電影的藝術性與票房哪個跟重要

㈠ 好電影票房是否就一定高票房不高的電影是否一定不是好電影

電影是藝術與商業的結合，它不能單以票房論成敗，因為它不是純商業的東西，它裡麵包含導演所想要表達的情感，或者可以說，看一部電影就是跟導演在交流，看的人多，證明導演所要表達的意思很明確，能引起眾人共鳴，看得人寥寥無幾，票房不高，只能說觀眾很難理解導演想要表達什麼了。

如果只以票房論成敗，那對電影工作者而言是極大的不尊重，因為電影是帶有藝術性跟商業性質的表達方式，單純依靠票房的高低來決定這部片子的好壞，我覺得那是對導演和演員的不尊重，因為藝術這東西很難具體去量化的，好比如畢加索的抽象畫，普通人看來就是小孩子塗鴉，一文不值，可在某些人眼中，這些畫值得傾家盪產去收藏。所以很難用世俗的金錢觀去定義一部電影是否好壞。

誠然，商業與藝術本就有著不小的鴻溝，到底如何將電影中的商業與藝術結合起來，從而達到票房口碑雙豐收，這是廣大影視工作人員應要深思的問題了。

㈡ 現在的電影只追求票房而不求品質

你好！
所謂票房不是中國電影的全部，並不是說中國電影可以輕視票房。某種意義上講，票房是電影產業發展的基本保障，是衡量當下電影產業市場化程度的主要參照物，也是考量特定國家電影產業成熟與否的重要標尺。世界電影大國都注重票房，甚至以票房對GDP的貢獻最大化為榮。就中國電影而言，電影產業是文化產業進程中市場化的馬前卒，雖然產業化之路僅有十餘年，但票房業績的迅猛增長已經證實了中國電影市場化的正確選擇。我們比任何時期都應當重視票房的重要性，應當正視電影產業的經濟屬性，換句話說，電影產業是推動社會發展的物質力量應成為全社會的共識和常識。
其實，市場經濟體制註定了票房是電影產業發展的主要內驅力，追求商業利潤和資本增值是電影產業的分內之事。再往深處說，無論電影作品思想多麼深刻，藝術價值何等非凡，如果沒有電影資本的豐厚積累和良性循環，就無法保證電影作品的再生產，拒絕票房的電影多半會在「窮困潦倒」中銷聲匿跡。如此，電影的「大眾化」歸宿和「化大眾」使命就是一句空話，電影服務人民和時代的藝術承諾恐怕也難以兌現，電影領先於傳統媒體的獨特優勢更難以找到用武之地。總之，無法進入市場被大眾所接納和認可的電影很難說是真正意義上的成功之作。所以，我們從電影大國走向電影強國，實現中國電影的可持續繁榮發展，必須正確看待票房在電影產業坐標體系中的獨特存在。
擔當藝術功能
市場化不該損失文化精神
票房固然重要，但是票房並非中國電影的唯一。健康的中國電影應該包括兩方面的內容，一方面是商業性的票房利潤指標，一方面是藝術性的文化精神指標。在這里，商業性是藝術性的基石和保障，藝術性是商業性的引領和升華。
誤以為高票房就等於電影的成功，瘋狂炒作和造勢去忽悠票房，而不是用口碑和品質去贏得尊嚴，甚至時常出現「票房注水」和「挖牆腳」等諸多不雅鬧劇，這讓中國電影多少有些迷失了健康良性的發展方向。
只要票房利潤指標，電影作為審美意識形態化世導俗的獨特功能可能會被低俗和惡俗的生活沉渣所淹沒，在資本邏輯的助推下「黑黃賭毒暴」就會壟斷銀幕，污穢低俗的價值觀念就會大行其道，絕對的市場化必將掏空中國電影的文化品質與精神內涵，絕對的票房指標也讓中國電影留給人的思考空間和文化內容甚為干癟。長此以往，觀眾中間出現「淺思維」和「淺文化」的現象難以避免，只相信現象、不相信本質，只相信印象、不相信思考，只相信傳言、不相信事實，貿然質疑一切，武斷懷疑一切，患上難以治癒的浮躁病和狂躁病，這對於社會健康發展是一種非常可怕的內傷。
當然，倘若只尊崇文化精神指標，忽視電影「高起低落」的大眾化旨歸，一味地追求「高起高落」和「雲山霧罩」的深奧性，把大眾藝術硬生生地拍成了小眾藝術，如此高蹈務虛、不接地氣的電影也很難深入人心。從常識上看，無法走進觀眾的藝術通常不會獲得觀眾的接受，無法讓觀眾接受就談不上影響觀眾，無法影響觀眾就難以培育大眾的審美趣味和陶冶國民的文化情操。
在商業性和藝術性之間
構建中國電影的文化體系
中國電影的發展之路，既不能極端追求票房的商業性，也不該無度尊崇藝術性，重要的是在創作中掌控和拿捏好商業性與藝術性之間的「度」，做到「有商業的藝術」與「有藝術的商業」之間的和諧一致，從而達到鹽溶於水，有味而無痕的境界。因此，扭轉票房與藝術之間非此即彼的二元對立思維是當務之急。
一方面，要堅守並繼續拓展中國電影的市場化成果，雖然票房整體的蛋糕做得很大，但票房前三名依舊沒有烙上中國印記，說中國電影市場化已經成功還為時尚早。另一方面，要下決心著手構建中國電影的文化模式和文化體系，旗幟鮮明地弘揚中國文化精神，勇敢地表達當代的文化訴求和文化理想，勇於參與中國文化的整體提升和國際傳播。
就此，不妨從三個角度去尋求突破：首先，要創作一批敢於面向過去的回望歷史的電影作品。當代中國電影文化的構建離不開對過往社會歷史、文化遺產與民族精神的審視，實現傳統文化的當代轉換是中國電影文化建設的本分和職責。像早年的《紅高粱》等電影，通過對歷史文化精神的思考，來照亮和引領現實人生的征程，具有中國文化的深度和民族精神的厚度，時隔多少年都讓人難以忘卻。
其次，要創作一批敢於面向現實的觀照時代的電影作品。一時代有一時代的苦難和艱辛，房價、醫療和教育的高成本即是當今社會繞不過的話題，中國電影應在此處用良知去表現普羅大眾的現實煩惱和內心情愫，藝術性地表達對現實人生的人文關懷和撫慰。倘若說藝術是時代的良心，那麼沒有現實關懷的電影藝術就是時代的不孝之子。早年以現實關懷為使命的《鄰居》、《人到中年》等作品，讓人由衷懷念它們為人民大眾而生的品質，相比之下，今天許多過目即忘的電影多半隻是為名利而生的商品罷了。
再次，要創作一批敢於面向未來展示想像力的電影作品。藝術是民族前進的引路明燈，不僅應當為民族發展指點迷津，而且應該為社會進步提供希望與信念。面向未來的想像性藝術不是天馬行空般的烏托邦，而是基於現實困境和現實訴求的合理想像和理性預言，譬如中國古典小說《西遊記》，好萊塢電影《阿凡達》、《2012》都屬於面向未來的想像性藝術創作典範，它們為人生與社會超拔苦難點燃希望之火。當然，這些作品想像的根基多立足於現實境況，因為任何脫離現實的理想都不會具有恆久的生命力。
毫無疑問，中國電影文化模式和文化體系的建立不該也不可能單槍匹馬地出現，電影文化只有融入中國文化整體提升和整體轉換的大格局中方可大有作為。沒有成熟的當代中國文化，很難有真正意義上的當代電影文明，對此，我們應在清醒中努力探索，走出一條文化自覺和文化先覺的特色之路。

㈢ 票房對電影來說重要嗎

非常重要，原因如下：
1、電影拍出來需要花錢的，而花1元錢拍的電影，至少需要3元票房才能不虧本，如果電影票房不好，那麼後果就是電影公司虧損，自然就沒有人拍電影，造成惡性循環。
2、對於電影來說，票房也是最重要的標准。一部電影，總有人說好，有人說不好，從戰狼到紅海到唐人街到美人魚都是如此，但是票房作為標准，則沒有人不認可。
3、一個導演，獲得1百個獎項，不如一部電影獲得世界票房前三位。畢竟得獎不能當飯吃。而票房可以！

㈣ 電影應該更注重商業價值還是藝術價值

有藝術價值的才能帶來更多商業價值
我是比較喜歡看藝術價值高的，而不是砸大錢拍就好看的
就像《山楂樹之戀》，拍的很平淡也沒特效，但是帶來多少商業價值
所以還是藝術更重要

㈤ 獎項比票房更能體現電影的價值理由

所謂的專業人士的眼光，他們資深，他們的身份和地位決定他們能夠取代票房的成績，娛樂大眾嘛，大眾是用來被娛樂的

㈥ 影視作品製作，藝術價值和商業價值哪一個應該放在第一位

就我個人而言，在影視作品製作中，藝術價值和商業價值到底哪一個應該放在第一位呢？我的答案是：這個其實得依據導演的喜好和見解來定，如果這位導演覺得商業價值是影視作品中首當其要的，那麼這位導演拍出來的作品肯定是充滿了一股濃烈的商業氣息，反之，如果這位導演是覺得藝術價值在影視作品中更加重要，那麼這位導演拍出來的作品一定是藝術價值要大於商業價值的，而把這個問題放在觀眾身上也是一樣，有些觀眾會覺得商業價值應該在第一位，有些觀眾會覺得藝術價值必須得第一位。

再把這個問題對准觀眾，觀眾其實也是如此，有些觀眾會覺得自己花錢去電影院看一部電影，就應該是值得的，那麼往往一些商業電影就會按照大眾所需的來創作，而有些觀眾不同，雖然花錢去看一部電影，但會覺得電影是藝術至高無上的，哪怕電影很拖沓，但是電影中所傳達出來的藝術感卻非常難以忘懷，所以，這個問題其實一切因人而異，畢竟每個人都有著自己的看法和見解。