徐崢父女街頭尬戲是哪個電影

A. 囧媽：徐崢沈騰對話太奇葩你怎麼看

今天又是美好的一天，大家好，我是文雅的靈兮，今天我又來給大家劇透了，廢話不多說，下面我們直接進入正題吧！

2020年春節檔電影可謂是爭相鬥艷，但是電影《囧媽》的存在令人難以忽視，這一部電影既具有延長歡笑的幽默風格，又具有堅韌柔和的女人味，徐崢將字元包含在主題中，這一次他似乎將女性觀點置於非常重要的位置。

電影《囧媽》雖然有大腕或者明星客串助陣的（熱氣球憑空而降、片尾兩個彩蛋），有製作人主觀想像的（森林遭遇黑熊、攀爬火車車頂等），有天馬行空刻意逗樂的，這些似乎成了影片的尬點。但還是有不少片段能打動觀眾的。徐伊萬寧肯坐在火車走道上打個盹，都不想回到自己的座位上，多糾結的中年男人生活和心理狀態啊！

感謝各位看官能百忙之中閱讀文章，你們的閱讀是小編繼續堅持創作的動力，今天小編給大家分享的內容就暫時先到這里了，感謝大家的觀看哦！

B. 徐崢電影

家和萬事興之快樂情緣

C. 《我心飛揚》上映4天票房不足500萬，日票房低至5萬，什麼原因導致的

徐崢新片《我心飛揚》上映後不僅沒有取得亮眼的票房成績，上映4天的票房更是不足500萬。不誇張地說，這應該是徐崢第一次在院線折戟，也是第一次被影迷「拋棄」。

徐崢電影出色的地方在於徐崢能很好地把控角色和劇本方向，他當導演和主演的電影都有保障，但是一旦他和電影脫節嚴重，那麼電影的質量就會大打折扣。況且沒有徐崢主演的電影本身就處於劣勢，這可不是一個掛名監制就能補救的事。

D. 如何評價《囧媽》這部電影

電影《囧媽》完全可以當成是母子相處的教材片來看，這是一部最能淋漓盡致反映兩代人隔膜的片子。其中三個細節，值得格外拎出來說說。

首先是情感的遺傳效果。做了十幾年情感類節目，我們經常說「一個家裡，你最討厭誰，往往你就最像誰」。一個家庭的情感模式，一定有它的代際遺傳性。電影里的徐伊萬妥妥的就是這個例子。他嫌老媽太有控制欲，不論對丈夫還是兒子，時時刻刻得按照她的節奏來，總想把徐伊萬打造成她幻想中的兒子形象。於是徐伊萬在和妻子的婚姻中，不自覺地復制了老媽的性格，他對妻子的工作、喜好、乃至生活細節……無一不想全盤操控。做生意哪怕自己賠錢也不能讓妻子賺到錢！這是啥心態？典型的控制者啊！

這可以折射到我們身邊太多太多的家庭中，父母與孩子之間、夫妻之間，太多太多這樣愛的廝殺。如果有一天發現自己至親骨肉變得越來越不可愛，你得好好審視一下自己，也許你的身上也隱藏著和他一樣一樣的習性。

第二，家有作媽是為啥？看到徐伊萬的囧態，電影院里笑聲一陣接一陣。但笑過之後你卻能深刻體會身為子女的那種囧境。徐伊萬的老媽花兩萬塊報了個海外演出團，去莫斯科圓夢，還必須得坐六天六夜的火車去。在兒子看來，這就是作。你怎麼就不能老老實實做飛機去呢？你怎麼就不能踏踏實實在家安享晚年呢？可你發現，很多老年人的快樂，恰恰來源於給兒女製造的「不快樂」。

第三是最讓我動容的片段，在影片的結尾，徐伊萬陪著媽媽回到了家裡，媽媽坐到鏡前，摘下了假發，露出了稀疏花白的頭發。那一瞬間，我沒忍住，直接哭了。之前徐媽媽一路燙著發化著妝，花衣服一天換一套，唱著歌跳著舞去莫斯科演出。那就是一個妥妥的「潮媽」形象。可在卸下假發的那一瞬間，蒼老的現實掩蓋了一切熱鬧的假象。獨自一人的生活，兒子不能理解的孤獨，生活蒼涼的底色顯露無疑。不論你再怎樣掙紮好勝，也已是年近七旬的老人。我相信那一瞬間，觸動了每一個兒女內心最柔軟的地方。
身為兒女，每年春節都是一次與父母相處的囧途之旅。不知何時，我們變得害怕與父母獨處。七天的朝夕，相處的瑣事，兒女總說：「一到過年就發愁，跟他們什麼道理都說不通！」

借用電影中的一句話：「你那麼講理，就是不講理！」

是啊，家是講情的地方，處處都講公平道理，家也就不像家了。

E. 淺談徐崢主演四部「囧」電影，為何票房越多，反而口碑越差

愛情公寓5》，陳美嘉在生孩子前，念念不忘要看一眼影帝哥哥，結果斯內克和呂小布雙雙剃頭扮演徐崢，一個演豬八戒，另一個演泰囧。看來愛5劇組很喜歡他們的師兄。

綜上，徐崢的「囧」系列電影看來是走到頭了。在筆者看來，這並不是徐崢的失敗，更應該算是陣痛。從《囧媽》看，徐崢應該是想往真正的大片導演進軍，而不是在喜劇片的舒適區廝混。

因此，對於徐崢的下一部作品，筆者充滿好奇，畢竟這一部《囧媽》給他帶去了太多的思考和現實問題。如果他就此打住，反而就沒意思了。

等著瞧。

F. 徐崢拍了一部《少年包貝爾的奇幻漂流》嗎

港囧：徐崢拍了一部《少年包貝爾的奇幻漂流》嗎？

一會是沿著高樓外牆驚險地攀爬、一會又是在大商場中沿著扶梯滾下、不是懸掛在飛馳的巴士上，就是懸掛在萬劫不復的高架橋邊，你這現實主義的一天，到底是要給主角設計出怎樣奇幻的經歷呢？

整體上講，《港囧》是一部失敗的電影。它以喜劇的外殼吸引人們，卻幾乎沒有笑點。為數不多的幾個讓人輕微抽動嘴角的橋段，也都不是因為幽默，而是因為滑稽。本來擔任笑料擔當的包貝爾的演技差到令人發指，他參加跑男時的真人秀片段，隨便挑一點都能完勝《港囧》中的表現。
不知道為什麼徐崢選擇了他，難道是因為這部電影中充斥著大量奔跑的橋段，所以看中了他在跑男中訓練出的體力？《港囧》中的包貝爾裝瘋賣傻，動作浮誇，像一個從漫畫里剪裁出的人物，一旦被置入現實背景，就顯得無比低幼。《港囧》就以這樣一個低幼化的男主角搭配了另一款滿是中年愁緒的男主角，講述了一個老套的中年危機主題，竟然還裝進了一個鬧劇的套子。
是的，《港囧》其實是一部鬧劇，還是鬧過之後一片虛無的那一款。
無論是最初放出的那幾支預告片還是看過正片，都有一種不知道該如何言說的古怪感覺。這么講吧，誰都能明白這是一個非常簡單的設定：公路片的類型變種、喜劇的呈現方式、青春逝去、中年危機、重新尋找內心的方向，故事由不安開始，以大團圓結束，這些都是確定的。但呈現這一切的講述方式卻混亂到讓人難以找到焦點。那種無法言傳的別扭勁兒就是由這種「失焦感」引起的。這部電影中的素材密度太大了，它們一坨一片地撲面而來，讓觀眾根本不知道該看些什麼。或許是因為徐崢個人膨脹的野心才截取了那麼多素材，但由於控制力的缺乏，這一切在內部互相對沖，最終稀釋了各自的力度。
《港囧》其實是一部中年電影。它的精神內核是標准中年心緒。無論那個是非不斷的倒插門家庭、不育的困擾還是難忘的初戀，都在證明這一切。更何況，徐崢又決絕地插入了大量讓當下准中年人群產生懷舊情緒的香港金曲。從某個角度去看，這讓人覺得像是一個找准了細分市場的穴頭，弄了一幫過氣的香港歌星，為大陸中年人攢了一場懷舊拼盤演唱會。而這群觀眾在歌聲里，緬懷了自己的青春，也檢視了當下的日子，活像是伴著過氣演唱會上的音樂癔症般地跳了一場廣場舞，音樂停了，夢就醒了，該跟原配過日子還得繼續過日子。
如果說趙薇的演技是沒救的硬傷，包貝爾屬於調教失誤，用力過猛，那麼《港囧》最根本性的問題還是在於劇本本身。它的台詞毫無亮點，作為一部以喜劇為賣點的電影，台詞本身既不機智又不幽默就已經很糟糕了，更何況還有一些莫名其妙陰魂不散的句子。從一開始，包貝爾舉著個破DV嘰嘰歪歪地聊各種紀錄片大師的名字，就已經讓人無比煩悶，更令人驚訝的是，那句「我不能影響被拍攝物體的客觀性」竟然一直貫穿始終。這是一部商業電影，這種台詞既不能有效地深化主題，又妨礙普通觀眾的接受，這到底是為了什麼？
除了台詞，它的情節設定同樣讓人困惑。《港囧》其實就是從一句話和一個想法中硬抻出來的一個故事，它有著現實主義的背景，卻被強制混入了大量現實中不可能發生的詭異橋段。這讓《港囧》顯得不倫不類。一會是沿著高樓外牆驚險地攀爬、一會又是在大商場中沿著扶梯滾下、一路上歷經古惑仔和壞警察的雙重追打、還不止三五次發生了命懸一線的意外，不是懸掛在飛馳的巴士上，就是懸掛在萬劫不復的高架橋邊，你這現實主義的一天，到底是要給主角設計出怎樣奇幻的經歷呢？如果這片子不叫《港囧》，我還以為是《少年包貝爾的奇幻漂流》呢！如果說，每一個片段都有徐崢對於港片的致敬和呼應，那這種交互方式就過於嚴重地影響了電影本體的質量。
不知道是不是《泰囧》的票房奇跡給徐崢帶來了太多的壓力，又或者，他想復制一次成功，並且在商業之外摻入一些作者性的表達。《泰囧》的票房成功有各種各樣的因素，不可否認其中的偶然性，一旦把偶然因素模式化的分析和重建，時過境遷，得到的基本上就很尷尬。真正優秀的電影都是小切口，講清楚一件事，一種情緒，然後，它會自然洇染出更廣闊的外延，但不自信的電影，都有一個問題，大面積鋪排一切，你卻什麼都看不到。
徐崢想在《港囧》中給人們呈現的東西實在太龐雜了。用旅遊巴士上的一段演講煽動初心未泯的懷戀情緒，再用滑稽動作戲幫人收住眼淚；用與初戀酒店重逢的橋段滿足中年猥瑣男不可能達成的幻想；用一幫勢利的家庭成員拉攏和中年觀眾的距離；再設計兩個警察讓人們回憶起TVB；王晶和古惑仔負責調動冷卻了一半的中年熱血；還有王家衛2046的房號以及輕輕調侃的金像獎，最終竟然還設計了一個老婆和初戀都處於危險之中，到底先救誰的段落，徐崢把這個世紀拷問視覺化了。
你看，每一個段落的雞賊心思都昭然若揭，這一切攪拌起來被十數首香港金曲沖泡，會是怎樣的結果呢？對於普通觀眾來說，可能只有那些歌曲能夠為自己建構情境，另外的那些橋段早就見怪不怪了。更何況占據敘事主流的追跑打鬥，都屬於成龍的逗比動作喜劇序列，一種過氣的門類，和《港囧》的現實主義故事完全不搭。
這些設定中，有一些是徐崢的個人趣味，更多的還是毫不掩飾地對觀眾的投喂，但問題是，一旦投喂的目的都能被輕易發覺，就說明掩蓋這些的故事層面失效了。或許，徐崢認為《港囧》是混搭的，其實，它是混亂的。
而拋去形式、故事和演技來講，《港囧》的精神內核仍然顯露著直白的直男癌特徵。
很多中國故事，都有這樣的一種虛偽設定，自己擁有了物質和現實，而心靈卻一直記掛著詩意與遠方。身邊的太太願意給自己奉獻一切，從金錢到情感，而遠方的初戀卻也一直美若初見，沒有結婚（象徵著純潔和某種特定的等待）；事業有成（一定和精神世界相關，即使發了橫財也是滿不在乎，偶然所得，記掛的都是精神），男主角在這二者間艱難地選擇。這本身是一種直男癌中晚期進入妄想階段的世界觀，全世界都對你投懷送抱，你在兩種甜蜜的負擔中不知道該如何抉擇，還把這種佔便宜沒夠，得便宜賣乖的現實雞賊升華成了一種哲學困境。這算什麼？某種程度上說，《港囧》給這群直男癌中年觀眾打造了一個RPG的植入情境。
很多人去電影院都有避難心態，逃避現實重壓的觀眾要麼盼望鮮肉和美女，要麼盼望看到爆笑喜劇，所以，很多電影都被迫窄化自己，必須把自己打扮成喜劇的樣子，但喜劇的難度誰都清楚，在這個段子手出沒，隨意拋出件暗器都能讓人捧腹幾天的時代里，還靠著咯吱讓人發笑，這太讓人尷尬了。

G. 如何評價電影《港囧》

《港囧》這部電影是我比較喜歡的囧系列之一，特別是寶貝兒把鐵頭盔扣在了徐崢的腦袋上的那段戲讓我記憶深刻，而且在這部劇當中徐崢對於初戀的執著，和包貝爾對於攝影的追求也是本劇的亮點之一。

H. 被禁21年的徐崢電影《犯罪分子》，當年為何會被禁

1999年整個電影行業正在重整旗鼓，大量國產大作即將上映，而好萊塢大片也再次獲得機會進入大陸。同時，一部江湖瘋傳的神作——《犯罪分子》，也悄悄地放出了完整版。

犯罪分子

回到《犯罪分子》本身，最後胡天在醫生和護士的聯合幫助下，成功逃脫警察的追捕，笑嘻嘻地在大街上溜達，准備逃往故鄉，身邊一輛火車呼嘯而過。

這一幕像反向版的《猜火車》，他不看正邪，只問初心。

I. 《我和我的父輩》中，徐崢的故事最好看，為什麼他能取得成功

拼盤電影的好處是，花一部票錢，看4部電影，每個人都可能找到自己的感動點，能覆蓋更多的觀眾。但缺點也明顯，就是每個故事時間短，容量小，可能會影響發揮，故事難以展開，難以深入。有些資深導演，也在拼盤電影上栽了跟頭。不過徐崢的故事我覺得是在這個電影裡面最為出色的。這也正是因為徐崢在電影這方面的嗅覺太過靈敏

而台詞上的笑點，更像是貧嘴。故事弱了點，整體比較平，像一個包袱不太密集的小品，並且還不如他的某些電視小品，那麼有味道，能細品。

以上就是對這4個故事各自的感受。看到《我和我的父輩》豆瓣分出來了，7分。還比較公允，和我的感受差不多。小夥伴，這一次你最喜歡哪個故事？

J. 你怎麼看待徐崢的新電影《港囧》

被劫匪抓住，吊在高樓上的那段，尷尬的快死了。那一段的劇本本身就很尷尬了，趙薇那段毫無演技可言。各種高跟鞋玩雜技，配上無感情的聲音，尷尬。