點燈捶腳是哪個電影

1. 《大紅燈籠高高掛》看！一個男人是如何用「儀式感」控制女人

電影《大紅燈籠高高掛》也是張藝謀導演早期的作品，曾創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄，是部值得回味的電影。影片與其說是講述幾個女人爭風吃醋的故事，還不如說是在講當時的封建教條桎梏下這幾個女人的命運。

不露面卻掌控者別人的命運：

陳老爺，整個影片中一直沒有正面露臉過，主要是遠景、聲音和背影，這個男人就是封建教條的符號，決定著這幾個女人的命運，點燈—滅燈—封燈，女人們活得像貓像狗，唯獨不像人......

2. 「大紅燈籠高高掛」里每晚被點燈的女子都要被捶腳，這是什麼房中養生原理

每晚被點燈的女子都要被捶腳是因為男人誤以為女人有外遇，所以要打腳防止偷跑。而且影片《大紅燈籠高高掛》是新中國第五代導演張藝謀的代表作品，改編自蘇童的作品《妻妾成群》。

《大紅燈籠高高掛》拍攝主題比較特殊，將視角聚焦到有著幾千年的來傳統的封建禮教。而這個禮教；就是魯迅先生斥罵的「吃人」的禮教，裡面這些規矩，也就是「吃人」的規矩。本文從影片人物形象設計與視聽語言的角度分析封建禮教下「吃人」的電影。

影片評價

這個影片的美學形式和寓言象徵遠勝他後來拍攝的《滿城盡帶黃金甲》。這部電影對東方專制主義的嘲諷入骨三分，它是張藝謀一次大膽嘗試的實驗之作，這樣的實驗電影在中國電影里可以說是鳳毛麟角。

《大紅燈籠高高掛》在威尼斯電影節上的的獲獎並不是國內輿論詬病的以展現民族醜陋一面去博取外國人的獵奇眼光那麼荒謬。

它實際上是西方電影圈對張藝謀獨特的視覺風格能夠結合本土文化，同時傳遞正面價值觀的一次積極反饋，同時也是對張藝謀在影片里展現出高超的場面調度、音畫搭配、鏡頭語言、美術風格等導演手法的一次褒獎。

3. 《大紅燈籠高高掛》影視評論

《大紅燈籠高高掛》影評
燈籠，本是驅散黑暗的明亮，卻成了飛蛾撲火的誘餌；大紅，本是大吉大利的祝願，卻成了陰森猙獰的血舌；家庭，本是和睦溫馨的棲息之所，卻成了勾心鬥角的殺戮之地；雪地，本是純潔祥和的平靜，卻成了上演死亡的布景；戲子，本是優雅唯美的象徵，卻成了世俗宗法的犧牲。所有的反差，度量了一個深淵，一如片中「老爺」的面目身影，難見其形。

（一）

《大紅燈籠高高掛》，場景是令人寒顫的大院喬宅。電影裡面的顏色冷熱基調反差尤其大：窒息的大紅色、恐怖的灰黑色、凄涼的慘白色，圈住了女人們的生活環境，使故事情感顯得格外緊張。

影片中給我的印象最深的是紅色，火紅的大燈籠本是節日的象徵，但在女人眼裡卻是顯得那麼的刺眼。我認為，紅色預示著女人不幸的開始，一個命運將被封建主宰的徵兆；影片從頭到尾都沒看見過宅院主人的臉面，但他的身影卻是無處不在的。就像黑暗封建勢力，雖然表面上無跡可尋卻處處可見。黑暗封建勢力操控這一切，女人們無處躲藏。在灰黑色籠罩著的封閉的院落，在那詭秘的死人屋裡，都是顯得那麼得恐怖。冬天，白雪皚皚，喬氏院落，女人們的勾心鬥角愈加強烈。一切的是是非非在鋪天蓋地的白雪中顯得如此凄涼可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但卻掩埋不了女人們心頭的凄涼和恐懼！

除了鮮明的顏色以外，聲音方面絕對是本片的一大亮點，一會兒是緊密急促的京劇鑼鼓點，一會兒又是「西皮」腔被拖長了的女聲伴唱。劇出身的二太太的幾段唱腔在影片占據了比較重要的位置，甚至到了故事結尾，突地又放起她的清唱，飄渺的歌聲帶有一些恐怖的味道，這種恐怖作用既來自於她死後的鬼魂，又是暗示舊社會黑暗勢力的恐怖。片中緊密的京劇鑼鼓點頗有空間感和爆發力，同時對白沒有出現任何失真的現象，清晰的對白很好地表現出演員們比較有特色的嗓音與性格。盡管故事裡的老爺一直沒有出現正臉，但是他的聲音卻給人留下很深的印象，那種從背後發出指令的威懾力，雖然看不見，可是卻無處不在。影片本身也沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期添加的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露面的老爺的對白就比較簡單，卻非常有效果，彷彿老爺並不存在，卻掌握著大院中每個人的生死。無聲風格對聽覺的要求不是很高，只不過導演很好地利用了京腔和鑼鼓，與利用大紅燈籠如出一轍，因此在聲效上對整條音軌沒有大的考驗，各個聲音根本不會相互干擾，修復之後則更是近乎完美。

（二）

頌蓮的繼母和宅院老爺沒有正面的鏡頭，電影里表面上沒有他們的身影其實到處都有他們的身影。他們是代表封建禮教的符號，是殘害女人們的罪魁禍首。

陳老爺成為一個封建家族家長的代表和縮影。導演僅需將鏡頭聚焦於陳家，卻使一家一族的規則運作具有了一種普遍性，成為對中國舊時千萬個封建家族的概括，並從家族延伸到當時的社會。由此，規訓過程在影片中又有了橫向存在的反映。這使得影片具有了一種張力，使影片所反映的繁復的個體性「規矩」上升為一種文化表達。

《大紅燈籠高高掛》實在是一部很好看的片子，每一個畫面都製作得極其考究，豐富的光影變化、明麗純凈的色彩、漂亮的人物、極富中國韻致的庭院房舍，構成一幅幅富艷精工的圖畫，再伴以別致的背景音樂：迷醉。那麼除了這些，我們還看到什麼呢？一個有錢人家的5個漂亮女人為「爭寵」而互相傾軋、仇恨，而結局不外或死或瘋的故事，這故事並不新穎但很有意思，因為它由一系列點燈、閉燈、封燈的儀式，點菜、捶腳、鬧鬼的「細節」構成，即使對於中國的觀眾，也算得上是新奇了。除此之外，導演似乎還力圖使我們看到悲劇的根源——某種深植於文化中的觀念、陋習。

（三）

角色的性格幾乎都和封建有關，人性不知不覺就被封建勢力所扭曲。

大太太：最最傳統的女性,沒有任何特徵。片中她的言語都是很封建的，比如四太太要求她懲罰丫鬟，她就說按規矩辦事。

二太太：就是她暴恐怖!!長得很慈祥,對人尤其和善。但心腸最最惡毒，人面獸心或者連獸也不如!!可能在封建勢力面前，她只想站穩自己的地位，而不擇手段。

三太太：倒覺得她本性不壞。可以說其實她是片中比較反叛的角色。為了自己的生活，選擇高醫生，在當時這種行為和是封建是相抗的。

四太太頌蓮:不知道把她定為什麼性質好。只能說她個性、好強、潑辣。但卻是個不深諳世道的姑娘。

老爺：個人認為未露出真面目的老爺是本片最好的構思。在暗處，看似屋裡的主人，主宰這一切。實際也被現實主宰著。

雁兒：占欲心極強、倔強。但遇事一樣的害怕。和頌蓮有點像。

只是新過門的五太太那張稚氣未脫的臉與那句與她面容極不相符的"那女人誰阿，她干什麼呀?"讓人看到一年前的她。

（四）

封建制度扼殺了年輕的生命和美麗的愛情。

《大紅燈籠高高掛》一方面對中國傳統社會的家庭結構進行了批判，一方面也繼承了部分魯迅對中國社會黑暗勢力的恐怖手段描畫。這可能主要歸功於小說原著和張藝謀邀請的一些理論界人事參與。影片具有很強的象徵和寓意，在那個時代表現了人們的某種心情。對於過去的封建勢力滅殺人性和生命的行為，都被他放到了黑森森籠罩著的封閉的院落。在無處可逃的空間里，巧妙的展示著深層的寓意。而大紅燈籠這個中國傳統的象徵物體，不是代表著希望，而是暗喻了被控制著的人性和權力人物的存在。

在封建勢力的無形迫害下，女人們不是被扭曲了就是被摧殘——頌蓮的反叛和好勝性格，終使她敗在笑裡藏刀的二姨太手裡；家庭中的爭寵風波，導致女侍凍死，三姨太被「家法」弔死。舊中國婦女的種種命運，都在這個陳家大院里得到了最好的詮釋。

我無意中發現，封燈的布套圖案畫有龍，這不得不強調舊社會男人的地位，感覺就是民間的皇帝，這是和女人們極度反差的。當最後一個鏡頭宅院老爺娶進的五姨太出場時，我頓時感覺：女人的地位在封建時代是如此的卑微！

1，這是一幕老人以金錢、以權勢、以傳統制度，蹂躪少女的悲劇。

女人若是生長在中國這片土地上可以說是不幸的，若是生長在中國封建傳統社會里，那就是不幸中的不幸。

1920年代的中國，擁有大學學歷的頌蓮，為了家中生計，被迫嫁到大戶陳家當姨太太。排行四姨太的她，在與上面三位太太，各自的互動下，看到了人生的百態，也學習到人性的醜陋面。本片對女人之於性愛、忠貞、陰險…等面向，都有深刻探討。

十九歲在念大學一年級的頌蓮，因喪父，家況墜日，貧境無奈輟學，為滿足繼母之要求，為了錢，嫁給陳家作四太太。頌蓮「新婚」之夜，紅燈籠照得里外通明，紅艷嬌媚。在那黑影中，走出一個老人-----陳老爺。這一人物，始終沒有正面面對觀眾，但他蒼老的聲音，卻在發出不可違背的命令。頌蓮含辱舉燈，讓老爺欣賞自己，含辱在燈火通明下，與陳老爺同床共枕。然而，頌蓮卻漸漸適應妾的生活，轉而千方百計，對二三房的挑戰作反擊。迷醉陳家「被捶腳」的享受，追求支配慾望，追求作高等奴隸，在老爺對奴隸的壓迫，和殘害奴隸的行為中，造成了幾度人劫。

由於頌蓮的丫環燕兒的告密，頌蓮假裝懷孕，以取寵於老爺的計劃破產，被老爺以欺主之罪封了燈。被迫害的頌蓮，為了報復燕兒告密，將燕兒在自己房中，「偷掛紅燈籠」的違規事情揭露出來。按老規矩辦事，結束了燕兒的生命，燕兒死了。但死了比活著強，頌蓮則雖生猶死，借酒澆愁。大少爺來看她，她對大少爺感情流露，想挽留大少爺，但大少爺卻走了。頌蓮醉了，爛醉中吐露三太太「偷情」的事情。

三太太，一個反叛者，冒著生命危險，追求自身幸福，和性愛滿足的女性。至少，她的情人「高醫生」是她的藝術知音、情伴侶、性伴侶。這是反金錢、反傳統、反禮教、反權勢。三太太在被陳家的打手捉回時，腳上著粉紅拖鞋，身穿白色內衣，在黑灰色的一群人的推擁下，最後被送往死屋。她仍是一身白，象徵著黑色歷史中，人性的美。三姨太死了，這是一個老媽子，捉殺三姨太的結果，是電影刻意要表現的悲劇。被害人有意，或無意地害了人。這也是現代的文革中國，人人都曾是受害者，人人又多曾是主動被迫，有意無意地參與「迫害他人」的迫害者。頌蓮，一個被害者，在自己遭受色劫後，也去害了他人，自己的心靈被洗劫一空。

頌蓮瘋了，人有理智時，卻不清醒。像瘋子，說假話，你算計我，我算計你。人清醒後，卻能說真話。但不得不變瘋了，醉中醒，醒中醉。瘋時像人，不瘋時像鬼，是世界的罪惡，還是人自身的罪惡。頌蓮站在古篆字碑文前，意味她的命運，要被這些古篆字，堆砌出的監獄，囚禁終生。張藝謀的「大紅燈籠高高掛」 把生命和現實中的歷史，糾纏在一起。

頌蓮等候老爺的挑選，一個老漢像戲子，雙手提著燈籠，邁著碎步走來。主子佔有眾多奴才的佔有感和虛榮，奴才的得意和失意，寫盡了人生的虛幻和荒唐，社會的險惡和虛偽，人生如戲，人生如夢。

頌蓮大學生的身份，說明她的言行，有不協調的地方。影片表現了野蠻對文明的蠶食，環境對人生的畸化，厄運對健康靈魂的蝕化。在封閉的社會家庭環境中，多數人容易改變自己，適應環境，隨波逐流。只有很少的人，久經磨難，才能度過劫數和考驗，成為領先人才。

老人以金錢、以權勢、以傳統制度，蹂躪少女的悲劇，以錢劫色的封建妻妾制度，無恥和卑鄙。這種畸形化的追求欲，非人性的情愛之欲，而是犧牲人性的情愛之欲。以青春美色，以奴僕愚忠，以個人尊嚴，以人的權利，以這一切人生可寶貴的東西，被社會無情剝奪。或自我被迫，或自願放棄，獲得被捶腳的權利，牟取點燈、點菜的權力，做穩奴隸的權力，支配其他奴隸的權力。

2，這是一部野蠻對文明的蠶食的悲劇。

野蠻對文明的蠶食，環境對人生的畸化，厄運對健康靈魂的蝕化。在封閉的社會家庭環境中，多數人容易改變自己，適應環境，隨波逐流。只有很少的人，久經磨難，才能度過劫數和考驗，成為領先人才。

爭斗使生活充滿沉重壓抑。在一個封閉型的社會環境中，內斗是不可避免的恐怖。戲化的人生，待人以誠，反得其詐，待人以詐，反得其誠。人就是活著的鬼，鬼就是過去的人。

日常生活中的演戲現象，和社會生活中戲化的騙局。演戲是裝假，是騙人，是戲化的現象，使人類失去真誠。人們為了達到目的，不擇手段，騙人騙己。逝者如斯、人生如夢。

老爺對妻妾的寵幸，是榮華富貴的象徵。在大紅燈籠下，大小奴隸們，對支配他人的渴望，對主子寵恩加身時的得意；大主子對小主子的排斥和打擊，小奴隸利益，大奴隸的力量，對二奴隸的打擊。誰點燈，誰點菜，誰享受權力。木錘捶腳聲中的歲月，原本是枯燥乏味的，但卻因了有這些爭斗，而有聲有色。爭斗使生活充滿沉重壓抑。在一個封閉型的社會環境中，內斗是不可避免的恐怖。

眾打手抬著三姨太走向死屋的鏡頭，動作緊急，但過程長而慢，有難抵目的地之感。結尾有如「黑澤明」近期電影，對人類普遍悲劇的詰問。導演對時空感的淡化，使二十年代的中國故事，和當代中國，形斷意聯，具有深刻的諷諭性。

電影中的對白，凝聚了人類社會的悲哀和虛偽。演戲演得好，騙人，演戲演得不好騙自己。這是戲化的人生，待人以誠，反得其詐，待人以詐，反得其誠。人就是活著的鬼，鬼就是過去的人。戲化的人生，這就是中國文化的總悲劇，但又超越中國的特質，變成了人類普遍悲劇的縮影。

畸形化的追求欲，是犧牲人性的情愛之欲。一切人生可寶貴的東西，被社會無情剝奪。或自我被迫，或自願放棄。追求支配慾望，追求作高等奴隸，在老爺對奴隸的壓迫，和殘害奴隸的行為中，造成了幾度人劫。

人性的劫殺，野性的愛欲，踐踏人性，踐踏自我。每個人心靈中，都是一片黑暗，在現代社會的愚、欲、錢、權的包圍下，被虛榮誘惑，我們有時不也如瘋子、傻子？新苦難的循環！從人性的劫殺，到野性的愛欲描繪，從踐踏人性的揭露，到踐踏自我的荒唐，皆帶來警世醒人的啟迪。以現實主義的手法，淡朴歸真，體現人物性格的復雜性，及現實面。每個人心靈中，都是一片黑暗，在現代社會的愚、欲、錢、權的包圍下，被虛榮的紅燈籠所誘惑，我們有時不也如瘋子、傻子？

導演淡化時代，強化象徵藝術，揭示日常生活中的演戲現象，和社會生活中戲化的騙局。演戲是裝假，是騙人，是戲化的現象，使人類失去真誠。人們為了達到目的，不擇手段，騙人騙己。導演擅長表現人生如戲，戲如人生。大量採用主觀視覺鏡頭，近景和遠景的突兀交替使用，誇張的對比手法，也被反覆使用。影片中的音響效果誇張，給觀眾一種逝者如斯、人生如夢的感覺。

3，這又是一部在光明之下的恐懼電影。

《大紅燈籠高高掛》並沒有一開始就揭示恐懼，退學的女大學生象林黛玉進大觀園一樣，嫁到了豪門大院，一步步觀察著這個財物豐腴的家族。當她意識到恐懼的時候，她就瘋了。影片的老爺一直沒有出現正臉，彷彿沒有存在，但一旦出現問題的時候，背後的黑暗勢力就發揮作用。影片和魯迅的小說《狂人日記》有些相似，黑暗勢力無處可見卻隨處可見，隨時可以致人於死命。在這部影片里，張藝謀已經少了許多熱情，而是多了很多勾勾搭搭偷偷摸摸的細節，對於黑暗勢力也顯示出無可征服的恐懼和冷靜，讓那些人物自生自滅。

大紅燈籠的 「掛」和「落」是象徵，是各妻妾的地位，和對其他各房，關系變化的標志。各妻妾的榮辱寵幸，失寵遭貶，皆集中表現在這點燈、滅燈、與封燈上。誰有了掛燈籠權，誰就有了主子以下的最高權力。因此，爭奪掛燈籠權，壓制打擊競爭對手，媚悅主子，爭相為他生兒子，以穩固自己的地位，成了二三四房生活的核心內容。頌蓮在得寵時，對自己依附在老爺身上的權威，淋漓盡致的發揮，對腳被輕捶的癮勁，顯示了奴才的麻木。

陰冷頹廢的陳家大宅院里最能引起觀眾視覺沖擊的莫過於那一排高高掛起的大紅燈籠，冷色和暖色的強烈反差給觀眾留下深刻的影響，發人深思。碩大無朋的大紅燈籠由始至終都貫穿在整部戲中，影片主要講述頌蓮這位女性如何從最初的得寵到最後的失寵、瘋狂的婚姻悲劇故事，而這一切又很巧妙地體現在點燈——吹燈——長明燈——封燈上，這樣「燈」就不單純是影片中頗有造型感的視覺元素了，確切來說它已成了一種意象化的符號。就算是捶腳、捏肩、點菜這樣一系列程式化的動作也是與點燈息息相關的，在哪房太太的院子里點等，哪房太太就有權利享受生理和心理的滿足感和快感，因此在陳家大宅院里幾個活在絕對封閉空間里的幾個女人為此瘋狂，包括小丫頭雁兒。用某個評析家的話來說「女性的生存本能與人性深處最隱秘的貪婪、虛妄、恐懼甚至因此而來的苟延殘喘都在這幾盞燈籠里被照得如此清楚。」逆來順受的琉如，笑裡藏刀的卓雲，紅杏出牆的梅珊，倔強的雁兒，甚至包括「新女性」——敢幹抗爭的頌蓮……無不成為舊式婚姻的犧牲品，對「點燈」的渴望其實就是對生存的渴望，但男人並不這樣想，年長的陳佐千不可侵犯的權威已具體地呈現在大紅燈籠的肉身上，女人為男人爭風吃醋、頭破血流，但在男人眼中，女人只不過是一隻隨手可捏死的虱子，實在令人寒顫，深刻地揭露了夫權制社會中婦女悲慘的命運。

影片中充滿大院子的恐怖，和小院子的凄涼荒僻，散發著難以躲避的死氣。整個大院子，沒有嬉鬧小孩的出現，活著就脫不了陳舊的歷史。層巒迭峰的房脊，象徵沉重的古中國，對於活人的中國，難以逾越。頌蓮成為瘋子後，在院子里徘徊的景象，意味著封閉的靈魂，窒息在凝固的空間里。頌蓮瘋後，老爺又娶進五太太，一片大紅大喜中，新娘子的稚嫩氣和薄命相，預兆著新苦難的循環。

總結：《大紅燈籠高高掛》一方面對中國傳統社會的家庭結構進行了批判，一方面也繼承了部分魯迅對中國社會黑暗勢力的恐怖手段描畫。這可能主要歸功於小說原著和張藝謀邀請的一些理論界人事參與。影片具有很強的象徵和寓意，在那個時代表現了人們的某種心情。對於過去的封建勢力滅殺人性和生命的行為，都被他放到了黑森森籠罩著的封閉的院落。在無處可逃的空間里，巧妙的展示著深層的寓意。而大紅燈籠這個中國傳統的象徵物體，不是代表著希望，而是暗喻了被控制著的人性和權力人物的存在。如此強烈的震撼，至今，影片末頌蓮迷茫的眼神、幽深封閉的灰色大宅院、鮮艷奪目的大紅燈籠這一切的一切仍在腦海里久久不能揮去。

4. 有關《大紅燈籠高高掛》的影評寫作

——《大紅燈籠高高掛》觀後心得

燈籠，本是驅散黑暗的明亮，卻成了飛蛾撲火的誘餌；大紅，本是大吉大利的祝願，卻成了陰森猙獰的血舌；家庭，本是和睦溫馨的棲息之所，卻成了勾心鬥角的殺戮之地；雪地，本是純潔祥和的平靜，卻成了上演死亡的布景；戲子，本是優雅唯美的象徵，卻成了世俗宗法的犧牲。所有的反差，度量了一個深淵，一如片中「老爺」的面目身影，難見其形。

（一）

《大紅燈籠高高掛》，場景是令人寒顫的大院喬宅。電影裡面的顏色冷熱基調反差尤其大：窒息的大紅色、恐怖的灰黑色、凄涼的慘白色，圈住了女人們的生活環境，使故事情感顯得格外緊張。

影片中給我的印象最深的是紅色，火紅的大燈籠本是節日的象徵，但在女人眼裡卻是顯得那麼的刺眼。我認為，紅色預示著女人不幸的開始，一個命運將被封建主宰的徵兆；影片從頭到尾都沒看見過宅院主人的臉面，但他的身影卻是無處不在的。就像黑暗封建勢力，雖然表面上無跡可尋卻處處可見。黑暗封建勢力操控這一切，女人們無處躲藏。在灰黑色籠罩著的封閉的院落，在那詭秘的死人屋裡，都是顯得那麼得恐怖。冬天，白雪皚皚，喬氏院落，女人們的勾心鬥角愈加強烈。一切的是是非非在鋪天蓋地的白雪中顯得如此凄涼可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但卻掩埋不了女人們心頭的凄涼和恐懼！

除了鮮明的顏色以外，聲音方面絕對是本片的一大亮點，一會兒是緊密急促的京劇鑼鼓點，一會兒又是「西皮」腔被拖長了的女聲伴唱。劇出身的二太太的幾段唱腔在影片占據了比較重要的位置，甚至到了故事結尾，突地又放起她的清唱，飄渺的歌聲帶有一些恐怖的味道，這種恐怖作用既來自於她死後的鬼魂，又是暗示舊社會黑暗勢力的恐怖。片中緊密的京劇鑼鼓點頗有空間感和爆發力，同時對白沒有出現任何失真的現象，清晰的對白很好地表現出演員們比較有特色的嗓音與性格。盡管故事裡的老爺一直沒有出現正臉，但是他的聲音卻給人留下很深的印象，那種從背後發出指令的威懾力，雖然看不見，可是卻無處不在。影片本身也沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期添加的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露面的老爺的對白就比較簡單，卻非常有效果，彷彿老爺並不存在，卻掌握著大院中每個人的生死。無聲風格對聽覺的要求不是很高，只不過導演很好地利用了京腔和鑼鼓，與利用大紅燈籠如出一轍，因此在聲效上對整條音軌沒有大的考驗，各個聲音根本不會相互干擾，修復之後則更是近乎完美。

（二）

頌蓮的繼母和宅院老爺沒有正面的鏡頭，電影里表面上沒有他們的身影其實到處都有他們的身影。他們是代表封建禮教的符號，是殘害女人們的罪魁禍首。

陳老爺成為一個封建家族家長的代表和縮影。導演僅需將鏡頭聚焦於陳家，卻使一家一族的規則運作具有了一種普遍性，成為對中國舊時千萬個封建家族的概括，並從家族延伸到當時的社會。由此，規訓過程在影片中又有了橫向存在的反映。這使得影片具有了一種張力，使影片所反映的繁復的個體性「規矩」上升為一種文化表達。

《大紅燈籠高高掛》實在是一部很好看的片子，每一個畫面都製作得極其考究，豐富的光影變化、明麗純凈的色彩、漂亮的人物、極富中國韻致的庭院房舍，構成一幅幅富艷精工的圖畫，再伴以別致的背景音樂：迷醉。那麼除了這些，我們還看到什麼呢？一個有錢人家的5個漂亮女人為「爭寵」而互相傾軋、仇恨，而結局不外或死或瘋的故事，這故事並不新穎但很有意思，因為它由一系列點燈、閉燈、封燈的儀式，點菜、捶腳、鬧鬼的「細節」構成，即使對於中國的觀眾，也算得上是新奇了。除此之外，導演似乎還力圖使我們看到悲劇的根源——某種深植於文化中的觀念、陋習。

（三）

角色的性格幾乎都和封建有關，人性不知不覺就被封建勢力所扭曲。

大太太：最最傳統的女性,沒有任何特徵。片中她的言語都是很封建的，比如四太太要求她懲罰丫鬟，她就說按規矩辦事。

二太太：就是她暴恐怖!!長得很慈祥,對人尤其和善。但心腸最最惡毒，人面獸心或者連獸也不如!!可能在封建勢力面前，她只想站穩自己的地位，而不擇手段。

三太太：倒覺得她本性不壞。可以說其實她是片中比較反叛的角色。為了自己的生活，選擇高醫生，在當時這種行為和是封建是相抗的。

四太太頌蓮:不知道把她定為什麼性質好。只能說她個性、好強、潑辣。但卻是個不深諳世道的姑娘。

老爺：個人認為未露出真面目的老爺是本片最好的構思。在暗處，看似屋裡的主人，主宰這一切。實際也被現實主宰著。

雁兒：占欲心極強、倔強。但遇事一樣的害怕。和頌蓮有點像。

只是新過門的五太太那張稚氣未脫的臉與那句與她面容極不相符的"那女人誰阿，她干什麼呀?"讓人看到一年前的她。

（四）

封建制度扼殺了年輕的生命和美麗的愛情。

《大紅燈籠高高掛》一方面對中國傳統社會的家庭結構進行了批判，一方面也繼承了部分魯迅對中國社會黑暗勢力的恐怖手段描畫。這可能主要歸功於小說原著和張藝謀邀請的一些理論界人事參與。影片具有很強的象徵和寓意，在那個時代表現了人們的某種心情。對於過去的封建勢力滅殺人性和生命的行為，都被他放到了黑森森籠罩著的封閉的院落。在無處可逃的空間里，巧妙的展示著深層的寓意。而大紅燈籠這個中國傳統的象徵物體，不是代表著希望，而是暗喻了被控制著的人性和權力人物的存在。

在封建勢力的無形迫害下，女人們不是被扭曲了就是被摧殘——頌蓮的反叛和好勝性格，終使她敗在笑裡藏刀的二姨太手裡；家庭中的爭寵風波，導致女侍凍死，三姨太被「家法」弔死。舊中國婦女的種種命運，都在這個陳家大院里得到了最好的詮釋。

我無意中發現，封燈的布套圖案畫有龍，這不得不強調舊社會男人的地位，感覺就是民間的皇帝，這是和女人們極度反差的。當最後一個鏡頭宅院老爺娶進的五姨太出場時，我頓時感覺：女人的地位在封建時代是如此的卑微！

1，這是一幕老人以金錢、以權勢、以傳統制度，蹂躪少女的悲劇。

女人若是生長在中國這片土地上可以說是不幸的，若是生長在中國封建傳統社會里，那就是不幸中的不幸。

1920年代的中國，擁有大學學歷的頌蓮，為了家中生計，被迫嫁到大戶陳家當姨太太。排行四姨太的她，在與上面三位太太，各自的互動下，看到了人生的百態，也學習到人性的醜陋面。本片對女人之於性愛、忠貞、陰險…等面向，都有深刻探討。

十九歲在念大學一年級的頌蓮，因喪父，家況墜日，貧境無奈輟學，為滿足繼母之要求，為了錢，嫁給陳家作四太太。頌蓮「新婚」之夜，紅燈籠照得里外通明，紅艷嬌媚。在那黑影中，走出一個老人-----陳老爺。這一人物，始終沒有正面面對觀眾，但他蒼老的聲音，卻在發出不可違背的命令。頌蓮含辱舉燈，讓老爺欣賞自己，含辱在燈火通明下，與陳老爺同床共枕。然而，頌蓮卻漸漸適應妾的生活，轉而千方百計，對二三房的挑戰作反擊。迷醉陳家「被捶腳」的享受，追求支配慾望，追求作高等奴隸，在老爺對奴隸的壓迫，和殘害奴隸的行為中，造成了幾度人劫。

由於頌蓮的丫環燕兒的告密，頌蓮假裝懷孕，以取寵於老爺的計劃破產，被老爺以欺主之罪封了燈。被迫害的頌蓮，為了報復燕兒告密，將燕兒在自己房中，「偷掛紅燈籠」的違規事情揭露出來。按老規矩辦事，結束了燕兒的生命，燕兒死了。但死了比活著強，頌蓮則雖生猶死，借酒澆愁。大少爺來看她，她對大少爺感情流露，想挽留大少爺，但大少爺卻走了。頌蓮醉了，爛醉中吐露三太太「偷情」的事情。

三太太，一個反叛者，冒著生命危險，追求自身幸福，和性愛滿足的女性。至少，她的情人「高醫生」是她的藝術知音、情伴侶、性伴侶。這是反金錢、反傳統、反禮教、反權勢。三太太在被陳家的打手捉回時，腳上著粉紅拖鞋，身穿白色內衣，在黑灰色的一群人的推擁下，最後被送往死屋。她仍是一身白，象徵著黑色歷史中，人性的美。 三姨太死了，這是一個老媽子，捉殺三姨太的結果，是電影刻意要表現的悲劇。被害人有意，或無意地害了人。這也是現代的文革中國，人人都曾是受害者，人人又多曾是主動被迫，有意無意地參與「迫害他人」的迫害者。頌蓮，一個被害者，在自己遭受色劫後，也去害了他人，自己的心靈被洗劫一空。

頌蓮瘋了，人有理智時，卻不清醒。像瘋子，說假話，你算計我，我算計你。人清醒後，卻能說真話。但不得不變瘋了，醉中醒，醒中醉。瘋時像人，不瘋時像鬼，是世界的罪惡，還是人自身的罪惡。頌蓮站在古篆字碑文前，意味她的命運，要被這些古篆字，堆砌出的監獄，囚禁終生。張藝謀的「大紅燈籠高高掛」 把生命和現實中的歷史，糾纏在一起。

頌蓮等候老爺的挑選，一個老漢像戲子，雙手提著燈籠，邁著碎步走來。主子佔有眾多奴才的佔有感和虛榮，奴才的得意和失意，寫盡了人生的虛幻和荒唐，社會的險惡和虛偽，人生如戲，人生如夢。

頌蓮大學生的身份，說明她的言行，有不協調的地方。影片表現了野蠻對文明的蠶食，環境對人生的畸化，厄運對健康靈魂的蝕化。在封閉的社會家庭環境中，多數人容易改變自己，適應環境，隨波逐流。只有很少的人，久經磨難，才能度過劫數和考驗，成為領先人才。

老人以金錢、以權勢、以傳統制度，蹂躪少女的悲劇，以錢劫色的封建妻妾制度，無恥和卑鄙。這種畸形化的追求欲，非人性的情愛之欲，而是犧牲人性的情愛之欲。以青春美色，以奴僕愚忠，以個人尊嚴，以人的權利，以這一切人生可寶貴的東西，被社會無情剝奪。或自我被迫，或自願放棄，獲得被捶腳的權利，牟取點燈、點菜的權力，做穩奴隸的權力，支配其他奴隸的權力。

2，這是一部野蠻對文明的蠶食的悲劇。

野蠻對文明的蠶食，環境對人生的畸化，厄運對健康靈魂的蝕化。在封閉的社會家庭環境中，多數人容易改變自己，適應環境，隨波逐流。只有很少的人，久經磨難，才能度過劫數和考驗，成為領先人才。

爭斗使生活充滿沉重壓抑。在一個封閉型的社會環境中，內斗是不可避免的恐怖。戲化的人生，待人以誠，反得其詐，待人以詐，反得其誠。人就是活著的鬼，鬼就是過去的人。

日常生活中的演戲現象，和社會生活中戲化的騙局。演戲是裝假，是騙人，是戲化的現象，使人類失去真誠。人們為了達到目的，不擇手段，騙人騙己。逝者如斯、人生如夢。

老爺對妻妾的寵幸，是榮華富貴的象徵。在大紅燈籠下，大小奴隸們，對支配他人的渴望，對主子寵恩加身時的得意；大主子對小主子的排斥和打擊，小奴隸利益，大奴隸的力量，對二奴隸的打擊。誰點燈，誰點菜，誰享受權力。木錘捶腳聲中的歲月，原本是枯燥乏味的，但卻因了有這些爭斗，而有聲有色。爭斗使生活充滿沉重壓抑。在一個封閉型的社會環境中，內斗是不可避免的恐怖。

眾打手抬著三姨太走向死屋的鏡頭，動作緊急，但過程長而慢，有難抵目的地之感。結尾有如「黑澤明」近期電影，對人類普遍悲劇的詰問。導演對時空感的淡化，使二十年代的中國故事，和當代中國，形斷意聯，具有深刻的諷諭性。

電影中的對白，凝聚了人類社會的悲哀和虛偽。演戲演得好，騙人，演戲演得不好騙自己。這是戲化的人生，待人以誠，反得其詐，待人以詐，反得其誠。人就是活著的鬼，鬼就是過去的人。戲化的人生，這就是中國文化的總悲劇，但又超越中國的特質，變成了人類普遍悲劇的縮影。
畸形化的追求欲，是犧牲人性的情愛之欲。一切人生可寶貴的東西，被社會無情剝奪。或自我被迫，或自願放棄。追求支配慾望，追求作高等奴隸，在老爺對奴隸的壓迫，和殘害奴隸的行為中，造成了幾度人劫。

人性的劫殺，野性的愛欲，踐踏人性，踐踏自我。每個人心靈中，都是一片黑暗，在現代社會的愚、欲、錢、權的包圍下，被虛榮誘惑，我們有時不也如瘋子、傻子？新苦難的循環！從人性的劫殺，到野性的愛欲描繪，從踐踏人性的揭露，到踐踏自我的荒唐，皆帶來警世醒人的啟迪。以現實主義的手法，淡朴歸真，體現人物性格的復雜性，及現實面。每個人心靈中，都是一片黑暗，在現代社會的愚、欲、錢、權的包圍下，被虛榮的紅燈籠所誘惑，我們有時不也如瘋子、傻子？

導演淡化時代，強化象徵藝術，揭示日常生活中的演戲現象，和社會生活中戲化的騙局。演戲是裝假，是騙人，是戲化的現象，使人類失去真誠。人們為了達到目的，不擇手段，騙人騙己。導演擅長表現人生如戲，戲如人生。大量採用主觀視覺鏡頭，近景和遠景的突兀交替使用，誇張的對比手法，也被反覆使用。影片中的音響效果誇張，給觀眾一種逝者如斯、人生如夢的感覺。

3，這又是一部在光明之下的恐懼電影。

《大紅燈籠高高掛》並沒有一開始就揭示恐懼，退學的女大學生象林黛玉進大觀園一樣，嫁到了豪門大院，一步步觀察著這個財物豐腴的家族。當她意識到恐懼的時候，她就瘋了。影片的老爺一直沒有出現正臉，彷彿沒有存在，但一旦出現問題的時候，背後的黑暗勢力就發揮作用。影片和魯迅的小說《狂人日記》有些相似，黑暗勢力無處可見卻隨處可見，隨時可以致人於死命。在這部影片里，張藝謀已經少了許多熱情，而是多了很多勾勾搭搭偷偷摸摸的細節，對於黑暗勢力也顯示出無可征服的恐懼和冷靜，讓那些人物自生自滅。

大紅燈籠的 「掛」和「落」是象徵，是各妻妾的地位，和對其他各房，關系變化的標志。各妻妾的榮辱寵幸，失寵遭貶，皆集中表現在這點燈、滅燈、與封燈上。誰有了掛燈籠權，誰就有了主子以下的最高權力。因此，爭奪掛燈籠權，壓制打擊競爭對手，媚悅主子，爭相為他生兒子，以穩固自己的地位，成了二三四房生活的核心內容。頌蓮在得寵時，對自己依附在老爺身上的權威，淋漓盡致的發揮，對腳被輕捶的癮勁，顯示了奴才的麻木。

陰冷頹廢的陳家大宅院里最能引起觀眾視覺沖擊的莫過於那一排高高掛起的大紅燈籠，冷色和暖色的強烈反差給觀眾留下深刻的影響，發人深思。碩大無朋的大紅燈籠由始至終都貫穿在整部戲中，影片主要講述頌蓮這位女性如何從最初的得寵到最後的失寵、瘋狂的婚姻悲劇故事，而這一切又很巧妙地體現在點燈——吹燈——長明燈——封燈上，這樣「燈」就不單純是影片中頗有造型感的視覺元素了，確切來說它已成了一種意象化的符號。就算是捶腳、捏肩、點菜這樣一系列程式化的動作也是與點燈息息相關的，在哪房太太的院子里點等，哪房太太就有權利享受生理和心理的滿足感和快感，因此在陳家大宅院里幾個活在絕對封閉空間里的幾個女人為此瘋狂，包括小丫頭雁兒。用某個評析家的話來說「女性的生存本能與人性深處最隱秘的貪婪、虛妄、恐懼甚至因此而來的苟延殘喘都在這幾盞燈籠里被照得如此清楚。」逆來順受的琉如，笑裡藏刀的卓雲，紅杏出牆的梅珊，倔強的雁兒，甚至包括「新女性」——敢幹抗爭的頌蓮……無不成為舊式婚姻的犧牲品，對「點燈」的渴望其實就是對生存的渴望，但男人並不這樣想，年長的陳佐千不可侵犯的權威已具體地呈現在大紅燈籠的肉身上，女人為男人爭風吃醋、頭破血流，但在男人眼中，女人只不過是一隻隨手可捏死的虱子，實在令人寒顫，深刻地揭露了夫權制社會中婦女悲慘的命運。

影片中充滿大院子的恐怖，和小院子的凄涼荒僻，散發著難以躲避的死氣。整個大院子，沒有嬉鬧小孩的出現，活著就脫不了陳舊的歷史。層巒迭峰的房脊，象徵沉重的古中國，對於活人的中國，難以逾越。頌蓮成為瘋子後，在院子里徘徊的景象，意味著封閉的靈魂，窒息在凝固的空間里。頌蓮瘋後，老爺又娶進五太太，一片大紅大喜中，新娘子的稚嫩氣和薄命相，預兆著新苦難的循環。

總結：《大紅燈籠高高掛》一方面對中國傳統社會的家庭結構進行了批判，一方面也繼承了部分魯迅對中國社會黑暗勢力的恐怖手段描畫。這可能主要歸功於小說原著和張藝謀邀請的一些理論界人事參與。影片具有很強的象徵和寓意，在那個時代表現了人們的某種心情。對於過去的封建勢力滅殺人性和生命的行為，都被他放到了黑森森籠罩著的封閉的院落。在無處可逃的空間里，巧妙的展示著深層的寓意。而大紅燈籠這個中國傳統的象徵物體，不是代表著希望，而是暗喻了被控制著的人性和權力人物的存在。如此強烈的震撼，至今，影片末頌蓮迷茫的眼神、幽深封閉的灰色大宅院、鮮艷奪目的大紅燈籠這一切的一切仍在腦海里久久不能揮去-----

5. 如何評價張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》

一部通過色彩來表達情緒到令人嘆為觀止的作品。如果不是《活著》的本子太好，這部《大紅燈籠高高掛》也許就是張藝謀最好的作品，不過無論任何它都是我最喜歡的張藝謀的電影。 我一直有意給《大紅燈籠高高掛》寫篇文章，趕巧這幾日女性被歧視的事件讓大家義憤填膺，索性今天下個決心把這文章給寫了。電影改編自蘇童的小說《妻妾成群》，片名卻叫《大紅燈籠高高掛》，很顯然從片名我們就能看出色彩的沖擊，那接下來我們就順沿著這條線去探究一番這部電影。順便說一下，由於我們主要的敘述對象是電影，所以接下來只會在特別重要的改編部分才提及原著。電影在一連串的敲鑼打鼓中從黑幕中走了出來，「大紅燈籠高高掛」的字樣在第三十八秒出現，紅得令人感到不適。 畫面開始，長時間定格在鞏俐飾演的頌蓮的臉，開口一句「嫁給什麼人，能由得了我嗎」和「當小老婆就當小老婆，女人不就這么回事嘛」，很快就點明這部電影想要表達和控訴的對象。 此外我們還要注意的是，「嫁有錢人可是當小老婆」這話是頌蓮的母親說的，就像後來頌蓮嫁的那個老爺，片中很多人一直沒有露出正面，他們代表的是一種無形的壓迫權威，電影里這么處理也是有其用意的。 一部真正的好電影，開頭必然意味深遠，頌蓮的這幅畫面，足足持續了一分多鍾，直到她留下了眼淚，背景音樂里那種結婚時的敲鑼打鼓才出來，這鏡頭才終於切換。

6. 電影《大紅燈籠高高掛》的劇情情節，會帶給你怎樣的感受

張藝謀作為第五代導演代表人物之一，從《老井》開始，到《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片屢獲國內外各大電影獎項，「張藝謀」也成了教科書一般的存在，他的電影成為後來者的學習對象，尤其是初期描述一些民俗、禮教的《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等，成為模範。

這部電影體現了大院牆里女性的悲哀，最致命的就是矛盾沖突的本質主要集中在了對封建體制的抨擊上，以「紅燈籠」為形象符號和「點燈」、「滅燈」、「封燈」的儀式把決裂以及封建體制完全真實具體地表現給了觀眾，讓觀眾更深刻地體味封建制度吃人的本質。

7. 《大紅燈籠高高掛》觀後感

篇一：大紅燈籠高高掛觀後感

看了《大紅燈籠高高掛》，應該說給我的震撼是很大的，說來慚愧，我是第一次看這部電影。或許正是因為初見，才會讓我有一些想法；若非如此，則可能會麻木。

現在有很多關於《大紅燈籠高高掛》的已經形成的觀點，在寫文章之前，自己也看了一下，點評的都很好，但是我認為這個電影給我最大的感觸就是從一個院子里的爭斗聯想到現在的一些現象。

從頌蓮嫁到陳家說起。

頌蓮本來是一個大學生（雖然沒有讀完大學），父親死了，家道中落，於是就嫁給了陳 家作四太太。正常來看，一位上了大學的人，尤其是女性，在那個時代也算是高級知識分子了，為人家當小老婆，估計她從來沒有想過。可是沒辦法，縱然腦子不這樣想，肚子不答應。於是也就嫁了。可是到了陳家以後，她也就慢慢的變了。可以這樣理解：本來她就是有點矛盾的，或許不堅定。

現在大學生就業是越來越難了，而作為大學生乃至社會的弱勢群體，女大學生的就業形勢就顯得更加的嚴峻，於是現在社會上出現了女大學生的寄嫁現象。

所謂女大學生的寄嫁現象，就是女大學生不再去刻意找工作，或者是一邊找工作一邊找老公，反正就是表現的特別地想要傍大款，現在輿論一片嘩然。但是現在似乎是社會上的贊成的人很多，據說有四分之一。還說這個比例是很高的。社會上幾乎成為潮流。

所謂潮流，基本就是社會上的一些人造勢；所謂造勢，就是社會上的人一些人提出觀點，然後就是一些社會上的臭味相投的人利用現在發達的傳媒來響應。

仔細分析，這是一個不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡現象暫且不考慮。在這么大的潮流中也不必考慮），然後一半的人懂得利用媒體，不就是四分之一了。雖然這個估算不太精確或者說是太不精確，但是足以說明問題。

寄嫁現象的出現，肯定有其深層次的原因。比如說，就是有一個或者幾個成功的案例。那些貪慕虛榮的女人成功了而且四處炫耀，這個就是起因。於是就有各種心思的人從中發現一點自己的想法，終於把這個變成了自己的終南捷徑，成了某些人的終南捷徑，乃至要成為很多人的終南捷徑。

任何問題的出現都會帶動相關問題的出現，比如詐騙，現在很多女的為了找到無價郎君，輕信一些網上的中介，結果被人騙去很多的中介費，如果是被一些居心叵測的人騙了，失身就更正常了，可悲呀。

對於這種現象的出現，無奈啊無奈，不在無奈中改善，就在無奈中變壞。想起電影中的台詞：「女人不就那回事」。別人可以看不起自己，人可不能自輕自賤呀。婦女解放和男女平等事業進行了那麼長的時間，怎麼就不見起色呢？想起《悲慘世界》里的「如果這個世界還存在貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱，就不得不說這仍是一個悲慘世界」。

哎，生存問題是第一問題！

虛偽地活著

在電影里，給人印象最深刻的應該是二太太的虛偽。其實，那裡的人哪一個不虛偽呢？電影裡面有這樣一句：演戲演得好，騙人；演戲演得不好，騙自己。

什麼樣算虛偽？算演戲？應該說要看假到什麼程度，什麼境界了。現代心理學認為：如果不界定什麼程度算虛偽，那麼就可能會誤以為每一個人都是虛偽的。可以想一下，我們在自己家裡跟人前的表現是不太一樣的。

怎麼才能被我們稱為虛偽。我認為最主要的區分點就是動機，也就是說是為了害人還是單純娛樂而演戲。如果是為了娛樂，或者說是一種藝術，演得越好我們就越應該贊賞、認可；可是如果是為了害人，那麼我們就不得不提防了，而且會讓我們很緊張，萬一人家表演水平高，自己豈不是被害了。

動機是主要的區分點，但不是唯一的。（要是唯一的，說主要干什麼）另外一點就是：假的很嗎？或者是不真誠，或者是假大空。比如說到老師家裡玩，肯定得守規矩了，到中午了，老師說：「來，吃點飯。」「我吃過了」「中午飯都吃過了？」「嗯」。其實呢，餓得很，這就是不太真誠了（不排除是太靦腆，害羞），把老師當外人。

哎，演戲也不容易！

勾心鬥角

在院子里要想生存，就得勾心鬥角。同學們看了之後，都說這樣活著多累呀。中國人是很擅長勾心鬥角的，比如我們智慧的結晶《三十六計》。縱觀歷史，基本上都是勾心鬥角。明代的馮夢龍專門整理了《智囊》，就像一個搞笑 Flash 的對白。「什麼是智慧？」，「智慧就是騙人」。中國長期的文化，怎麼害人，怎麼防止被害是佔了很大的篇幅的。李宗吾的《厚黑學》基本上就是教人臉皮要厚，心要黑，這樣的話，在我國那麼惡劣的生存環境下就會永遠立於不敗之地了。不過做人不能這樣呀。《增廣賢文》裡面說：莫信直中直，需放人不仁。倒是不錯的態度。

勾心鬥角在很多時候也是需要的，那就是維護正義。既然是維護正義，就得換個詞了，叫鬥智斗勇。其實包青天就是典型代表，壞人也不是隨便一個人就能夠懲罰的，很多時候只有比壞人更「奸詐」，才能有資格做好人，一個頭腦簡單的人要想懲惡揚善，是很危險的。很有可能是把自己折進去。想起錢鍾書的話：是的，有點矛盾，矛盾是智慧的代價。這是人生對人生觀開的玩笑。（《寫在人生邊上》）

哎，害人之心不可有，防人之心不可無啊！

斗氣很誤人

不管怎麼說，頌蓮還是跟其他的姨太太不一樣的，畢竟是受過高等教育的人嘛。她沒有其他的姨太太心狠手辣，很多時候只是為了斗氣。她對雁兒可能只是為了出一下她假裝懷孕被拆穿的氣，也並沒有想著要把人害死。

因為斗氣產生一些不好的事情，這樣的事件不勝枚舉。比如說電影《愛情呼叫轉移》中的龍小蝦硬是把徐朗和計程車司機給氣得跟她飆車，結果被交警抓到。可能有人會問：這是電影，找點現實的。先不說電影這樣的藝術品是人類現實生活的反應，找就找唄：我們當地兩個高中生打架，一個孩子處於下風，就說：「有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，這是磚頭，砸！朝這（指腦袋）砸！」（這些話是後來同學回憶的），結果那孩子真的一磚頭砸了下去，砸了個腦震盪。年輕人火氣旺，萬萬不可隨意就與別人斗氣。或許這就是為什麼激將法屢試不爽的原因了。

以上內容就是我看電影《大紅燈籠高高掛》之後的感覺，很是惆悵。或許很多人會一直惆悵下去。

篇二：大紅燈籠高高掛觀後感

蘇童的《妻妾成群》讀了好幾遍，也一次又一次地聽說《大紅燈籠高高掛》的名字，但是始終沒有看，擔心會失望。一個故事，凡是在文字和影像兩種形式上進行轉換，一向很容易叫人失望。

電影與小說存在較大差別，故事背景從江南水鄉遷至西北內陸，少了濡濕的氣息，多了北方的乾冷，情感表達更為直白激烈，戲劇效果也更為明顯。

點燈，吹燈，錘腳，泛著冷光的藍瓦，層層疊疊的屋檐，不露天空的高牆，即使是沒有對白，甚至沒有人物，卻一遍又一遍重復著的鏡頭，也能令人感受到其背後的情感。

【色】

影片沒有選擇原著陳佐千老爺的大花園，於是沒有綿綿的潮濕的雨，沒有花和樹，沒有知更鳥，隨著頌蓮的腳步，我們一起走進的是青磚灰瓦的山西大院，四周都是高牆，鏡頭里始終見不到大片的天空，只在高牆之上，鏡頭的最邊緣露出陰暗的一段來。影片也有更多的鏡頭展現院子的全貌，四方的，合攏的，是一座囚籠，有形無形中給人以逼咎和壓迫之感。影片中大院全景鏡頭下，女人瘦弱的身影化作一點，竟是如此渺小與無力，於是，給人不可抗拒的宿命感。

踏過了封建家族高高的門檻，觀眾就和頌蓮一樣，再也出不去了，囚禁在冷色的磚瓦夾縫里，被鎖在這陰森的深宅大院，即使踏上這座院子的最高處，也始終越不過那道院牆。

與冷色的院子形成強烈反差的，是電影最典型的意象之一，紅燈籠。屋檐下，桌旁，床上的天花板，紅燈籠把屋子裡照得亮堂堂的，那麼喜慶。一盞盞的紅燈籠，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀著，散發著一團團熱烈的光，增強了儀式感。這座大院需要紅燈籠，夜晚才看上去沒有那麼可怕，然而，紅燈籠高高掛起的時候，在全景的鏡頭中，深藍的院落背景襯著正統的紅色，卻顯得更加鬼魅了。

實在很難想像，一個封建家族的老爺採用皇帝對後宮三千佳麗的類似「翻牌子」的規則。甚至，這套規則還包含了點燈，錘腳，點菜等一系列具體規則。可以說，影片以一種藝術化的表達手法，將封建社會的風貌投射在陳家大院上。

紅燈籠是這座封建大院的制度的象徵之一。

頌蓮在第一天入陳府的時候，為「點燈」的規矩而深感不習慣，窩在被子里說，「把燈關了」。後來，卻也成為這深宅大院中為「大紅燈籠」的明爭暗鬥的女人們之中的一個。想要在這座深鎖的大院立足，就需要那盞明亮的火，那是束縛，也是渴望，是在這種被他人所操控的規則下的一種生存法則。

作為大院最底層的女人，雁兒的屋子裡的紅燈籠就是她赤裸的渴望。滿屋子都被映得通紅，紅光照在人臉上，卻更顯現人臉色的蒼白。與太太們被點燈的權利相比，她根本沒有權利將渴望曝露。

可以被點燈，也就可以被封燈。作為太太，大院里的女人們也無法掌握自己的命運。燈籠的命運就是她們的命運，被點亮，就成為陳家老爺床上的工具，生活的附庸；被熄滅，就沉寂，就千方百計又小心翼翼地去爭取一點立足的希望；被封燈，就永久地死寂在陰森的大院里了。

頌蓮被封燈之後，整間屋子都蕭索了。那些青黑的袋子，像是一座座紅燈籠的墓碑，在它們本來的位置，代替了它們，像是陳家大院里壓抑的靈魂。

被封燈之後，頌蓮的衣服顏色也發生了變化，多為青黑。影片中，頌蓮的衣服顏色共發生兩次變化。未入陳府時，白衣黑裙，是讀過一年書的女學生裝扮，入陳家之後換下了學生裝束，穿上的依舊是一襲白衣。在得寵之後換上的皆是紅色的華服，頗為濃麗。待到失寵後，則換上了青黑色的長衫裙，在封燈的四院里格外死氣沉沉。

頌蓮也曾一度從箱子里拿出那套學生時代的衣服，但是，它永遠地屬於過去，再也回不去了，只能和倔強的靈魂一樣，鎖進行李箱里，總好過，那隻一把火燒了的笛子。

不過，在這院子里，沒有靈魂，無力掌控命運的人，到底算什麼呢。

人，到底，算什麼呢。

【聲】

大院里的任何聲音都在四壁之中回盪。

每天響起的捶腳聲，在這深宅大院里日復一日地響，不過是今日在這個別院，明日在那個別院。

錘腳和點菜一樣代表著特權。這特權，是由陳家大院唯一擁有至高無上的主宰權的陳佐千決定的。擁有這特權，就能在陳家大院立足得更好。那一陣又一陣緊實而富有節奏的捶腳聲，是勝利者的宣揚，是敲得失敗者心亂如麻的鼓點。女人們被迫或是主動捲入這場特權的爭斗，看似有贏家，實際上，都是要陪葬這座大院的犧牲品。因為規矩都是老祖宗定的，而真正的特權從來不在她們手裡。

除了影片中對聲音細致入微的記錄與表達。在影片配樂的選擇上，多為西皮流水，和大紅燈籠一樣傳統。聲音配合畫面，將矛盾的高潮展現的更加淋漓。

另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情節中所唱的幾個選段。舉一處來說，頌蓮被封燈，她為懲罰泄密的`雁兒，揭發她在屋中私自點燈籠的事，雁兒被罰跪，二院點燈，梅珊在樓頂上唱，「鼓打二更准時往，桃花村口莫彷徨。 你不要高聲也不要嚷，你必須眼觀四路耳聽八方。「類似還有幾處，所選唱詞都值得玩味。

敏感而細膩的聽覺傳達配合畫面色彩，整部影片將傳統色彩下壓抑的氣氛與反叛、激烈都推至了頂峰。

【人】

前文我談到雁兒代表的渴望，在這一部分，我不想談她，也不談頌蓮。只想談兩個人，老爺和梅珊。

老爺的形象在影片中從頭到尾都是模糊的，但聲音卻總是帶有命令色彩，不容置疑的。從太太，管家和下人對待陳老爺的態度，我們能夠深切體會到，他就是這座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象徵隱喻的意味。他是女人們命運的操控者。面對頌蓮那句，這里的人算什麼。他大概是唯一有資格算作人的人。但由於故意隱去的人物形象，他不再是一個人，而是封建家庭里古老的規則和權力的代表了。

梅珊是我在這個故事，這部影片里最喜歡的角色。角色定位是我所喜愛的，演員的演繹更是無從挑剔。

從頌蓮入門的那個晚上把老爺叫走，到一個人大清早唱戲的橋段，梅珊一開始就用自己的行動直接地表達情緒。

而和人一樣的，是她的屋子，人是戲子，屋子也是像極了戲檯子，在這大院里特立獨行。

她是女人們中的第一個犧牲生命的人，是因為她的行為挑戰里規則與權力。她選擇了和高醫生相好，甚至對知情的頌蓮甩下一句，「我才不怕你說，我一會兒就去找他。「這就是挑戰，是反叛，是陳家大院無法容忍的一切。

我欣賞梅珊強烈的自我意識，無論是鏡頭里她唱戲時的身段步法，紅衣水袖，吃飯時橫豎甩下的那句，「我話說在前頭，下次老爺點我的燈，我也端回去吃「，還是她得知頌蓮假孕遷怒於雁兒時，臉上淡淡的憂慮，輕輕甩下一句，」四妹，何必與一個下人一般見識呢「。

梅珊的反叛與其強烈的自我意識，是對陳佐千的背叛，是對陳家大院束縛的掙脫的嘗試，但是她失敗了，在壓迫之下，香消玉殞。這是不可抗拒的宿命，是唯一的歸宿。

【原著】

電影雖然典型意象都並非源於原著，但是卻基本保留了故事內核，展現出原著絕大部分樣貌。但作為一個讀者，覺得電影有兩個地方屬於情節上處理的不妥當之處。

一是關於大太太的兒子飛浦與頌蓮的情感關系。小說里對飛浦和頌蓮相處的場景有連貫的深入描繪，可以說飛浦是大院外新鮮氣息的象徵，寄託著頌蓮朦朧的希望。但是在影片中飛浦與頌蓮僅有兩次交集，一次為頌蓮見到飛浦夕陽下吹笛，第二次即已到兩人喝酒，說話已頗為熟絡，且頌蓮的表現顯得突兀，很不妥當。

二是，關於梅珊事發的情節，原著中與頌蓮無關。頌蓮與梅珊在原著中有些惺惺相惜之意，尤其是頌蓮曾提示梅珊「你要小心「。在電影當中，頌蓮酒後揭露梅珊的秘密，減淡了兩人之間的情感，且為頌蓮性格抹上負面色彩，令人難以接受。

至於頌蓮形象的變化等諸多改變，我則皆理解為影片集中展現矛盾，開展故事情節的需要，在可接受范圍之內。

大紅燈籠高高掛，無論是掛在江南水鄉的大花園里還是山西青磚灰瓦的四合院里，高掛的是什麼，我們總看得清。

8. 電影《紅燈籠》主要講什麼

劇情介紹
因為父親的意外去世使本在大學讀書的頌蓮，被財迷的繼母嫁給陳老爺做第四房太太。讀了半年大學的頌蓮梳著兩條黑油油的長辮，一身學生裝束的青年女子，嫁到這個由許多宅院相連的形同古堡式的大院——陳家大宅。 陳家有四位太太分別住在四個院落，每當大紅燈籠高高掛在哪位太太的宅院，那麼當晚陳老爺便住在那個院子。四位太太都想得到老爺的寵幸，於是，這陳宅里就發生了許多爭風吃醋、是是非非的故事。 大太太肥胖臃腫，在頌蓮眼裡怕有一百歲了；二太太甜言蜜語菩薩臉，可背後卻笑裡藏刀蠍子心；三太太曾是戲班中的名旦，模樣俊俏，性情刁鑽。 頌蓮新來乍到便被前幾位太太擠兌的叫苦不迭。涉世不深的她想用假懷孕來博得老爺的寵幸，不想此事被幻想做陳家太太的丫環雁兒識破，告訴了二太太。當陳老爺得知頌蓮並沒懷孕時，下令封燈。三太太與陳府醫生高先生偷情，被二太太告發，在樓台上的小屋裡被害身亡。失去寵幸的頌蓮終於明白了「在這個院里人算什麼東西：像狗像貓像耗子，唯獨就是不像個人」。頌蓮瘋了，她在陳家大大小小的算計下瘋了。她難堪封建的禮教等待她的將是漆黑的一生，那個時代女人的一生。 第二年，陳府大院又娶進第五位太太……

影片賞析
這里沒有春天。這是一部沒有春天的電影。 影片的一開始，是夏天。然而這是個什麼樣的夏天呢。頌蓮踏過層層落葉，楊樹那慘白的樹干棵棵高聳入雲——不知這是不是一種象徵，日後，頌蓮就活在了這些條條框框里，束縛的不能動彈。這是一個夏天，然而這個夏天寂靜而枯萎。 頌蓮是個女學生，有著新思想，有著不肯屈服的倔強的性格。然而還是逃不出封建社會里女人悲慘的命運，她被母親嫁到了陳家，做了四姨太。然而，她沒有坐轎，她自己走來，一步一步走向了自己的命運。 陳家——是陳舊的家，那是怎樣的一個大院，進門後的影壁漆黑而幽陳，上面用古老的篆文寫著咒語般的文字，方方正正，猶如一枚大印，把這院子封印起來。院里死氣沉沉，高大的牆分割了狹小的天。老管家做著簡單的自我介紹——「我叫陳百順」。百順，百順，這就是這個大院對他的要求標准，也是對所有人的要求標准。 大院里灰撲撲的，唯一的鮮亮顏色便是那一盞一盞的紅燈籠。左右對稱的板板正正的大院子，透著一種威嚴在裡面。那灰色方磚堆砌著的，是一個又一個的老規矩，「點燈捶腳」、「誰點燈誰點菜」……那嘩啦嘩啦的捶腳聲，是空曠的大院里唯一的聲音，然而鳥鳴山更幽，有了這聲音，院子里卻更靜寂了。這聲音也是所有太太們的煎熬，一下一下，都打在人的心裡，讓人既抗拒，又嚮往。它代表著在這個大院里的地位，代表著一種可悲的秩序，那屈辱的寵幸，已經被這個大院的統治者馴化成為之甘願爭寵獻媚的施捨。 頌蓮是反叛者，卻漸漸被這里同化了。她初時討厭這些條條框框里的「老規矩」。然而當她指著雁兒大喊：「府上規矩知不知道」的時候，已然成了這個陰暗的大院里封建勢力的代表。頌蓮記仇，頌蓮自認為聰明，卻不知在這樣一個大院里，你在算計別人，別人也一樣在算計你。她本是個敢說大太太「她有一百歲了吧」的年輕洋學生，卻被這個大院的條條框框鑲在了裡面。她無法走出這個框框一步。她在這里沒有一切權力，沒有吃想吃的菜的權利，沒有哭的權力，沒有生氣的權力，沒有回憶的權力。那隻笛子，是她最後的一點自我意識，然而這最後的一點也被老爺毀掉了。她丟失了一切，終於成了這個陰暗大院里的一隻傀儡，盼望著那唯一的寥若晨星的紅色光亮，完全同化成了封建制度下的內心矛盾個性扭曲的變了形的人。終於，在重重壓抑之下，她只能瘋掉來解脫。 三太太也是反叛者。她可以清晨大聲在院子里唱戲（這是從聲音上對捶腳聲的反抗），她可以半夜從別的太太房裡把老爺搶過去，她可以穿著一身大紅色翩翩起舞，她可以請兩個男人來家裡打麻將，她可以和醫生在家廝混，她可以把屋子布置成舞台，掛滿臉譜。那留聲機是她對過去的回憶，那似水流年，那日子裡她是角兒，她是許許多多人仰慕崇拜的對象。然而現在，她卻成了牢籠里的金絲雀，只能自顧自美麗，只能唱著寂寞的歌，只有一個聽眾，或是一個聽眾都沒有。然而她還是唱著，唱給自己聽，唱給這個空曠的大院聽，她在內心裡怕極了這個靜寂無言的巨大牢籠，她想弄出點聲響，有點活人氣息。她表面上看起來狠毒又不近人情，但她卻真誠。她敢說敢做，然而她還是逃不出那封建禮教的魔掌。 而二太太，完全被這個昏暗的大院所同化，完全成為一個「菩薩臉蠍子心」人。她為了爭寵不惜一切手段，她可以慫恿雁兒做布娃娃詛咒頌蓮，她可以背地裡一套當面一套的虛情假意，她可以領著一眾人去捉三太太的奸，她可以給三太太的飯菜里下墮胎葯，她可以為了早三太太生下孩子而用催產葯……這是個可惡的人，也是個可悲的人。我們可以想像，她最終的結局就像是大太太一樣，成為一個看不出年紀的老古董，不得寵，卻是一個家法的代言者，是老爺不在家時的老爺。 雁兒是個渴望愛情的女孩，然而她卻生錯了人家——她是丫頭命，就一輩子是丫頭。她並沒有追求幸福的權利。然而她的世界裡只有老爺這一個男人，她渴望成為老爺的一位姨太太，而老爺卻娶了頌蓮進門。她的希望破滅了，但她卻沒有真正絕望，直到頌蓮燒了她偷偷在屋裡點的紅燈籠——那是她對愛情的全部希望。她渴望著，有一天，燈籠能在她的屋裡點起來，她不再是個被人使喚來使喚去的丫頭，她不再是個不被男人正眼瞧的下人，她也可以綾羅綢緞，她也可以有人來捶腳。那燈籠照亮了她的內心世界，她可以在黑夜裡點起一盞燈籠，驅走黑暗的陰霾，驅走這個殘酷的現實世界，驅走這個有著太多太多見不得人的事的大院，驅走這個院里的「鬼氣」。她自信老爺喜歡她，而她的結局卻是老爺的那一句話：「盡管用好葯，不要讓別人說，咱家不管下人死活……」。她只是老爺的一點消遣，老爺從沒拿她當過回事，更別說考慮納她為妾——而這是一個生活在最底層的丫頭的一輩子的希望。 而老爺，這個大院里的統治者，卻從沒露過正臉，不是遠遠的一個遠景，就是黑暗裡一個模模糊糊的臉。他彷彿是這里的帝王，妻妾成群，為他而爭風吃醋，為他而勾心鬥角。但到影片的最後，我都不知道這個老爺長什麼樣子，他從不露面，卻無處不在，他就是這群女人的一生，他就是這群女人的一切。他挖了陷阱讓所有人跳進去，他同化著一個又一個有反抗精神的女人，他得樂這一切，這一切又對他俯首帖耳。他正是這吃人的禮教的化身。所以他面孔不清，所以他只聞其聲不見其人。因為他代表了太多太多這樣的人，這樣的大院，這樣的家法，這樣的種種禮教。有太多太多這樣的小世界，他是君王，他是許多人生命的中心，他可以剝奪這個小世界裡一切人的一切權力，讓你死，你就得死。反抗無用，只能百順。 這個大院里所有女人都是受害者，然而她們卻在這個巨大的牢籠里斗的你死我活。她們自相廝殺著，卻沒有發現老爺的冷笑——他根本不在乎死幾個姨太太。 於是蕭煞的秋也過去，冷寂的冬也過去後，第二年夏天，在迎娶頌蓮的那個季節，陳家又新迎娶了一位五姨太。就像是命運的輪回般令人嘆息。又一輪新的苦難開始了。 整個影片中都沒有出現春天這個季節。導演告訴我們，這些女人沒有春天。她們永遠活在蕭煞的季節里。沒有陽光，只盼望著紅色的燈光，永無出頭之日。 所有的場景都是在那一座大院里拍攝完成的（倒也省事），其用意是這些女人永遠都無法逃脫這個牢籠。三姨太出去了，但也沒有拍攝她在院外的場景，但其結局就是被人綁著回來。逃出這個牢籠的女人，有著悲劇的下場。這便是導演的用意所在。 那房頂上徘徊的四太太，渴望接近天空（自由的象徵），然而她在房頂瘋掉了——那座死人屋也在房頂，最接近天空的地方，也是最接近天國的地方。對這些封建禮教的犧牲品來說，死也許是離開這里的唯一方法，也是最終的救贖。 「什麼好不好，本來就是做戲，做得好可以騙別人，做不好只能騙自己。」 「人和鬼只差一口氣，人就是鬼，鬼就是人。」 「在這個院里人算個什麼東西，像貓像狗像耗子，就是不像人。」 在這個沒有春天來到的院子里，只有那一次又一次掛起的大紅燈籠還在無聲的控告著。

9. 大紅燈籠高高掛中有那些視覺元素在電影中它們是如何體現的

我們不應只考慮現代。

在以前張伯倫、比爾.拉塞爾、天鉤賈巴爾和奧拉朱旺開創了他們的時代。張伯倫曾被迫NCAA修改規則，而他仍保持著像單場得分100的無人可以打破的紀錄共幾十項。比爾.拉塞爾也憑著自己的11枚總冠軍戒指締造了NBA的神話。賈巴爾更以他的勾手投籃聞名於世。奧拉朱旺帶領過火箭隊兩奪總冠軍，是球隊的領軍人物。他們都是頂尖中鋒，都算得上NBA的第一中鋒。

奧尼爾作為現代優秀中鋒的代表，引領了湖人王朝，他也算得上第一中鋒。

大猩猩尤因和穆寧以及木桶伯雖然也十分優秀，但畢竟沒有開創出屬於自己的時代，所以算不上第一中鋒

而對於姚明、小斯和博古特這樣的新人，我們也只有報以厚望，等待他們創造出屬於自己的一個時代了。

10. 大紅燈籠高高掛的電影在哪兒錄制的 - 百度

喬家大院

大院里灰撲撲的，唯一的鮮亮顏色便是那一盞一盞的紅燈籠。左右對稱的板板正正的大院子，透著一種威嚴在裡面。那灰色方磚堆砌著的，是一個又一個的「老規矩」。「點燈捶腳」，「誰點燈誰點菜」…… 那嘩啦嘩啦的捶腳聲，是空曠的大院里唯一的聲音，然而有了這聲音，院子里卻更靜寂了。這聲音也是所有太太們的煎熬，一下一下，都打在人的心裡，讓人既抗拒，又嚮往。它代表著在這個大院里的地位，代表著一種可悲的秩序，那屈辱的寵幸，已經被這個大院的統治者馴化成為之甘願爭寵獻媚的施捨……
這，就是電影《大紅燈籠高高掛》里的劇情，來到電影《大紅燈籠高高掛》的拍攝地——喬家大院。
這是由許多宅院相連的形同古堡式的大院，陳家的四位太太分別住在四個院落，每當大紅燈籠高高掛在哪位太太的宅院的時候，那麼當晚主人陳老爺便住在那個院子。四位太太都想得到老爺的寵幸，於是，這陳宅里就發生了許多爭風吃醋、是是非非的故事。
電影《大紅燈籠高高掛》里的所有場景都是在這座大院里拍攝完成的，其用意是這些女人永遠都無法逃脫這個牢籠。