格林威治是哪個電影取景

① 赫本 書店哪個電影

赫本書店的電影是《甜姐兒》。

《甜姐兒》於1957年上映，在題材上屬於歌舞片。電影的主演是奧黛麗·赫本和佛雷·亞斯坦，導演則是斯坦利·多南。這部電影也是奧黛麗·赫本主演的電影片中少數她的歌聲未經配音替代的電影。

影片講述了紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養而成為世界名模特兒的故事。

主要劇情內容：

書店裡的打工妹（赫本飾）在偶然機會遇到了《quality》雜志的一幫人在書店裡大鬧一場，他們弄亂了書店，攝影師幫女主整理書店，小聊幾句覺得女主是個獨特的女孩，在女主沒有防備的情況下吻了女主。女主在這時內心泛起了波浪。

之後《quality》雜志在巴黎有一個展，要挑出一個女模特出展，攝影師推薦了書店打工妹，打工妹起初是拒絕的，但在巴黎和偶像哲學家的吸引下答應了這件事。到了巴黎被成功打造為新一代的女模特。

在攝影師給女主拍片做展的宣傳時，女主越來越喜歡攝影師，攝影師也喜歡女主，一次拍照中一句「I love you」正式交往，但女主就在一次出席前碰到了自己的偶像哲學家，因為這個哲學家攝影師和女主鬧了矛盾，搞壞了這次出展前的宣傳。

女主跑去找哲學家，攝影師去找她回來，她拒絕，之後女主發現哲學家是個渣男，自己把哲學家腦袋打到縫了18針，跑去找攝影師道歉，結果發現攝影師不在了，但她依舊留下來成功的出席了設計師的服裝展，當攝影師在機場遇見哲學家得知情況後，趕回去找女主，兩個人最終也有情人終成眷屬。

② 格林尼治在哪個國家

格林尼治Greenwich。可指：1.英國大倫敦格林尼治區；2.美國康涅狄格州西南部的城鎮格林尼治。

中文名
格林尼治
外文名
Greenwich
國 家
英國
位 於
倫敦東南、泰晤士河南
英國倫敦格林尼治區
一譯「格林威治」。英國大倫敦的一個區。位於倫敦東南、泰晤士河南岸。人口21萬。1675-1948年設皇家格林尼治天文台。1884年在華盛頓召開的國際經度會議決定以經過格林尼治的 經線為本初子午線，也是世界計算時間和地理經度的起點。第二次世界大戰後，天文台已遷往東南沿海的赫斯特蒙蘇，其原址已改為皇家海軍學院、國家海洋博物館等。有一座刻著格林尼治零度子午線的銅碑。

英國英格蘭大倫敦外圍一個區，原皇家格林尼治天文台所在地，地球本初子午線的標界處，世界計算時間和經度的起點。原譯格林威治。位於泰晤士河南岸，與北岸城鎮通隧道和公路。1423年格洛斯特公爵亨天雷圍建了格林尼治公園，在河畔山丘建了鎡望塔，後又建造了 格林尼治皇家天文台。1694年建海軍醫院，1873年改作皇家海軍學院。天文台原址現改為國立航海博物館的一部分。格林尼治碼頭處停靠供參觀的吉普賽蛾四號船和短鯊號運茶帆船。

特殊意義
格林尼治，世界計算時間和地理經度的起點，位於倫敦市中心東南8千米。這里地勢險要，風景秀麗，早在15世紀已建起了宮殿，設置了炮台和瞭望塔，大片山林草地被王室作為養鹿、放鷹和打獵的御苑。1675年，國王查理二世頌詔，決定將瞭望塔改建成英國王家格林尼治天文台。1884年，世界20多個國家的天文工作者在美國華盛頓召開會議，正式確定以通過該天文台中星儀的子午線為零度經線，向東稱東經，向西稱西經，各為180度。每15度為一個時區，相鄰時區相差1小時。在天文台大門旁的磚牆上，鑲著一台24小時走字的大鍾，它所指示的時間，就是世界各國通用的「格林尼治標准時間」。從此，格林尼治馳名天下。隨著天文觀測儀器的發展，天文台建築已容納不下大量現代化的設備，加之格林尼治已與倫敦市區相連，城市環境對天象氣候的觀測造成影響。1948年，英國政府決定將天文台址遷到英格蘭東南部的赫斯特蒙蘇，但仍然沿用黃家格林尼治天文台舊稱。這里安置了包括直徑為2.49米的牛頓望遠鏡、精確到十億分之一秒的原子鍾等先進設備。天文台舊址則辟為博物館，人們可以看到天文台早期使用過的望遠鏡、天文時鍾、天象圖、航海圖等。圖為在赫斯特蒙蘇古城堡基礎上改建的天文台新址外景。

③ 格林威治在歐洲哪個國家

格林威治，一譯格林尼治。英國大倫敦的一個區。位於倫敦東南、泰晤士河南岸。1675-1948 年設皇家格林尼治天文台。1884年在華盛頓召開的國際經度會議決定以經過格林尼治的經線為本初子午線，也是世界計算時間和地理經度的起點。第二次世界大戰後，天文台已遷往東南沿海的赫斯特蒙蘇，其原址已改為皇家海軍學院、國家海洋博物館等。有一座刻著格林尼治零度子午線的銅碑。位於倫敦東南方的格林威治，為地球經線的起始點。而這條本初子午線，除了是格林威治標准時間制定的依據，同時也將地球劃分成東西兩半。1997年被列入《世界遺產目錄》。
希望能幫到您

④ 007大破天幕殺機有在上海取景哪個畫面啊，看的時候都沒注意到

只有上海的摩天大樓取的景，一些類似中國的場景都是在英國的錄音棚搭建拍攝。

影片拍攝時間原定為133天，實際上用了128天，2011年7月於倫敦正式開拍，由羅傑·迪金斯使用阿萊Alexa攝影系統進行拍攝，主要在倫敦地鐵站、西史密斯菲爾德大街地下停車場、薩瑟克區國家美術館、白廳、國會廣場、查令十字地鐵站、格林威治舊皇家海軍學院、卡多根廣場和塔山等地取景。

軍情六處地下總部則是聖巴塞洛繆醫院，其訓練場為滑鐵盧車站下的舊維克隧道。Q與邦德的碰頭是在美術館晚間閉館時拍攝的。片末邦德所站的位置是能源和氣候變化部辦公樓的屋頂。為了拍攝軍情六處總部爆炸場景，沃克斯豪爾橋和米爾班克區交界處進行了交通管制。

與通過大型建築復製品製作爆炸鏡頭的黑日危機所不同的是，片中的爆炸是後期加上去的。片尾原定於登儲城堡拍攝，但在開拍後不計劃就被取消，由蘇格蘭格倫科高地代替 。邦德在蘇格蘭的祖屋天幕庄園是用膠合板和石膏構築的立體建築模型。

上映信息

影片定於2012年10月26日在英國和愛爾蘭先行上映，北美映期則延後兩周至2012年11月9日。

影片於2013年1月21日登陸中國內地，但在2013年1月16日，影片先在上海舉行了一場IMAX首映。在觀影之前，特地展示了邦德系列50周年的精彩片段，而在觀影結束之後，飾演詹姆士．邦德的丹尼爾．克雷格更是「穿越時空」與現場觀眾進行互動交流。[

⑤ 加勒比海盜：驚濤怪浪的幕後花絮

《加勒比海盜：驚濤怪浪》是第一部採用迪士尼數字3D技術拍攝的「海盜」影片，整個影片的取景都來自真實的自然場景，並全部採用真人表演。這部規模龐大的戶外探險之旅全部由最為先進的Red 3D攝像機完成。 《加勒比海盜：驚濤怪浪》依舊由傑瑞·布魯克海默擔任製片，他也正是前三部《海盜》系列的製片人。 《加勒比海盜：驚濤怪浪》中，傑弗里·拉什第四次擔起赫克托·巴波薩船長的角色。巴波薩船長曾敗在傑克·史派羅手上，得到了他應有的懲罰。這個劍術高手骨子裡絕對是個對海盜事業忠貞不二、絕不妥協的傢伙。一直到海盜系列電影中的上一部《世界盡頭》，巴波薩的名字，赫克托，都沒有清晰的出現。 盡管在夏威夷洲度過了兩個多月的時間，但阿斯特麗德·伯格斯-弗瑞斯貝卻一天都沒有好好休息，去享受一下夏威夷的陽光，因為要扮演神秘而又帶著恐怖氣質的美人魚賽琳娜，她必須保護好淡淡的、透著慘白的膚色。 澳大利亞演員、模特嘉瑪·沃德在《加勒比海盜：驚濤怪浪》中扮演8條美人魚中的一個。這位14歲就已經在模特界風頭乍現的天才少女，如今已經超過20次登上《Vogue》雜志的封面。 世界一流的沖浪選手塔馬尤·佩里（Tamayo Perry）在本片中扮演安妮女王復仇號上的6個夏威夷船員中的一個，這是導演羅伯·馬歇爾親選的一個角色。值得一提的是，這並不是塔馬尤·佩里第一次與沃爾特·迪士尼影視工作室合作。他的沖浪絕技早在迪士尼公司1999年攝制的《強尼小子》中就已經表露無遺，那部影片中，他扮演的正是一個絕頂的沖浪高手。 盡管這是第一次與迪士尼公司合作參與拍攝」海盜系列「，但日本演員松崎悠希卻並不是第一個參與」海盜系列「的日籍演員，早期表演的巔峰要追溯到早川雪洲1960年在《海角樂園》中出演的海盜領袖，那個角色已經成了當年英雄的代名詞。 《加勒比海盜：驚濤怪浪》是視覺特效設計師約翰·邁爾和導演羅伯·馬歇爾的第五次合作。憑借《芝加哥》和《藝伎回憶錄》，邁爾兩度獲得奧斯卡最佳美術指導獎。 《加勒比海盜：驚濤怪浪》可謂最全面的展現出海盜影片應有的場景，它的拍攝地來自5個風格迥異的海島，其中包括夏威夷的考艾島、太平洋中北部的瓦胡島、加勒比海的波多黎各、帕羅迷尼托島（一個離岸附近的小島），當然還有有別於熱帶風格的大不列顛群島。 在英國，《加勒比海盜：驚濤怪浪》選取了三個最具歷史紀念意義的取景地。其中包括格林威治的老皇家海軍學院、漢普頓宮和倫敦中世紀聖殿騎士所建的建築。 影片拍攝地之一是考艾島廣闊的國家熱帶植物園，和韋盧阿的可可棕櫚酒店。拍攝基地和夜景取景地之間的距離遠得超乎想像，以至於影片攝制組不得不用夏威夷的傳統方式－－提基火炬來判斷前進的方向！ 影片外景選取了一片茂密的椰林，還有韋盧阿曾經名盛一時的可可棕櫚酒店。那兒就是貓王（Elvis）曾演唱《藍色夏威夷》（Blue Hawaii）的地方。大片成熟的棕櫚葉足以擋住沉甸甸的椰子，以免它們從高空落下，砸中倒霉的工作人員們。而這些成熟的椰子被當地居民充分利用，製成椰奶和椰肉等典型的熱帶食品。 功能齊備的安妮女王復仇號是加勒比海盜系列中塑造的第一艘有歷史意義，同時又有強大票房號召力的「名」船。 不老泉，傳說中的神秘泉水，任何喝到不老泉水的人，都將永葆青春。不老泉強烈的刺激人們貪婪的慾望，但多數都無功而返。西班牙探險家龐塞德萊昂曾在公元16世紀進行尋找不老泉的探險之旅。為紀念探險家龐塞德萊昂，美國加州的迪士尼樂園中還陳列著當年這位探險家特等客艙的船骨模型。

⑥ 永恆之門的幕後製作

《富蘭克林》是英國新銳電影人傑拉德·麥克莫羅自編自導的大銀幕處女作，由愛娃·格林、瑞恩·菲利普和薩姆·賴利等出演。整部電影於2007年的冬季在倫敦拍攝，並在2008年19月16日的第52屆的倫敦國際電影節上舉行了全球首映。
拍攝歷程
編劇兼導演傑拉德·麥克莫羅其實還是影片故事的小說作者。小說《富蘭克林》敘述了一個異化社會的奇異故事。麥克莫羅似乎非常鍾情於這種主題，早在2002年，他就曾經寫過一個類似主題的名為《戲劇X》(Thespian X)的短篇小說。
2006年10月，在《猜火車》中有過出色表演的英國演員伊萬·麥克格雷格決定在該片中擔任男主角，劇組也做好了一切准備，等待著2007年夏季的開機。不過不幸的是，在一場自行車比賽中，伊萬·麥克格雷格摔斷了自己的腿，由於傷勢嚴重，他只好退出劇組。在2007年9月開拍前，導演麥克莫羅才敲定了幾位主演，這其中包括了愛娃·格林、瑞恩·菲利普和薩姆·賴利等明星。
《富蘭克林》是一部小成本小投資的影片。整部影片的成本只有6百萬英鎊，其中的1百萬英鎊是由英國電影委員會的首映基金(Premiere Fund)無償提供的。影片於2007年9月24日在倫敦開機，同年的12月便結束了拍攝。影片中的主要場景在倫敦東區的酒吧和格林威治海軍學院拍攝，包括影片後期的CGI動畫的場面也在這里取景。相比較於影片2個月的拍攝速度而言，影片的後期製作速度就慢了很多。從2007年年底一直到2008年4月，整整4個月的時間，都被麥克莫羅用在了剪輯台和電腦特技渲染上。對此麥克莫羅沾沾自喜地說：「我在影片中用了一種不常見的，很特別的講故事的方法，而且把影片的背景處理成了一種奇異的但是平衡完美的狀態。並且我們拍攝了一些看起來不可能拍攝的畫面，我們做到了這一切」。
不同於《V字仇殺隊》
影片講述了一個頗具魔幻和末世色彩的故事，在整個製作周期里，導演一直在修整自己的創作意圖，傑拉德·麥克莫羅說：「這是我第一次拍電影，這和寫小說有很大的不同。電影所呈現出來的內容更復雜更龐大，所以我一直在修改我自己的劇本，一定要讓它看起來像是電影」。影片中有四個主要角色，一個是其時城裡的蒙面治安官，他生活在一個被狂熱的統治者統治的世界裡，其餘三個人生活在倫敦——他們都有些「不正常」。艾米麗(愛娃·格林)是一個一心想自殺的藝術系女生；米羅(薩姆·賴利)是一個被情所困男人，他一直想尋找回自己的初戀；皮特(伯納德·希爾)是教堂的看守，他從劍橋來到倫敦尋找自己走失的兒子。對於這種充滿「個人色彩」的角色，導演說：「對這些角色的處理非常困難，這也是整部影片拍攝過程中最難掌控的部分。我們似乎一直是跟在這些角色的後面追隨他們，好奇地想知道他們要做些什麼——而不是去創造他們，控制他們的行為。我覺得這樣的拍攝過程太奇妙了」。傑拉德·麥克莫羅表示：「這四個人物都在追求著自己的目標，都有自己的行為准則和處事方法，無論是出於對職責和工作的忠誠，還是對初戀的追憶，抑或是簡單地想逃避每天無聊、重復而恐怖的生活——他們都生活在自己的世界裡。」
影片中出現的那個和現實世界並行不悖的虛擬的城市——其時城(Meanwhile City)是影片中最具創意的構想。談到這些，導演介紹說：「這可不是《駭客帝國》裡面那個被計算機虛擬出來的世界，也不是《哈利波特》里那個幾乎和現實完全隔絕的世界——這是一個有自己的法律和准則的與現實緊密相連的世界。」
雖然有人在看完電影後說影片和《V字仇殺隊》看起來太過相似，不過導演還是信心滿滿，他說：「《富蘭克林》和《V字仇殺隊》是兩部完全不同的電影，我並沒有反政府的意思，我本人也不是個無政府主義者。我的影片的主題還是在說關於人，關於人的選擇的故事」。
良好的口碑
雖然影片在2008年19月16日的第52屆的倫敦國際電影節上舉行了全球首映，但是影片的發行並不是一帆風順。起先影片被HanWay Films公司買走版權，後來又被賣給了兩個發行公司：Contender Films公司和Seville Pictures公司。Contender Films負責影片在英國的發行，而Seville Pictures則負責影片在加拿大的發行。這兩家公司都是Entertainment One公司的子公司。影片在美國的發行時間尚未確定。
不過，和未知的上映時間相對的是影片的前途，由於在電影節上的展映，影片獲得了良好的口碑，那麼接下來的良好的票房也就不在話下了。英國老牌的生活類雜志《Time Out》的資深影評人戴夫·考霍恩(Dave Calhoun)撰文說：「四個人，四種不同的生活，四個社會階層。影片在現實和幻想之間提供了一條絕妙的平衡線。影片在未來主義社會和中世紀歐洲里來回穿梭，除了給我們提供了視覺上的饕餮之外，還讓我們深思——我們今天的社會和以前中世紀歐洲的黑暗社會真的有所不同么？我覺得這種思辨，是現代電影里最匱乏的」。
每個人心裡都有一座「其時城」，人們總習慣於遊走在現實與幻想之間，當你執著於一件事或者一個人的時候，你告訴自己它是正確的，不容有半點懷疑的，那它就成為了現實。可是終有一天，你會發現，放下心中的這份執念，人生才會有色彩。
兩個看似沒有聯系的世界，那些看似沒有聯系的人，隨著故事的發展，一切都變得明了。
另外一說，米羅的幻想朋友莎拉與醫院里開導艾蜜莉的清潔工老人都為這部電影添加了一點神秘與溫馨的色彩，老人前一幕還在，一個鏡頭轉換後就消失了，只剩下了靠在牆上仍在晃動的拖把，彷彿預示著原本的主人才剛離開不久。正如米羅的媽媽所說的：「當你難過時，她會出現在你的身邊，但當哀傷從你心中消失了以後，她就離開了。」而米羅與艾蜜莉在最後的相遇彷彿預示著他們兩個的新生活的將要開始....。

⑦ 美國電影《甜姐兒》

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《甜姐兒》是由派拉蒙影業公司出品的一部愛情片。由斯坦利·多南執導，奧黛麗·赫本、弗雷德·阿斯泰爾、凱·湯普森、米歇爾·奧克萊爾等人參演。1957年2月13日在美國上映。影片講述了紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養而成為世界名模特兒的故事。

⑧ 很早很早之前小時候看的一部電影，只記得是在一個全白得室內，一些穿

後窗 Rear Window (1954) 導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 格雷斯·凱利 Grace Kelly 溫德爾·科里 Wendell Corey 塞爾馬·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯爾 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 區： 美國 對 白： 英語 顏 色： 彩色 聲 音： Mono 時 長： 112 分鍾 類 型： 驚秫 神秘 劇情簡介： 攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿，經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作，幹家務時也不例外；一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」；一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。 傑弗瑞其實並不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外，還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩，而莉莎也不斷發起溫柔攻勢，但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。 對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了，小狗在樓下花壇不停地刨著什麼，一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，又注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的手包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但結果是蘇太太到外地療養，老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自尋找證據。 莉莎在蘇先生家尋找證據時被堵在屋子裡，傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，她向傑弗瑞示意自己已經找到證據，推銷商才知道自己正在被人監視。蘇先生很快找到傑弗瑞，行動不便的傑弗瑞只能在黑暗中用閃光燈保護自己，拖延時間。兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品，蘇先生的住處正在重新粉刷，又一隻新的小狗出現了，女舞者和一個矮矮的士兵相戀了，新婚夫婦還是經常掛著窗簾。傑弗瑞背對窗口，躺在輪椅上酣睡，雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地倚坐在旁邊的床上，心滿意足地放下小說，拿起一本廣告雜志。 這部把偷窺與謀殺進行饒有興味地組合的影片是希區柯克後期作品的典範。平凡甚至乏味的生活背後的謀殺，帶著些微陰暗面的幽默，精巧的故事設計，出人意料難以預測的結局，都深深打上了希區柯克作品的烙印。 開頭一大段偷窺的描繪悠閑自得，絲毫沒有大部分驚險影片的凌厲之氣，於無聲處等待驚雷。接下來的情節峰迴路轉跌宕起伏，讓人一刻無法轉移視線，所有的線索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希區柯克就象一個狡黠的老人，不斷向聽故事的孩子們不緊不慢地賣著關子。從麗莎到庭院尋找證據開始，雙方才開始間接的接觸，已經和主人公習慣了躲在窗子後偷窺的觀眾也不得不面對即將發生的直接接觸了。我們這些觀眾和遠遠在窗子這邊的傑弗瑞一樣，只能眼巴巴看著麗莎冒險、遇險、搏鬥而幫不上一點忙。這個段落應該是希區柯克最得意的段落之一了吧。和這種提心吊膽的著急相比，後面傑弗瑞用閃光燈拖延時間的情節設計固然心思巧妙，也只是雕蟲小技了。 在所有人無聲尖叫的時候，在銀幕背後，是希區柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑饜。 下面轉一則影評：-- 《後窗》——關於電影的電影 《後窗》Rear Window是希區柯克為派拉蒙影片公司拍攝的第一部電影，取材於科內爾•伍德里奇的同名小說，影片拍成之後，被公認為使希區柯克的經典作品之一。 《後窗》沿襲了《電話謀殺案》的形式，全部在有限的室內場景中拍攝完成。影片的主人公是一位在家養傷的攝影師，他每天坐在輪椅上從窗口向外觀望。一天，他發現對面樓房裡一起謀殺案的線索，同時懷疑是一個推銷員殺死了自己的妻子。攝影師把所看到的一切告訴女友和朋友，並想辦法找出了證據，同時也招來兇手的包袱，自己險些喪命。幸虧警方及時趕到，逮捕了殺人兇手。 關於《後窗》，著名導演弗朗索瓦•特呂弗曾經非常簡潔肯定地說過，「這是一部關於電影的電影」，也就是說——「元電影」。希區柯克要把電影的本性在《後窗》中全部展現出來，影片的主人公攝影師傑弗瑞是一個有偷窺癖的人，一切情節都是從他的角度出發，拍下他的所見所聞，然後表現他的反應。觀眾實際上也成為了偷窺者，電影則合理地成為滿足偷窺者心理慾望的工具。在影片中，希區柯克很巧妙地嵌入了一些小隱喻，使觀眾在觀影時從故事中抽離出來而聯想到電影本身。 首先，主人公傑弗瑞的家就像一個攝影棚，他的眼睛和他的相機就像是記錄劇情發展的錄影機。希區柯克沒有站在第三者的立場上拍攝這部電影，而是把傑弗瑞推向了故事的陳述者。於是，觀眾在影院觀影，也就和傑弗瑞一樣，被放在了一個「窺視者」的視角上，從中得到樂趣也付出代價。傑弗瑞打著綁腿坐在輪椅上，偷窺窗外的人和事，為想辦法找到推銷員謀殺妻子的證據而絞盡腦汁，在麗莎遇險的時候心急如焚卻無法動彈、無能為力，觀眾們在影院里的觀影經驗與傑弗瑞的處境和心情非常相似。 其次，養病的六個星期里（我想即使不是養病，他也有偷窺的習慣，可能是因為職業的敏感），傑弗瑞通過後窗觀察他不同類型鄰居的生活。細細品味，不難發現，鄰居們的窗戶里正在上演著一部部不同類型的電影：「孤心小姐」的窗戶里上演著「社會倫理片」；推銷員家的窗戶里上演著「犯罪片」，養狗夫婦的窗戶里上演著「生活悲喜劇」；作曲家的窗戶里上演著「音樂傳記片」；女舞蹈家的窗戶里上演著「米高梅」式的「後台歌舞片」。同時，攝影師傑弗瑞的窗戶里上演著「偵探推理片」；《後窗》本身又是一部「驚悚懸念片」。 此外，希區柯克經歷了從默片時代到有聲電影的轉變。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最後一部默片，《訛詐》Blackmail 則是他的第一部有聲電影，也是英國電影史上第一部真正的有聲電影。回到《後窗》中來，傑弗瑞所觀察到的鄰居生活很少運用特寫鏡頭去表現，拍攝距離、角度也幾乎始終不變，「孤心小姐」的三場戲，活脫一部完整的默片；而傑弗瑞與女友麗薩、護士斯泰拉、偵探朋友多伊爾之間的戲，聲色處理都很精緻，鋼琴家演奏的音樂也美妙動聽、恰到好處。 阿爾弗雷德•希區科克曾經說過:「假如你在看《後窗》這部影片時，未曾感到那種耐人尋味的恐怖，趕緊掐自己一下，因為你八成是死了。」 有人說，「懸念大師」利用這個既詼諧又可怕的偷窺狂故事以及「謀殺之星」、學術獎得主詹姆斯•史都華和摩納哥已故的王後葛瑞絲•凱莉這位曾風靡熒幕的最美麗女子為號召，捍衛了這個他應得的響亮頭銜。《後窗》這部電影典型地具備了希區柯克電影的元素，如心理懸念、空間張力、視覺特徵等。 希區柯克的影片往往有張有弛，在每一次新的緊張與恐懼之前都互有一種讓人放鬆的情境（如幽默的對白、動聽的音樂、美麗的風景等），但這種放鬆，有時候也可能是讓人無趣的絮絮叨叨，又總讓人感覺到不正常，使觀眾在忐忑不安中等待下一次緊張的來臨。懸念就是這樣產生的。比如，麗莎來到傑弗瑞的住處與他共進晚餐，他們照例為要不要放棄攝影工作而爭論不休，爭論持續了很長時間，最後麗莎傷心離去，留下傑弗瑞無奈地坐在輪椅上。突然，一聲尖叫傳來，畫面頓時定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推銷員提著箱子出門，來回多次，卧室的窗簾緊閉。究竟發生什麼了？？？又如，警察及時趕到，從推銷員家「救出了」麗莎，一陣緊張之後觀眾們終於鬆了口氣，並為聰穎麗質的麗莎拿到犯罪證據——推銷員太太的結婚戒指而感到歡欣，也為麗莎背手向傑弗瑞展示戒指的舉動所嘆服。就在這個時候，鏡頭轉向了推銷員，他充滿懷疑與警覺的目光對准了鏡頭，向窺視者步步進逼。與之相反，原本安全地在黑暗中窺視的傑弗瑞，頓時心虛緊張起來，驚慌失措地向後退，並且非常不理智地讓斯泰拉把燈關上，這無異於自我暴露在光線里。隨著電影情節的，觀眾已經與傑弗瑞取得了心理上的認同，這一心理認同尤其因為觀眾始終與傑弗瑞以同樣的觀點和視距觀察對面發生的一切而得到了強化，推銷員凝視的目光所帶來的驚嚇與緊張可想而知，而且可以說絕不亞於傑弗瑞。然而，等推銷員推開傑弗瑞的家門，從黑暗中一步步向傑弗瑞走去的時候，傑弗瑞用以抵抗的卻是毫無殺傷力的高倍閃光燈。接下來會發生什麼？？？ 可能是現代的影片中，驚悚和恐怖的成分太多了，以至於我們不知不覺有了一種免疫力。再看《後窗》，並不覺得裡面有很多讓我驚悚、恐怖的情節，其中的懸疑在今天看來雖然仍不失為成功，但始終有節奏過於緩慢之嫌。綜觀《後窗》一片，其藝術、技巧上的成就或許更勝於情節，該片對於電影本質的探討、在道德倫理觀念上對偷窺的反思都有深刻的價值。 希區柯克本人曾說過，有人靈機一動，把拍片的地方用富有藝術色彩的名字命名，叫做「攝影棚」，而不是「工廠」或「車間」什麼的，這才是最大的遺憾。在希區柯克的內心深處，也許和好萊塢的著名導演約翰•福特和霍華德•霍克斯一樣，否認自己是藝術家，但是這並不阻礙人們從藝術、美學的角度出發來他們的作品。作為一名講求實際的電影工作者，希區柯克傾其一生，痴迷地獻身於電影事業。惟此一點，就令那些自詡為藝術家的附庸風雅之輩望塵莫及。 影片中，傑弗瑞透過後窗觀看對面窗戶里上演的一幕幕人間悲喜劇，攝像機的遠景鏡頭也總是保持一定的角度和距離，現代社會生活中的隔膜無形中橫在了人與人之間，無法擺脫、無法跨越，人與人之間的疏遠與冷漠是那樣的力量強大。如果說當「陽台夫婦」的小狗被人無情地殺死之後，太太的哭訴是影片中對這種冷漠與疏遠的悲情反抗：「誰殺了我的小狗？你們這些惡鄰居！鄰居間應該互相照顧、互相問候、關心別人的死活，但你們這些人都不這么做。我真不敢相信你們會殺了我的小狗，但問題是你們都不互相關心。你們殺了它，只是因為它喜歡你們嗎？」那麼，傑弗瑞「非法的窺視」反倒是對這種冷漠疏遠的人際關系與心理距離積極的強行干擾和打破，傑弗瑞試圖拯救准備自殺的孤心小姐，從捕捉線索、到逐步破案和幫助緝拿殺人犯，都是這種積極努力的表現。正是這些富於正義感的行為，讓觀眾從窺視的陰暗心理中走出來，對這位「偷窺者」給予了高度的關注與評價，偷窺也順理成章地合理化。從影片《房客》開始，希區柯克已經嘗試去表現一種曖昧的道德觀念，界也一直關注幾乎存在於希區柯克所有作品中的一種很深的基督教道德觀念。在《後窗》這部元電影中，我們不難對這位通俗而絕不媚俗，送是把藝術性、文化品格與通俗性、視覺感、情節性等融合在銀幕藝術世界中的「懸念大師」的人文關懷略見一斑。 希區柯克在工作中總是給人沉穩自信、樂觀開朗的印象，他在電影中巧妙安排的隱喻與幽默也為影片增色不少。在為《後窗》尋找劇本改編的合作者時，希區柯克從廣播電台請來了約翰•邁克爾•海斯，他對人物對白的處理非常精彩，恰到好處而且風趣幽默地表現了人物的性格、身份和處境。觀眾在觀影過程中自然有各自的體會，這里就不再贅述。 特呂弗在《我的朋友希區柯克》中回憶道： 「六十年代初期，當我第一次到美國訪問時，發現美國電影界對希區柯克的態度竟然如此冷漠。與此形成鮮明對比的是，在法國十年前他就已經備受電影界推崇了。……當時，一位美國影評人對我說：『你對《後窗》感興趣，那是因為你不了解格林威治村的緣故。』我回答說：『但是《後窗》並不是描寫格林威治村的，它是一部實實在在的純粹的電影，我恰好對此非常熟悉。』」 該片的男主角詹姆斯•史都華也認為，「我個人最滿意的作品是《後窗》。我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反映來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。」 正如特呂弗所說的，《後窗》是關於電影的電影，是一部元電影。這部影片或許不及諸如《精神病患者》、《愛德華大夫》、《蝴蝶夢》等希區柯克的知名影片一樣受到大眾的廣泛關注，比起《三十九級台階》、《知情太多的人》等影片在驚恐上也略遜一籌，但是，作為一部更具有藝術性、思想性的作品，無論在整個世界電影史上還是在希區柯克的個人成就展中，它都占據著舉足輕重的地位。無怪乎，連希區柯克自己都要把《後窗》（與另一部作品《疑影》一起）當成自己最得意的作品。 後窗 希區柯克懸疑影片的經典之作充分體現了希區柯克影片在藝術性和娛樂性上的高要求電影史上的一顆璀璨明珠 1954年出品導演：阿爾弗雷德·希區柯克主演：詹姆斯·斯圖爾特格蕾絲·凱莉 ·好萊塢懸疑片的代表作·美國百部經典名片之一 每一個時代都有這樣的一些名字，一些象徵著成功、精彩、受歡迎和財源滾滾的名字，在今天，這個名字是喬治·盧卡斯，是斯皮爾伯格，而在20世紀40年代到70年代的30年間，這個名字就是阿爾弗雷德·希區柯克。 希區柯克無論在任何時期都可以稱得上是一名最佳導演，他開創了恐怖懸疑電影的新世界，其導演風格影響了一批又一批人，許多導演都稱自己是希區柯克的學生，家也把他稱為"影壇的莎士比亞"。 希區柯克執導的影片最終的目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因而盡管他的影片沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但仍然極具懸念，發人深思。 《後窗》便是希區柯克懸疑影片的代表作之一，它製造出了恐怖與懸念的氣氛，形象地發掘出了每個人的內心深處隱藏著的喜歡偷窺的心理。影片以《後窗》為名似乎蘊涵了某種意義--門緊閉著，打開後窗，那是另一個被我們所忽略的世界。 在懸念片和恐怖片領域里，希區柯克稱得上是當之無愧的開拓者，他所開創的"希區柯克模式"對年輕一代的導演產生了深遠的影響。--美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格 希區柯克電影中的對白是世界上最精彩的，電影語言的表達也是無與倫比的。像其他少數電影天才一樣，他對電影事業的發展起到了巨大的推動作用。--安德烈·巴贊 使我感到無比震撼的是：在他的影片中，所有的愛情場景都拍得像兇殺的場面，而那些兇殺的場面又都像愛情場景……在希區柯克的作品中，愛情與死亡的主題是緊密聯系在一起的。 --弗朗索瓦·特呂弗 希區柯克是個偉大的導演，我有幸與他合作過4次。我個人最滿意的作品是《後窗》，我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反應來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。希區柯克比任何人都更擅長製造銀幕上的緊張氣氛，許多人都在模仿他，但是沒有人能在電影中再現希區柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯圖爾特 攝影記者傑弗瑞由於一次意外而摔斷了一條腿，經常到處周遊的他如今也不得不在輪椅上度過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過後窗觀察周圍的鄰居們--一位體態迷人的舞蹈女演員每天都身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作；一對無子女的夫婦常常在3樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；1樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為"寂寞芳心"；一對新婚夫婦搬進公寓後就忙不迭地親熱，隨即便放下窗簾，此後就難得亮相了……傑弗瑞也並不寂寞，因為如慈母般耐心照料他生活的護士斯泰拉和聰明美麗的女友莉莎經常陪他聊天。 一次，傑弗瑞看到對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚他就發現那個蘇先生3次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了。3樓的小狗在樓下玩耍時，總愛在花壇邊不停地刨著什麼……一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，她也注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 於是傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但對面樓的房東卻說蘇太太乘著夜間車去外地療養了，老友對傑弗瑞和莉莎的杞人憂天不無嘲諷。可過了不久，那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自出馬。 莉莎在蘇先生家中尋找證據時被堵在屋子裡，幸虧傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，為了除掉後患，蘇先生很快找到傑弗瑞，試圖殺人滅口，正當兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是一個白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋裡正欣賞著他的作品；蘇先生的住處在重新粉刷；又一隻新的小狗出現了；女舞者和一個矮矮的士兵相戀了；新婚夫婦還是經常掛著窗簾……一切又似從前又有了改變。傑弗瑞的雙腿都敷上了石膏，莉莎靜靜地伴在他身邊。 希區柯克的"後窗" 希區柯克的電影風格可歸結如下：細致深刻的心理刻畫，諷刺性的幽默，當然，還有扣人心弦的懸念。但是，希區柯克所貢獻給電影藝術的絕對不僅僅是純電影的技巧，就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。希區柯克的電影是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。 希區柯克在他的電影中淋漓盡致地表現了憤世嫉俗的人生觀。他想要告訴人們的似乎是，在美國人正常的表面之下，暗藏著最驚人的政治腐敗、道德淪喪、心理異常和性變態。在他看來，在美國人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人們對平庸的心滿意足。但是這種平庸的生活實質上是最不正常的，其中的一個標志就是美國人對看電影的熱衷，而這實際上體現了美國人的窺視狂傾向。窺視狂成了希區柯克的電影要揭露的一項重要內容，這在影片《後窗》一片中得到了最為徹底的表現。 《後窗》粗看似乎只是一部平常的偵探片，而深入其內部我們才發現這實際上正是"看電影"的寓言。當傑弗瑞拉開公寓後窗的窗簾，也就預告著一部電影的上演。坐在輪椅上的傑弗瑞也就是一名電影觀眾，他對窗外情景的體驗也就是一名電影觀眾的體驗：身體被固定著，對窗外（電影上）發生的一切都無能為力，只能觀看、、推測、同情、興奮…… 通過一個個的畫格，傑弗瑞捕捉著鄰居們的表演，鄰居們也成為演員。每一個住家好像都在上演著一場小電影，不僅有演員，有故事，甚至有鏡頭的變換，從遠景鏡頭（肉眼觀察）到特寫鏡頭（望遠鏡觀察）一應俱全。 但是，如果電影觀眾混淆了電影和現實的界限，試圖參與電影的表演，失去了旁觀者的身份，麻煩也就來了。 影片的結尾是讓人深思的，傑弗瑞撿了一條命，但另一條腿卻也摔斷了，要比影片開始時更為虛弱可憐。他決定不再窺視，拉下了後窗的窗簾，而電影也就閉幕、散場了。從來沒有一個導演能夠拍攝如此激動人心的電影，同時又對電影的激動人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希區柯克的電影，其實也是希區柯克心靈的後窗。（方舟子）

⑨ 007大破天幕危機在中國取景了嗎

沒有。

《007大破天幕殺機》中有上海和澳門的場景，片中的上海夜景美妙無比。而邦德和殺手在上海某高樓樓頂打鬥，背景是閃耀變幻莫測的霓虹燈，光影色彩都相當的文藝范兒。

不過，主演克雷格透露，其實自己並沒有真正到上海拍攝，這些場景都是在倫敦完成，並在後期PS而成的。

如屋頂的游泳池是金絲雀碼頭的維珍活力游泳池，邦德進入的大廈是倫敦第四高樓布羅德蓋特塔，外部燈光將其打扮成一座寫字樓。

拍攝過程：

影片拍攝時間原定為133天，實際上用了128天，2011年7月於倫敦正式開拍，由羅傑·迪金斯使用阿萊Alexa攝影系統進行拍攝，主要在倫敦地鐵站、西史密斯菲爾德大街地下停車場；

薩瑟克區國家美術館、白廳、國會廣場、 查令十字地鐵站、格林威治舊皇家海軍學院、卡多根廣場和塔山等地取景。

軍情六處地下總部則是聖巴塞洛繆醫院，其訓練場為滑鐵盧車站下的舊維克隧道。Q與邦德的碰頭是在美術館晚間閉館時拍攝的。

片末邦德所站的位置是能源和氣候變化部辦公樓的屋頂 。伊斯坦布爾郊外取景於亞達那，在對火車頂打鬥場面進行綵排時，一群當地兒童溜進了用於拍攝的鐵路專用線而被保安抓獲。