生活重要的一環,既有飲食享樂,更有禮儀尊卑之禮。電影後部分,拉摩洛丹與雷桑爾角斗一場戲。盡管兩人復仇之心難以釋懷,卻也要堅持在決斗後共飲美酒,真不失雪域英雄的錚錚氣概。 在現實的藏域,喪葬方式多種多樣。其中以天葬、水葬、火葬、土葬和塔葬為主。普通人多採用天葬。死者的屍體在經過僧人念經超度後,被天葬師將其軀體肢解並一一餵食為野生鷲鷹。鷲食屍骨越乾凈,表明逝者生前沒有罪孽,靈魂可以升入天界。天,在藏民心目中有著崇高的地位。用幻想消除對死亡的恐懼,擺脫現實的煩惱把希望寄託於未來,這也是一種人生態度。
影片選擇了更適於銀幕表現的水葬作為為美麗戀人的送別儀式,兼顧了西藏民族民俗,也較能為普通觀眾的視覺習慣所接受。《喜瑪拉雅王子》對藏民俗表現的另一具有民族特色的內容就是王子戀人奧薩魯央的葬禮。在靜謐而迷幻的仙女湖上,奧薩魯央的聖潔軀體隨波緩流,回歸自然。這在藏族的喪葬風俗中稱為:水葬。 再來說說影片中的舞蹈。藏民族是個多才多藝的民族。人們常說:能走路的會跳舞、會說話的能唱歌。能歌善舞是藏民族的天性,她使「世界屋脊」的雪域聖地變成為舉世公認的「歌舞的海洋」。 藏族舞蹈有悠久的歷史。獨特的舞韻、優美的唱腔、古樸的服飾、多彩的面具、神秘的劇情,使得藏舞成為藏族人民喜聞樂見的特色藝術。藏舞的類別也豐富多彩,風格獨特。有頓足為節,連臂踏歌,熱烈歡騰的農村「果諧」(圓圈歌舞);有踏步為節,重腳下節奏點子變化,熱情歡快的「堆諧」(俗稱踢踏舞);有以歌為主,歌舞結合,悠揚雅曲的「囊瑪」(內庭歌舞);有踏地為節,「喳」、「頓、踏相結合。頓挫有力的「達諧」(林區圈舞);有注重情緒表現,舞姿優美豪放的農牧區「果卓」(舊稱鍋庄舞);有圓潤舒展,長袖翩翩,鈴聲震盪,粗獷激揚,重技巧動作,表現狂熱情緒的「熱巴」鈴鼓舞;有羽錘翻飛,氣吞山河的「色瑪卓」(後藏的大鼓舞)和「卓諧」(前藏腰鼓舞);有配合劇情表演、自成一體的藏戲性格舞蹈;有伴合勞動,激發勞動熱情的「勒諧」啞劇性系列舞「羌姆」(俗稱「跳神」),以及稀世罕見,古色古香,具有西域風味的宮廷樂舞「噶爾」(供雲樂舞)等等。從動律上看,既有「舞靴」,又有「舞袖」;從韻律上講,既有「圓滑風」,又有「頓挫風」,既有「點」的強烈音響,又有「線」的圓曲流動,呈現出同一民族不同形態的多風格特徵。因此,西藏被稱為「歌舞的海洋」並非溢美之詞,而是藏民族歷史悠久,文化燦爛的真實寫照。
影片《喜馬拉雅王子》編舞是有著芭蕾公主之稱的中央芭蕾舞團的首席獨舞演員侯宏瀾。她曾獲盧森堡第四屆國際芭蕾舞大賽女子金獎,主演大型芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《海盜》,並在《天鵝湖》、《堂·吉訶德》、《睡美人》、《舞姬》、《吉賽爾》、《大紅燈籠高高掛》等劇目中擔任重要角色。在進行過十多年專業芭蕾舞訓練後,舞蹈已經融入侯宏瀾的血液和生活,成為她生命中不可缺少的一部分。在電影製作中擔當編舞,對於侯宏瀾而言,是一種有益的嘗試。在她看來,編舞是影視劇舞蹈創作的最關鍵者。她的創作要最直接體現導演和編劇的意圖,透過舞者的靈動跳躍,舞蹈要突出影片的靈魂,直抒影片情愫。 首飾的概念在漢文化中一般是作為人體和服裝的「點綴」,而在藏文化中,尤其對女性而言,用「渾身披掛」四字更為貼切。各類首飾與其掛件遍布全身。
頭上佩的簪子、發卡、骨環、玉磐、發珠飾鏈及各類耳環等;胸前戴的項璉、珠飾、托架(遠古金屬聖物)、嘎烏等各類護身飾件;腰上系的圖紋腰帶、金屬腰帶、懸掛的火鐮、腰包、奶勾、藏刀、海貝、小鈴等一大批精美飾件;手上戴的各類戒指手鐲;背後披掛的氆氌五彩飾帶,以及各類金銀珠寶。西藏傳統首飾的表現形式,取決於藏民族的思想觀念、社會形態,以及傳統的生產生活方式,尤其是傳統的游牧生活,更需要將全家,甚至幾代人所積累的財產轉化為珠寶首飾滿身披掛,而四處搬遷去尋找水草豐盛之地,既安全又方便。所以藏民族所穿戴披掛的不僅是服裝飾件,而且是一筆巨大的財產,顯示的不僅是美,而且象徵著豪華與富有。