伊萬是哪個電影里的人物

Ⅰ 《鋼鐵俠2》開頭的老頭是誰

是伊萬他爸爸。

《鋼鐵俠2》開頭的老頭是伊萬他爸爸，伊萬萬科是老頭安東萬科的兒子，因為安東萬科太過貪婪，被托尼的爸爸逐出境，安東一直沒有忘記這個仇恨整日酗酒，誕下的兒子伊萬萬科為了幫父親了結這個仇恨，找到托尼想殺他，但安東萬科和鋼鐵俠沒有過節。

相關內容：

在電影中，「鞭鎖」伊萬幾度想要殺死托尼，成為故事最重要的故事線。關於伊萬和托尼的恩怨還得從父輩的說起。電影開場伊萬的父親在一個滿是武器設計圖紙的房間奄奄一息，而電視里剛好在播放托尼的新聞，並對兒子說，伊萬才應該是鋼鐵俠。

後來隨著電影的進一步故事發展，真相才慢慢清晰起來，伊萬的父親安東是一名出逃的前蘇聯科學家，與托尼的父親，霍華德斯塔克是搭檔，共同研發了方舟反映爐，後來這一研究成功解決了托尼鈀中毒的問題。後來安東因為走私武器，被霍華德發現，就被流放西伯利亞，就有了電影開頭那一幕凄慘死去的場景。

Ⅱ 一部勵志電影主人公是伊萬的叫什麼電影

《機器人總動員》。

Ⅲ 求伊萬麥克格雷格的所有電影

伊萬.麥克戈雷格 (Ewan McGregor)
性別： 男
出生： 1971 5.31
活躍年份： 90's— 00's
地區： 英國
類型： 演員
星座： 雙子座

這是 麥克格雷格 2006年以來 拍的和包括他給配音的電影列表

The Great Pretender (2006)

Scenes of a Sexual Nature (2006)

Stormbreaker (2006)

Flora Plum (2006)

停留 Stay (2005)

戰鴿快飛 Valiant (2005)

逃出克隆島/孤島/謊島叛變/絕地再生 The Island (2005)

星戰前傳3:西斯的復仇/星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

機器人歷險記 Robots (2005)

The 62nd Annual Golden Globe Awards (2005)

Assembling 'Robots': The Magic, the Music, & the Comedy (2005)

The Making of 'Robots' (2005)

"Long Way Round" (2004)

少年亞當 Young Adam (2003)

大魚老爸/大智若魚/大魚 Big Fish (2003)

隨愛沉淪 Down with Love (2003)
Faster (2003)
The Making of 'Down with Love' (2003)
"Tribeca Film Festival Presents" (2003)
The 100 Greatest Musicals (2003)
The Essence of Combat: Making 'Black Hawk Down' (2003)
星戰前傳2：克隆人的進攻 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)
2002 MTV Movie Awards (2002)
From Puppets to Pixels: Digital Characters in Episode II (2002)
Solid Geometry (2002)
黑鷹計劃 Black Hawk Down (2001)
紅磨坊 Moulin Rouge! (2001)
The Night Club of Your Dreams: The Making of 'Moulin Rouge' (2001)
R2-D2: Beneath the Dome (2001)
The Polar Bears of Churchill, with Ewan McGregor (2001)
The Beginning: Making Episode I (2001)
Film-Fest DVD: Issue 3 - Toronto (2000)
Killing Priscilla (2000)
Anno Domini (2000)
Nora (2000)
Welcome to Hollywood (2000)
星戰前傳：魅影危機 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)
Tube Tales (1999)
燃情追蹤 Eye of the Beholder (1999)
Comic Relief: The Record Breaker (1999)
魔鬼營業員/股壇狙擊手/我如何弄垮巴林銀行 Rogue Trader (1999)
天鵝絨金礦 Velvet Goldmine (1998)
Desserts (1998)
啞巴歌手 Little Voice (1998)
天使愛情鳥籠伴 Life Less Ordinary, A (1997)
看誰在尖叫 Nightwatch (1997)
蛇之吻 Serpent's Kiss, The (1997)
奏出新希望 Brassed Off (1996)
艾瑪 Emma (1996)
枕邊禁書 Pillow Book, The (1996)
猜火車/迷幻列車 Trainspotting (1996)
藍汁 Blue Juice (1995)
同屋三分驚 Shallow Grave (1994)
跨世奇人 Being Human (1993)
Lipstick on Your Collar (1993)

伊萬.麥克戈雷格在學校原修習音樂和戲劇，為了發展演藝事業而不再升學。從影初期便以電視「Lipstick on Your Collar」受到矚目，92年他離開音樂戲劇學校後，開始在影壇有演出機會，展露自己表演的天分。剛開始在比爾佛塞斯的【跨世奇人】及【BlueJuice】接演小角色後，與丹尼鮑伊爾合作【魔鬼一族】，詭譎的黑色氛圍讓電影成功在市場獲得好評，並獲英國影藝學院肯定，也讓大家注意到伊萬.麥克戈雷格，演技開始受各方矚目和關切，不過光芒仍多半圍繞在導演本身。

直到兩人第二度合作叫好叫座的英國小品【猜火車】，成功的從英國市場打入全球，青少年市場訴求的結果，甚至造成沒看過【猜火車】的人就很遜了，較之許多好萊塢大片，是有過之而無不及。驚世駭俗的影片風格將伊萬.麥克戈雷格塑造成一個百無禁忌的演員，即使全裸面對鏡頭毫不退縮。

難怪彼得格林那威的【枕邊書】要堅持由他演出，畢竟要面對鏡頭寬衣，還要讓人在身上書寫，不事件容易的是。不過在這中間，我們看到伊萬.麥克戈雷格較為不同的演出，在【艾瑪姑娘要出嫁】這部古典的英國文學電影中，也可以看到身為一位英國演員所擁有的基本涵養與功夫，他一點也不少；也就不意外在【啞巴歌手】中愣頭愣腦的純情演出了！

雖然與【猜火車】導演丹尼鮑伊爾一同轉戰好萊塢的【你行我素】慘遭滑鐵盧，不過卻無損於伊萬.麥克戈雷格瑞不可擋的聲勢；在恐怖片【看誰在尖叫】中演出一位無辜捲入殺人案的法律系學生。尤其被喬治盧卡斯相中在【星際大戰前傳∶魅影危機】飾演歐比王年輕的時候，更讓伊萬.麥克戈雷格的星途看漲。

伊萬.麥克戈雷格的經歷不盡豐富，難得的是他不斷嘗試截然不同的角色性格，藉以提升自己的演出層次。今年在與妮可基合演的新作【紅磨坊】里更表現舞姿和歌藝，讓人眼睛為之一亮，並因此而和唱片公司簽約，即將正式開唱。

Ⅳ 有個電影 是伊萬·麥克格雷格演的 講的是倫敦的爆炸案 電影名字叫什麼

2008年的《燃燒彈》，爆炸的是足球場，伊萬在裡面飾演的是女主角的情人

Ⅳ 安娜哈維伊萬是什麼電影

安娜·弗里茨的屍體
安娜是當紅明星、時尚界寵兒，一次聚會時意外身亡，被送往醫院停屍間等待下葬，正巧哈維同伊萬找在停屍間工作玻出去搭妹，得知這個平日遙不可及的漂亮明星就躺在停屍間，玻同伊萬打起屍體的主意，誰知安娜奇跡般的復活了，伊萬想要殺掉安娜掩蓋事實，一場殺戮就此展開...

Ⅵ 《卡拉馬佐夫兄弟》中伊萬的性格是那樣的怎樣認識這個人物

我在這里只是提供一個比較平庸的所謂「符號化解讀」的人物解讀方式，僅供參考。陀氏《卡》作中遠近聞名的章節有《宗教大法官》和《魔鬼。伊萬的夢靨》兩章，這是理解伊萬性格的關鍵。
用符號化解讀的方法，作品中的咔氏三兄弟可以對應為人性的三個方面：米嘉——感性；伊萬——理性；阿廖沙——靈性。這個對應從作品閱讀中是不難看出的，而這其中伊萬的理性則顯得近於極端化，即一種排斥靈性的科學主義的理性，其思想內核可解釋為「科學殺死了上帝」。伊萬的性格是冷峻的，然而這當中又存在著巨大的矛盾。在《宗教大法官》中，上帝被伊萬處理為人類由於自身軟弱放棄了自由思考與自由選擇，而被教會（統治階級）豎立起來的政治統御旗號，上帝的存在只是一個政治陰謀。
但我們還必須了解一點，人類樹立上帝這個符號，不僅僅是因為佔少數的統治階級的政治陰謀，而是對全體人類而言，人具有信仰的需要，即，信仰是上帝存在的動機，沒有信仰，上帝則無從談起。上帝是表象（這個上帝可以是耶和華，也可以是真主安拉、耶穌、中國所謂天道），信仰才是實質。那麼人為什麼會有信仰的需要，因為人的生存真相是掙扎，人為這掙扎感到痛苦，渴望得救，這渴望上升為期許，相信這種期許存在，就形成了信仰。因此信仰在人的本性中是不可或缺的，人人都有，只是看你贊成它還是抵制它，贊成它，就可以滋長你的靈性。抵制它，你可以不信上帝，但你終究要找別的信仰，否則苦難來臨，你就要痛苦無解，就要迷惘，就要絕望。
同樣，伊萬即使不信上帝，但卻無法消滅自身的信仰需求，因此這個生命的矛盾令其很痛苦，這在《伊萬的夢靨》中充分現現了出來。所以要給伊萬這個人物下個定義，可以說它是人性中因為自信科學的偉力而讓自身走向了偏頗甚至偏狹人之理性這一人性符號。
當然，以上這種解讀是狹隘的，是掛一漏萬的，陀氏號稱「復調小說」的先鋒，其作品內涵是不能用簡單的單一的方法來解讀的，讀者在閱讀陀氏作品時必須不作單一解讀，才能發現這位偉大作家作品中豐富思想。
希望以上這些回答能對你有小小的幫助。

Ⅶ 電影里男主人公的名字叫伊萬,是什麼電影

是不是經典片伊萬的童年？
導演: 安德烈·塔科夫斯基 / Eard Abalov
編劇: Andrei Konchalovsky / 安德烈·塔科夫斯基 / Mikhail Papava / 弗拉基米爾·博戈莫諾夫
主演: Nikolay Burlyaev / Valentin Zubkov / Yevgeni Zharikov / Andrei Konchalovsky / Ivan Savkin
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 蘇聯
語言: 俄語 / 德語
上映日期: 1962-04-06
片長: 95 分鍾 / USA: 84 分鍾
又名: 伊凡的少年時代 / 伊凡的童年 / 伊凡的童年時代 / Ivan's Childhood
殘酷的戰爭摧毀了12歲男孩伊萬（Nikolay Burlyaev 飾）的童年，母親和姐姐早年被德國軍隊殺害，小小年紀的伊萬也不得不走上戰場，成為一名在戰火和死亡中穿梭的偵察兵。
由於年齡的關系，中尉戈克森甚至不敢相信伊萬的身份，但從科赫林上校（Valentin Zubkov 飾）的口中，他得知眼前這瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望將伊萬帶離戰場，送他到遠方讀書。然而伊萬卻拒絕離開，這個勇敢的男孩決心戰斗到生命的最後一刻……
本片榮獲1962年舊金山國際電影節最佳導演獎和1962年威尼斯電影節金獅獎。

Ⅷ 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

Ⅸ <鋼鐵俠2》 中 伊萬和鋼鐵俠有什麼仇 為什麼要殺他

安東·范科是原來叛逃出俄羅斯的一名物理科學家，他曾經與托尼·斯塔克的父親霍華德·斯塔克一起發明了反映方舟（也就是斯塔克胸前的那塊東西），所以他也有設計圖。影片開頭有個老漢躺在床上看著托尼的演講死去，就是安東·范科。由於他受到霍華德·斯塔克的不公正待遇被流放到西伯利亞過，所以他的兒子伊萬·范科就對斯塔克家族懷有十分深的仇恨，於是就想找到斯塔克報仇。

(9)伊萬是哪個電影里的人物擴展閱讀

1、《鋼鐵俠2》是由喬恩·費儒執導，小羅伯特·唐尼、格溫妮絲·帕特洛等主演的一部科幻類型的電影。該片於2010年5月7日在中國上映 。

2、故事講述小羅伯特·唐尼扮演的億萬富翁發明家托尼·斯塔克，因為公布了自己鋼鐵俠的身份，造成許多混亂，導致媒體、輿論和政府各界不斷施壓，希望能釋出他的專業軍事技術。但唐尼為避免公開鋼鐵俠秘密後，會遭不肖人士利用。於是，唐尼憑借小辣椒波茲（格溫妮絲·帕特洛飾）以及羅德上校（唐·錢德爾飾）的協助，合力對抗由米基·洛克扮演的強大新興惡勢力。

Ⅹ 一個電影,女主叫葛蕾,男主叫伊萬

這部電影叫《天使的性》，法國影片，女主角很漂亮，兩個男的也很帥。這種愛情可以說是種新的嘗試，完美的混搭，裡面暗含的理念也很有意思，只有看得懂的人才體會得到這部片子的魅力所在。值得一看。

希望你能夠採納