活到黎明根據哪個電影改編的

1. 《活死人黎明》里、那5個人最終活下來了嗎

活下來了。

電影《活死人黎明》是1978年由喬治·A·羅梅羅指導的美國恐怖電影。（活死人系列第二部）

該片講述了兩個電視台工人和兩個警察為了躲避僵屍的攻擊逃到了一家荒廢的商場，他們打算在那兒躲避危機。但好景不長，僵屍蜂擁而至。四個人不但要躲避瘋狂的僵屍，還要同兇殘的劫匪對抗的故事。

(1)活到黎明根據哪個電影改編的擴展閱讀：

幕後製作

該片於1977年11月13日在門羅維爾購物中心開拍，由於當時正值聖誕節前夕的購物旺季，所以影片拍攝只能在晚11點至翌日早7點之間進行。進入12月，劇組決定不再摘掉商場中的聖誕飾品，因為每次都需要耗費大量時間。為避免受到嚴重干擾，影片拍攝不得不暫停三周。在此期間，羅梅羅剪輯了已完成的膠片。

該片特效化妝師的湯姆·薩維尼曾效力於《活死人之夜》，作為小有名氣的恐怖片化妝師，薩維尼在影片拍攝期間每周都要為近300位臨時演員上妝，薩維尼有8名助手，其中的約瑟夫·佩拉圖在片中扮演了一位警官，並進而在僵屍三部曲的第三部《喪屍出籠》中領銜出演大反派。

2. 活死人系列電影的順序

活死人系列就是喬治。A.羅米羅講述吸血僵屍故事的「死亡三部曲」。這個恐怖片系列開篇是1968年的《活死人之夜》(Night of the living dead)，這部影片開創了美國僵屍題材恐怖片的先河.《活死人黎明》重拍自1979年的同名電影是第二部.最後一部是1986年上映的《喪屍出籠》(Day of the Dead).導演羅米羅本人，也有意拍攝他自己的第四部吸血僵屍恐怖電影《死亡結算》(Dead Reckoning)，據說影片已經在匹茲堡拍攝完畢，預算花費僅用了1000萬美元，但其它消息被劇組封鎖，上映日期至今也未公布。活死人系列的其他電影都是根據這三部曲改編的.

3. 活死人黎明

沒有前面一部，只是有個兄弟篇〈活死人之地〉，劇情上沒有任何關系，活死人黎明其實有一部1978年的版本也值得一看。

4. 誰能告訴我電影《活死人的黎明》電影的主要內容

劇情介紹

一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的僵屍。不管是死人還是活人，只要被僵屍吸去鮮血，就會也立刻變成僵屍。不久之後，整個城市成了一座僵屍之城，人類遭遇到從未有過的洗劫。

在瘟疫和僵屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜（薩拉·波莉 飾）和一個警官肯尼思（文·雷姆斯 飾）等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受僵屍的襲擊。

可是，僵屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的僵屍向購物中心涌來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這里，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結 在一起，對抗僵屍的進攻。

在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，為了生存下來，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和僵屍襲擊的小島。

可是，要去那裡，他們必須經過數以千計譏餓的僵屍。接著又有好幾個人被僵屍襲擊倒了下去，剩下的人越來越少，而僵屍卻越聚越多，眼看著他們沒有希望就要淹沒進僵屍堆里了。

相關評論

When there's no more room in hell, the dead will walk the earth.

How do you kill what's already dead?

36 billion people have died since the reign of humanity. For the new Dawn, there's a reunion...

顯然施奈德對恐怖很有眼光，他的這部影片會超出你的預期。

——《拉斯維加斯周刊》

這部重拍片中唯一得到改善的是假血的品質。

——《阿波羅導報》

影片做到的不僅僅是超越。

——《華盛頓郵報》

幕後製作

【關於導演】

扎克·施奈德以長片處女作《活死人黎明》向影壇邁出了第一步，此前，他已經被英國《Communication Arts》雜志譽為英國最具天賦的商業導演。施奈德的廣告作品以寬銀幕電影式的風格著稱，早年他曾在倫敦的Heatherlies學習繪畫，後來又進入世界著名的帕薩迪納設計學院藝術中心深造。不管是在突尼西亞為陸虎越野車拍攝的史詩廣告，還是在紐約街頭與羅伯特·德尼羅合作的動人小品，施奈德都展現出其出眾的敘事技巧和空間感。

作為一名商業電視導演，從納米比亞的骷髏海岸到北極冰原，施奈德的足跡幾乎踏遍了世界的每個角落，他身兼導演和攝影師，曾前往哥斯大黎加的熱帶雨林為康博公司(Compuware)拍攝廣告，阿拉斯加也留下了他為奧迪和克萊斯勒吉普拍攝的足跡，中國也曾出現在他為百威啤酒拍攝的廣告中。另外，施奈德還擅長運動題材，曾為耐克和銳步製作了以邁克爾·喬丹和網球明星瑪蒂娜·納芙拉蒂洛娃為主角的宣傳片。

可想而知，施奈德所獲獎項不勝枚舉，其中包括兩次克里奧國際廣告獎，以及戛納廣告節的金獅獎等。

【關於演員】

女主角薩拉•波莉，出生於加拿大戲劇世家，今年25歲。她從6歲起在《魔幻聖誕》(One Magic Christmas)中初登大銀幕，15歲那年波莉開始了反叛，不僅退學投身左翼政治運動，甚至離家出走租房獨居。直到後來波莉到了美國，她的生活才開始稍微穩定下來，並憑著她的演技和年輕，在銀幕上取得了一部分影迷的認可。

可惜薩拉•波莉依然像少女時代一樣，不安分了，她先是拒絕了大製片廠的邀請，接著又推掉了一些大片，堅持在一些獨立製作的影片中扮演角色，這些角色從年長的學生、無家可歸的年輕人，到性感的盪婦，包羅萬象。波莉雖然年齡才20出頭，但她出演過的影視作品已經有40多部，包括1997年那部讓她得以被美國觀眾認識的《意外的春天》(The
Sweet Hereafter)，在片中她扮演了被父親虐待又在校車事故中死裡逃生的10幾歲女孩。

薩拉•波莉一直活躍在獨立電影里，她最近的演出作品是去年那部廣獲好評的《沒有我的日子》(My Life Without Me)，其它影片則因為全是獨立製作，甚少為影迷熟悉。在這部講述吸血僵屍的《活死人黎明》中，波莉飾演一位被僵屍追逐的護士，在經歷受虐和盪婦的角色之後，她在本片里將要演繹受驚嚇的性感女孩。

【翻拍經典】

活死人黎明》重拍自1979年的同名電影，該片是喬治.A.羅米洛講述吸血僵屍故事的「死亡三部曲」的中間一部。這個恐怖片系列開篇是1968年的《活死人之夜》，這部影片開創了美國僵屍題材恐怖片的先河，導演羅米洛將原本的「僵屍」(指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體)創造了全新的造型與生命，並引生出眾多的此類佳作。

作為恐怖片和僵屍電影的忠實粉絲，製片人埃里克·紐曼回憶說：「從小到大，我一直喜歡這種類型片，而且1978年的《活死人黎明》是我最鍾愛的，盡管同類僵屍電影並不鮮見，但《活死人黎明》始終是最出眾的一部。我感到現在這種類型片沒能得到應有的關注。」紐曼想將僵屍電影帶進二十一世紀，以出色的劇本、演員和製作呈現出全新的面貌。他說：「僵屍傳說有著幾千年的歷史，他們幾乎和吸血鬼一樣，對我來說，僵屍還是完美的反面角色，他們無畏、不知疲倦、無處不在。他們的目標只有一個，那就是追蹤、殺死並吃掉你。」紐曼對僵屍的狂熱很快吸引了製片人馬克·亞伯拉罕(Marc Abraham)的關注，紐曼被介紹給New Amsterdam Entertainment的執行總裁理查德·P·魯賓斯坦(Richard P. Rubinstein)，後者正是1978年版《活死人黎明》的製片人，執掌著電影的重拍權。

1978年的《活死人黎明》未被美國電影協會定級，由小規模的獨立電影發行商發行，雖然拍攝經費只有50萬美元，但其美國國內票房總額超過了2000萬美元，全球票房達到了5500萬，而且贏得了很多贊譽。在之後的多年間，又很多人想重拍該片，但都被亞伯拉罕婉言謝絕，直到遇到了紐曼。魯賓斯坦說：「我想羅梅羅的這部電影之所以在商業上和評論界都取得了成功，是因為影片的創作、拍攝、製作和發行都是在主流製片體系外完成的。我擔憂的是製片方在製作過程中會對紐曼的作品做手腳，最終，我發現馬克·亞伯拉罕一向非常忠於電影的完整性，因此我才會同意。」

「這是對經典之作的重新構思，而並非是單純的重復。有很多新版的重拍片，我喜歡考夫曼的《人體異形》、卡朋特的《怪形》和柯南伯格的《蒼蠅》，這些都是沒有損害原版影片的偉大電影。我們希望憑借本片能讓僵屍電影吸引新的觀眾群體，」紐曼說。

亞伯拉罕補充道：「1978年的《活死人黎明》明顯是部Cult電影，是恐怖電影的里程碑，我們相信我們會將同樣驚心動魄的電影呈現給年輕觀眾，而且我們將應用到時下流行的先進技術。」魯賓斯坦也同意加大拍攝投入，使用最先進的拍攝技術和特效化妝術，問題只在於如何用原有的元素吸引現在的觀眾。於是，改編劇本的重任落在又一位僵屍迷詹姆斯·剛(James Gunn)的身上，他熱情洋溢的說：「我是原版電影的死忠粉絲，對我來說，《活死人黎明》是我看到的第一部既關注社會問題又異常駭人的恐怖片。另外，在過去的幾年間，我一直在創作喜劇劇本，這次我要讓人們從歡笑變為驚呼。」

隨著製片人、編劇和發行商的就位，合適的導演成為隨即需要解決的問題。恰好此時扎克·施奈德正在尋找適合作為自己處女作的電影，年輕時他也是恐怖片的影迷，他認為以一部僵屍片作為自己躋身影壇的開始是再合適不過的選擇。施奈德很崇敬1978年的《活死人黎明》，而這一切不僅體現在風格上的效仿，甚至連出演過原版影片的兩位演員及化妝師也出現在本片中。

【關於拍攝】

製片人紐曼說施奈德的熱情感染了每一個人，而且一向從細節入手的他給製片人亞伯拉罕留下了深刻印象，因為施奈德親自完成了影片的全部情節串連圖板。施奈德說：「我沒有重拍的想法，因為重拍對我來說意味著拿著原來的劇本再按部就班的重新拍攝一次。我們想做的是重新演繹，這是一個再創作的過程，而且我們並不想將這部影片同其他影片相比，這就是我們的版本。」

一直活躍在獨立影壇的加拿大才女薩拉·波莉非常願意扮演片中的靈魂人物護士阿娜，甚至導演施奈德對她的加盟都感到很驚訝。波莉不僅鍾情於主創人員的創意，而且她自己承認，從小時候起就對僵屍很著迷。一切的想法都源於對死後的好奇，如果死亡並非永恆，如果只是半死而身體還在存活，於是波莉也愛上了羅梅羅的電影。

本片是波莉出演的第一部動作片，不過她並沒想到拍攝對身體條件的要求，她說：「影片開拍一周後我就開始奔跑，好像我需要做的只是奔跑，這是在我的從影經歷中從未有過的。」

既然要重新構思，影片中的僵屍勢必被重新設計，因為30年前的猙獰面目在今天已經不再具有當年的威懾力了。在2004年，僵屍們敏捷而超自然的強壯，他們對血液具有像鯊魚一樣的靈敏嗅覺，而且像狼一樣集體行動。一個人一旦被僵屍咬傷並死去，會在瞬間立即轉變為新的僵屍，所以僵屍的數量急速驟增。

為了打造出生動形象的吸血僵屍，劇組請來了曾因《肥佬教授》和《黑衣人》兩次摘得奧斯卡獎的特效化妝師大衛·萊羅伊·安德森(David LeRoy Anderson)。安德森用4周時間完成設計並組建了團隊。為了真實表現出死亡和腐爛的外觀，安德森研究了大量的法醫書籍、犯罪現場照片和傳統僵屍傳說，詳細了解到人體在死亡之後的數天、數周、數月後的腐爛特徵，將僵屍的腐爛變化大體分為三個階段：第一階段是非常蒼白，有大量新鮮的血液；第二階段是傷口潮濕，皮膚開始破潰，有很多瘀斑，大多是藍色和綠色；第三階段最嚴重，骨骼開始露出，傷口已經乾涸，皮膚徹底剝脫並變成油黑色。根據這三個階段，血液也有相應區別，比如在第一階段的血液具有標準的紅色和流動性，而第二階段的血液傾向於棕色，而且很粘稠，第三階段則變成黑色油狀。

描繪出僵屍的嚇人外貌並非難事，安德森的團隊用盡了各種方法，他說：「在原版電影面世之後，大量新技術和新材料陸續出現，雖然懾人的元素是相同的，但我們現在能做得更真實。」安德森的團隊要把數百名臨時演員打扮成僵屍，在拍攝一些大場面時，安德森手下的55名工作人員要全部上陣，到影片拍攝結束，安德森的團隊共創造出3000個僵屍。

在拍攝1978年的《活死人黎明》時，羅梅羅帶領攝制組在匹茲堡購物中心每天從午夜拍到清晨6點。在本片拍攝中，劇組在加拿大多倫多物色到了即將被拆毀的、具有20年歷史的Thorn Hill Square購物中心。製作設計師安德魯·奈斯科洛尼(Andrew Neskoromny)只有8周時間將這個購物中心改造成影片需要的樣子。這座佔地45000平方英尺的建築必須徹頭徹尾的重新改造，甚至不得不露出鋼梁。

精彩花絮

·出演本片的Ken Foree、Scott H. Reiniger、Tom Savini都曾出現在1978年的《活死人黎明》中。

·據導演扎克·施奈德說，星巴克咖啡店拒絕出現在本片中。

·影片中的大多數音樂都是由導演扎克·施奈德挑選的。

·片中阿娜、安德烈、諾瑪和莫尼卡在Hallowed Grounds咖啡店的場景曾被重寫，修改後的劇本有意增加了女演員Kim Poirier的戲份，因為導演扎克·施奈德和製片人埃里克·紐曼非常喜歡她的表演。不過，Kim Poirier所扮演的角色的名字在片中從未提及，而最不幸的是，她的很多對話場景後來慘遭刪剪。

·加拿大雜志《Rue-Morgue》的采編人員曾扮演片中的僵屍。

·在1978年的《活死人黎明》中運送倖存者的WGON直升機也出現在本片中。

·購物中心外面的一些卡車屬於BP運輸公司，該公司曾向1978年《活死人黎明》製片方出借卡車。

·片中購物中心裡有個名叫「Gaylen Ross」的服裝店，Gaylen Ross曾在1978年的《活死人黎明》中扮演弗蘭。

·英國MTV主持人亞力克斯·贊恩(Alex Zane)也曾在本片中客串僵屍，當僵屍們進入購物中心跑過畫面時，穿著亮白色花格襯衫的僵屍就是由他扮演的。

·當阿娜為肯尼思縫合傷口時，在特寫鏡頭中導演請來了一位真正的護士，這位護士誤解了導演的要求，無意中刺進了文·瑞姆斯的皮膚，不過瑞姆斯一聲沒吭直到拍攝結束，而導演也認為流血的效果很真實。

·在影片開頭，電視在播出「特別報道」之前播放的正是導演扎克·施奈德為斯巴魯WRX拍攝的廣告。

·在影片開頭的10分鍾航拍畫面中，當阿娜駕車駛下公路，可以發現一輛卡車沖進了加油站。這段鏡頭響應了1968年《活死人之夜》中的情節，當時本坐在車中聽到廣播中說一輛卡車撞進了加油站。

·影片中從未出現「僵屍」的字眼。

·片中大多僵屍的嚇人面孔都是根據真實的法醫照片設計的。

·本片是在網路電視中播放未刪剪的頭10分鍾畫面的第一部影片，當時距全國上映日期只有5天，除了在美國網路電視播放之外，英國的第4頻道還做出了特別介紹。

·影片的首映式在洛杉磯比華利購物中心舉行，演職人員也曾出席。

·片頭設計師Kyle Cooper在設計片頭和片尾時使用了真實的人血。

·片中兩個肢體殘缺的僵屍確實是由殘疾人扮演的。

·由於《死亡之屋》的票房慘敗，環球公司明顯削減了本片的拍攝經費，因為惟恐僵屍電影已經失去了市場。影片的反響出乎意料，雖然拍攝僅耗資2800萬美元，但影片剛剛上映三天就賺回了成本。

·喬治·A·羅梅羅曾聲稱本片給他留下了深刻印象。

·本片比喬治·A·羅梅羅的導演剪輯版短40分鍾。

穿幫鏡頭

·影片故事發生在美國威斯康星州的密爾沃基市，但片頭的救護車卻掛著加拿大安大略省的拍照。

·在阿娜同路易斯洗澡的畫面中，阿娜的頭發長及腰部，明顯用的是替身。

·當安德烈和邁克爾出去救卡車中的人時，邁克爾朝僵屍的腹部開槍，擊中的卻是頭部。

5. 《活死人黎明》這部電影一共有幾部

活死人黎明只有一部，活死人系列有3部，分別為活死人之日、活死人黎明、活死人之地。

《活死人黎明》是由扎克·施奈德執導，薩拉·波莉、文·瑞姆斯、傑克·韋伯和梅奇·費法等主演的恐怖片。該片於2004年3月19日在美國上映。

該片翻拍自1978年的同名影片，故事講一夜之間全世界陷入一個史無前例的大型災區，一種致命的瘟疫令死去的人進化成一頭吃活人的喪屍。未被感染的人類生還者奮力與喪屍反抗的故事。

角色介紹

阿娜

演員薩拉·波莉

年輕的護士，正准備和丈夫路易斯共享快樂的周末。她的丈夫和女兒無一倖免，只有她僥幸從家中逃生，與僅有的生還者們組成了一個團體在華盛頓州的一個城鎮中的大型商場避難。

肯尼思

演員文·瑞姆斯

一個警官，發現了阿娜。為了生存下來，一心想去找兄弟，以求更多的力量支援，打算帶領倖存下來的人前往一個可能還沒有受到瘟疫和僵屍襲擊的小島。

演員傑克·韋伯

邁克爾遇事勇敢不退縮、關心他人、待人真誠、頭腦靈活冷靜、善於調節團隊糾紛等特點，決定了他即使在沒有警察的力量的時候，仍然能成為了這些倖存者的領袖。

以上內容參考——網路活死人黎明

6. 《活死人之日》 《活死人之夜》 《活死人黎明》 《活死人之地》是一個系列的嗎

對！是一個系列的，從當初最早的活死人之夜開始，再到活死人黎明，再到活死人之地被稱為僵屍三部曲！而最早的活死人之夜被成為美國僵屍片的鼻祖，活死人也就是美國的僵屍，而樓主提到的活死人之日是同一個系列後來的作品，最經典的還是僵屍三部曲，最有名的就是活死人黎明，已經被翻拍！因為原版的已經很老了，純屬手打！望幫助到你~請採納

7. 《活死人黎明》是1978年的好看，還是2004年的好看

1978年《活死人黎明》評價很高，但個人認為還是2004版的好看，畢竟此類影片在劇情及表演之外，主要看點還是視覺效果，這是幾十年前的同類電影無法達到的。另外導演為了向原版致敬，在演員、化妝、影片風格上都力求與原片一致，可謂既保留了「原汁」又增添了「新味」，推薦樓主觀看。

8. 電影《活死人的黎明》

《厄夜三十》
《活死人黎明》
《活死人之地》
《殺出黎明》
《死亡航班》，空中版生化危機
《刑房之恐怖星球》，這部有點搞笑加惡心
這幾部是僵屍類題材我覺得還算可以的。
以下還有其他人總結出來的片子：
惡靈古堡Resident Evil(生化危機biohazard)系列
芝加哥打鬼系列
活死人之日（Day of The Living Dead）
正宗太空僵屍（Night of The Living Creap）
屠屍行動（STACY, 2001），加藤夏希主演
*驚變28天(28 Days Later)……動物保護者釋放攜帶殺人病毒的大猩猩，28天後倫敦變成僵屍之城
驚變28周(28 Weeks Later)……恐怖病毒28周後變得更加強大，美國重建英國計劃徹底失敗
活死人之夜(Night of the Living Dead)
喪屍出籠(Day of the Dead )……喬治·羅梅羅的經典作品僵屍三部曲
活死人黎明(Dawn of the Dead)……僵屍瘟疫席捲美國，一小群倖存者躲在被僵屍包圍的城市購物中心
活死人之地(Land of the Dead)……活死人踏遍地球每一個角落，人類的最後倖存者做著殊死搏鬥
群屍玩過界(Braindead)……《魔戒》導演彼得·傑克遜早期作品
死亡航班(Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane)……空中版《生化危機》
喪屍出籠2：病毒( Day of the Dead 2: Contagium)……其實是《喪屍出籠》前傳
刑房之恐怖星球(Planet Terror)……安裝M16步槍斷腿美女的大戰僵屍
生化壽司……陳小春、李燦森商業大廈困獸猶斗戰僵屍
生化特警--喪屍任務……美軍實驗導致僵屍病毒蔓延香港，馮德倫特警出擊拯救危城
隔山有眼(The Hills Have Eyes)……卡特一家誤入歧途，淪為核輻射變異人的美味大餐
隔山有眼2(The Hills Have Eyes2)……一群美國士兵的戈壁歷煉之旅變成血腥殺戮下的生存大挑戰
僵屍戰爭(Zombie Wars)……人類與喪屍經過多年戰爭，失去戰局優勢被迫到處遷徙
毀滅戰士(Doom)……火星版《生化危機》
我是傳奇(I Am Legend)……僵屍病毒蔓延美國，威爾·史密斯成為紐約唯一倖存者
厄夜三十(30 Days of Night)……阿拉斯加小鎮迎來卅天極夜，吸血僵屍開席血腥饕餮盛宴
活死人歸來1、2、3、4、5(Return Of The Living Dead)……經典的「芝加哥打鬼」系列
活跳屍1、2(Re-Animator)……瘋狂醫學家秘研究使死人復生且永生的回魂葯……
僵屍城市(Paura nella città dei morti viventi)……修道士自殺詛咒世界變成地獄，如今致命喪屍已遍布城市每個角落
不死族(Undead)……小村莊突然天降病毒隕石，受感染人類變成吃人僵屍
僵屍肖恩(Shaun of the Dead)……碌碌無為的電器商店小職員拯救僵屍圍城
行屍走肉(Zombi 2)……加勒比小島上的恐怖咒語導致人類變成僵屍
死亡之屋(House of the Dead)……經典游戲改編
死了又死(Dead & Deader)……美軍士兵在阿富汗被帶有喪屍病毒的甲蟲咬回國後發現前戰友都變成僵屍
死亡日記(Diary of the Dead)……喬治·羅梅羅最新僵屍電影
新版喪屍出籠(Day of the Dead)……史上最強僵屍，高智能會奔跑會開槍還能飛檐走壁
死亡航班——飛機上出現了喪屍，思維角度比較獨特，可以看一下！
獵殺活死人----2002年作品
新喪屍出籠
生化戰警之喪屍危機
僵屍人FIDO
死亡錄像 [Rec]

9. 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面

俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。

在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。

蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。

一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮

第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。

1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。

50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」

《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。

在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。

值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。

這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。

在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。

詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。

這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。

二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮

和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。

戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。

第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯

蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。

10. 電影裡面是強屍名字是什麼到黎明

《活死人黎明》（Dawn of the Dead）是一部2004年的恐怖電影，重拍自1978年由喬治·羅密歐執導的英文同名片《生人勿近》。此重拍的電影描述一群住在購物中心的生還者，被一大群喪屍包圍著，其詳細內容與原作相去甚遠。
中文名
活死人黎明
外文名
Dawn of the Dead
其它譯名
活死人凶間
出品時間
2003年
出品公司
環球
製片地區
美國
導 演
扎克·施奈德
編 劇
喬治·A·羅梅羅
類 型
恐怖
主 演
薩拉·波莉，文·瑞姆斯
片 長
109min
上映時間
2004年3月19日
分 級
R
對白語言
英語
imdb評分
7.3

1電影劇情
一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了咬人的喪屍。不管是死人還是活人，只要被喪屍咬到，也會在一段時間後變成喪屍。不久之後，整個城市成了一座僵屍之城，人類遭遇到從未有過的浩劫。
在瘟疫和喪屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜（薩拉·波莉飾）和一個警官肯尼思（文·雷姆斯飾），CJ(保安），史蒂夫，諾瑪，妮可，露塔等十餘人。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受喪屍的襲擊。
可是，喪屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的喪屍向購物中心涌來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這里，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結 在一起，對抗喪屍的進攻。
在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，為了生存下來，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和喪屍襲擊的小島。
可是，要去那裡，他們必須經過數以千計飢餓的喪屍。而他們，最後能不能到達希望之地呢？