張國榮吐舌是哪個電影

⑴ 張國榮在計程車抽煙回頭看是什麼電影

• 張國榮在計程車上抽煙回頭看這一場景出現在電影《春光乍泄》里。

  (1)張國榮吐舌是哪個電影擴展閱讀：

1. 《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、張震主演的劇情片，於1997年5月30日在中國香港上映。

2. 該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。

3. 《春光乍泄》之所以被奉為文藝愛情片的傳世經典，除了張國榮與梁朝偉的深情演繹外，也和影片獨具匠心的藝術造詣息息相關。

4. 該片不強調故事與戲劇性，有著強烈的印象派、感觀化。異國他鄉的靈魂游離，社會底層的嘈雜喧鬧，破鏡難圓的貌合神離全靠一個「抖」來表現，這也是杜可風手持攝影風格放大人物情感的外化體現。

⑵ 張國榮經典電影

都很經典
張國榮電影年表：
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」。

⑶ 張國榮林青霞合作過的那個香腸嘴電影叫什麼名字

東成西就 梁朝偉飾演的「西毒」 香腸嘴

⑷ 張國榮的電影

這個電影叫做《紅色戀人》``.推薦你看下這篇精彩影評:
《紅色戀人》：激情燃燒的歲月
出處： 作者：的灰 07-03-17 03:44:53
一個驚心動魄的炎夏
從來沒有關於哪個夏天的記憶，如同1998年這樣鮮明而清晰。彷彿是一台老式的閃光燈在頭上突然爆出炫目的光芒，一瞬間，鋪天蓋地，整個世界都遍布著關於《紅色戀人》這部影片的消息。那時候，即使是對電影不太感興趣的人，也都知道有那麼一部香港明星扮演共產黨員的革命愛情片正在拍攝中，縱然《泰坦尼克號》正在影院里華麗地沉沒，消費著多少少男少女的眼淚和感動，《紅色戀人》仍然吸引著大家的眼球，並引發一波一波關於香港演員、美國編劇和革命後人導演的討論。

那時候，網路正在逐漸普及，越來越多的人熱衷於通過網路來進行交流，當然也包括來自各個國家、各個地區、操各種不同語言的張國榮影迷。未經受過大陸革命片一貫模式洗禮的外國和港台影迷們，對靳這個角色充滿期盼，認為他首次扮演這樣一個有政治立場、又充滿兒女情長的大陸共產黨，新鮮又有挑戰性；而從小無數次在屏幕上見識過威武不能屈、貧賤不能移、從身體到感情全部奉獻給祖國和人民的英雄共產黨員形象的我們，則不能不多了一層隱憂：從小在香港生長、接受英國教育的他，能把握好共產黨員的感覺和定位嗎？

雖然他已經從影二十年，在那個時候，我們竟然找不出任何一個以往的角色形象可以做參考。宋子傑？太稚嫩了吧。許文強？太酷了吧。宋丹平？太文藝了吧。程蝶衣？太偏執了吧。十二少？他……他懂什麼叫政治嗎？！何寶榮？你你你，再開玩笑我跟你急啊。……何況我們心目中的共產黨員，哪個不是濃眉大眼，國字臉，身穿簡朴的土布黃衣服，腳下蹬一雙布鞋？把這身行頭往他身上一套，怎麼感覺著也不是那麼回事兒。

那時候，內地的報道熱火朝天，港台和國外的反應難免慢著半拍兒，便由大陸影迷不時第一時間將新聞報道搬上網路去分享。一張定妝照，也足以令大家驚喜和討論半天。

還記得第一次看到「靳」的模樣，是在《大眾電影》的封二彩頁。他穿著雖殘舊卻很整潔的棉袍，圍一條長圍巾，半跪在雨地里聆聽女主角隆起的腹部。就只這一眼，我便已經打心眼兒里接受了這個角色。這個人和香港明星張國榮搭不上半點兒關系，他的頭發被雨水打濕，一縷縷掛在額上，他那布滿了胡碴的滄桑面容上寫滿了憂患與憐惜，完全是一個有著豐富情懷和執著信念的舊時代文人。我們老一輩的革命家，其實有很多就是這個樣子的吧？他們接受過良好的教育，有不錯的家世，為了心中的理想和信念而放棄了安定的生活，投身到革命洪流中，成為新中國的開創者和領導者。誰說共產黨員就一定是濃眉大眼，國字臉，身穿簡朴的土布黃衣服，腳下蹬一雙布鞋？

那時候，似乎整個夏天的平均溫度都因這部電影而有所升高，我就在這樣的炎夏里穿街過巷，去享受關於這部電影的每一點報道。在報攤上翻開雜志——呀！是他的頭像，配以密密麻麻的對《紅色戀人》的采訪和報道；在書店裡看到廣告——呀！ 《瘋狂英語》出了《紅色戀人》的原聲磁帶，聽說這部電影是百分之八十的英文對白；在影院門口望見海報——呀！足有三四層樓高的宣傳畫，張國榮一張側臉佔去了三分之二，需仰視才見……即使是回到家裡打開電視，也時不時可以看到中央六套電影頻道滾動播出的預告片。那是中央台第一次播放電影的預告片吧？我仍然記得，素袍長巾的靳提著皮箱從烈火滾滾的廢墟中走出來；我記得他站在火車頭上給學生做演說，堅定的眼神，自信的神情；我記得他發病瘋狂，抽搐著倒地；記得在大雨中，他與愛人的訣別……

「如果我不能驕傲地活著，那麼我選擇死亡。」

8月28日，《紅色戀人》在全國范圍內首映，將這股燃燒了整個夏天的紅色浪潮推向了頂點。

為配合影片在國內的宣傳造勢，一向極少參與影片宣傳的張國榮也來到大陸，奔走於各個城市出席各種采訪和首映典禮，也登上中央電視台參加了訪談節目。就好像《紅色戀人》塑造了一個與大家心目中大相徑庭的共產黨形象一樣，張國榮的數次露面也完全地推翻了他因《霸王別姬》等影片而給大陸人留下的柔美孱弱的印象：動作虎虎生風、性格爽快大氣，接受采訪時更加妙語如珠，使采訪記者們如獲至寶，也令很多以前從未有機會和他接觸的大陸媒體好評如潮。

還記得在北京的首映式上，他理所當然地成為媒體矚目的焦點，所有的人都趕著向他提問。他說：「大家不要總問我，我們劇組里的人都很出色，你們應該多問他們。」他介紹扮演他女兒的葉丹丹為大家朗誦了一首詩，小丹丹看來是准備過，但是朗誦得還是不流利，許多人都笑了，他不笑，一直看著她，用充滿鼓勵的眼神。估計下一個問題該提問梅婷了，他悄悄將手中話筒遞給身邊的梅婷，並主動替梅婷抱過她的花束，示意梅婷准備回答。抽獎搶答的時候，主持人問一個觀眾葉大鷹導過的三部電影是什麼，觀眾說了兩部之後卡殼，眼看著冷場，他站出來說：「我做個動作提示你一下好不好？」然後誇張地吸氣，呼氣……觀眾想起來了：「是《大喘氣》！」記者采訪他，問他葉大鷹為什麼找到他去演共產黨員的，他笑：「正好我當時閑著。」記者說：「大家都說這部電影演得真好。」他說：「那我要祝賀葉導演。」……

我所居住的是一個中小型城市，因此也就沒有什麼首映式舉行，但是仍然有一件事值得期待，那就是市內一家電影院引進了東北地區第一家杜比環繞立體聲音響，從而使我有幸能夠令我的耳朵和我的眼睛一起享受一場視聽盛宴。即使當時我的心潮完全被劇情所激盪，但是如今回想起來，仍然記得靳與秋秋的離別場面中，大雨就彷彿在我周圍淅淅瀝瀝地下著，我彷彿是一個在雨中無處可去的幽靈，默默地看著他與她，就此生離死別。

那一天的電影院全部爆滿——那是只有在看《泰坦尼克號》時才得以一見的盛況。觀眾們都很接受張國榮的共產黨領導者形象，甚至在靳給群眾們做演講的時候，報以掌聲和喝彩。屏幕外的我，望著他站在火車頭上鎮定自如，話語幽默而又那樣富有煽動性，也不禁想到，不知在那久遠的革命歷史中，有多少年輕人，是為這樣富有個人魅力和事業激情的領導者所折服，從而追隨著他們所追隨的信仰，走上這條革命的道路呢？靳的革命工作，在片中並沒有大量體現，畢竟他是一名重病的患者，他的主要任務是療養而不是工作；但他仍然在家裡鋪上滿地的地圖，關心著革命的進展，仍然巧妙地利用美國大夫佩恩的筆，在外國的報紙上為紅軍作出正面的宣傳。無論是在敵人面前，還是在病魔面前，都毫不吝惜自己的生命：「如果我不能驕傲地活著，那麼我選擇死亡！」

就像秋秋愛上靳是順理成章一樣，佩恩也深深地愛上秋秋這位神秘而美麗的中國姑娘。她是如此溫婉，如此多情，從事著如此危險的工作，卻又如此地心甘情願而又毫無畏懼。平心而論，佩恩是一個很可愛的美國小夥子，但你和我都如此明白，靳是不同的，他已經與革命融為一體，成為秋秋的信仰和力量，這種感情甚至超越了愛與革命友誼，是發膚都恨不得能為之燃燒的一種虔誠。所以當我們看著佩恩跪倒在雨地里，先是被迫，後是委屈地對秋秋大喊出「我愛你！」也只能為他發出一聲嘆息。而他面前的靳，眼神明澄而鎮定，甚至帶著一絲憐憫，對著那背叛了革命的叛徒，只是沉聲一句：「你不敢開槍。」那種嘲諷和凜然的正氣，讓秋秋的眼裡，觀眾的眼裡，都發出了崇拜和敬仰的光彩。

秋秋對靳的感情，並不是一己私愛，骨子裡，她是一個合格的革命者。與愛人長相廝守這種平庸的想法並不是她的最終理想，與愛人共同為了革命的勝利而攜手前進，才是她希望做到的事情。因此她不惜親手槍殺了希望能以她來釣出靳這條「大魚」的親生父親，而以懷孕之體身陷囹圄。而被保護的靳，自知生命垂危，即使秋秋僅僅是他的戰友，一個年輕、有前途、徹底地忠於革命的戰友，也是否要比自己有價值得多？何況從秋秋留給他的信里，他已經明白了一直以來秋秋是怎樣深愛著他，怎樣承受著被他錯認為亡妻的無奈與痛苦……靳做了他最後能做、也是唯一能做的一件事：以自己一條隨時可能會走到終點的生命，換回秋秋和她肚子里的孩子。

大雨中的見面，是那個炎熱的夏季里唯一令人感到潮濕而陰冷的回憶。屏幕外的我們都已經明白他們對彼此的愛已經超越了生命，而他們，也都明白此一別就此生死兩隔。但再多的不舍，再撕心裂肺的叫喊，終究是不能令那最後的擁抱延長多一刻。那樣的雨天，那樣的離別，比死更冷，佩恩在獄中見到的秋秋，眼神已經完全空洞。

感謝葉大鷹導演，仁慈地舍棄了那些原來打算拍攝的老虎凳、辣椒水等對靳嚴刑拷打的場面，僅僅以染滿一道道血跡的囚衣和被腳鐐磨傷了的雙足來暗示了靳所遭受到的一切。那是張國榮所有電影中扮相最為殘敗的一個造型，但卻給我的印象極為深刻，或許是因為他的表情那麼坦然，那麼放鬆，那麼……視死如歸。明知道眼前是一死。既然掛念的人都已安排妥當，Death is just like returning home。一聲槍響，他滿身的鎖鏈如他所念念不忘的飛鷹一樣舞向天空，與此同時，一聲啼哭劃破蒼涼的氣氛：他和她的孩子誕生了。

當佩恩帶著他們的孩子走在歡慶革命勝利的路上，他彷彿看到了在人群中歡舞著的秋秋和靳，那一刻，他終於明白了他們之間那種真正的浪漫。他們將自己的激情融入歷史，對彼此和對事業的忠誠使他們永遠值得被銘記。

不一樣的共產黨員

關於為什麼找張國榮扮演共產黨員靳，其實並不是如媒體所猜測是為了炒作，導演葉大鷹告訴我們：

一開始沒想找張國榮演靳。當時想反映的是早期共產黨的形象，會說英語，有文化氣質，對物質的感覺很淡。考慮到人物的家庭背景所帶來的特質在海外華人中比較容易找到，在內地找難度比較大——咱們四十多歲的黨員，一般都屬於一不怕苦、二不怕死的那種形象，糙的比較多，在文化氣質上，真正來自於內心的那種表現人格和精神方面的東西不如外面的演員來得細膩——於是就把劇本拿給香港的朋友，請他們物色。

本來考慮了尊龍，後來一聽說尊龍的作派特別大，把我們給嚇住了。到了香港，沒想到香港電影界的許多朋友都一致說找張國榮合適，他能演。我腦子里一直是他在《霸王別姬》和《風月》中的那種形象，根本沒考慮過他。後來跟張國榮見面吃飯，交談的過程中，我有種感覺，這個角色肯定是他的了。他也四十多歲了，年齡正好，不但有那種滄桑的感覺，而且，眼神里有一種平靜的東西，也就是說沒有當代人常流露的物質的慾念。當我把故事講給他聽的時候，他的眼神有著細微的變化，出現的對於人的關注，對情感的關注，那是用心在體會和感動，使你一下子就能感受到。他表面很柔美，但這些背後卻是一種少見的堅韌。他是我見到的最好的演員。

起先好多人都擔心張國榮能不能勝任，拍完以後，大家都說：除了張國榮其他人誰還能演這個角色！張國榮自己對英語很挑剔，他在英國上過學，應該算我們這些人中英語最好的，但他一定要做到最精確的程度。在拍他講述妻子那段長鏡頭時，張國榮先把台詞練了以後說可以拍了，他問我：「你要我做什麼？」我說：「反正眼淚不能流出來，但是得有。」他說：「你放心吧。」他真是特別能演「抻得住」的那種戲，每一個細微的感覺他都能找到。回放的時候，他說我還能演得更好。

張國榮對這個角色，有他自己的認識，他並不想演一個大眾眼中已經定了型的「高大全」的共產黨人形象，而希望給新時代的觀眾看到一個不同的紅色浪漫革命家。他眼中的共產黨人，要有如周恩來、鄧小平等領導人那種從容威武的風度，又要有吳宇森那樣富有理想和感染力的人格。所以由他演繹出的靳，氣質儒雅，情感細膩，不但有臨危不懼的勇氣，更有靈活敏捷的頭腦。

影片公映後，媒體對《紅色戀人》的劇情褒貶不一，但是對於張國榮的演技，沒有人提出具體的反對意見，評論無非是質疑一個生長於殖民地的香港明星怎麼能詮釋革命志士，正如當年《霸王別姬》開始拍攝的時候，也有人質疑一個性感熱辣的青春偶像級人物如何出演老北京的京劇名旦。但是著名演員張瑞芳說：「我是1938年入黨的老黨員，張國榮演的靳，我能接受。」曾在《永不消逝的電波》中演地下黨員李俠的孫道臨也說：「張國榮演的靳與我演的不一樣，但同樣是地下黨人的形象」。這兩位老一代「紅色演員」的評價，比很多頭腦被老革命模式的影片所訓練和熏陶出的斥責之聲來得中肯而有價值得多。

其他演員眼中的張國榮

論及《紅色戀人》的缺點，我個人倒是覺得，片中群眾演員的表現，實在可以說是一個敗筆。無論是在聽靳演講時，還是在解放軍進城時，幾乎所有出現群眾演員的場面，都可以見到某些人完全沒有入戲的表情，有的左右顧盼，有的甚至在竊笑。這不能不說是影片製作的一個疏忽和遺憾。

當時的群眾演員，大多來自學校，其中有些朋友也曾經寫過一些寶貴的只言片語，回憶與張國榮一起拍戲的時光，共同的印象是：此人謙虛，大方，活潑，愛開玩笑。靳在火車頭上演講一節，排練的時候張國榮將「不屈不撓」讀成「不屈不饒」，被糾正後，虛心地以各種不同音調大聲朗讀：「不屈不撓！不屈不撓！」還問台下：「這回對了吧？」在排練中途，他故意篡改台詞，將「他們的名字叫：紅軍！」說成「他們的名字叫：鐵道游擊隊！」引得台下一片歡笑。——一個香港演員，居然知道「鐵道游擊隊」這個典故，可見關於共產黨，他在事前做的研究實在不少。

那段戲實拍的時候，由於場面大，演員多，花費了很長時間，大家都又累又餓，群眾演員鼓噪不安，這個時候張國榮拿過喇叭發表了一通真正的演講：「我知道大家都餓了，是不是？那讓我們再努力一下，把這個鏡頭拍好，我們就可以去吃飯了！現在再來試一下好不好？」大家紛紛叫好，這一幕終於順利拍完。那一次的拍攝使許多群眾演員都開始喜歡了他，更令人印象深刻的是片尾扭秧歌的一場戲，在飛快地學會了扭秧歌之後，他居然，居然，居然在現場教大家跳起了芭蕾舞……

與張國榮合作的女主角梅婷，當年只有二十三歲，尚無大銀幕表演經驗，跟張國榮這樣重量級的演員演對手戲，十分緊張，經常要靠張國榮耐心引導。片中有一個情節是靳的癲癇病發作，秋秋為喚醒他的意識，脫下他的上衣，用粗鹽粒揉搓他的脊背。結果由於梅婷情緒緊張，用力過度，竟把張國榮的脊背搓破流血，被鹽粒一刺激，疼痛可想而知。梅婷嚇得哭了起來，在張國榮一再安慰之下，才放鬆了情緒繼續拍攝。梅婷憑秋秋這個角色獲得了開羅影展最佳女主角獎，從此銀幕事業一帆風順，張國榮也始終待她如很好的朋友，曾經請她去看自己的演唱會，請她到自己家裡吃飯，還把自己的音樂專輯精選送給她。

在片中扮演醫生佩恩的美國演員泰德·巴勃考克，對張國榮也有極為深刻的印象。日後的回憶文章中，他描述了與張國榮共處的許多細節，例如兩人的第一次相見：

Leslie是一身黑，穿了一件高翻領毛衣和深色外套，優雅、成熟地坐在沙發上。我以笨拙的姿勢和微笑在房中走來走去。他的英文是非常准確的英國口音，令他顯得更為高貴和有禮貌。他慎重地詢問了一些有關電影的問題、經驗，告訴了我他對劇本的看法，我們一同坐下觀看了影片的片花。我就像一個不成熟的小孩，希望令自己的兄弟對自身留下深刻印象，不斷地評論每一件事。不久，Bob告訴我我那晚表現得極為幼稚可笑和惴惴不安，可是我卻認為自己非常輕松而且口齒伶俐，當然，最後我同意了Bob的看法。

泰德和張國榮合作的第一場戲就是佩恩前往靳的寓所診病，撕開靳的衣服查看病情。也不知道是緊張還是沒經驗，泰德伸手在衣服上一抓，張國榮已經覺得不對：「等等……你以前從來沒撕過衣服嗎……」於是張國榮抓住他的手，幫他在鏡頭前放在適當的位置，告訴他不用擔心，只管大力撕扯，泰德半開玩笑地說：「那件衣服被我撕開得非常出色，我把它視作我和Leslie友誼的紀念。」

之後，我和他的助手及經理人也成為了朋友。你會自然地發現所有在Leslie身邊的人都像他的家人一般，他們和Leslie一起工作了很長的一段時間，都非常友善，也非常照顧我。……片場中，只有Leslie能同時說粵語、國語以及英語，因此他能幫助我、導演以及編劇們溝通，他亦幫了劇組很大的忙，因為他從香港帶來自己的攝影師，那位攝影師在綵排時拍下了照片以作宣傳，這絕對好過我們在拍攝完畢後極度疲累，還要留下繼續拍照……他的聲線在拍攝期間，永遠是冷靜的，但是綵排的時候，我發覺自己在酒店房間里遇見的英國紳士Leslie，變成了一個精力充沛的大頑童，我們一起模仿麥當娜……

當所有工作塵埃落定，我們共享了一個極為愉快的時光。我在派對看見他時，他剃去了為角色而留的鬍子，穿著一身優雅的衣服，就像年輕了十年。Leslie在整個派對中盡情玩樂，我們吃了很多食物和新鮮龍蝦，喝了白酒、紅酒，拍了無數照片，唱卡拉ok，不停大笑……所有人都很享受……

永遠記得

對於張國榮來說，《紅色戀人》中的共產黨員是他演藝生涯中一個重要角色；對於中國電影來說，《紅色戀人》也是一部具有重要意義的作品。它在《泰坦尼克號》來勢洶洶的攻勢下，仍然取得了兩千五百萬元的票房，為當年的國產影片保守住了最後一塊陣地；其成功的原因如宣傳先行、周邊產品開發、與國際慣例接軌等舉措，也在此後得到了發揚光大，被越來越多的大製作國產片所借鑒和發揮。

而靳這個形象的成功塑造，正如葉大鷹和張國榮所料，不僅在國內影響深遠，也在國外扭轉了一部分公眾關於共產黨員的「僵化」、「刻板」、「缺乏教育」、「不近人情」之類的負面印象，「共產黨」這個詞隨著靳的風采和張國榮本人的風采而逐漸地被他們所接受。2000年，張國榮在日本舉行「熱·情」演唱會巡迴場，演出期間播放了幾部電影的剪輯片段，當《紅色戀人》的靳在銀幕上出現：「此刻，正有一群頑強的戰士，正不屈不撓地堅持著他們的信念，他們的理想，他們的主義，他們的名字叫——」場內的日本觀眾竟然以熟練的國語齊聲和道：「——紅軍！」

2003年，在美國學習期間，我給美國朋友看了張國榮主演的幾部電影，令他最為觸動的就是《紅色戀人》：「我沒有想到過共產黨員是這樣的，以前沒有想到過這個方面，他們也是人，是有修養有抱負的人，那種燃燒的生命激情在任何一個時代、任何一個國家和地區都令人感動……你們真的應該將這部電影好好宣傳，或許會令外界對於你們的國家和你們的黨有一個更加全面的認識……」

2006年，香港國際電影節將《紅色戀人》作為開幕電影，向這部八年前的經典作品致敬：「《紅色戀人》在公映的當年，就震撼了整個電影圈，引發了一系列關於『紅色』觀念和『革命』意識的針尖對麥芒的討論。……此劇不僅製作精良，藝術表現力強，而且情節豐富，表演出色……」女主角梅婷受邀赴港參加了電影節開幕式，只可惜影片的男主角已經不能躬逢其盛。

「A Time To Remember」，這是張國榮親自為《紅色戀人》起的英文名字。那個時代，那段時光，相信一切曾經經歷，曾經被觸動的人們，都會記得。無論是激情，感動，永不再來的期盼，還是永難忘懷的回憶，都將深深刻在我們的心底，在每一個驀然回首的剎那，讓我們憶起塵囂之中，曾有過一雙雙堅定而沉穩的足印。

⑸ 張國榮吐血打電話，周潤發在旁邊，是什麼電影

英雄本色2

⑹ 這是張國榮的哪部電影

叫《流星語》哈！

《流星語》的影片背景是眾所周知的亞洲金融危機，張國榮飾演的「阿榮」原來是一個成功的股票經紀人，在危機中由於判斷失誤而導致事業一敗塗地，女友也離他而去。在徹底的疲倦中阿榮回到了自己的遊艇，卻意外地發現了一個棄嬰，原來嬰兒的母親已經喪失生活的勇氣，希望孩子能夠被有錢人所收養。阿榮開始並不想收養孩子，因為他已經是一個徹底的失敗者，因此他把孩子放到了碼頭上。但當半夜被雨聲驚醒時，他驚覺地奔了出去，把雨中哭泣的孩子緊緊抱在懷里。也就是在這一刻，兩個生命從此密切地聯系在一起，而流露著市井溫情、體現著清淡散漫的平民生活的一段影片也開始展現在我們面前。

阿榮是一個失敗的男人，但是他卻成為一名稱職的未婚爸爸。他開始帶著棄嬰「明仔」混跡於市井之間，一方面打零工維持生活，另一方面與明仔享受著父子之間的濃濃情意，直到最終明仔的親生母親出現。影片整體表達的是一種男人的父愛，一種在當今浮躁的社會中少有的溫情，在終於剝去了金錢與世俗的面具之後，我們終於看到人與人之間還有另外一種真正的愛。由此，那種在不經意之間、在阿榮哼著兒歌讓明仔入睡、在二人一起嬉戲中所表現出的淡淡溫情，使觀眾不由得為之心悸，也看到了市民生活的可愛一面。

最後，明仔終於回到了母親身邊，而龍sir也最終沒有能夠向明姐表白，因為明姐因為急病而離開了人世。到這里，我已經分不清楚這究竟是一出人生喜劇還是悲劇，我所能夠感受的只是一群小人物的悲歡離合。

看完了這部影片，有一種悵然若失的感覺，就象是品嘗了一顆青澀的橄欖，帶著絲絲的甜意。我必須承認，這是近年來我看到的較好的文藝片，尤其是與有些台灣電影的無聊煽情與大陸情影片的近乎白描的情感表現手法相比較。

對於導演張之亮來說，這部作品誕生於1995年亞洲金融風暴過後香港市道低迷、影業嚴重滑坡的社會背景，也是他參與挽救香港電影的一項嘗試。影片體現出了張之亮在《籠民》，《飛越黃昏》中一貫的文藝片風格，也總使我想起幾十年前《馬路天使》那樣的藝術表現技巧。

狄龍、吳家麗憑借出色的表演，雙雙獲得2001年度香港金像獎最佳男、女配角獎，而張國榮也並因此獲日本亞洲電影影迷會「最佳男演員」獎，為其巨星生涯增添了厚重的一筆。應當說最使我感到驚訝的，還是張國榮居然能夠把一個未婚父親演繹得這么逼真、感人，正如有人評論說：《流星語》向我們解釋了一個不可能是父親形象的男星被導演脫胎換骨的過程。」所以我認為，該影片一定程度上體現了張國榮的藝術轉型。

張國榮，這樣一個名字已經和我們這代人的生命聯系在一起，無論你是喜歡還是討厭他。從音樂角度來看，我是比較喜歡他的，陳百強與他兩人的歌一直是我年少時的最愛。如果僅有1978-1989,張國榮還只是《音像世界》所稱「八十年代香港樂壇三巨子」之一，如同七十年代的許冠傑。而在九十年代，張國榮有了更多值得追捧的成就，其中「追」和「今生今世」算是情歌的典範；「紅顏白發」和「夜半歌聲」也是極令人感動的。

而從電影來看，我想自己對他是有愛有恨，黎小田曾經說過：「在一部《失業生》電影中，他雖然只是配角，但已搶盡鏡頭，那時，我已告訴他，他在電影中發展，一定有成績。」不管怎樣，我仍然堅信在唱而優則演的港星裡面，張國榮是比較成功的，無論是與同時代的譚詠麟，還是稍後的劉德華等人，當然我對黎明有另外的看法。

在早期的《英雄本色》中，他給我的感覺只是一個書生氣十足的人，有些自私而暴躁；而在《阿飛正傳》里，我覺得開始有些讀懂他了；直到《東邪西毒》與《白發魔女》，我想自己終於找到一個喜歡的影星，不僅僅是在影片中不斷接觸到我所喜歡的古龍和倪匡的語言風格，而且因為我看到了一種特有的人物表現風格與藝術感染力。然而，我想對於所有喜歡和曾經喜歡張國榮的人來說，《霸王別姬》，《家有喜事》，《春光乍泄》給我們帶來了極其不舒服的體驗，我甚至希望他從未演過這類片子，在我的意識里，摻雜著對於他同志愛好的各種花邊新聞，張國榮已經成為了王家衛鏡頭中的「墮落天使」，也因此產生了對他難以抑制的厭惡感。

看了《流星語》之後，我突然覺得自己對於張國榮、以及張國榮所飾演的人物有了全新的認識。也許我們不應當對於他本人苛求些什麼，從某種程度上說，我們似乎應當把演員自身與演員飾演的角色區別開來。因此，也許由於張國榮的性格因素，會使他不可能在今後演繹更多「很男人」的角色，也許他會有更多令人難受的新聞出來，但是，從《流星語》中這個父親的角色來說，我覺得他經歷了一次成功的藝術轉型，即使只有這樣唯一一次轉型，我也覺得是值得每一個張國榮的影迷所終身難忘的。

讓我們一起在《流星語》中，體會小人物的溫情與張國榮的影視世界吧。

⑺ 盤點哥哥張國榮那些年出演的電影，你看過哪個

首選當然是《霸王別姬》，這部陳凱歌導演值得吹一輩子的作品，真的是不可多得的傳世佳作！《霸王別姬》是一部看完會令你覺得肅然起敬，而且回味無窮的電影。這部影片無論從燈光、剪輯、畫面、人物塑造、主題、內涵、思想……各個方面來說都是無懈可擊的，這部影片最震撼的還是張國榮的演出，他與師兄之間的男兒情誼，是不同於《春光乍泄》中的感情的，既夾雜著幾分崇拜，又有幾分愛慕，既有男兒之間的豪情萬丈，又有男女之間的情意綿綿，程蝶衣一生都在借「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」這句台詞拷問著自己內心，但卻苦思無果，其實悲劇收場早已註定！如果再將這部影片和張國榮本身的經歷結合在一起，感悟就更多了！

⑻ 求張國榮的電影!!!

紅樓春上春(1978)
導演：金鑫
主演：張國榮、黃杏秀、陳維英、關海山
發哥便是以三級片踏入影壇的，榮少也不例外，而且榮少也從不遮掩自己的這段經歷，始終坦然面對。值得一提的是，在榮少隨風而去之後，許多榮迷將這部影片的監制吳思遠視為榮少自殺的罪魁禍首之一，指責吳思遠當年不該邀榮少拍三級片，致使榮少初出茅廬的第一步就沒有行正。

狗咬狗骨(1978)
導演：黎小田、薛家燕
主演：黎小田、薛家燕、張國榮、吳孟達
七十年代末，童星出身的粵語片女星薛家燕與黎小田共同主持的一個名為《家燕與小田》的節目頗受歡迎。1978年，兩人便順勢合作編導、主演了這部喜劇片，榮少在片中僅是一個不起眼的小配角。

喝彩（1980）
導演：蔡繼光
主演：陳百強、張國榮、鍾保羅、盧業瑂
一個經歷初戀的中學生沒有得到父母應有的關懷和愛護，當他離開學校的時候，心中充滿了失落和彷徨。片中榮少飾演了一名絕頂囂張的學生，比賽又輸給了主角陳百強，總之應該算是個反面角色。當時的榮少為了爭取更多的演出機會根本沒可能選擇。

失業生(1981)
導演：霍耀良
主演：陳百強、張國榮
一部由《喝彩》的原班人馬上演的青春片。此次導演給了榮少較多的發揮空間，角色的形象也較上一部戲討好了許多。

檸檬可樂（1981）
導演：蔡繼光
主演：露雲娜、陳佩茜、周秀蘭、張國榮
一部表現青少年學生生活和愛情的影片，情節平淡，但卻細膩地刻劃了青春期成長的心理變化。故事圍繞著四個性格獨特的女生展開了各自不同的浪漫故事。中四的同學婷婷、肥班、大喪及露露合稱「四人幫」。婷婷在課余演出《羅密歐與朱麗葉》時與扮演羅密歐的男生相識並相戀。出身貧寒的露露為獲得物質享受到色情場所陪酒，後來她又迷上了留美回來的年輕代課教師……

楊過與小龍女（1982）
導演：華山
主演：張國榮、翁靜晶、陳觀泰
由邵氏著名武俠名導華山掌鏡的一部小成本武俠片。榮少雖擔綱出演楊過，但大部分風頭都被扮演小龍女的美女翁靜晶搶走。

烈火青春（1982）
導演：譚家明
主演：張國榮、湯鎮業、葉童、夏文汐
此次榮少在片中飾演一位泳場的救生員。一次意外結識了一名活潑開放的女孩，並很快與女孩的表兄及另一個新潮少女結為死黨。不久，一個「全赤聯」的日本逃兵介入，導致日本殺手追殺而至，結果救生員與女友及日本仔慘遭毒手。該片在當年曾因意識問題而被數十位學校校長寫信連署要求禁演，引起社會上不小的反響，而榮少在片中的表現，也確實可圈可點，其中與葉童在街中對話的一場戲，那種欲言又止的「憨」態，著實叫人難忘。

鼓手(1983)
導演：楊權
主演：張國榮、周秀蘭
一部典型「香港製造」的青春勵志片。當年充滿青春朝氣的榮少飾演一名愛鼓如痴的執著少年。影片的故事橋段並無甚新意，但在那個為情而流淚，默默向上游的鼓手身上，我們看到了年輕時榮少的影子。也許「我願苦痛變力量，默默忍淚向上游」不僅是片中鼓手的座右銘，更是榮少當時心境的真實寫照。該片曾在內地上映，記憶中榮少鼓藝驚人，不知在片中他那雙迅雷擊鼓的手是否另有他人。

第一次(1983)
導演：俞鳳至
主演：張國榮、翁靜晶
本片描述了香港三對年輕男女的青春煩惱，頗為平實動人。幾個角色都有相當鮮明的個性，並從他們的遭遇中反映出香港現實社會的點點滴滴。不過，此片的故事處理上仍有草率之處，導演手法亦只是中規中矩而未見特色，使本片只能算是一部還不錯的青春小品。片中榮少穿著藍褲、藍T恤，騎著摩托車的酷樣，著實迷倒了不少女孩，而與翁靜晶的那段大膽演出，在他其後的作品中也再未有類似的嘗試。

聖誕快樂(1984)
導演：高志森
主演：張國榮、麥嘉、梁韻蕊、李麗珍、陳百強、徐小鳳、袁和平
在前周星馳時代的香港，黃百鳴與高志森的港式喜劇還是相當深入人心的。本片就是一部典型的黃氏賀歲片，陣容鼎盛，明星薈萃，榮少也從此與黃、高二人結緣，其後二人推出的每部賀歲片，幾乎都叫上了榮少。故事發生在聖誕前夜，中年的報館主任麥尚始終相念著死去的妻子。於是兒子及女兒鼓勵老爸追求住在隔壁的女歌手，在求愛過程中當然會鬧出不少笑話，結局當然也是以大團圓收場。

緣份（1984）
導演：黃泰來
主演：張國榮、張曼玉、梅艷芳、陳友
這部動人的愛情小品是榮少與張曼玉、梅艷芳的首次合作，也是張曼玉的銀幕處女作。榮少飾演的男孩榮在地鐵中偶遇張曼玉飾演女孩玉，遂被玉的青春活力所吸引，一番苦心追求後，兩人共墮愛河。正在他們准備結婚時，玉的前度男友出現，說已辦好離婚手續，要與她復合。玉遂陷入三角戀愛的矛盾之中，為了不傷害其中任何一方，玉提出與榮暫時分手，以考驗對方感情，玉認為大家若有緣分，一定可以在地鐵中再次相見。榮在地鐵中苦苦追尋，最後在梅的幫助下，有情人終成眷屬。

為你鍾情(1985)
導演：黃百鳴
主演：張國榮、李麗珍、柏安妮、羅明珠、高志森
榮少與黃百鳴合作的又一部愛情喜劇，片中的主題曲《為你鍾情》旋律柔美，一時廣為傳唱。

求愛反斗星(1985)
導演：梁湯美
主演：張艾嘉、張國榮
在這部愛情小品中，榮少雖為配角，戲分也不多，但卻依然光彩奪目，算是個相當稱職的花瓶角色。

龍鳳智多星(1985)
導演：黎應就
主演：張國榮、林憶蓮
一部妙趣橫生的青春喜劇，榮少在片中載歌載舞甚是搶眼，那時年輕的林憶蓮也相當可愛。

偶然(1986)
導演：楚原
主演：張國榮、梅艷芳、王祖賢、葉童
名導楚原的大作，影片講述的是紅歌星巔峰時期退出歌壇，最後又成功復出的故事。榮少俊美的扮相搶盡了風頭，令梅艷芳，王祖賢，葉童三位女主角黯然失色，一首含淚哽咽的《風繼續吹》更令人心碎。

英雄本色（1986）
導演：吳宇森
主演：狄龍、周潤發、張國榮、朱寶意、李子雄、曾江
本片在華語影壇的地位已無需多講，香港十大電影首席就是最好的詮釋。該片令事業陷入低谷的吳宇森揚眉吐氣，令大俠狄龍榮登金馬影帝寶座，令周潤發的小馬哥一角成為華語電影中不朽的英雄，令李子雄一片成名。而榮少的光芒則隨著角色的沖動莽撞徹底被他們掩蓋了，還好，主題曲《當年情》依然豪氣沖天。

倩女幽魂（1987）
導演：程小東
主演：張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘
這部根據《聶小倩》改編的鬼故事可謂港產靈異電影的經典之作。徐克、程小東的強強組合及特技、舞美的全新包裝，使這部傳統題材的聊齋故事呈現出與以往鬼片全然不同的視覺效果，儼然一個香港古裝版的《人鬼情未了》。榮少也將寧采臣這個痴情執著的窮酸書生詮釋的淋漓盡致。黃沾撰寫的幾首插曲亦十分委婉動聽。值得一提的是，張國榮在圈中的昵稱「哥哥」，正是在拍攝該片期間王祖賢對他的稱呼，從此圈裡的人都改稱他這個名字。

胭脂扣（1987）
導演：關錦鵬
主演：梅艷芳、張國榮、萬梓良、朱寶意
根據李碧華原著小說改編的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西風月區和五十年後的現代化的都市，借著兩段相差半個世紀的愛情相互交錯比較，令人產生「問世間情為何物」的慨嘆。梅艷芳飾演石塘嘴名妓如花與張國榮飾演的富家公子十二少產生了真愛，但不為男方家庭所接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後才發覺十二少未死，而是在垂老之年落魄地當一名臨時演員。在報館上班的萬梓良與女友朱寶意從中幫助如花尋人，也因而反省了他們自己的愛情關系。關錦鵬導演此片的手法極其細膩動人，塘西風月的部分拍出了港片罕見的頹廢美感，在氣氛上洋溢著濃厚的幽怨纏綿氣息，梅艷芳與榮少的上佳表現亦相得益彰，而榮少那勾魂攝魄的一顰一笑也令他成為十二少一角的不二人選。

英雄本色2（1987）
導演：吳宇森
主演：狄龍、石天、周潤發、張國榮
繼前集大獲成功之後，徐克和吳宇森迅速於次年推出了這部續集，為了故事能夠延續，只得將豪哥假釋，再給小馬哥安排一個孿生兄弟，諧星石天也扳起面孔充起了老大，全片不見了前集的豪情激盪，倒更像一部十足的暴力電影。於是，榮少的機會來了。電話亭訣別一段便成了全片最為打動人心的情節，「無淚無語，心中傾出鮮血不願你知，一心一意和你到未來日子，我以後陪著你去找好的事。」每次看到這，我都會感動得熱淚盈眶，相信你也一樣。

殺之戀(1988)
導演：梁普智
主演：王敏德、張國榮、鍾楚紅、吳大維
本片的導演梁普智和攝影師黃永都是玩鏡頭的高手，因此能把一個老套的追逃故事拍得頗有氣氛，加上兩位主角張國榮和鍾楚紅的明星魅力。頗能將撲朔迷離的戀情加以浪漫化，營造出一定的娛樂價值。劇情描述本身已有女友的廣告公司美術總監偶然遇上夢幻般的艷婦，情不自禁的深陷進去，就算知道她是黑道大哥的情婦亦拚命追求。後來二人的好事被老大得悉，於是一場追殺與反追殺在所難免。雖然典型的公式化故事難以令人共鳴，但部份細節場面還是拍出了一定的浪漫美感。

新最佳拍檔/最佳拍檔兵馬俑風雲（1989）
導演：劉家良
主演：許冠傑、麥嘉、張國榮、利智、李元霸、陳雅倫、李修賢、袁潔瑩
《最佳拍檔》系列片的第四集。講述西安的兵馬俑及秦王劍於1988年底出國展覽，第一站是香港，不料文物在運港途中被白手黨盜走，事發後張國榮與利智假扮最佳拍檔搶走了秦王劍，真的最佳拍檔許冠傑與麥嘉成為香港警方全力追捕的人，而大陸警方則派出武術高手李元霸赴港追回失物。本集由功夫大師劉家良執導，全片依然熱鬧火爆且凸顯功夫動作片的吸引力，但比較欠缺以往的逗趣效果。

阿飛正傳（1990）
導演：王家衛
主演：張國榮、劉德華、張曼玉、劉嘉玲、張學友、梁朝偉
王家衛揚名立萬之作，榮少也因此凳上了金像獎影帝的寶座。一個完美的組合，一次完美的演繹，同時那隻沒有腳的鳥也成了「阿飛」今後命運的厄兆。

倩女幽魂2：人間道（1990）
導演：程小東
主演：張國榮、王祖賢、張學友、午馬、李子雄、李嘉欣、劉洵、劉兆銘
三年後應景推出的第二集，在各個方面都迅色於前集。後來榮少更是識相，壓根就沒接拍第三集。

縱橫四海（1991）
導演：吳宇森
主演：周潤發、張國榮、鍾楚紅、朱江、曾江
吳宇森赴法國取景拍攝的國際化大作，全片少了分暴力血腥，多了分浪漫幽默，但吳氏槍戰場面依然酣暢淋漓。周潤發、張國榮和鍾楚紅的默契配合更是天衣無縫，但只要有周潤發在，張國榮的風頭就永遠只能排第二。

豪門夜宴(1991)
導演：徐克、高志森、洪鑫寶、張同祖、張堅庭
主演：曾志偉、鄭裕玲、吳耀漢、林子祥、張艾嘉、陳百祥、陳欣建、張學友、張國榮、張曼玉、姜大衛、楚原、周星馳
本片是香港電影界為內地華東水災籌款募捐而合力義拍的喜劇片，故事改編自五十年代著名的粵語片。客串的演員幾乎網羅了全港的所有巨星，在走馬燈般的明星陣容之下還算呈現給觀眾一個比較完整逗趣的故事。

藍江傳之反飛組風雲（1992）
導演：劉國昌
主演：張國榮、周慧敏、葉德嫻、向華強、吳國敬、杜德偉
九十年代初香港影壇大刮黑幫傳記之風的產物，由成功執導《雷洛傳》的劉國昌掌鏡。其實本片的主角藍江也是跟雷洛同時代的傳奇人物，大老闆向華強更是親自披掛上陣出演反飛組探長藍江，專門負責對付張國榮飾演的這類阿飛。由於編導將影片表現的重點放在重塑六十年代香港叛逆青年的恩怨情仇上，而缺乏令人振奮的警界丑聞內幕和刺激火爆的動作場面，所以沒有贏得觀眾應有的口碑。

家有喜事（1992）
導演：高志森
主演：黃百鳴、張國榮、張曼玉、周星馳、吳君如、毛舜筠
又一部由黃百鳴策劃高志森導演的標准港式賀歲片，在當年取得了極佳的票房成績，娛樂效果更是出類拔萃。故事圍繞著性格迥異的常氏三兄弟展開。榮少飾演起娘娘腔的老二也頗為得心應手，與毛舜筠飾演的男人婆是一對勢均力敵的斗氣冤家。

霸王別姬（1992）
導演：陳凱歌
主演：張國榮、鞏俐、張豐毅、葛優、呂齊
華語電影中雅俗共賞的典範之作，令導演陳凱歌一夜之間享譽全球。榮少塑造的程蝶衣一角也為該片的空前成功及最終喜獲戛納金棕櫚大獎增添了一顆最具份量的砝碼。榮少就是蝶衣，蝶衣也正是榮少一生的真實寫照。

花田喜事（1993）
導演：高志森
主演：張國榮、許冠傑、黃百鳴、毛舜筠、吳君如、關之琳、許冠英、吳孟達
黃氏的港式賀歲喜劇由時裝改為古裝，依然由高志森掌鏡，演員陣容也依然鼎盛，也依然少不了榮少。

射鵰英雄傳之東成西就（1993）
導演：劉鎮偉
主演：張國榮、梁朝偉、梁家輝、張學友、林青霞、王祖賢、劉嘉玲、葉玉卿、張曼玉、鍾鎮濤
典型的劉鎮偉式無厘頭喜劇，同樣集合了數十位港台明星，除了沿用了金庸原著《射鵰英雄傳》里的一些人名外，情節內容與原著毫無干係。故事天馬行空，搞笑噱頭天花亂墜。熱鬧有餘，但回味不足。

白發魔女傳/狼女1、2（1993）
導演：於仁泰
主演：張國榮、林青霞、藍潔瑛、吳鎮宇、鮑方
改編自梁羽生的同名武俠小說，導演於仁泰為影片注入一股濃烈的現代氣息。愛情故事引人入勝，武打精彩炫目，攝影鮑德熹營造的狂放映像畫面及禾田惠美前衛的服飾設計均極具視覺沖擊力。使該片在當時泛濫的武俠片中尤為搶眼，榮少也成功詮釋了一個風格令類的卓一航。

大富之家（1993）
導演：高志森
主演：張國榮、梁家輝、黃百鳴、毛舜筠、馮寶寶、劉青雲、袁詠儀
黃百鳴和高志森每年一部的全明星賀歲片，故事框架與《家有喜事》幾乎無二，值得一提的是，以飾演黃飛鴻而譽滿香江的關德興在片中飾演祖父，與粵語片老牌探長曹達華演出了不少懷舊的對手戲。

錦綉前程（1994）
導演：陳嘉上
主演：張國榮、梁家輝、關之琳、王敏德、黃子華、梁思敏
一部陳嘉上擅長的愛浪漫情小品，榮少飾演的情場浪子古惑榮與梁家輝飾演的失敗輝是一對難兄難弟。當二人同時遇上了傳聞中的黑市情人時，好戲上演了……

金枝玉葉1、2（1994/1996）
導演：陳可辛
主演：張國榮、袁詠儀、曾志偉、陳小春、劉嘉玲
本片是當時香港影壇同性戀電影風潮下的異軍突起之作，兩年後推出的續集也頗為成功。全片陣容整齊，包裝華麗，是一部足以左右逢源的娛樂佳作。導演陳可辛手法明快，也成功的捕捉了同性戀的曖昧感覺。袁詠儀的反串演出則令她繼《新不了情》之後蟬聯金像獎影後。

東邪西毒（1994）
導演：王家衛
主演：張國榮、林青霞、梁朝偉、梁家輝、張曼玉、楊采妮、劉嘉玲、張學友
王家衛的野心之作，根據金庸小說《射鵰英雄傳》中的人物全新演繹，結構奇特，手法另類，卓越的映像畫面與動人配樂更是美不勝收。

滿漢全席/金玉滿堂（1995）
導演：徐克
主演：張國榮、袁泳儀、鍾鎮濤、趙文卓、羅家英
老鬼徐克的大作，題材與周星馳的《食神》頗為相似。故事雖以中國第一名廚大賽為背景，但也不過是演化了的武俠功夫大戲，只是將武藝變成了廚藝，將十八般兵器換成了鍋碗瓢盆等廚具罷了。全片節奏明快，場面豪華大氣，幾位主角的表演亦從容不迫，恰到好處，不失為一部老少咸宜的娛樂佳作。

夜半歌聲（1995）
導演：於仁泰
主演：張國榮、吳倩蓮、黃磊、劉琳
翻拍自三十年代的著名恐怖片《夜半歌聲》，此次在布景方面破費心思，鮑德熹的攝影亦頗具國際水準。可惜劇本改編得平淡無奇，榮少的個人表現亦流於自戀，使本片成為一部典型的「形式大於內容」的作品。本片不走恐怖片而走浪漫愛情片的路線，強調男女主人公之間感人的愛情力量，可惜張、吳二人的演出並未擦出火花。

風月（1995）
導演：陳凱歌
主演：張國榮、鞏俐、林建華、何賽飛
陳凱歌的一部頗具爭議的作品，整體成績遠不如前作《霸王別姬》，但製作上的精雕細琢仍可圈可點。張國榮和鞏利的演出頗具明星魅力，但就角色而言則顯得過份刻意。全片的舞美和配樂表現甚佳，杜可風的手提攝影則使部分鏡頭晃得令人頭暈。

色情男女(1996)
導演：爾東升
主演：張國榮、舒琪、莫文蔚、徐錦江
面對香港電影自九十年代中期開始的不景氣，不少有理想的導演也不得不向市場妥協開拍三級片。曾以《新不了情》創下香港文藝片奇跡的爾冬升也不例外。不過，本片可不是一般意義上的三級片，它透過張國榮飾演的導演在轉拍色情片過程中的內心掙扎，以及徐錦江和舒琪等三級片演員的個人心聲，闡述了「就算是拍成人片也可以認真從事把它拍好」的道理。因角色設計恰當，當時仍屬「脫星」的舒琪表現出動人的演技，從此成功轉型為一線女星。

新上海灘(1996)
導演:潘文傑
主演:張國榮、劉德華、寧靜
《上海灘》里許文強和丁力的故事被張國榮和劉德華重新演繹，還找來內地的寧靜出演馮程程。也許是周潤發、呂良偉和趙雅芝的版本太過深入人心，所以這個版本的感覺並不討好。

大三元(1996)
導演：徐克
主演：張國榮、袁泳儀、劉青雲
難得一見的由徐克執導的愛情喜劇，也是徐克進軍好萊塢前的最後作品，榮少扮演神父，到妓女窩傳教，從影片的結構安排到笑料的堆砌，都給人一種過時的感覺，所以票房和影響均不如預期。

春光乍泄(1997)
導演:王家衛
主演:張國榮、梁朝偉、張震
王家為別有用心，榮少也順水推舟。榮迷驚呼哥哥演技爐火純青，非也，榮少不過是真情流露，扮演他自己罷了。

1997家有喜事(1997)
導演:張堅庭
主演:張國榮、周星馳、黃百鳴、吳鎮宇、吳倩蓮、伍詠薇
仍然是一部標準的黃氏賀歲片，故事框架與《92家有喜事》幾乎一摸一樣，只是榮少改為客串，女主角換成了吳倩蓮、伍詠薇等。三兄弟仍然是在這個看似「危機四伏」的家庭中演繹著一出出爆笑的浪漫故事。

紅色戀人(1998)
導演:葉大鷹
主演:張國榮、梅婷
影片本身及張國榮所飾演的共產黨員形象曾在當年引起了極大的爭議，我覺得，榮少在《紅色戀人》中也許給我們留下了一個不那麼令人信服的共產黨員形象，但至少年是個絕對新鮮的共 產 黨員形象。

九星報喜(1998)
導演：高志森
主演：張國榮、吳倩蓮、鍾鎮濤、黎姿、黃百鳴、李蕙敏、周文健、陳潔靈、張達明
又一部古裝版的黃氏賀歲大片，繼續著他們的金牌卡士，而且萬變不離其宗，就是一定要有榮少參演，榮少也每每自得其樂，扮完一次又一次的俊男，還總能獲得大展歌喉的機會，本片他唱的是名曲《紅》。與93年的《花田喜事》相比，該片的主題更加淺顯，如果賀歲片的定義是讓觀眾降低IQ，那這回也算到極至了。

安娜瑪德蓮娜(1998)
導演:奚仲文
主演: 郭富城、陳慧琳、金城武、張國榮、袁詠儀、古巨基、曾志偉、張學友
該片由舞美出身的奚仲文擔任導演，講述了青年陳家富暗戀樓上鄰居莫敏爾不果，構思了一部暢銷愛情小說《俠盜XO》，在故事裡，那對情侶俠盜成為傳播愛的使者，幫助寶藏的主人陳家富尋找他的愛人莫敏爾……
片中選擇了眾多明星充當配角，張國榮、袁詠儀、古巨基、曾志偉、張學友等人每人的出鏡時間都不過幾分鍾而已，所以許多觀眾對榮少出演該片都沒什麼印象。

流星語(1999)
導演:張之亮
主演:張國榮、琦琦、葉靖嵐、狄龍、吳家麗
本片題材源自查理·卓別林的經典名作《苦兒流浪記》。導演張之亮花了兩年時間籌備本片。女主角少君由香港名模、任達華的太太琦琦飾演，這也是她的銀幕處女作。
故事描述的是榮少飾演的金融界驕子經歷亞洲金融風暴之後，淪落到騎單車為別人送貨的散工，一天意外拾到一名棄嬰明仔，並悉心撫養，二人相依為命親如父子。直到遇到富裕的女事業家琦琦。原來她因為四年前遺棄親生骨肉而得了心病，直到遇上了明仔才康復……本片由金像導演張之亮掌鏡，他一向注重社會諷喻和人情刻畫，題材比較煽情，調子雖然傷感，但又能強調人間有情。但本片也有缺陷，對琦琦怎樣拋棄孩子又怎樣成為女事業家的過程交代不詳。

星月童話(1999)
導演:李仁港
主演:張國榮、常盤貴子、楊紫瓊
導演李仁港的習慣始終是形式重於內容。特點是映像豐富、動感十足。盡管是個很老套的愛情故事，但劇情依然堆砌得從容不迫，榮少飾演一位卧底神探，長相酷似新婚日本少婦剛剛死去的丈夫，於是二人由借機脫險到濃情浪漫，發展得極為暢順。榮少的表演依然是有型有款，常盤貴子的纏綿演出也甚是感人。

戀戰沖繩(2000)
導演:陳嘉上
主演:張國榮、梁家輝、王菲
本人極不感冒的一部影片，全片上下從編劇導演到各位主演都彷彿閑庭信步般不知所以。鬆散無聊的劇情，漫不經心的表演便構成了這部愛情風光片，到底是人人游手好閑將一切令人煩惱的商業因素拋諸腦後去沖繩渡假，還是追求類似於北野武《奏鳴曲》中的那種悠閑回歸的味道，就不得而知了。反正我的感覺是該片簡直就是浪費製片人的金錢和觀眾的時間，倒是沖繩旅遊屬的人絕對會樂不可支了。

煙飛煙滅(2000)
導演:張國榮
主演:張國榮、梅艷芳、莫文蔚、王力宏、梁詠琪、榮祖兒
該片是香港電台第二台同香港吸煙與健康委員會聯合製作的一出以反吸煙為題的「太陽計劃2000」電影，利用廣受歡迎的電影媒介及多位形象健康的明星藝人向年青人揭開吸煙的丑惡面目，廣泛宣揚反吸煙信息。影片由張之亮監制，張國榮自編自導自演。這也是榮少導演的唯一一部影片。

槍王(2001)
導演:羅志良
演員:張國榮、林嘉欣、潘美琪、徐少強
該片算是榮少與羅志良的正式合作，羅志良原本是爾冬升的副導演,二人曾合作執導過《新不了情》、《色情男女》等影片。此次是他首次獨立掌鏡,便顯示出大家風范,全片節奏明快、新意十足。榮少也一反往日的瀟灑情聖模樣，搖身變成一個冷酷無情的殺人王，在表現變態者的內心掙扎方面，榮少詮釋的頗為到位。出演其警察對手的方中信也有上佳的發揮，兩人為影片營造出陽剛與陰沉兩個截然不同的槍王形象。二人俐落的身手也絕對動感十足，極盡視聽之娛。

異度空間(2002)
導演:羅志良
演員:張國榮、林嘉欣、潘美琪、徐少強
榮少的絕唱。是榮少繼《槍王》之後與羅志良和爾冬升的又一次合作，雖然影片類型完全不同,但該片依然顯示出不俗之處。看似鬼片,卻處處告訴觀眾「世上本無鬼，鬼自心中生」的道理。看似驚悚,卻不乏溫情的一面。
故事講的是一個人流落異鄉的少女章昕。在得知其房東的妻兒死於泥石流後,腦海里總是浮現她的鬼魂,令男友無法忍受。於是找到由榮少飾演的心理醫生占,占知道這完全是一種幻覺,他希望能夠通過自己的努力幫助章昕擺脫幻境中的鬼魂。在這一過程中兩人之間產生了愛情。奇怪的是一直不信有鬼的占最終也遇到了鬼。他中學時的舊情人是跳樓自殺的,在將她的遺物都找出來之後,情人的鬼魂也時常跟隨著患有夢游症的占……
影片的故事的確令人聯想起榮少的自殺，看來「拍片中邪」之說並非空穴來風。

⑼ 張國榮演過什麼電影（全部）

1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》 1980年：《喝彩》 1981年：《失業生》 1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》 1983年：《鼓手》《第一次》 1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》 1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》 1986年：《偶然》《英雄本色》 1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。 1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。 1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》 1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名） 1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》 1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。 1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》 1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》 1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》 1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名） 1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》 1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。 1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》） 2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯） 2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎） 張國榮對電影行業由衷熱愛，傾心投入，多年來不僅演繹了許多經典角色，且一直以導演一部優秀的電影為最大心願。他籌備多時的電影《偷心》雖然因種種原因未能投拍，但是從他參與編導的多部作品中，已經可以初步領略他的導演才華。 電影《夜半歌聲》，張國榮擔任執行監制。 電影《金枝玉葉II》，張國榮擔任第二組導演。 電影《色情男女》，張國榮參與導演片段。 公益短片《煙飛煙滅》，張國榮自編自導。 音樂電影《日落巴黎》，張國榮參與編導。 音樂電影《左右情緣》，張國榮自編自導。