攝影與電影的藝術表現力哪個強

① 一，請詳細的說說影視藝術，從以下幾個方面說一下：1，綜合和視像2，逼真性和假定性 3，蒙太奇和長鏡頭。

lz,你好！
1.綜合與視像
綜合：
電影確實是一門綜合性很強的藝術。張成珊在《電影與電影藝術鑒賞》一書中說：「據美國好萊塢的一個製片人說，他們拍的每一部影片，平均需要動員二百四十六個不同行業的人……」
這其實說的是對各種人力的綜合。這種綜合在拍攝內容豐富、人物眾多、場面宏偉、空間壯闊、手段新穎的巨片時尤為突出，如美國的《侏羅紀公園》，蘇聯的《戰爭與和平》，我國的「三大戰役」等等。電影在根據文學劇本內容在一定的時間和空間內表現一段故事(有如戲劇)的同時，可以直接表現歌舞 、建築、雕塑之美，充分運用音樂、色調、服裝來營造氣氛，藉助繪畫攝影藝術、電腦成像技術等來進行畫面構圖、場景處理……這是電影對各種藝術形式及其表現手段的綜合。藝術的天職是反映生活和表現人生，電影作為藝術在履行它的天職的時候，不像文學僅僅依靠語言文字，不像戲劇僅僅藉助劇本、演員和舞台，不像繪畫、攝影僅僅運用線條、色彩、光感和構圖，不像雕塑、建築僅僅利用物質實體造型，也不像音樂僅僅依靠旋律和節奏……一句話，電影對生活與人生的反映與表現，從一定意義上來說，其逼真性、整體性、立體性、深刻性都遠遠超越先它以前而形成的各種藝術形式。因此，它對生活的反映和對人生的表現，比之文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術形式來說，自然具有更大的綜合性。就這三個方面來看，說電影是一門綜合藝術顯然是有道理的。然而，這個觀點的不足之處是顯而易見的。我們給一個事物的本質特性作出界定，必須要能說出唯一屬於它的本質的屬性，我們能夠說電影是一門綜合藝術，但不能夠說只有電影才稱得上綜合藝術。因為至少先於它而生的戲劇，人們也都覺得是一門綜合性很強的藝術。因此，說電影是綜合藝術不無道理，但就是沒能給出唯一屬於它的本質的屬性。這就像說雕塑、建築、繪畫、書法是空間藝術當然並不錯，問題就在於只指出了其一般屬性而沒有指出其特殊屬性。
視像：
簡單地說，一個影視畫面就是指一個影視攝影(像)構圖。這個構圖與完全靜止的繪畫構圖、照相構圖及電影畫格構圖不同，它是由活動攝影(像)所提供的一種活動視像。這種活動視像盡管具有明顯的相對穩定性，但是具有比電影畫格大得多的、一定量的持續時間和在一定空間內不間斷地變動的特徵，這是它最為本質的特徵之一。影視畫面的這個特徵，使得它能夠具有較好的藝術表現能力。電影《黃土地》中有這樣一個畫面：翠巧送來稀飯，他們一家三口和顧青圍坐在一起吃起來。因為大家都蹲坐在地里，畫面空間被土地佔去了一大半(影片中多有這樣的畫面構圖)。翠巧父親立起身來用筷子向空中灑出一點稀飯，祈求蒼天風調雨順，多賜五穀。這時鏡頭上仰拍攝，畫面空間被天空佔去了一大半。隨著翠巧父親的慢慢下蹲，天空和土地在畫面上的空間佔有的大小又逐漸調換過來。這時，翠巧父親重新與其他三個人一樣，面對貧瘠而凝重的土地默默無語地喝著稀飯。綿延了幾千年的永恆祈求與貧窮了幾千年的深重苦痛，在這個簡潔的電影畫面上都得到了形象而強烈的表現，令人心靈震撼，感慨不已。
影視畫面除了映現在銀幕(屏)上的空間視像以外，還包括與之相依相伴的多種聲音。所以觀眾對影視畫面的感受，是一種視聽兼收的感受。這種視聽兼收的感受，隨著影視藝術的發展，不再全部是純客觀的，而是具有蒙太奇性的。一般地說，影視畫面銀幕(屏)視像與各種聲音的關系主要有三種：聲畫合一，聲畫分立，聲畫對位。聲畫合一是影視畫面聲畫關系中最為常見的一種。其聲源在銀幕(屏)視像上大多得到同步映現或已經作過交代。
2.逼真性與假定性
逼真性：
電影的真實性則是指電影創作中，通過藝術形象反映社會生活所達到的正確程度。電影，在思想內容方面有著必須真實可信的共同要求，在藝術表現上要求接近生活，任何一個細微末節，都不能有悖於生活而失真。電影的真實性，與創作者世界觀、生活經驗以及藝術修養緊密相連。認識生活、反映生活，從而創造出符合生活本質的真實，即比生活更高、更典型、更富於藝術感染力的作品，是電影工作者的共同追求。
假定性：
藝術的假定性與生活逼真性在電影中，不同於其它藝術的是，假定性是同高度的造型准確性，高度的自然和逼真結合在一起，而這種自然和逼真是戲劇的特殊假定性所不允許的。在電影中，藝術形象是藉助假定性來創造完成的。大家知道，並不是所有發生在現實生活中的事件，在藝術中都能成為逼真。同理，也並不是所有藝術中真實的東西在生活中都是逼真的。
3.蒙太奇與長鏡頭
蒙太奇：
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪輯的手段。當然，電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。
長鏡頭：
長鏡頭（Long Take，或稱為一鏡到底、不中斷鏡頭或長時間鏡頭）是一種拍攝手法，它相對於剪接式（蒙太奇）的拍攝方法。
「長鏡頭」一詞，在電影拍攝手法上所指的並不是攝影鏡頭的外觀長短或是長焦距（Long Lens），也不是指攝影鏡頭距離拍攝物之遠近（Long Shot），而是指拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段（take）的長短。長鏡頭要多長才算，並沒有絕對的標准；一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。通常多用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如刻意捕捉當時大范圍內的場景氛圍、文場戲的演員不中斷的內心轉折描寫、武打場面的真功夫……等。由於「長鏡頭」十分容易和攝影上的「長焦距」（Long Lens）混淆，而「一鏡到底」也易與將攝影機固定不動的「固定鏡頭」混淆，因此近來不少人認為應改稱為「長時間鏡頭」或「不中斷鏡頭」，才是較精確、較理想之稱法
4.大學生審美感受的特徵：
當今大學生是社會最有朝氣與活力的社會群體,他們是社會的未來與希望。他們正處於人生的過渡時期,作為發展中的個體,社會化過程尚未完成,價值觀、人生觀、審美觀尚未定型,學習社會的各種價值規范和行為模式是其主要任務。他們對時尚渴求,遠遠超過任何年齡段的群體,隨著知識的增多,這種渴求就越發清晰,因此,作為大學生呈現出的可塑性更強。影視藝術傳播從內容到形式都更好地契合了現代大學生的接受心理和心理發展特徵。他們的藝術審美觀念大多直接來源於長期耳濡目染的影視節目。對大學生而言,優秀時尚的影視文化向他們展現的世界成為他們生活的延伸,對審美觀的形成帶來了積極的影響。一、影視美術對大學生審美觀的個性化影響開放的影視媒體環境為大學生提供了廣闊的生活學習空間,展現了一幅多樣化的生活圖景,多樣化的生活使當代大學生的審美呈現明顯的廣泛性和多種選擇性。為個性發展提供了有利的條件。大學生審美的個性化特徵表現為他們追新求異,展現自我,從自己的服裝樣式、發型設計乃至自我形象和文化品位都體現了新時期大學生審美的個性化特徵,這充分體現了大學生的自由意志,表明新時期大學生對自身發展的重視,對價值實現的渴望以及對審美個性化的追求。

② 攝影與電影的關系

導演是告訴攝影自己想拍成什麼效果，真正攝影的時候導演是不操作的，他只是看，甚至根本就不會。

這個，最近有一部電影叫跟蹤，就是杜琪峰原來的攝像師做的導演拍的，有許多導演也是先做攝影師然後慢慢學習成為導演的。

導演把自己想把這個場景拍成什麼樣的，讓觀眾看了會產生什麼樣的感覺告訴攝影，然後攝影拍出來讓導演看，導演通過就OK了！

攝像當然是攝像機拍攝啊！你說的用照相機拍的是不是叫場記？他們主要是為演員照相以記下演員當時的裝束而便於拍戲，因為有的戲雖然在電影里是一天，但是實際拍攝有時需要很久。另外許多雜七雜八的事場記也要做，太多了也說不清。

③ 攝影和藝術的對比

那隻能說明他還沒了解攝影藝術的語言和技巧。沒門藝術的表現角度和方法各有千秋，不能一概而論。攝影作品的藝術性初探
——兼與攝影內行商榷

從攝影作品的基本要素上講，一幅好的作品除了必備的明確的思想性外，從藝術性上講，必須符合以下幾點：
一是構圖要有藝術性。
第一、要正確處理前景、主體與背景在三維空間的合理布局。在有限的取景框內，善於運用繪畫語言，在突出主體的前提下，恰當地處理好前景、主體與背景在三維空間的合理布局，使之和諧呼應，有機聯系，相得益彰。在三者中始終強調主體，前景與背景為主體服務，並善於利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現主體的趨勢、動態和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據表現主體的需要，決定取捨。可以只有主體和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。攝影構圖的取捨有一個基本原則，那就是常說的「減法規則」，凡對表現主體可有可無的陪體一概毫不可惜地去掉，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上決不能喧賓奪主。
第二，善於利用景物線條和色彩引導觀眾的視線，視線延伸的終點應該是所要表現的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關注。主體的亮度和色彩亦應該強於陪體，否則，陪體就過於槍眼。
第三，注意黃金分割比。現在的照相機一般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的布局應該在四條直線的四個交叉點上，起碼於其中一條直線重合，除了需要表現穩重建築外，主體居中對於人物攝影一般不足取。
第四，為主體的動態前區留有視角餘地。拍攝人物側面或者運動體，應該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動的空間，否則人物和運動體就會歌給人以碰壁的感覺，不利於動態的表現。
第五，注意畫面的美感。人物頭頂長樹、冒出電線桿、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線一分為二，建築物與地平線嚴重傾斜，都會給人很不舒服的感覺。這些問題一旦出現，應該視為廢片。
二是焦點虛實有理。
為什麼講「焦點虛實有理」，難道虛了也有理？諸位看官別急，聽在下道來。初學攝影，對實焦點是基本功。一般來講，主體對焦不實很難成為好作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關鍵要看對主體的表現需要。比如，我記得有一幅表現窗外雨中身著紅色雨披少女的經典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這一虛一實，誇張了雨霧蒙蒙的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據表現需要，確定焦點在那裡實，在那裡虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪裡都虛的肯定不是好作品。
哪裡焦點該實？一般主體該實（再次強調一般）、主體的重點部位該實！人物和動物的焦點在眼睛，建築的焦點在中部，五排集體合影的焦點在第二排中部人物的面部，其他不勝枚舉，一句話：在你所要表現的主體的重點部位。
諸位看官，不要因為我說了「焦點虛實有理」，在一般情況下，輕易對批評你的片子人物面部焦點不實的朋友憤憤不平，因為網路上的片子大多屬於「一般情況下」，「二般」情況的片子有，畢竟少，委屈了你請包涵！
三是明暗有度。
就像焦點虛實有理一樣，曝光依然明暗有度。曝光准確的照片是好照片，但不一定是優秀作品。高調片人為地曝光過度，使人物白色的衣服和背景隱去，強化了頭發和臉部，營造的是一種聖潔、高雅的情調；低調片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹沒在黑色之中，突出了面部的亮點，營造出的是深沉、幽靜、典雅的氛圍。這里的曝光過度和不足，恰恰是神來之筆，所以，簡單地用曝光是否准確來評判一幅作品有失公允。
但對一幅作品的曝光評判就沒有標准了嗎？答案是否定的。一般情況下，曝光還是要准確的，如果曝光嚴重過度或者嚴重不足，必要的影紋和細節盪然全無，我們要給觀眾看什麼呢？人們總是習慣於在現實生活中用自己的眼睛所見所睹，攝影作品也要適應人們的視覺習慣，無論是膠片還是數碼相機，它的寬容度遠遠小於人的眼睛對景物的寬容度，所以更要小心掌握曝光，盡可能使照片的明暗細節接近人們在生活中的眼睛所見，否則，不要怨怪觀眾的挑剔。當然，我積極主張和鼓勵跨越了「照相」階段的攝友，大膽探索，追求自己的攝影風格，靈活掌握明暗對比，創作出優秀的作品來。

④ 電影攝影與動畫攝影的區別在哪裡

電影作為機械復制時代的大眾藝術的原因在於其根本的可修正性。這種修正性，在於對電影內容的布置以及表現意圖的剪輯。

而動畫電影的修正性，比真人電影更強，因為動畫電影是在腳本的框架下被專業動畫師「畫出來的」，其中沒有任何現實的要素。作畫導演和美術導演將看不見的劇本內容通過類似「描摹現實的方式」轉化成看得見的畫面，最終全部的配音、原畫被執行導演統合製作成完整的動畫電影。也正因為如此，很多人一直將動畫當做一種具有幻想的輕質風格的電影，例如《秒速5厘米》、《風之谷》。談到動畫電影和真人電影的區別，經常強調的是動畫電影的幻想性。

⑤ 攝影和其他藝術的異同主要和繪畫、電影電視比較。

相同點是同樣都是視覺的藝術。
攝影和電影電視的不同很明顯：電影電視是動態畫面；而攝影是凝固的那一瞬間。
繪畫和攝影的最大不同：攝影其實是光與影的藝術，假如沒有光線，就沒有攝影；而繪畫可以是完全想像出來的東西。

⑥ 電影藝術的含義是什麼它與其他藝術門類有什麼關系或區別與聯系

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(6)攝影與電影的藝術表現力哪個強擴展閱讀：

在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。

法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。

⑦ 電影與攝影的區別

通俗地來說，電影是名詞，攝影是動詞！攝影說的是拍攝的動作，電影則說的是拍攝出來的結果

⑧ 電影與攝影的區別是什麼

攝影機所攝入的電影畫面是一種客觀視像，它的價值在於它的自然客觀性是無法推翻的。因此電影畫面首先是現實主義。然而它與攝影的區別卻是它的運動性，運動是電影畫面最獨特和最重要的特徵。由此可知，電影畫面可以在某種情況下激起觀眾的現實感，使觀眾確信銀幕上的一切都是客觀存在的，從而可以使觀眾直接參與劇情並與劇中人合為一體。

⑨ 電影畫面與攝影的區別是什麼

攝影機所攝入的電影畫面是一種客觀視像，它的價值在於它的自然客觀性是無法推翻的。因此電影畫面首先是現實主義。然而它與攝影的區別卻是它的運動性，運動是電影畫面最獨特和最重要的特徵。由此可知，電影畫面可以在某種情況下激起觀眾的現實感，使觀眾確信銀幕上的一切都是客觀存在的，從而可以使觀眾直接參與劇情並與劇中人合為一體。

單幅的電影畫面在重現現實時具有一種明確的、有限的含義。電影從不表現抽象的「房子」和「樹木」，而只是表現某座具體的房子，某些具體的樹木。那麼電影如何表現抽象的思想呢？這就需要多幅畫面形成的彼此間相互沖突而激發起人們的聯想、想像、對比而形成的思想蒙太奇。電影畫面始終是現在時，對時間的判斷只有觀眾介入後才能確定，以某個時間的片斷為坐標，再判斷其他的時間片斷在這部影片中的時間位置，從而使得觀眾能輕易地理解過去、未來或是幻想、回憶等，這也就使得電影可以把現實生活中的任何時間片斷剪輯在一部影片中，構成一部濃縮的歷史。