哪個年代是電影的黃金年代

Ⅰ 推薦幾部好萊塢黃金年代的經典電影

《卡薩布蘭卡》1942年 永遠的《北非諜影》,永遠的英格麗·褒曼。
《西線無戰事》奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品，電影史上"最偉大的反戰電影"
之一，揭示了慘絕人寰的戰爭實況,擊潰了所謂的"愛國"迷夢。
《亂世佳人》奧斯卡"第一巨片"，展現著曠世愛情的絕世佳作， 好萊塢一個不可逾越的"至高點"。
《羅馬假日》流芳百世的浪漫經典， 電影史上愛情文藝片的典範。
《後窗》永遠的驚悚大師"的傑出代表作， 一則"看電影"的寓言，一首直指陰暗人心的詩。
《音樂之聲》 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

《辛德勒的名單》 長達三個多小時哦,耐心看.1993年斯皮爾伯格終於捧得金像。
《教父》一幅氣勢恢弘的"社會圖卷"。
《與狼共舞》多元化文化觀在電影史上的成功折射，對美國西進運動的深刻反思，好萊塢電影
歷史上 一部永垂不朽的西部傳奇。
《沉默的羔羊》美國社會問題片的經典之作，一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片，好萊塢

電影最令人激動的恐怖片之一
《燃情歲月》 一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷。

《勇敢的心》一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片，一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血
柔情一部悲壯的血淚傳奇。
以上電影也只是好萊塢經典電影中的冰山一角，可以經常拿來回顧。還給你推薦一部台灣電影
《賽德克-巴萊》由吳宇森監制，魏德聖導演。2011年在台灣上映，是一部讓兩岸震撼的電影，
我看了好多遍，每一遍都流著眼淚看完。其中所包含的深刻意義，應當要用心來體會。這部電影是可以和上述影片一同欣賞的。

Ⅱ 《1921》全國公映，60多位演員集結獻聲，這部電影講述的是什麼

7月1日上映的電影《1921》，由黃建新監制兼導演，鄭大聖聯合導演，今日發布人物海報，正式官宣了片中毛澤東的飾演者王仁君。這也是繼電影《古田軍號》成功塑造毛澤東之後，王仁君再度挑戰偉人的角色。在拍攝《古田軍號》時，王仁君就把幾乎所有毛主席的史料都翻遍了。最早當《1921》劇組給王仁君發去厚厚的書單時，王仁君便表示其中有70%的書自己都已經研讀了好幾遍。但黃導對王仁君提出了一個新要求，希望他再復讀這些史料時重點細看從1893年到1922年之間毛澤東的故事和思想，不要往後看。

王仁君為了片中僅有一句的俄語台詞，特意去學習、苦練帶有韶山口音的俄語，只為了能讓觀眾從細節處自然地感知到：這就是那個從湖南韶山出來的「小夥子」。電影《1921》正是集結了這樣一群精益求精的主創團隊，才能打造出一部滿懷誠意與匠心的作品，力爭成為無愧於時代的精品之作，向黨的100周年生日送出中國電影人的誠摯賀禮。

Ⅲ 美國黃金年代系列電影有幾部

《卡薩布蘭卡》,《西線無戰事》,《亂世佳人》,《羅馬假日》,《音樂之聲》,《阿甘正傳》,《教父》,《肖申克的救贖》。

《肖申克的救贖》是由弗蘭克·德拉邦特編劇並執導的美國劇情片，由蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼領銜主演。

該片根據斯蒂芬·埃德溫·金1982年的中篇小說《肖申克的救贖》改編，主要講述了銀行家安迪因槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，與在獄中走私各種違禁品的瑞德成為了朋友，安迪不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由。

該片於1994年9月23日在美國公映。1995年，該片獲得第67屆奧斯卡金像獎中包括最佳影片在內的七項提名。

影片評價

公眾對《肖申克的救贖》影片的巨大喜愛，或許是因為托馬斯·紐曼辛酸的配樂，但更重要的是，羅賓斯和弗里曼兩個囚犯之間動人的人物刻畫和深厚的友誼，這突出了人類精神的持久韌性。（《好萊塢記者報》評）

Ⅳ 電影《伊麗莎白》和《伊麗莎白 黃金年代》的插曲

Moon River" 月亮河
2. It'll All Work Out - Tom Petty and the Heartbreakers
3. My Father's Gun - Elton John
4. io (This Time Around) - Helen Stellar
5. Come Pick Me Up - Ryan Adams
6. Where to Begin - My Morning Jacket
7. Long Ride Home - Patty Griffin
8. Sugar Blue - Jeff Finlin
9. Don't I Hold You - Wheat
10. Shut Us Down - Lindsey Buckingham
11. Let It Out (Let it All Hang Out) - The Hombres
12. Hard Times - eastmountainsouth
13. Jesus Was a Crossmaker - The Hollies
14. Square One - Tom Petty
15. Same in Any Language - I Nine

Ⅳ 港片的從黃金年代逐漸衰落有哪些方面原因

港片從黃金時代逐漸衰落是從很多方面的原因，因為港片中不斷拍出一些商務片，而且這樣會影響到收視率，而且還有許多港片電影拍的是非常的爛的，還有就是因為內地的電影行業逐漸的增長，所以讓港片導致了衰落。

Ⅵ 90年代的電影都比我們現在的電影好看是為什麼呢

以前的電影導演很認真，現在好的導演已經不多了，以前雖然演員工資少，但是人家真的是演員，現在的呢，往哪一站，台詞也不用說，有配音員，武打戲也不用，有替身。少了那種靈魂，自然就不好看了。

Ⅶ 對於中國電影要走向黃金年代你有啥看法

我認為電影要走向黃金年代是很漫長的，因為最近的電影出的是真的非常的爛，所以我認為電影離黃金年代還有一段很長的距離。

Ⅷ 港片的黃金時代是什麼時候

1955年，作為右派機構的「港九電影戲劇界自由總會」成立後，中聯電影公司開始在政治上遭受更多的壓力。該總會將香港電影界劃分為了「左」與「右」兩個派別，中聯屬於「左」派，這種情況使得中聯影業在利益廣闊的東南亞和西方「唐人街」市場遭受了滅頂之災，隨即它在香港影壇則苦苦掙扎到了1967年，終於無法再禁受重大的經濟壓力而宣告解體。 可以說五十年代的香港影壇，正是文藝電影當道的黃金年代，雖然時不時會有一些神鬼志怪類的「武俠」片面市，但是往往也都是雷聲大、雨點小，掀不起什麼波瀾。此時間，以粵語片老將吳楚帆與新星紅線女、白燕、容小意等人掛帥的文藝陣營威風八面，幾乎將香港影迷們的所有視線全部聚焦在他(她)們身上。這其中的例外似乎也只有當年的功夫之王關德興一人了，以他所牽頭的一系列<黃飛鴻>模式的「民初」功夫戲，顯然也在香港影壇站穩了腳跟，正是他所引領起的功夫電影潮流，才得以令當年一干鐵骨錚錚的武夫們發跡，從當時的文藝浪潮里分割出一塊較為微薄的票房肥肉。 關德興(1906——1996)本身則「出行」於戲曲舞台，從小扎在戲班裡唱練坐打，還有一個很有意思的藝名叫「新靚就」。1933年，他開始轉行拍攝粵語電影，當1936年廣州出版的《優游》娛樂雜志，以他的肖像做封面時，他依然是作為粵劇明星而聞名於世的。而自從他在電影中與「黃飛鴻」這個傳奇人物結緣之後，他的名字幾乎就已經成為了「黃飛鴻」的代名詞，自此在1949年到1979年的三十年當中，關德興在電影電視上飾演「黃飛鴻」的角色就已經達到了90次。在關德興所飾演的「黃飛鴻」系列武俠電影中，應該當數1956年的系列電影最為出色一些。在1956年5月上映的<黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣>中，關德興不僅展現了自己精湛的「舞獅」技藝，而且還耍出了較為罕見的「蜈蚣舞」。真是讓當時的影迷們大開了一回眼界。而在隨後公映的<黃飛鴻七獅斗金龍>之中，關師傅則繼續展現自己的南派獅王的無窮魅力。一直到同年間推出的<黃飛鴻擂台比武>推出後，人們才得以從「南獅」之中抽出眼界，領略到了關師傅在擂台上展現硬橋硬馬式拳腳功夫的精彩。 雖然粵語長片霸佔了絕大多數院線的放映檔期，但是國語電影在香港的空前發展，顯然也已經為當時如日中天的粵語片市場帶來了一定的威脅。五十年代初期，由於內地的大批移民湧入了香港，香港本地文化開始與內地文化有了進一步的融合與交流。隨即由內地文化界與工商界所發起的復興「國粹」運動，開始把香港大部分影迷的視線向國語電影上引導。就在這樣的前提與背景下，國語片在香港開始逐漸被奉行為主流的片種之一，在一些知名的內地影業公司相繼都在香港整合開埠之後，一副由國語電影大發展為行進主題的大帷幕，既被緩緩拉開了。 1955年，原本香港電影界的巨頭「永華電影公司」開始陷入了財務危機，因而隨即沒落了下來，星馬「國泰機構」的娛樂業大亨陸運濤開始出手，他決定全盤接收「永華」原有的電影廠房以及所有的電影器材，決心大舉入主國語電影市場的爭奪，拍攝國語片。1956年，「國際電影懋業公司」在香港成立，他們以香港文藝電影皇後林黛所出演的<金蓮花>做為創業作品，在當時的香港電影界掀起了新一輪的文藝熱潮，而他們自身也成為了後來居上的國語製片業新霸主。 1950-1960年

Ⅸ 伊麗莎白：黃金年代的劇情簡介

電影沿用了上一集的導演錫哈·加培和包括凱特·布蘭切特在內的一眾演員。故事以16世紀的英國為背景，內容圍繞著已達中年的英女皇伊麗莎白一世如何克服在統治國家及私人生活上都必須面對的種種壓力，籍此描繪英國在伊麗莎白一世的統治下怎樣達到它的輝煌時期。