室內劇是哪個國家的電影

❶ 情景喜劇在哪個國家最先出現

最早熟悉的情景喜劇應該是《我愛我家》。後時期比較知名的有《東北一家人》，《炊事班的故事》，《候車室的故事》等。這些情景喜劇都是反映當代人生活的電視劇。而《武林外傳》採用了古裝劇的形式，同時又將武俠小說里的人物一一融入在電視劇中，不可不謂 ...

《編輯部的故事》其實是一個典型的情景喜劇題材,是中國室內情劇的前身,是早的

最經典的是《我愛我家》

最有情節的是《家裡比較煩》

時下最流行的是《武林外傳》

這里是系統的盤點
http://www.csnn.com.cn/2006/ca470741.htm

中國觀眾最早接觸的情景喜劇恐怕就是美國的《成長的煩惱》，該劇是美國1985年至1992年間收視率最高的情景喜劇，迄今仍在我國的電視熒屏上播放，希弗一家人樂天豁達的性格給觀眾留下難忘的印象，中國觀眾也因夫婦二人的教育方式捧腹。

而上演了9年、共播出210集、贏得大小65個艾美獎的《人人都愛雷蒙德》，與《成長的煩惱》一樣，是典型的美國家庭情景喜劇，它沒有大場面，也沒有聳人聽聞的情節，原料全是普通家庭生活中的日常瑣事，所以它恐怕是最能夠讓中國觀眾認同的一部劇，它涉及的家庭人際關系在很多方面讓中國觀眾也產生共鳴，它讓中國觀眾了解到，美國家庭如千千萬萬的中國家庭，也有數不盡的煩惱，也有頭疼的婆媳關系、夫妻間的口角、子女問題上的意見不一致，它又從另一個角度讓我們看到了美國家庭是如何處理和化解這些問題的。雖然《人人都愛雷蒙德》來自大洋彼岸，但在劇情上離中國觀眾並不遠。

情景喜劇最早出現在美國是以英語為口語的，最早的像《我愛露茜》啊，所以我最早學習或者說進口上貨的口岸是美國情景喜劇。

❷ 什麼是「室內劇電影」

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。
"室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·菜園哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。
產生
編輯
室內劇電影(kammer
spiel
film)
奧地利電影編劇卡爾．梅育把這一概念搬用到電影中來，創立了室內劇電影。梅育於1919年寫了《卡里加里博士》的劇本，成為表現主義電影的主要倡導者之一，但一年後，梅育便開始脫離表現主義的軌道，於1921年寫出《後樓梯》，由保羅．萊尼導演，成了第一部"室內劇電影"。[1]
特色
室內劇電影拋棄了表現主義電影慣用的鬼怪和瘋子的主題，而以社會上的小人物如鐵路工人、店員和女僕為對象，描寫他們的日常生活和環境。它恪守古典悲劇的三一律，布景簡單(主要是內景)，人物數目很少，一般無名無姓，只以其職業為特徵。它非常注意對人物的心理刻劃，鏡頭常常良時間地停留在人物的手勢動作和面部表情上。由於故事情節比較簡單，時間空間變化很小，所以它一方面要求演員的演技嚴肅平實，避免誇張，另方面盡量少用字幕，力求通過可見形象來傳達戲劇性內容。但囿於無聲電影的技術局限性，也造成人物性格過於簡單，鏡頭過於冗眭和重復，甚至出現使觀眾無法了解人物的行為動機等缺點。
代表作品
室內劇電影的代表作品除了由梅育編劇的一系列影片如《鐵道》(1921)、《除夕之夜》(1923)、《最卑賤的人》(1924)以外，還有保羅-津納爾的《恩欲》(1924)等影片。這種電影在引導一部分德國電影導演走上寫實道路方面超了很大作用(參見"街道電影")。在國外，它的影響主要表現在以馬賽爾·卡爾內為代表的一些法國電影導演的電影形式上。

❸ 室內劇電影的代表作品

室內劇電影的代表作品除了由梅育編劇的一系列影片如《鐵道》(1921)、《除夕之夜》(1923)、《最卑賤的人》(1924)以外，還有保羅-津納爾的《恩欲》(1924)等影片。這種電影在引導一部分德國電影導演走上寫實道路方面超了很大作用(參見街道電影)。在國外，它的影響主要表現在以馬賽爾·卡爾內為代表的一些法國電影導演的電影形式上。

❹ 室內情景劇的十大巔峰之作，具體都是什麼

室內劇還是很有特點的，下面我們列舉一下。

《我愛我家》

從演員，劇本，到主題曲，插曲，無一不是精品，這可真的是一部老片子，太能勾起人的回憶了，我記得小時候就經常看宋丹丹，逗得你是不得了，現在翻騰起原來的視頻，覺得還是挺有意思。

《地下交通站》

由於題材的新穎，本劇將一改傳統情景喜劇的套路，在故事性和娛樂性方面雙管齊下，使情節跌宕起伏、精彩刺激而又妙趣橫生。相對於傳統情景喜劇而言，本劇的故事都將是全新的，是傳統情景喜劇從未涉足的。

其中有故布疑陣引發敵偽內訌，巧設妙計掩護從天而降的美軍飛行員，利用日軍與土匪的矛盾乘機搗毀敵人的軍火庫，引蛇出洞查出內部奸細，火眼金睛巧識敵人的反間計，聲東擊西保護民主人士前往延安，冒名頂替打入敵人內部，精彩劇集，數不勝數。

《炊事班的故事》

炊事班的故事，一部非常有意思的軍旅劇，故事通過某場站炊事班中的幾個戰士，詼諧幽默的演繹出部隊的工作，生活，情感，捕捉到當代士兵在青春成長中的精神渴求和心理趨向，將青春勵志、偶像崇拜、靚麗時尚、詼諧幽默諸多元素融入軍旅電視劇的創作，在屏幕上打造出一派歡樂軍營、和諧軍營的全新景觀。

❺ 如何評價蘇聯電影《命運的捉弄》

《命運的捉弄》這部電影里，有著荒唐的情節，詼諧的對話，鬧劇式的風格，是一部喜劇，但是，為什麼後來又變成了憂傷 。
即使最後的相逢也無法抹去那淡淡的傷感。
這就是俄羅斯的風格--沒有痛苦的感覺等於沒有生活過。
一個簡單的由誤會而相愛的故事，在美國人那裡可以輕松的把它拍攝成好萊塢式的一夜風流，在法國人那裡可以拍成一個三角或者多角的戀愛游戲--法國人最擅長這個題材，反而是一對一的拍不好，在義大利人那裡是有關肉體的成長電影，在西班牙人眼中是嫉妒與誤會的卡門復仇，在英國人那裡只是一個完美丈夫的交易與選擇。
只有在俄羅斯人那裡，愛情關乎靈魂，關乎信仰，關乎尊嚴，關乎良心。
愛情對俄羅斯人來說，是神聖的通往信仰的橋梁和考驗，在他們的靈魂里，真正的愛情總是愛與恨的交織。影片中四個人無不面對著自己人生的重大的考驗，這不是法國式的私通與英國式的計算題，而是關於人良心的抉擇，是履行應盡的義務和一個安全卻沒有激情的婚姻，還是勇敢的接受新愛情，道德與愛情，究竟是哪一個呢？
雖然故事的結局是皆大歡喜，可是誰又能說，一切都是完美的呢，就象男主角的母親說的，看看再說。
影片採用的是室內劇方式，這對於演員是一個很大的考驗，如何在有限的空間，重量級的台詞中不使表演生硬令觀眾厭倦，還要掌握一定的節奏，相信只有蘇聯演員才做的到，我們可愛的安德列做到了，完美無缺。張弛有度，收放自如，他的天才就是能夠游刃有餘的在強烈的喜劇感與悲劇的沉重感中保持平衡。
他有一種罕見的在鏡頭前保持靜默的能力，一位影評家這樣說到。
這個原本學習化學專業的，相貌不出眾的男人，在長長的特寫鏡頭中是那樣的鎮靜，具有強烈的震撼力。他那流露著少見的天真的眼睛中那凝視著你，你會忽然發現，在這個小職員相貌的男人身上竟然蘊藏這如此驚人的力量。

要讀懂俄羅斯，就要懂得兩個人。
不是普希金---我知道他是唯一讓世界上所有人聽得懂並且感到親切如兄弟的人，
不是屠格涅夫，他優雅傷感，貴族氣質濃厚，但是過於西化，
甚至不是偉大的老托爾斯泰，我承認他的偉大，他的堅實厚重，他的道德精神是堪稱--最，這個詞語的，
但是我以為要真正領會俄羅斯，要讀的，是果戈里和陀斯妥耶夫斯基。

果戈里是一個迷。
他的神秘，詭異，讓人毛骨悚然的幽默感都在他那夢境一般的作品裡顯露出來，他的死魂靈對任何一個讀者都是一個巨大的謎語，他的荒誕，他的痛苦，他的沉淪，他的魔鬼。
陀斯妥耶夫斯基，我的精神導師。
關於俄羅斯人性格中的一切都會在他那裡找到。
痛苦啊，痛苦。
在他的筆下，人永遠是痛苦的，即使找到上帝。愛情不是溫情脈脈的花間詞，也不是浪漫的幻想，而是一種刑罰，暴力，殘忍，折磨，侮辱，靈魂在其中飽受煎熬。
如果他筆下的人物愛了，那就是一場暴風雨，一場滌盪心靈的約伯式的考驗，她愛他，就一定要折磨他，他也是。
她愛了，就是恨他的開始，他也憎恨她，他們越是相愛就是憎恨，想想娜斯塔西亞和羅果仁，想想斯塔夫羅金和三個女人，卡佳對米卡，那些充滿所謂受虐狂精神的女人。對她們來說，沒有強烈的感覺就不是感覺，沒有痛苦的愛就不是愛。正如加繆所說，愛情帶有暴虐的成分。所以我們總是能在梁贊諾夫那裡看到性格激烈的女人，痛打情人的女局長，厲害的車站女服務員，還有本片中的美艷的金發女郎。
可是又是誰能征服這些女人呢？
是金錢還是權勢，相貌？
都不是，是那些看似平凡的小人物，相貌普通，還有點窩囊，書生氣，但是，請注意，他們善良！

有知識，有教養，當然很好，可是良心，良心呢？
這是蘇聯導演舒申克的話。
這就是解開為什麼在那資本主義迅猛發展的時代，英國的狄更斯帶著耐爾和奧里弗只是逃進了改良主義家庭溫暖，法國的巴爾扎克逃進了交易所，德國人瓦格納和尼采逃進了中世紀的森林和古希臘，奧地利的卡夫卡變成了甲蟲，甚至美國也有一個麥田的守望者。而只有俄羅斯人勇敢的要在現實中打破這物質的巨獸，建立人間的天國。

因為驕傲的俄羅斯人無法忍受物質化帶來的靈魂的痛苦和失去甜蜜愛情的的悲劇。
物質化就意味著靈魂的痛苦和乾涸，意味著只在金錢面前人人平等，這是追求卓越的俄羅斯人無法忍受的，對他們來說，人的尊嚴才和靈魂才是一切。

世界上能夠拍攝出最美麗愛情故事的，是美國人和蘇聯人。
雖然在表面上看，這兩和國家和民族的人大相徑庭，但是他們都追求卓越，都有強烈的信仰，愛情就是一種信仰。
這不是偶然的。
聯想起最近的7連跳和那些在被機器剝奪了青春與愛情的工人，我就覺得這是一種中國文人的恥辱，麻木，冷漠，無動於衷，正是這種半死亡的狀態使中國人只會拍下三濫的電影和燒錢，沒有感情成不了大事。

親愛的安德列！
你在哪裡？
人們已將你遺忘，可是我知道你是那些迷人幸福的星辰里的一顆。
蘇聯不在了，可是俄羅斯還在！
愛情還在，理想與信仰還在，精神永存，藝術不朽！
即便全世界的人都忘記了你，只要我活著，我就永遠不會把你遺忘。
我愛你天真的眼神和傷感的微笑。
還有你溫柔的吻。

世界電影史上最會接吻的男演員，有三個。
克拉克蓋伯，馬龍白蘭度，
還有就是你--
安德列，瓦西里耶維奇，米亞科夫。
你融化了我的心。

親愛的安德列。

❻ 世界其他民族藝術的發展，特色及成就（戲劇，電影）

美國的鄉村音樂
韓國的愛情片
中國的戲劇
中國的文藝片
日本的動畫片，日本的動畫片出中是日本整個國的每年財政收入的7％

❼ 電影的風格特點都有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

❽ 什麼叫室內電視劇

【室內電視劇】電視劇藝術形式之一種。80年代以後流行於世界各國。其特點是：以家庭生活為素材，寫人物的倫理道德；寫生活瑣事，普通人的悲歡離合；人物活動局限在一定的生活場景內，主要通過對話交代故事的發展、人物的命運；拍攝時往往採用基地化作業，室內搭景、多機拍攝、同期錄音、現場切換的電視製作工藝，成本低，生活周期短。室內電視劇一般為多集電視連續劇，劇情發展緩慢，因此對於演員的表演要求高於其他電視劇。《渴望》是我國拍攝的第一部有影響的室內電視劇。