吳天明導演原是哪個電影廠

『壹』 請問由吳天明導演的電影《人生》中的高加林，巧珍和黃亞萍的扮演者分別是誰謝謝！

人生 1984
導演：吳天明

編劇：路遙

主演：周里京、吳玉芳、李小力

攝影：陳萬才、楊寶石

出品公司：西安電影製片廠

簡介：

根據路遙同名小說改編。

演員：

賈六(高玉德)
周里京(高加林)
王蘭(加林媽)
高保成(德順爺)
李小力(黃亞萍)
穆牧(克南媽)
薛白(巧玲)
喬建華(張克南)
高家林(劉立本)
田維熙(馬栓)
於忠義(高明樓)
溫謙(馬占勝)
薛建設(巧英)
吳玉芳(劉巧珍)

『貳』 《百鳥朝鳳》的導演吳天明，是張藝謀哪一部電影的重要推手

吳天明是張藝謀導演的《紅高粱》的重要推手。

吳天明，1939年12月5日生於陝西三原，中國內地男導演。

《紅高粱》改編自莫言的同名小說，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演。
影片以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。

『叄』 電影《人生》那年拍的

《人生》
時間：1984年
導演： 吳天明
主演：
周里京 ....高加林
吳玉芳 ....劉巧珍
高保成 ....德順爺爺
製作公司：西安電影製片廠 [中國]

『肆』 求一部中國老武俠電影名

片名：雙旗鎮刀客(1990)
導演： 何平
編劇： 楊爭光 何平
主演： 王剛 孫海英 高偉 趙瑪娜 常江
上映： 1992年12月4日 瑞典
類型： 冒險片
地區： 中國大陸
語言： 國語
時長： 90分鍾
顏色： 彩色
[編輯本段]劇情介紹
雙旗鎮是西部荒漠上一個孤零零的古老堡子。因殺人從不回刀而得名。「一刀仙」兄弟二人在鎮上橫行霸道，使鎮子里充滿神秘和恐怖。
小刀客孩哥遵父遺囑，為接「指腹為婚」的小媳婦，尋覓到雙旗鎮。未婚妻好妹和她開客棧的父親瘸子對孩哥非常冷漠，但礙於情面，留他當了客棧的伙計。一天，「一刀仙」的胞弟二爺在客棧喝酒，看上好妹欲施強暴，孩哥挺身而出殺死了「一刀仙」的胞弟。「一刀仙」聞訊趕來，為弟復仇。孩哥從小隨父習武，練得「關西無極刀」法，從未嘗試，兩強相峙，一陣狂風卷過，「一刀仙」成了關西無極刀下之鬼。日出，孩哥騎馬帶著好妹離開了神秘而恐怖的雙旗鎮。
[編輯本段]獲得獎勵
1993年第四十三屆柏林電影節國際影評獎
1991年中國電影金雞獎最佳美術獎
1992年東京第三屆夕張國際驚險與科幻電影節最佳影片大獎
1992年香港第十一屆金像獎十大華語片獎
1992年第五屆《中時晚報》電影獎商業映演類年度大陸優秀電影獎
[編輯本段]影片花絮
西部的英雄與浪漫
如果中國有西部武俠電影這個名詞的話，那麼應該是從《雙旗鎮刀客》開始的。西部的蠻荒力量和浪漫英雄為綿延了幾十年的武俠片歷史增添了一道異樣的色彩，並且何平將之延續到了十多年後的《天地英雄》，盡管那些更精心營造的畫面里已經很難再見到彼時的創新與激情。
何平：西部的英雄與浪漫
《雙旗鎮刀客》就像《天地英雄》前傳
《雙旗鎮刀客》是我獨立導演的第二部故事片。當時吳天明擔任西影廠廠長，正是西影發展的黃金時期，我拍完第一部電影《川島芳子》後，就想要拍一部動作片。其實我最開始寫的故事叫《大漠落日》，也就是後來的《天地英雄》，但是當時拍不了，因為預算很大，沒人信得過我，正好故事裡有一個小孩，於是就用他做個實驗，後來在《天地英雄》里還有這個孩子，所以從創作的聯繫上，它有點像《天地英雄》的前傳。
現實與浪漫的結合
從拍第一部影片開始我就反對寫劇本搞集體創作，但是在有了這個故事梗概之後，還是要找一個作家寫第一稿。開始我找了蘆葦，但他因為要去拍一個皮影戲的短片，就給我推薦了楊爭光。楊爭光的第一稿劇本給影片奠定了很好的基礎。他對於中國西部農村帶有特別典型的劣根性的小人物把握得特別好，而我自己寫的東西很飄，如天馬行空。比如影片中一刀仙的神勁兒就是我的靈感，在第一稿的基礎上，我又寫了第二稿，所以《雙旗鎮刀客》在氣質上是現實與浪漫的一次很好的結合。
萬里尋到雙旗鎮
從創作劇本到選景完成，前後只用了4個月的時間，但是在找到「雙旗鎮」之前，我們幾乎要放棄這個計劃了，因為找不到故事中的那座古城這個戲就不能拍。我們那部戲花了127萬元，預算決定了我沒錢搭景，我和楊爭光、攝影馬德林，美術錢運選一行人沿著河西走廊已經走了一萬多公里，終於在一個叫駱駝城的地方有了突破。我們開著一輛北京吉普，沿著蘭新公路一路開過去，隔著不少沙丘看到一個小角，有點當年絲路驛站的模樣，我們用指北針定了位置，然後就下了車，在沙漠里走了兩個小時。當我們越過最後一道沙丘，在夕陽的余暉里，一座完完整整的古城遺址出現在我們面前，漂亮極了！
孫海英有種西部刀客的神勁兒
一刀仙的扮演者孫海英是西影廠的另一位導演周有朝推薦的。我在幫吳天明給《老井》選演員時見過他，黑黑瘦瘦的，也很年輕，有一種西部刀客的神勁兒，那時有一個好處，不興用明星，只要我看上了就用了。當然最難找的還是孩哥。片中雖然沒有更多的武打戲，當時我要求必須得找練過武的人，因為他一舉一動，跟一般人的感覺都不一樣。找到北京師范學院的時候，我看中一個孩子，大概15歲，個兒很矮，黑黑的，牙很白，眼睛很亮，長得像藏族孩子，老師告訴我這是全國少年刀術冠軍。這個叫高偉的孩子後來就成了影片中的孩哥，現在做了導演。
用過期膠片拍出一部好作品
當時中國電影界比較流行用靜止畫面，長鏡頭敘事，可《雙旗鎮刀客》卻有大量的運動鏡頭，需要花時間、花膠片。吳天明有一個政策，對於好的導演片比可以到1∶3，像我們年輕導演只有1∶2.5～2.8。於是我和馬德林跟生產辦主任談，將倉庫里之前拍剩下的即將過期的廢棄膠片包了，膠片的數量大概能有1∶8.5，馬德林對我說，我們年輕導演就算是用這些過期膠片，也一樣能拍出一部好作品。那時沒有監視器，也沒法看回放，只能是邊拍邊洗，然後拿到縣城的電影院去看。
它帶給很多人夢想
從《雙旗鎮刀客》到《天地英雄》我的四部電影都選擇在西部拍，一是因為我要遠離城市，二是希望發生故事的地方蠻荒一點，不要太有秩序，否則我的想像空間就要被阻斷，這么多年來我一直希望自己的電影能將浪漫主義和理想主義完美結合。
這是一個成長的故事，一個發現能力的故事。我一天大學沒讀過，在江湖中遊走而生的這么一個人，當你真正去面對事情的時候，才能發現你的能力有多少。所以拍完我就講，雖然製作很粗糙，但這是一部有生命力的作品，20年之後觀眾還能得到啟發。它帶給很多人夢想，周星馳跟我說過，他拍過一部戲，到後來怎麼也找不到故事的結尾，於是把《雙旗鎮刀客》找出來反復看，找到了靈感，那部電影就是《少林足球》。
[編輯本段]幕後製作
本片在影像風格上具有濃厚的日本劍俠片味道，與大陸傳統武俠片差別甚大。獲1993年第四十三屆柏林電影節國際影評獎；1991年中國電影金雞獎最佳美術獎；1992年第三屆夕張國際驚險與科幻電影節最佳影片大獎；1992年香港第十一屆金像獎十大華語片獎。

『伍』 求一部電影的名字

國產電影《變臉》
片名：變臉
故事片 北京青年電影製片廠/香港1995年出品
導演：吳天明 主演：朱旭、周任瑩
內容：20年代，江湖老藝人變臉王身懷絕技，為使一身絕活不至失傳，他抱養了一個孩
子狗娃，卻發現她是一個女孩。變臉王與狗娃經歷了一幕幕悲歡離合，最終兩人又相會
在一起。 本片獲土耳其伊斯坦布爾國際電影節金鬱金香獎、導演獎，俄羅斯莫斯科國際
兒童電影節影片大獎、最佳導演獎、最佳女演員獎，第16屆金雞獎最佳導演獎，這是著
名導演吳天明旅美多年後的第一部作品，手法和技巧更趨成熟，構思獨特，表演真實，
受到評論界的好評。

『陸』 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物

1、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

2、第二代導演

中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

3、第三代導演

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。

整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5、第五代導演

第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

第五代導演成長歷程

「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。

但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。

『柒』 記得與張藝謀主演《老井》的首位「謀女郎」嗎過早息影如今在哪呢

有網友發布了一組照片的女性電影和電視演員在1990年代和1980年代，包括程肖穎，張身子，趙靜，吳海鹽，Siqin Gaowa,張昱，愣梅，梁Yujin和高應，讓宇文電視突然想起久違的梁Yujin。讓我們來認識一下這位曾經美麗的女演員。梁玉金，1961年生，安徽人。她從小就喜歡唱歌跳舞。她是一個多才多藝的女孩。1978年，17歲的她考入安徽省滁州歌舞團，成為一名歌手和舞蹈家。

梁Yujin出演的角色和參與「小薇在「上帝Arahan Beasting」,唐yap在「小女孩」,「絕對權力」優雅的菊花，「玉愛虛幻深山」船，金沙江香格里拉「逃離」一個女人，「龍的《三國演義》卸載」甘夫人和其他角色。60歲的梁玉錦(音譯)現在在法國過著平靜的生活，遠離公眾的視線。我最後一次在中國見到她是在2017年4月20日，她和飾演西風的陸麗萍回憶了他們在北京老井片場的生活，還想起了吳天明導演。

『捌』 西安電影製片廠很厲害嗎為什麼我們老師說西影廠以前是中國最厲害的

這個倒是真的，在上世紀八九十年代，西影廠幾乎成為中國的好萊塢，出現了一批大名鼎鼎的導演，拍出了一大批好片子，這其中就有張藝謀主演的《老井》和它當導演拍的《紅高梁》。當年歌壇的西北風也相當強盛。
張藝謀其實只是一個普通的攝影，它從攝影而成電演《老井》主角，又從電演主角而直接上升為《紅高梁》的導演，這在那個時候是很難想像的，當時這些都是打破常規的，當時西影廠的廠長吳天明改革的魄力及其建立的人才選拔激勵機制之強大是可以想見的。可以肯定地說，沒有吳天明，以張藝謀的長相、資歷和性格，難以在傳統的機制中凸現出來。
西影的衰落與電視的興起有很大關系，電視普遍進入家庭後，電影業受到了很大的沖擊，很多影院都改經營其他了，有的改成商場，有的推倒改成寫字樓，而不花錢的電視肥皂劇成了精神鴉片，把觀眾注意力緊緊吸引，成為擊垮電影業的最後一根稻草。那個時候的電影院設備差，環境更差，在電演院難以享受到好的視覺體驗，所以很多人都不再去看電影了。
其實現觀看電影的仍然是小眾，只不過現在大家有錢了，電影的票價也上來了，這就使得電影市場的票房收入很好看，因此也支掙起中國電影業的復興。
記得上世紀八九十年代，一張電影票只有三毛錢，就算電影院有一千個座位都坐滿，一場也只能有三百塊錢，現在電影院進五六個人就能達到這樣的水平。只要電影院進一個人，放映就不會虧本。

『玖』 百度雲電影《人生》資源

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提取碼：km3p

《電影人生》是2001年弗蘭克·達拉伯恩特執導的一部喜劇電影，主演是金·凱瑞、馬丁·蘭杜、勞瑞·霍爾登。

『拾』 吳天明是誰

吳天明(1939—2014)是自學成材的中國內地著名男導演。陝西三原人。十歲起就非常喜歡文藝表演。1960年考入西影演員培訓班，1976年入北京電影學院導演進修班。回廠後，當任助理導演和副導演三年。是電影《紅高粱》的出品人，導演了電影《老井》（1988年獲得第八屆金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎，第十一屆百花獎故事片獎，第二屆東京國際電影節故事片大獎，第七屆夏威夷國際電影節評審團特別獎）《人生》等，同時出演過電影《秦俑》《飛躍老人院》等，是中國第四代導演德高望重的代表人物。
2014年3月4日中午，據知名編劇史航、上海電影家協會副主席石川等人微博消息，著名導演吳天明因心梗離世，享年75歲。[1-2]