㈠ 一部電影名字忘記了 好想是部英國動畫 男主是送奶工女主是傭人 名字好想是埃什麼與女主名字
你說的是倫敦一家人吧，男的是送奶工，叫厄尼斯特，女的是高級傭僕，叫艾瑟爾。
㈡ 一個外國電影 片段是一對男女正在接吻擁抱的時候 一隻貓跑過來 把男的眼睛好像抓瞎了 把女的臉抓了
魔鬼雙瞳
影片分為兩個故事，全部根據愛倫•坡的小說改編。
傑西卡（Adrienne Barbeau 飾）的丈夫厄尼斯特（Bingo O'Malley 飾）病入膏肓，精神病醫生羅伯特（Ramy Zada 飾）與傑西卡有染。兩人合夥攛掇厄尼斯特將數百萬遺產留給妻子。這對男女最終如願以償，但憤怒的厄尼斯特再度復活，勢要復仇……
攝影師羅德（Harvey Keitel 飾）的女友安娜貝爾（Madeleine Potter 飾）帶回一隻流浪的黑貓。黑貓的叫聲讓本就煩躁不已的羅德難以忍受。他一氣之下殺死黑貓，卻不曾想從此走入黑暗恐怖的噩夢之中……
㈢ 各位,推薦一下
1）情 人 （杜拉斯）
一位越南出生、家境貧寒的法國女孩遇見了一位華僑巨賈之子，雙雙墮入愛河，演繹了一場驚心動魄的異域極端愛情，大膽、熾烈卻又抑鬱、無奈。然而這愛情卻遭到各方面的阻撓。女孩所在的中學在家長的壓力下幾乎把她從學校趕出去；女孩的寡母在剛開始的時候也因對方是中國人而心存芥蒂；而中國情人的父親更因對方是洋人，門不當戶不對，不予應允，甚至以死相逼……
杜拉斯的文筆，用王小波的話講，是「極端的精美，讓讀小說的人狂喜、讓打算寫小說的人害怕」。《情人》一書被拍成電影後風靡全球，不愧為杜拉斯的頂峰之作。
生命中不能承受之輕 （昆德拉）
這是使昆德拉贏得世界聲譽的代表作。作品描寫了主人公托馬斯既渴望女人又害怕女人，性成了他生活的全部內容。此小說因涉及大量性描寫而一度遭禁。世界文壇對昆德拉的誤讀，大致分為捷克的、西方的、第三世界的三種情形：在捷克人眼中，昆德拉是「叛徒」；西方人卻把他視為「鬥士」；而中國人似乎更願意把他當成反思民族遭際的有效話語資源與參照物。
「人們一思索，米蘭·昆德拉就發笑」，這位喜歡借小說闡釋哲理的作家，用他哲人的深邃，小說家的細膩，讓小說藝術成為了上帝笑聲的回響。
2）誰動了我的乳酪 （斯賓塞·約翰遜）
這是個簡單的寓言故事，內容充滿了人生中有關變化寓意深長的真理。這是個有趣且能啟蒙智慧的故事，內容是在描繪四個住在「迷宮」里的人物，他們竭盡所能地在尋找能滋養他們身心、使他們快樂的「乳酪」的過程，它所揭示的道理具有深遠的影響力和震撼力，在我們的思想中會產生了巨大的沖擊。
生活是一座迷宮，我們必須從中找到自己的出路，我們時常會陷入迷茫，在死胡同中搜尋。但如果我們始終深信不疑，有扇門就會向我們打開，它也許不是我們曾經想到的那一扇門，但我們最終將會發現，它是一扇有益之門。
3）失樂園 （渡邊淳一）
這是當代日本著名小說家渡邊淳一的代表作，堪稱情愛文學的典範，並相繼被拍成電視連續劇和電影，在日本掀起了「失樂園」熱。作品講述的是一場悲劇性的婚外戀，從一個側面反映了當代的都市生活。作品情節生動曲折，真切感人，是一部極好的生活寫實小說。
男女主人公各自有自己的家庭，因偶遇而相識，從而開始了熾熱、執著的不倫之戀。他們並不是因為缺少關愛而去尋找外遇，也不會因為情感老化而走向離婚，他們既厭倦家庭又留戀家庭，他們作出的所有姿勢，都是生命最後的激越階段的背水一戰。
4）你的生命如此朦朧
小說描寫了第六代導演安子成長過程中所有的悲哀，以及他對事業、對愛情的執著。電影是他人生完整的拷貝，是他最真實的體驗，也是他所有的寄託。他的身體可以躲藏得起任何女人，可是卻不可以把自己躲藏起來。
八年前他遇到了一雙憂郁的眼睛，他似乎在她的眼睛裡找到了自己的愛情，但一切都在等待中錯過了。在醫院里的重逢，他一眼就認出了她，而她根本就不記得自己，他在她的眼睛裡沒有找到自己想要的東西。而後他要她做他電影里的女主角，而其實女主人公雪子的原身就是她，當所有的人還沒有明白時，安子已經走了，一種寄託便成了一種生命的體會。
小說幾乎用最經典的語言打造出最純真的愛情神話：告訴人們刻在心底里的愛，才能達到真正的永恆。
5）親愛的桃色情婦
芸菲，十八姑娘一朵花，初入社會，諸事不順，萬般無奈下做了韋展風的情婦。男人不壞，女人不愛，韋展風這個「情場浪子」和她一夜情後，兩人的關系會在哪一種畫下句點？情人？！情婦？！新娘？！
韋展風的前女友楚芊芊為了奪回舊愛，從中作梗，致使兩人心生芥蒂，於是一場性、契約、愛情的攻防戰就此展開……
作者藍玫在小說里不想對任何行為做出批判，而是尊重每一個獨立個體的生命，一件事情的背後，可能有許多看不到的面相，賦予任何的道德批判可能都是不必須的，當生命歸零，一切都得重新來過。
6）第一次親密接觸
一篇幾乎是隨手塗鴉寫下的文字，一夜之間被中文網路的大大小小的BBS轉貼，使這篇小說幾個月內成了網路愛情的新經典，被譽為「華文世界第一本網路發燒小說」，這就是《第一次親密接觸》。該小說也因此成為台灣第一部正式出版的網路小說。
作者痞子蔡以幽默恢諧的筆風描寫了一個幾近真實的令人潸然淚下的愛情故事。從女主角在工學院路上的輕舞，到與男主角在麥當勞里的初會，再到南台戲院內的鐵達尼號、勝利路巷口的香水雨，終於到榮總病院的依依囑托，終至女主角22歲生日的那天男主角收到女主角生前留下的遺書……
《175篇經典外國小說》 001.txt 前言
002.txt 賓叔叔的抉擇〔阿爾及利亞〕奇努阿。阿切貝
003.txt 一個黑夜〔愛爾蘭〕薩繆爾。貝克特★
004.txt 小園中〔奧地利〕里爾克
005.txt 二草原〔波蘭〕顯克微支★
006.txt 大理石鴿子〔丹麥〕凱爾德。阿貝爾★
007.txt 不值一文的老奶奶〔德國〕布萊希特★
008.txt 笑者〔德國〕海恩里克。波爾
009.txt 輕蔑的一瞥〔德國〕庫森別格爾
010.txt 夜裡老鼠是睡覺的〔德國〕沃爾夫岡。波爾契特
011.txt 快樂〔俄羅斯〕庫普林
012.txt 變色龍〔俄羅斯〕契訶夫
013.txt 在郵局裡〔俄羅斯〕契訶夫
014.txt 幻想曲〔俄羅斯〕高爾基
015.txt 路過〔俄羅斯〕赫爾岑
016.txt 門檻〔俄羅斯〕屠格涅夫
017.txt 一個東方的傳說〔俄羅斯〕屠格涅夫
018.txt 退休的女人〔法國〕安妮。索蒙
019.txt 窮人的眼〔法國〕波特萊爾
020.txt 兩所客店〔法國〕都德
021.txt 知事下鄉〔法國〕都德
022.txt 魯賓遜。克魯索補遺〔法國〕米歇爾。杜尼葉
023.txt 夏爾爵士和電報〔法國〕米歇爾。葛利索里亞
024.txt 逗樂〔法國〕莫泊桑
025.txt 花園別墅〔法國〕莫洛亞
026.txt 沙葬〔法國〕雨果
027.txt 林中貓的故事〔芬蘭〕彭蒂。哈恩帕
028.txt 森林藝人帕齊〔芬蘭〕彭蒂。哈恩帕
029.txt 豬胎〔芬蘭〕馬蒂。喬恩波爾維
030.txt 港口和大海〔芬蘭〕托伊沃。佩卡寧
031.txt 康乃馨〔加拿大〕L.M.弗西亞
032.txt 煤桶騎士〔捷克〕卡夫卡
033.txt 火水燈下〔馬來西亞〕柏一
034.txt 跨欄高手〔馬來西亞〕張依蘋
035.txt 坐〔美國〕H.E.弗朗西斯
036.txt 成功的男人〔美國〕T.G.博伊爾
037.txt 夢想者〔美國〕阿爾弗萊德。科波
038.txt 魔術〔美國〕阿瑟。古德弗烈
039.txt 爵士大王〔美國〕唐納。巴斯米
040.txt 快樂時光〔美國〕艾薩克。阿西姆
041.txt 被打開的密函〔美國〕愛爾斯。愛辛格
042.txt 告密的心〔美國〕愛倫坡
043.txt 考駕照〔美國〕安吉利卡。吉布斯
044.txt 四個男人和一個盒子〔美國〕
045.txt 沙那罕名琴〔美國〕保羅。瓊斯
046.txt 公園里的星期天〔美國〕貝爾。考夫曼
047.txt 世界末日〔美國〕貝內特。柯夫
048.txt 魔法〔美國〕波特
049.txt 媽媽〔美國〕戴維。奧丹
050.txt 橋邊的老人〔美國〕厄尼斯特。海明威
051.txt 雨中的貓〔美國〕厄尼斯特。海明威
052.txt 外國佬〔美國〕弗朗西斯。斯蒂格穆勒
053.txt 比利的馬子〔美國〕戈登。傑克遜
054.txt 進化論〔美國〕賀爾曼。梅森
055.txt 飛行員的抉擇〔美國〕亨特。米勒
056.txt 三山夾峙的谷地〔美國〕霍桑
057.txt 一小時的故事〔美國〕凱特。喬賓
058.txt 謝謝你，女士〔美國〕蘭斯頓。休斯
059.txt 小精靈〔美國〕勞倫斯。威廉斯
060.txt 流行的技術〔美國〕雷蒙德。卡弗
061.txt 小偷〔美國〕雷蒙德。卡弗
062.txt 恐懼之外〔美國〕魯思。斯特林
063.txt 愛時而脆弱〔美國〕羅伯特。M.羅斯
064.txt 寓言一則〔美國〕羅伯特。福克斯
065.txt 晚餐時間〔美國〕羅素。愛迪生
066.txt 狗的日子〔美國〕馬克。斯特蘭德
067.txt 心臟病〔美國〕馬克斯。阿普爾
068.txt 綠色的秘密〔美國〕瑪麗。迪拉姆
069.txt 月光女士〔美國〕瑪麗。諾爾絲
070.txt 冤家〔美國〕毛姆
071.txt 來自奇怪正方體的聲音〔美國〕納爾遜。邦德
072.txt 鴿〔美國〕歐。亨利
073.txt 橋〔美國〕帕梅拉。佩因特
074.txt 私人接觸〔美國〕切特。威廉森
075.txt 自信心〔美國〕山姆。F.修利爾
076.txt 銀行搶案〔美國〕史蒂文。舒曼
077.txt 簽名〔美國〕斯蒂芬。狄克遜
078.txt 肯肯舞〔美國〕阿圖洛。維萬特
079.txt 奢望〔美國〕陶麗絲。派克
080.txt 鄉下佬的勸告〔美國〕威廉。薩洛揚
081.txt 倖存者〔美國〕休。B.卡夫
082.txt 謎〔美國〕伊麗莎白。特倫特
083.txt 重聚〔美國〕約翰。奇佛
084.txt 僕人西蒙〔前蘇聯〕阿。伊薩克揚
085.txt 話的力量〔前蘇聯〕巴甫連科
086.txt 莫斯科的天空〔前蘇聯〕格。古里亞
087.txt 澡堂〔前蘇聯〕米海爾。佐希切柯
088.txt 夜色中〔前蘇聯〕瓦拉姆。夏拉莫夫
089.txt 狗鼻子〔前蘇聯〕左琴科
090.txt 櫻樹下〔日本〕井基次郎
091.txt 再會〔日本〕阿刀田高
092.txt 棒〔日本〕安部公房
093.txt 家〔日本〕川端康成
094.txt 面貌〔日本〕川端康成
095.txt 雨傘〔日本〕川端康成
096.txt 看袋鼠〔日本〕村上春樹
097.txt 孤獨〔日本〕島崎藤村
098.txt 假如是你的話〔日本〕都築道夫
099.txt 刻在樹上的記號〔日本〕都築道夫
100.txt 老倆口〔日本〕都築道夫
101.txt 旅途的終點〔日本〕都築道夫
102.txt 食慾〔日本〕都築道夫
103.txt 阿政〔日本〕葛西善藏
104.txt 懸崖〔日本〕廣津和郎
105.txt 少年的悲哀〔日本〕國木田獨步
106.txt 兩分硬幣〔日本〕黑島傳治
107.txt 父親的年齡〔日本〕吉行淳之介
108.txt 牆〔日本〕吉行淳之介
109.txt 提包里〔日本〕吉行淳之介
110.txt 蛙〔日本〕芥川龍之介
111.txt 英雄之器〔日本〕芥川龍之介
112.txt 鬼打牆〔日本〕井上雅彥
113.txt 情死〔日本〕立原正秋
114.txt 古今傳奇〔日本〕山田惠子
115.txt 今昔物語〔日本〕石川達三
116.txt 滿願〔日本〕太宰治
117.txt 信念〔日本〕武田泰淳
118.txt 掛幅〔日本〕夏目漱石
119.txt 夢〔日本〕夏目漱石
120.txt 傷痕〔日本〕小林多喜二
121.txt 艾美兒〔日本〕星新一
122.txt 超車〔日本〕星新一
123.txt 海〔日本〕星新一
124.txt 強盜的苦惱〔日本〕星新一
125.txt 壺〔日本〕星新一
126.txt 綠〔日本〕星新一
127.txt 筒〔日本〕星新一
128.txt 雪〔日本〕星新一
129.txt 夜〔日本〕星新一
130.txt 竹〔日本〕星新一
131.txt 水泥桶中的信〔日本〕葉山嘉樹
132.txt 轉生〔日本〕志賀直哉
133.txt 擁有網路全書的人〔瑞士〕瓦爾特。考爾
134.txt 日食〔瑞典〕謝爾瑪。拉格洛芙
135.txt 如此警察〔斯里蘭卡〕古納瓦爾特那
136.txt 我是怎樣自殺的？〔土耳其〕阿吉茲。涅辛
137.txt 田野里出世的嬰孩〔土耳其〕奧爾漢。凱馬爾
138.txt 母親的勛績〔西班牙〕狄森塔
139.txt 橫田少佐〔新加坡〕希尼爾
140.txt 黃狗事件〔新加坡〕希尼爾
141.txt 美麗的謊言〔新加坡〕希尼爾
142.txt 退刀記〔新加坡〕希尼爾
143.txt 花色品種〔匈牙利〕厄爾凱尼
144.txt 汽車司機〔匈牙利〕厄爾凱尼
145.txt 有誰知道〔匈牙利〕厄爾凱尼
146.txt 匿名信〔義大利〕莫拉維亞
147.txt 以弗所的寡婦〔義大利〕彼脫羅尼亞
148.txt 紅寶石〔義大利〕柯拉多。阿爾瓦洛
149.txt 鞋〔義大利〕馬西莫。邦騰佩利
150.txt 一對夫婦的故事〔義大利〕意大洛。卡爾維諾
151.txt 占星師的一天〔印度〕R.K.納拉揚
152.txt 搬家〔印度尼西亞〕阿蕉
153.txt 應戰〔印度尼西亞〕阿里安
154.txt 窗里窗外〔印度尼西亞〕白放情
155.txt 他只有一百盾〔印度尼西亞〕北雁
156.txt 懺悔〔印度尼西亞〕竹櫻
157.txt 斜陽〔印度尼西亞〕冰湖
158.txt 願為連理枝〔印度尼西亞〕高鷹
159.txt 大慈善家的父親〔印度尼西亞〕歌林
160.txt 橫禍〔印度尼西亞〕立鋒
161.txt 扒手〔印度尼西亞〕立鋒
162.txt 大小通吃〔印度尼西亞〕林萬里
163.txt 智擒偷情賊〔印度尼西亞〕林萬里
164.txt 墳前〔印度尼西亞〕金梅子
165.txt 廟內，廟外〔印度尼西亞〕金梅子
166.txt 高境界〔印度尼西亞〕莫名妙
167.txt 舊瓶〔印度尼西亞〕莫名妙
168.txt 是你教我的〔印度尼西亞〕雯飛
169.txt 關心別人〔印度尼西亞〕意如香
170.txt 勞駕，買兩張兩便士的票〔英國〕曼斯費爾德
171.txt 瑞金諾的唱詩班怪招〔英國〕沙奇
172.txt 裁判所〔英國〕王爾德
173.txt 行善者〔英國〕王爾德
174.txt 鬼屋〔英國〕維琴妮亞。沃爾芙
175.txt 當玫瑰開花的時候〔智利〕佩德羅。普拉多
㈣ 好萊塢十大西部片是哪十部啊 誰能給個答案
經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球
《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。
《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝
義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。
《槍手》（The Gunfighter，1950）
導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝
小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。
《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。
許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。
《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝
早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。
《殺無赦》（Unforgiven，1992）
導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納
殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？
該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。
《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）
導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納
人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。
派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）
出品公司：二十世紀福克斯
輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？
《紅河》（Red River，1948）
導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）
這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納
約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」
㈤ 今年9月份去世的《音樂之聲》的導演是誰
羅伯特·懷斯
《音樂之聲》導演去世
9月15日，著名好萊塢導演羅伯特·懷斯於當地時間本周三，由於心臟衰竭，在洛杉磯加州大學醫療中心不幸去世，享年91歲。據說早前懷斯在慶祝91歲生日的時候健康狀況還屬良好。羅伯特·懷斯在從影執導的50年中曾七度獲得奧斯卡獎提名，其中四度成功捧回小金人。其中尤以《西區故事》和《音樂之聲》兩部最為經典。而在今年7月，羅伯特·懷斯的老搭檔———《西區故事》和《音樂之聲》的編劇、首位獲得奧斯卡榮譽大獎的好萊塢劇作家厄尼斯特·萊赫曼，也在洛杉磯一家醫院因病去世，享年89歲。
在《泰坦尼克號》出現之前，電影史上最賣座影片的交椅一直屬於的《音樂之聲》影片曾先後奪得1965年第38屆奧斯卡五項大獎。好萊塢的大牌明星們，例如凱文·科斯特納、金·凱瑞、梅格·瑞恩等都是它的忠實觀眾，大明星卡梅隆迪亞茨更是說自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龍坦言自己最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是阿諾·施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。而該片的插曲，也是影迷們耳熟能詳的。
㈥ 老人與海的作者是誰他是哪國人
老人與海
The Old Man and the Sea, by Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961)
《老人與海》，美國作家海明威著。《老人與海》是海明威的代表作，也是一部象徵性的小說。主人公聖地亞哥是一位老魚夫，他經過重重艱險，捕獲了「一條不止一千五百磅重的大馬林魚」，但這條大馬林魚卻被鯊魚蠶食光了，聖地亞哥只拖回了一副魚的骨架。
《老人與海》精彩語言：
1.每一天都是一個新的日子。走運當然是好。不過我情願做到分毫不差。這樣，運氣來的時候，你就有所准備了。
2.不過話得說回來，沒有一樁事是容易的。
3.「不過人不是為失敗而生的，」他說。「一個人可以被毀滅，但不能被打敗。」
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《老人與海》
文學史上不可戰勝的硬漢精神的彰顯
真正的好作品都是用生命的歷練做題材
只有精神的勝利才能使我們感動，為其悲壯而落淚
影響歷史的百部經典之一
美國歷史上里程碑式的32本書之一
1954年獲諾貝爾文學獎
1986年法國《讀書》雜志推薦的理想藏書
1952年，海明威發表了他最優秀的作品《老人與海》。這是世界文學寶庫中的珍品，也是海明威全部創作中的瑰寶。
該書出版僅48小時就銷量驚人，當年獲得了普利策文學獎。1954年，因為海明威"精通於敘事藝術，突出地表現在他的近著《老人與海》之中；同時也因為他在當代風格中所發揮的影響"，海明威又獲諾貝爾文學獎。"每一句話和每一段落，都要盡量寫得簡潔。"這是海明威寫作的信條之一，這使得他的作品改編成電影的數量比任何其他一位獲獎者都多。當他被宣布為當年的普利策文學獎得主時，評論界一致稱好。"人可以被毀滅，卻不可以被戰勝。"海明威在《老人與海》里所說的話，不僅打動了讀者，也征服了評論者。
小說以寫實手法展現了捕魚老人桑提亞哥在重壓下仍保持的優雅風度，這種精神上永遠不可戰勝者成為文學史上最著名的"硬漢"形象之一。對於《老人與海》這本被譯成幾十種文字的作品， 海明威自己認為 "是這一輩子所能寫的最好的一部作品"。
《老人與海》是一首田園詩，大海就是大海，不是拜倫式的，不是麥爾維爾式的，好比荷馬的手筆；行文又沉著又動人，猶如荷馬的詩。真正的藝術家既不象徵化，也不寓言化--海明威是一位真正的藝術家--但是任何一部真正的藝術品都能散發出象徵和寓言的意味，這一部短小但並不渺小的傑作也是如此。
--美國藝術史家 貝瑞孫
海明威有著一種強烈的願望，他試圖把自己對事物的看法強加於我們，以便塑造出一種硬漢的形象……當他在夢幻中嚮往勝利時，那就必定會出現完全的勝利、偉大的戰斗和圓滿的結局。
--美國作家 索爾·貝婁
人可以失敗，但不可以被擊敗，外在的肉體可以接受折磨，但是內在的意志卻是神聖不可侵犯的，這是《老人與海》一再強調的論點。真正的大師都是用最簡單的語言來表達最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的歷練做題材，《老人與海》所刻畫出來的正是海明威的一輩子最好的畫像，正如海明威所說，"我一直讀過200多遍，每讀一次，我就多一份收獲，好像我最後得到了我這一生辛苦工作所欲得到的東西"。
--台灣學者 陳人孝
海明威的作品把敘事的准確性與簡潔性統一起來，但是主題卻異常深刻地印在讀者的腦海里。《老人與海》是中國讀者中閱讀最多的諾貝爾獲獎作品，是海明威的經典之作。
--青年作家 李湃
難忘海明威
我在想，男人的骨子裡缺少一點什麼的時候，就自然會想到海明威。
80年代初，開始讀海明威。那份新奇和驚異，至今想來，仍令我心旌搖盪，鮮亮如初。從此，海明威進入了我的閱讀視野，且常讀常新。20餘年來，閱讀的渴求始終揮之不去。
最先讀的是《老人與海》。如海明威自己所說"是這一輩子所能寫的最好的一部作品了"。書未及讀完，主人公桑提亞哥的形象就鐫刻在我的頭腦里。這是一部描寫人與大自然搏鬥的小說。老人在海上拚鬥了兩天兩夜，最後僅僅贏得了一具空空的魚架。作品的寓意是象徵性的，老人雖敗猶榮。正如老人所說："人生來不是為了被打敗的，人能夠被毀滅，但是不能夠被打敗。"我一直將這句話看做是海明威的自白，看做是海明威硬漢精神的一種標志。多少年來，這似乎成了一句至理名言。
曾經讀過幾種不同版本的海明威傳記，知道他是一個酷愛打獵、釣魚的作家。他到過第一、第二次世界大戰的戰場。他的身上中過237片彈片，頭上縫過57針，他曾在非洲兩度遭遇飛機失事，嚴重的腦震盪使他的視力和健康每況愈下。
這就是海明威。他的經歷孕育出他那硬漢的性格。在他的小說中，反復出現了拳擊、鬥牛、狩獵、捕魚、戰爭等題材，這些都是力量的象徵。當然，還雜糅著酒、暴力、性、孤獨和死亡。
海明威讓我知道，人的經歷是何等的重要，這是無價的財富。誰都無法輕視自己的經歷。
今天的男人，對於海明威的那種生活，自然是無緣也無法企及的。所以，人們曾經發出"尋找男子漢"的呼喚。一種男性的強悍、堅韌的陽剛之氣，已變得越來越稀有。人生的意義就在於一種精神，敢於承受痛苦，蔑視死亡。
我想，一個作家的成名，不在於他寫了多少，而是他有什麼獨特的創造。海明威以其富有傳奇色彩的一生，以其塑造的一系列硬漢形象，奠定了他在世界文學中的地位。而且，人們極易在文學大師的群像中辨別出他的聲音。
無法否認，與海明威硬漢精神相吻合的是，他那具有鮮明個人特點的寫作風格--簡潔利索。他放棄了無關的素材，技巧的花招，感情的泛濫，蹩腳的形容。正如英國作家歐·貝茨所說："他以誰也不曾有過的勇氣，把英語中附著於文學的'亂毛剪了個干凈'。"據說，《老人與海》他校改了兩百多次，本來可以寫成一千多頁長，最終只剩下幾十頁的一個短中篇。假如仍是一千多頁，那就不是海明威了。諾貝爾文學獎史也將抹去他的名字。
海明威的魅力在於，他凈化了當時的文風，掀起了一場"文學革命"。也因此，他被同時代及後來的許多作家奉為典範，並且吸引了世界上一代又一代讀者的目光。其春風化雨般的影響，經久不衰。
海明威是不朽的
㈦ 誰知道有什麼劇本或者是作品是按莎士比亞作品改編的
第一部：王子復仇記（Hamlet，1948）
《哈姆雷特》是莎翁四大悲劇之首，也是搬上銀幕最多次的莎翁名劇，它包含了一出好劇應有的要素，包括了：結構對稱的劇情、錯綜復雜的角色、對生命意義的隱喻、加上份量足夠的性（包括了亂倫）與暴力，每一個條件平衡發展，使得此片嚴肅的主題，不至於讓觀眾喘不過氣來。而導演勞倫斯·奧立佛的電影版本《王子復仇記》，則成功的將所有要素融合在一起。
勞倫斯·奧立佛在此劇中自製、自導、自演，身為演員的他，以丹麥王子哈姆雷特的角色，成為全劇的靈魂人物；而身為導演的他，則讓人印象更為深刻，全片畫面黑白層次有致、攝影機靈活調度，將艾爾西諾城堡的內部完整呈現，並透過哈姆雷特的雙眼來看整個世界。
哈姆雷特與情人奧菲莉亞的旁白，表現出兩角色微妙而鮮明的心理變化，並且讓觀眾接近角色內心最深處的思想。
雖說莎士比亞的作品歷經千年而雋永依舊，但是為了讓劇本適合電影媒體，大多數的導演會調整劇本的內容。在這出《王子復仇記》中，奧立佛刪掉了哈姆雷特好朋友羅森·克瑞茲與蓋登·史登的戲（他們兩人在劇中奉國王與皇後之命，找出哈姆雷特抑鬱寡歡的原因），對此劇多少有一點影響。另一個值得一提的是，勞倫斯·奧立佛減少了相當多的冗詞，稟持了莎劇名言「言貴簡潔」的原則。
很多演員都曾經嘗試將《哈姆雷特》搬上舞台或大銀幕（像是肯尼斯·布拉納與梅爾·吉布森），但是沒有一個人的成就能與勞倫斯·奧立佛相匹敵，歷經半世紀，他仍然是《哈姆雷特》之王！
第二部：亨利五世（Henry，1989）
勞倫斯·奧立佛在1944年拍攝的《亨利五世》，描寫英國國王亨利五世的痛苦與試煉，一直是該劇的代表電影作品，直到1989年，肯尼斯·布拉納再度將《亨利五世》搬上大銀幕，以狂暴的戰斗場面、心碎的愛情故事，成就了一部更強而有力、更氣勢磅礴的電影巨作。
此片是描寫1415年時，英國國王亨利五世受到法國國王羞辱後，決定領軍進攻法國，但是一路上他不但要面對消沉的士氣，還有自己內心的疑慮。片中的戰爭場面以慢動作強化其血腥與殘酷，觀者根本很難分辨出是英軍還是法軍（雖然法軍看起來厲害多了），兩方士兵互相砍劈、刺殺、踐踏，當戰爭結束之時，你會感覺英軍的勝利，和軍隊的戰略組織好像沒有什麼關系，反倒像是老天保佑下的奇跡。
片中真正的高潮，不是在戰爭場面，而是在雙方和平協議之時，肯尼斯·布拉納所飾演的亨利五世，必須向法國國王的女兒凱瑟琳（艾瑪·湯普遜飾）求婚。當他和他的戰爭新娘同處一室時，兩人之間的愛戀、恩怨糾纏在一起，這才是劇中的最高潮處。
肯尼斯·布拉納所飾演的亨利五世，融合了領袖氣質與道義良心，他被迫要權衡自己的權力慾望和眾人的生命輕重，最後他彷佛是融合了肯尼迪、巴頓將軍與肖恩·康納利的本領，將自己投身於對法軍的戰役中。
片中，亨利五世在戰爭前，對所有士兵的一席動人演說，即使沒有洶涌澎湃的交響樂伴奏，也是一樣的氣勢非凡。附註：當年默默無無聞、清純可愛的克里斯汀·貝爾（《美國精神病》），也在片中演出一名士兵。
第三部：西城故事（West Side Story，1961）
在所有改編莎士比亞的作品中，《西城故事》這部音樂劇可說是跨足了三種領域：首先將《羅密歐與茱麗葉》改寫成現代版本的《西城故事》，搬上舞台之後，又被拍成了電影。從任何層面上來看，這部電影都是一出相當成功的上乘之作。
萊昂納多·伯恩斯坦的音樂朗朗上口、動聽易記；傑羅米·魯賓斯的編舞令人腳ㄚ子蠢蠢欲動；還有編劇厄尼斯特·萊曼改編亞瑟·羅倫特的書，其功力也是無人能出其右。
此劇在沒有犧牲一丁點兒原著精神的原則下，將整個故事轉換到了紐約市，當地青少年幫派與波多黎各移民之間的沖突，造成了噴射幫與鯊魚幫的對立，也為男女主角瑪麗亞與湯尼的相遇寫下了伏筆。
娜塔莉·伍德在片中演出人見人愛的瑪麗亞，而理查德·貝默則演出她的情人湯尼，雖然他在片中的演出有時顯得稍微過火，但是和女主角的搭配是適得其所。兩人在瑪麗亞卧室外防火梯上對唱的那場戲，以一首經典歌曲，便捕捉到莎翁原著中羅蜜歐與茱麗葉在陽台上訴情的所有精髓。瑞塔·莫雷諾在片中帶有現代詹妮佛·洛佩茲的氣質，演出瑪麗亞的好朋友艾妮塔。
在此部《羅密毆與茱麗葉》的現代版本中，茱麗葉（也就是片中的瑪麗亞）被作者赦免一死，但是結局之悲慘，還是不下於原著。雖然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有時聽起來挺好笑的，但是在這么多精彩的舞蹈場面下，還有誰會在乎呢？
第四部：羅密歐與茱麗葉（Romeo and Juliet，1968）
導演弗朗哥·澤菲萊利繼《馴悍記》之後，再度放手讓演員帶動整部電影，不過這一回並不是什麼重量級的大明星，這一對莎翁筆下最命運多舛的情侶，是由兩位新進的年輕演員來詮釋：17歲的奧莉維雅·荷西（劇中茱麗葉的角色是14歲）以及18歲的萊昂納多·懷汀。
這兩位小明星在台詞中注入的真摯感情，與他們稚嫩的語調互相共鳴，當他們快樂的時候，看起來就是那麼興高采烈，當他們要分手時，看起來就像是被哀傷所撕裂。
為了平衡片中這一對小兒女的熾熱戀情，導演弗朗哥·澤菲萊利安排了帕特·海伍德演出茱麗葉的保姆，米洛·歐西亞飾演神父，他們是小倆口偷情的橋梁，但是最後也導致了他們悲劇性的死亡。
此片之所以傑出，除了角色劇情之外，還有它在小細節上的精心與考究。當兩家世仇展開決斗時，從粗暴的弄刀舞劍，變成了真實而致命的交戰；還有小兩口第一次邂逅的那場華麗舞會，也呈現出義大利鄉間豐富的色彩、與奢華的氣勢。
第五部：仲夏夜之夢（A Midsummer Night』s Dream，1968）
《仲夏夜之夢》是莎士比亞最富有想像力的喜劇，它激發了後世多部精彩的電影作品，舉個例子來說，1999年由米歇爾·菲佛所主演的《仲夏夜之夢》，集結了迷人的演員陣容，如夢似幻的場景，成就了一部華麗、甜美又詼諧的電影，可能是至今該劇作最熱鬧的一個版本了。
但是在1986年，由英籍劇場大師彼得·霍爾所執導的《仲夏夜之夢》，其成就還遠遠超過了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最異想天開的作品，擦撞出了經典的火花。
此片的卡司也是它經典的原因所在，每一個演員都是英國劇場界擲地有聲的重量級人物，包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海倫米蘭、大衛·華納與伊恩·霍爾姆。
當年《仲夏夜之夢》上映之時，歸功於導演彼得·霍爾前衛的攝影與大膽的服裝設計，它引起了一陣不小的騷動，片中所有的仙子們啥也沒有穿，身體僅塗上一層綠色的顏料，而朱迪·丹奇所飾演的皇後蒂坦妮亞，則穿著葉子遮掩重要部位，這種裝扮可能連《蝙蝠俠》中的毒藤女烏瑪·瑟曼，也要妒嫉的眼紅了。
除了服裝設計與攝影機運作之外，此片真正傑出的部份還是在於演員一流的演技，他們以優雅從容的態度，說起莎翁詼諧的台詞。伊恩·霍爾姆飾演狡猾小精靈帕克，輕快的飛舞在樹林間，執行仙王吩咐他做的差事；黛安娜·瑞格也將她在電視影集《復仇者》中冷酷形象擺一邊，演出沒有安全感、極度神經質的海倫娜，讓1999年新版本中演出同一個角色的克莉絲塔·弗洛克哈特（《艾莉·麥克比爾》），顯得有一點，嗯……貧乏！
第六部：蜘蛛巢城（Throne of Blood，1957）
日本大導演黑澤明，將莎士比亞名劇《麥克白》搬到了封建時代的日本，黑澤明以高超的藝術手法，將日本的能劇與幻想式的電影手法結合在一起，創造出一個光明黑暗對比、組織結構豐富、暴力正義對峙的寓言故事。
莎翁劇中的麥克白夫人，在此化身為淺次，由日本女星山田五十鈴所飾演，她是一個冷酷無情、野心勃勃的女人，這種女人絕對不是你敢娶回家同床共眠的。她運用三寸不爛之舌，強調「沒有野心的男人就不是男人」，在軟硬兼施下，慫恿丈夫犯下殺君之罪。
而麥克白在此劇中則化身為日本將軍竹取，由已逝的日本知名演員三船敏郎飾演，他掙扎在謀殺與欺瞞的痛苦中，在縈回不去的音樂與血腥屠殺的場面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》這樣一出慾望、罪惡、良心、疑慮等種種人性交戰的大悲劇。
不過，好酒還是沉在瓮底，最後一場延長而痛苦的死亡戲，才是此劇最經典之處，竹取暴君在手下士兵的亂劍中而死，變成了一隻不折不扣的「豪豬」！
第七部：理查三世（Richard III，1995）
《理查三世》的故事發生在1930年代，當時世界被戰爭而分裂，人類處在激情與痛苦當中。導演理查德·朗克瑞恩巧妙的將故事中的狡詐、陰謀、殘暴，與當代法西斯象徵主義結合在一起。（片中有一場群眾起鬨的戲，激昂的群眾和飄揚的理查三世旗幟，營造出令人毛骨悚然的氣氛。）
伊恩·麥克蘭演出理查三世，他欲奪取兄長的王位，謀殺、騙婚、殲滅親族無所不用其極，這樣強烈的慾望，驅使他永無止盡的毀掉周遭的人。除了伊恩·麥克蘭震撼的演出，其他演員也是無懈可擊，包括了克里絲汀·斯科特·托馬斯、安尼特·貝南、小羅伯特·唐尼等。
將莎士比亞的劇作移植到其它年代，是電影人常常做的事，但是卻不一定每次都做的好。難能可貴的是，《理查三世》不但以睿哲的智慧改編了這部劇作，並且在不破壞莎翁美麗的詞句下，為此劇注入現代的活力。
第八部：馴悍記（The Taming of the Shrew，1967）
此片出自於導演弗朗哥·澤菲萊利之手，誰最適合演出莎翁筆下這一對言語粗魯的夫婦呢？當然是好萊塢最瘋狂的夫婦：李察·波頓與伊莉莎白·泰勒。
《馴悍記》當年在拍攝之時，正是李察·波頓與伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻邁入第三年，他們之間怪異又反覆無常的關系，正好點燃了整部電影的氣氛，而兩人在銀幕上狂暴粗魯的爭吵，可能要讓很多人都自嘆不如。
片中描寫潑婦凱特（伊莉莎白·泰勒飾）因為性格暴躁、脾氣倔強，找不到任何一個敢娶她的男人，在心不甘情不願的情況下，她嫁給了高大結實的大鬍子男人皮圖丘（李察·波頓飾）。皮圖丘一心要把悍婦凱特訓練成百依百順的好妻子，所以他採取了以暴制暴的方式，最後終於馴服了凱特的一身傲骨。
在劇中，兩人你來我往、針鋒相對的唇槍舌劍不斷，當新郎皮圖丘故意在暴風雨的晚上，拖新娘凱特經過泥濘不堪、坑坑窪窪的道路，回到他那陰暗混亂的家中時，兩人的對立到達了最高點。這聽起來多浪漫啊！雖然這個版本的《馴悍記》有一點胡鬧過了火，但是男女主角之間真實的打情罵俏，讓一切的一切都值得了。
片中最後一場戲中，凱特在妹妹的婚禮上，振振有詞的發表了她的感想：服從與奉獻，是幸福家庭的不二法則。看到這一幕，我們很難忍住不笑，因為這句話從玉婆伊莉莎白的口中說來，格外的意味深遠……還有誰會比結過八次婚的她，更了解婚姻的真諦呢？
第九部：都是男人惹的禍（Much Ado About Nothing，1993）
肯尼斯·布拉納是當今影壇上詮釋莎士比亞劇作的佼佼者，無人能出其右，他努力將莎士比亞美麗卻艱澀的文句，化身為蝴蝶蜜蜂般輕盈易懂的台詞。不知道為什麼，莎翁生動的喜劇一旦搬上大銀幕，通常都有過於平庸的傾向，但是肯尼斯·布拉納巧妙的將此劇結構重組，為它注入了栩栩的生命力。
這一出發生在田野鄉間的浪漫喜劇，場景壯觀而華麗，片中充滿了精巧的騙局與美麗的愛情故事，描寫希蘿（凱特·貝金塞爾飾）與克勞迪奧（羅伯特·西恩·萊昂納多飾）是一對即將步入禮堂的戀人，在准備婚禮期間，兩人閑來無事，便計劃撮合雙方好友班尼迪克與碧翠絲的婚事（由當時為夫婦的肯尼斯·布拉納與艾瑪·湯普森飾演）。
班尼迪克是一個性情豪放又機智的年輕貴族，自負的他抱定了單身的打算，而碧翠絲則是一個性格活潑、伶牙俐齒的姑娘，兩個嘴快的人一見面，都要展開一場挖苦譏笑的舌戰。不過，在周遭好友善意的騙局下，兩人唇槍舌劍的背後，慢慢滋生起愛苗，最後終於由冤家變為夫妻，為整片帶來愉悅而溫馨的結局。
丹澤爾·華盛頓在片中演出殷勤、迷人帶有貴族憂郁氣質的阿拉貢親王佩德洛，基努·里維斯則飾演惹事生非的邪惡弟弟約翰（他沒有高低起伏的聲音表情，在此片中聽起來有一點，嗯……乏味！）
第十部：凱撒大帝（Julius Caesar，1953）
在莎翁的劇作中，劇本想當然的應該是全劇的靈魂人物。但是在這部出自導演約瑟夫·孟基維茲之手，描寫古羅馬帝國的黑白電影《凱撒大帝》中，演員才是它的靈魂所在。
此片是一個布局安排精巧，野心、詭計與政治陰謀交織的古羅馬故事，由馬龍·白蘭度、詹姆斯·梅森與約翰·吉古德領銜主演。約翰·吉古德飾演權力慾望薰心的元老院議員凱西斯，嫉妒凱撒大帝的名望與權力，因此策動他人刺殺皇帝，他為這個角色賦予了精彩的聲音表情；馬龍·白蘭度詮釋的馬克·安東尼，則和凱西斯的角色形成對比與平衡，他忠貞而憂郁，是凱撒大帝的好朋友（令人驚訝的是，馬龍·白蘭度在此片中，擺脫了一向含糊不清的咬字，口齒相當清晰響亮）。
導演約瑟夫·孟基維茲以高雅雋永手法，詮釋《凱撒大帝》劇本中的沉重台詞，考究精細、充滿鮮明對比的歷史性場景，上演著一幕幕情感互動的好戲。當曲終人散之際，我們從這出劇中得到了什麼教訓嗎？千萬不要相信身穿長袍的男人！