強盜樂團電影是哪個國家的

⑴ 曼海姆國家劇院的簡介

國家劇院
「席勒舞台(Schillerbühne)」這一別名起始於席勒名作《強盜(Die Räuber)》1782年的首演，這里是德國評價最高的劇院之一——國家劇院(Nationaltheater)，大型傳統歌劇、話劇、芭蕾舞劇和當代戲劇都贏得了國際聲譽。

德國國家劇院

德國國家劇院在劇院廣場，門口是歌德和席勒的紀念像。這座建築早在1779年就作為魏瑪宮廷劇院建造。1907年由於建築安全期原因被拆除，1908年新建了一個新古典主義建築。

歌德曾經是宮廷劇院經理。好幾個重要的政治會議也在這里召開，如1919年的魏瑪共和國的建立。今天這棟建築里包含有圖林根劇院和魏瑪國家管弦樂團。

⑵ 求！韓電影《奶奶強盜團》百度雲。

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⑶ 電影《強盜》，主要講述的什麼內容，你看過嗎

電影《強盜》主要講述的內容：
影片根據真實故事改編，約翰·雷敦伯格是一個馬拉松運動員，同時也是一個職業銀行劫匪。他和女朋友秘密生活在維也納，同時又在全奧地利流竄作案。他帶著滑稽的面具，用氣槍打劫銀行，利用自己身手敏捷的優勢，多次從警察眼皮下逃離。他無時無刻不活在運動的狀態下，從搶劫銀行的過程中尋得刺激感，並對此深深地上癮。不同於其他的劫匪，雷敦伯格其實並沒有什麼目標，他只是想保持不斷的奔跑狀態，因為他只是想追求純粹和永恆的運動狀態，對將來的一切毫無打算。終於有一天，他的行蹤被警察發現，他要用自己的馬拉松技巧，來逃脫奧地利自二戰後以來出動的最大規模的警力隊伍的追捕。

⑷ 丹尼 特喬電影,其中他在墨西哥演一個強盜頭子,最後被三個美國兵打敗了

三腳貓部隊 Delta Farce

導演: C.B. Harding
編劇: Bear Aderhold / Tom Sullivan
主演: 王牌接線員拉里 / 克里斯蒂娜·摩爾 / Bill Engvall / Lisa Lampanelli / DJ·考爾斯
類型: 喜劇 / 動作 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 西班牙語
上映日期: 2007-05-11
片長: USA: 90 分鍾 / Argentina: 90 分鍾
又名: 三角洲部隊鬧劇 / 拉瑞參軍記

⑸ 有一夥強盜到一個村是韓國電影子里、村子裡的人都是壞人

時失2公里

導演: 申政元
主演: 任昌丁 / 權伍中 / 邊熙峰 / 朱鎮模 / 林恩京 / 金允石
類型: 喜劇 / 恐怖
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2004-08-13
又名: 時失里2km / 時失兩公里 / 西西里島2km / Sicily 2km

Suk-tae搶走了本屬於黑幫的鑽石後，匆忙之下來到景色如畫的鄉村「時失里」。可是，Suk-tae不久便人間蒸發，不知所蹤。另一方面，正追捕Suk-tae的探員Yang-yi亦趕到「時失里」。Yang-yi肯定沒有找錯地方，但偏偏找不到Suk-tae。Yang-yi唯有在「時失里」逗留一段時間，漸漸他感到這條村落邪氣迫人。「時失里」的村民亦不是他想像中那樣善良和純朴

⑹ 跪求《熱情如火1959》百度雲高清資源在線觀看，比利·懷德導演的

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《熱情如火》
導演:比利·懷德
編劇:比利·懷德、I·A·L·戴蒙德
主演:瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯、傑克·萊蒙、喬治·拉夫特、帕特·奧布萊恩、喬·E·布朗、內赫米亞·佩爾索夫、瓊·肖麗、喬治·E·斯通、戴夫·巴里、邁克·馬祖爾凱、哈里·威爾遜、貝弗利·威爾斯、芭芭拉·德魯、小愛德華·G·羅賓遜
類型:喜劇
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1959-03-29
片長:120分鍾
又名:熱情似火、如此熱辣
1930年代，動盪的芝加哥時常被強盜集團騷擾。喬（托尼•柯蒂斯）和傑利（傑克•萊蒙）本是樂團成員，兩人因偶然目睹盜匪史巴克的手下在車庫內射殺告密者而被窮追不舍。走投無路之下，他們男扮女裝加入一女性樂團，並隨該團來到邁阿密。
該團中有位名叫秀珈（瑪麗蓮•夢露）的異常美麗性感女郎，喬曉得她一心想釣有錢人時，便化身石油王的公子企圖得到她的芳心；另一面，傑利也對秀珈情有獨鍾，可是他卻得到一位不知他是男兒身的富翁的不斷糾纏，笑話迭生。不久，喬和傑利又遇史巴克一夥，只得再次逃亡，場面更加逗笑。

⑺ 佐羅是哪個國家的影片

片名《佐羅傳奇》(黑俠佐羅續集)
年份:2005
國家:美國
主演:安東尼奧班德拉斯 凱瑟琳澤塔瓊斯

片名《黑俠佐羅》
年份:1998
國家:美國
主演:安東尼奧班德拉斯 凱瑟琳澤塔瓊斯 安東尼霍普金斯

片名《佐羅》
年份:1974
國家:法國 義大利
主演:阿蘭德龍 奧塔維亞皮科洛 斯坦利貝克

⑻ 美國神槍手電筒影,六個神槍手幫一個村子打強盜,一人20美元,請問這部電影叫什麼

《豪勇七蛟龍》1960

導演: 約翰·斯特奇斯
編劇: William Roberts
主演: 尤·伯連納 / 埃里·瓦拉赫 / 史蒂夫·麥奎因 / 查爾斯·布朗森 / 羅伯特·沃恩 / 布拉德·德克斯特 / 詹姆斯·柯本 / 豪斯特·巴奇霍茲
類型: 劇情 / 西部 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 西班牙語
上映日期: 1960-10-23
片長: 128 分鍾
又名: 七俠盪寇志

⑼ 2010年韓國一部電影，講的是三個老奶奶為了自己的夢想搶劫的故事。 求名字。

《奶奶強盜團》抽煙喝酒的三個另類老奶奶亭子（羅文熙 飾）、英姬（金秀美 飾）和申子（金惠玉 飾）都來自拮據的貧寒家庭，她們家家都有本難念的經。支撐她們活下去的唯一希望就是攢錢去夏威夷旅行。為去夏威夷她們省吃儉用甚至定期去超市盜竊，終於在8年後攢夠了837萬韓元的旅費。就在她們按照旅行社的要求去銀行存錢的時候，被兩名銀行強盜把錢打劫一空。三人立誓要追回存款，一次偶然的機會她們發現其中一名劫匪俊錫（林昌正 飾）的藏身之處，卻被告知錢被另一名劫匪私吞。亭子忍無可忍決定效法俊錫搶劫銀行。英姬和申子無奈同意後，她們讓俊錫擔任她們的教練。每天的體能訓練，讓她們苦不堪言。三個老奶奶的強盜之路笑料百出、困難重重。她們能否搶劫成功，去夏威夷旅行的夙願能否實現呢……

⑽ 朱塞佩·威爾第的主要作品

威爾第作為舉世不過二三位最偉大的歌劇作曲家之一的地位是無可非議的。他與瓦格納一樣一生投入歌劇創作和改革的事業，作出了與瓦格納不相上下的、但又各具特色的巨大貢獻。在19世紀50年代，他成功地創作了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》等歌劇，把義大利歌劇從神話傳說轉向了現實世界。他創作的歌劇，音樂技巧嫻熟，刻畫內在人物性格細致入微，豐富並保持了義大利歌劇在音樂表演上的優勢，以及歌劇音樂中傳統的分曲體結構，還注重發揮樂隊的作用、聲樂的寫作和器樂的平衡。
19世紀20年代，威爾第再次對歌劇進行改革，創作了《阿伊達》、《法爾斯塔夫》、《奧賽羅》等歌劇，加強了音樂與戲劇發展的緊密聯系，有意識改變傳統的將宣敘調與詠嘆調完全割裂的寫法，突出和增強重唱、合唱與樂隊在刻畫形象上的作用。他沒有完全按照瓦格納那樣走向「無終止旋律」和「不間斷結構」，因此他的音樂在世界各國歌劇舞台上經久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的藝術魅力。
《茶花女》
威爾第：《茶花女》（全曲）
科特魯芭斯、多明戈等演唱
卡洛斯·克萊伯指揮巴伐利亞國家歌劇院樂團
作品簡介：三幕歌劇《茶花女》作於1853年。由皮亞韋根據小仲馬的戲劇《茶花女》撰腳本。其劇情描述巴黎名妓薇奧萊塔被青年阿芒的愛情所感動，甘願離開巴黎社交生活，與阿芒去鄉間同居，靠變賣首飾過純潔的生活。但阿芒父親堅決反對兒子與微奧萊塔的結合，在他的請求下，薇奧萊塔為顧全阿芒的家庭聲譽，決定犧牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒誤以為薇奧萊塔變了心，在巴黎狂賭後，將贏得的金錢擲向薇奧萊塔，當眾辱罵她。薇奧萊塔受精神打擊，一病不起，卻為信守諾言，不向阿芒澄清真相。阿芒父親終於被薇奧萊塔所感動，向阿芒說明真情。阿芒趕到薇奧萊塔身邊，她已奄奄一息，終於在阿芒懷中安靜地停止了呼吸。這是克萊伯指揮的著名唱片之一，其間強烈的感情表達，令人心曠神怡的演唱與演奏，使人如醉如痴。這套CD，被日本《唱片藝術》評為最佳名片。另外，日本《唱片藝術》還評卡拉斯唱薇奧萊塔，Ghione指揮SanCarlos米蘭斯卡拉歌劇院樂團的演錄片為最佳名片。
《阿伊達》
威爾第《阿伊達》（全曲）
弗蕾尼、巴爾查、卡雷拉斯等演唱
卡拉揚指揮維也納愛樂樂團
作品簡介：四幕歌劇《阿伊達》作於1870年。腳本作者是吉斯蘭佐尼。根據法國的埃及學家奧古斯特·馬里埃特·貝伊提供的情節寫成。劇情描述衣索比亞公主阿伊達與父王阿莫納斯羅同被埃及軍隊俘獲。埃及青年統帥拉達美斯愛慕阿伊達。阿莫納斯羅指使阿伊達趁機刺探軍事情報。拉達美斯故意於無意中泄密。埃及公主安涅麗絲因愛拉達美斯受冷遇，告發了泄密事件，於是拉達美斯被以叛國罪判以活埋，阿伊達至地牢，與拉達美斯同死。卡拉揚詮釋的這部歌劇，節奏精確、線條鮮明，充滿強烈的戲劇性和氣勢，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片，也被日本《唱片藝術》評為最佳名片。
《弄臣》
威爾第《弄臣》（全曲）
科特魯芭斯、多明戈、卡普齊利等演唱
朱利尼指揮維也納愛樂樂團
作品簡介：三幕歌劇《弄臣》作於1856－1857年。由皮阿維根據法國作家雨果的劇本《國王取樂》撰腳本。劇情為：16世紀時，義大利的曼圖阿城有位年輕的公爵縱情於女色，公爵喜愛的駝背丑角（即弄臣）里哥萊托為他出謀劃策，專門讓他勾引大臣們的妻女。大臣們因此對里哥萊托恨之入骨，共謀對他實行報復。里哥萊托有女兒吉爾達，大臣們認為她是里哥萊托情婦，設法將她劫持入宮，交給公爵。里哥萊托發現公爵佔有了自己女兒，氣憤至極，雇了一名刺客謀刺公爵。不料公爵又與刺客之妹瑪黛琳娜產生感情，吉爾達見狀痛不欲生。瑪黛琳娜懇求哥哥不要殺公爵，哥哥答應以晚上第一個來敲門者代替。吉爾達聽到刺客兄妹的說話，決心以死而救公爵生命。她女扮男裝，晚上敲門，被刺客殺死後裝入袋內，運交給里哥萊托，得到賞金。里哥萊托以為公爵已死，打開袋，發現死者卻是自己女兒，瘋狂地悲痛欲絕。這套唱片，朱利尼的詮釋結構嚴謹、華麗，又極富戲劇性，幾位歌星的演唱也相當不錯，被日本《唱片藝術》評為最佳名片。另外，日本《唱片藝術》還評卡拉斯演唱、賽拉芬指揮米蘭斯卡拉歌劇院的演錄版為最佳名片。
《唐·卡洛斯》
威爾第《唐·卡洛斯》（全曲）
多明戈等演唱
阿巴多指揮米蘭斯卡拉歌劇院樂團、合唱團
作品簡介：五幕歌劇《唐·卡洛斯》作於1866年。原腳本是法文，由梅里和迪·羅科爾根據德國作家席勒的同名劇作編寫，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威爾第曾對此作進行修改，刪去第一幕（「楓丹白露」場景），成為四幕修改本。劇情為：西班牙國王菲利浦二世的兒子唐·卡洛斯與法蘭西瓦洛伊斯公國的伊麗莎白公主相愛。但由於國家之間政治性的聯姻，伊麗莎白卻被迫與菲利浦二世結婚。為醫治心靈創傷，唐·卡洛斯來到祖父卡洛斯五世度過最後時光的修道院，在那裡遇到了友人羅德里戈。唐·卡洛斯為忘卻自己的苦惱，要求出征佛蘭德。唐·卡洛斯與伊麗莎白的愛戀被艾波莉公主發現，公主打算要告發，被羅德里戈制止。菲利浦二世發現伊麗莎白的寶石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因為羅德里戈與艾波莉公主的保護，菲利浦二世饒恕了唐·卡洛斯。但結尾，唐·卡洛斯與伊麗莎白告別，又恰被菲利浦二世發現，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆綁起來。劇終，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侶，他帶領失去知覺一般的唐·卡洛斯走向修道院的深處。這套阿巴多指揮的唱片（3張），被評為「歌劇最佳收藏」。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉揚指揮柏林德國歌劇院合唱團和柏林愛樂樂團的版本可供候選。
《假面舞會》
威爾第《假面舞會》（全曲）
多明戈、阿洛約等演唱
穆蒂指揮英國新愛樂樂團
作品簡介：三幕歌劇《假面舞會》作於1857－1858年。由索馬根據斯克裡布為奧柏的《古斯塔夫三世》（或稱《假面舞會》）所撰腳本改編。內容取自18世紀末，瑞典古斯塔夫三世遭暗殺的真實事件。劇情為：波士頓州府內有一夥反叛者企圖暗殺馬薩諸塞州總督里卡爾多。里卡爾多熱戀著他的秘書雷納托的妻子阿梅利亞。一天深夜，里卡爾多與阿梅利亞在郊外約會，突然雷納托前來報警，說暗殺者將至。阿梅利亞以面紗掩面，里卡爾多迅速逃離。暗殺者趕來，發現里卡爾多逃跑，憤怒地扯下阿梅利亞的面紗。雷納托發現是自己妻子，大怒，加入暗殺行列，立誓報仇。一天，里卡爾多舉行假面舞會，雷納托化裝在舞會上刺死了里卡爾多，里卡爾多臨終前向大家說明，阿梅利亞是清白的。穆蒂的這個版本，幾位主角的陣容並不強大，但穆蒂的指揮富於激情，且戲劇效果強烈，被日本《唱片藝術》評為最佳名片。另外，阿巴多指揮斯卡拉歌劇院樂團、合唱團的演錄版也很不錯，值得推薦（由多明戈、奧布拉佐娃等演唱）。 《奧貝爾托》（Oberto,Conte di San Bonifacio）（1839)
《一日國王》（Un Giorno di Regno）（1840)
《拿布果》（Nabucco）（1842)
《倫巴第人在第一次十字軍中》（I Lombardi）（1843，修訂後稱《耶路撒冷》）
《埃爾納尼》（Ernani）（1844)
《兩個福斯卡羅》（I e Foscari）（1844）《聖女貞德 （歌劇）》（Giovanna d'Arco）（1845)
《阿爾齊拉》（Alzira）（1845)
《阿蒂拉》（Attila）（1846)
《馬克白》（Macbeth）（1847)
《強盜》（I masnadieri）（1847)
《海俠》（Il corsaro）（1848)
《萊尼亞諾戰役》（La battaglia di Legnano）（1849)
《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849)
《斯蒂費利奧》（Stiffelio）（1850，修訂後稱《阿羅爾多》）
《弄臣》（Rigoletto）（1851)
《游唱詩人》（Il trovatore）（1853)
《茶花女》（La traviata）（1853)
《西西里晚禱》（Les vêpres siciliennes）（1855)
《西蒙·波卡涅拉》（Simon Boccanegra）（1857)
《化妝舞會》（Un ballo in maschera）（1859)
《命運之力》（La forza del destino）（1862)
《民族贊》（1862，合唱）
《唐·卡洛斯》（Don Carlos）（1867)
《阿依達》（Aida）（1871)
弦樂四重奏 （String Quartet in E minor）（1873)
《安魂曲》（1874，合唱）
《奧泰羅》（Otello）（1887)
《聖母頌》(1889，合唱）
《法爾斯塔夫》（Falstaff）（1893)
《聖母悼歌》（1898，合唱）
《感恩贊》（1898，合唱）
《贊美童貞女瑪麗亞》（1898，合唱） 愛國英雄主義
愛國英雄主義的創作路線，不僅集中體現在威爾第早期的歌劇創作中，也貫穿在他成熟時期的歌劇創作中。大歌劇型的《西西里晚禱》（1855）和《唐卡洛斯》（1867）就是這條路線的繼續。威爾第的愛國英雄歌劇，產生了巨大的社會作用，威爾第的名字，甚至被認為是義大利統一的象徵。當1858年歌劇《假面舞會》被那不勒斯檢查機關禁止上演吋，當地市民高呼「威爾第萬歲」，在他居住的旅館前示威，並用粉筆在牆壁上寫著：「威爾第萬歲」（這句口號中的「威爾第」，是一個雙關語，它的5個宇母Verdi，恰好是義大利國王維托里奧·埃馬紐埃爾的縮略語）。威爾第的早期愛國英雄歌劇，在藝術上還不成熟，其中人物性格的刻劃不夠鮮明，英雄人物的音樂形象，在一定的程度上還是類型化、而不是典型化的形象，比起義大利前輩歌劇作曲家G.羅西尼和V.貝利尼所作英雄歌劇中的人物形象來，還有一些模仿的痕跡，較少鮮明的特點，管弦樂也只是處於從屬於人聲的地位，沒有起到積極的作用。從50年代開始，威爾第的歌劇創作進入成熟階段。
歷史題材的英雄歌劇
以《弄臣》（一譯《里戈萊托》，1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《阿依達》（1871）為代表的50～70年代的歌劇，比起早期歷史題材的英雄歌劇來說，不僅對人物的性格和心理狀態有比較深刻細致的刻畫，從類型化的形象提煉成個性化、典型化的形象，並且把性格的刻劃和情節的展開緊密地聯系起來，以富於動力的音樂不斷地推動著戲劇性的發展，因此音樂的布局和結構也有了顯著的變化，逐漸打破了「分曲」的局限，變得靈活、有機，一氣呵成，管弦樂也改變了它的從屬地位，起著積極的、主導的作用。威爾第成熟時期的歌劇，在題材和體裁方面也有明顯的轉變。出現在舞台上的已不是神話人物或歷史上的帝王將相，而是現實生活中有血有肉的普通人；演的已不是悲壯宏偉的英雄歌劇，而是親切細膩地描寫世俗人情的抒情歌劇和社會悲劇。這些歌劇揭露了專橫殘暴的封建統治者、狡猾自私的資產階級偽善者和姦險毒辣的陰謀家的丑惡面目，表現了對被損害、被欺壓人物的深切同情，它們反映了當時義大利人民的民主願望，激起人們對腐朽殘暴勢力的憎恨。成於70年代之初的《阿依達》，比起50和60年代的歌劇來，在音樂的戲劇性發展方面，有了長足的進展。
阿依達
《阿依達》把大歌劇的特點和抒情歌劇的特點熔於一爐，劇中既有宏大的場面，又有深刻的性格描寫和心理刻畫。更重要的是這部作品進一步克服了由一系列獨立分曲組成歌劇使劇情發展陷於停滯和靜止的缺點，充分發揮了「場」的作用。音樂根據戲劇的要求，機動靈活地連續發展。一系列刻畫人物性格和描繪人物心理感情狀態的浪漫曲和二重唱，已不再是一個個孤立的曲子，而是有機地連續發展的「場」，其中豐富的旋律性和強烈的戲劇性互相結合在一起。《阿依達》的另一重要特點，是系統地使用了「主導動機」，從而增強了音樂的戲劇表現力，促成了音樂形象的貫穿發展。在兩年前所作的歌劇《弄臣》中，威爾迪已經運用了主導動機的原則。預示著不可避免的報應的詛咒動機，是該劇唯一的主導動機，是在節奏上與和聲上具有特徵的短小樂思。
《阿依達》中的一系列主導動機則是結構完整、旋律性很強的主題，它們從第1幕貫穿發展到第4幕，不僅是代表特定人物及其心理狀態的簡單符號，而且有鮮明的形象，對人物性格的刻畫和推動全劇的發展起著重要作用。威爾迪在後期歌劇《奧賽羅》（1887）中，把朗誦調和詠嘆調融合為既有歌唱旋律性又有語言表現力的「獨白」。貫徹著戲劇性發展的「場」的寫法，在這部歌劇中也做得更為徹底。4幕之中，每1幕的音樂都是不間斷地發展，完全不存在獨立的分曲。他的最後的作品《福斯塔夫》也有同樣的特點，所不同的只是用喜劇性的音樂語言作為表現手段而已。表面上看來，《奧賽羅》和《福斯塔夫》的音樂有些像瓦格納的「無終旋律」，但是，如果細加分析，則誠如威爾第自己所說：「我和瓦格納毫無共同之處。恰恰相反，要是你們用心諦聽，努力領悟樂曲的內容，就會發現我有些地方和他完全相反」（1872年4月17日致C.德桑克蒂斯的信）。
奧賽羅
1887年，歌劇《奧賽羅》第一次在米蘭上演即被認為不僅是作曲家的最高成就，也是義大利歌劇的最高成就。《法爾斯塔夫》是他最後一部歌劇，直到現代，這部喜劇傑作仍在演出，並受到人們的喜愛。1859年威爾第與同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼結婚。1897年斯特雷波尼的去世標志著威爾第作麴生涯的結束，此後僅創作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威爾第在米蘭聖阿加塔去世，幾十萬群眾湧上街頭向他的遺體告別，隆重的哀悼場面超過了皇帝的國葬。