黃軒嚼口香糖的哭是哪個電影

Ⅰ 如何評價電影《芳華》中黃軒的演技

黃軒哭戲很好，當初就是《黃金時代》里駱賓基的哭戲讓我入坑，《芳華》里又貢獻了讓我印象深刻的一滴淚。
少了個胳膊的劉峰去精神病院看小萍時，用剩下那隻手握住小萍手，轉過臉去無聲地哭，有對戰友苦痛的憐惜，有同是天涯淪落人的哀戚，情感無疑是無比澎湃復雜的，但又不願意讓小萍看到，只好強烈壓抑，一滴淚恰到好處從鼻樑上滾落下來。稍微平復些，才轉過頭看小萍，表情看似是平靜的，而那滴淚還掛在鼻尖上未落，在光線里晶晶亮。真是絕了。心理和面部的變化刻畫都很到位。
當然其他地方也都挺好，比如長鏡頭戰爭戲，拉泥潭裡戰友那一場，以及站起來後低低的怒吼。還有很多人提到最後車站那場，飽經滄桑後的一抹笑，也都很動人。但最震我的，還是那一滴淚，真是驚艷無比。後來在b站上看到黃軒哭戲合集，一個個看過來，個個都精彩無比，各有各貼合角色的樣，感覺真的是進入了角色本身，真正切身體驗到了那種慟，而不是「演」，甚至包括了台詞恥感爆炸的《翻譯官》= =
以前對飯圈「xxx很努力」之類的話就很想嘲，但看了黃軒的驚艷表現後，有了新的想法，演戲確實也是個很看天賦的事情啊，不是只要「多努力」就能達成的，而最可怕的是，又有天賦又努力。

Ⅱ 《烏海》中，有哪些精彩的鏡頭

《烏海》這部電影是由黃軒和楊子珊主演的電影，沖著黃軒去看了這部電影。看完這部電影，讓很多人都有了很大的感觸，一對生活在三四線小城市中的平淡夫妻，因為雙方家庭條件差距很大，在結婚以後出現了很多的矛盾。除了夫妻之間的矛盾以外，還經常遭受岳父岳母的冷眼相對，這對一個男人來說是非常大的侮辱。當他在投資失敗，並且負債累累以後，和妻子之間也經常吵架，所有的壓力壓的他喘不過氣，黃軒將這個可悲的男人演的出神入化。黃軒是一個未來可期的演員，也是一個值得所有人學習得榜樣和目標。期待他更多的作品。

Ⅲ 觸底反彈的黃軒，為何頻頻成為大導演中的香餑餑

和如今神州大地一片天寒地凍不同的是，演員黃軒正在經歷著他作為演員的最火熱狀態。

網劇《海上牧雲記》正如火如荼地熱播，在劇中飾演六皇子牧雲笙的黃軒，毫無疑問地隨著劇情的推進，再次走進了觀眾的熱議中。

這熱議來雖然來得遲了點，但是終歸是來了。著名節目主持人陳魯豫在2015年底采訪黃軒時說到，好演員是該紅的。那時的黃軒憑借著名劇+名導+周迅組合的大熱電視劇《紅高粱》在電視劇圈內嶄露頭角。

憑借劇中對女主愛的痴心絕對和在民族大義面前智慧凜然的天兵秀才一角，黃軒在戲外圈粉無數。

那一年，黃軒30歲。第一次在競爭激烈的演藝圈有了國民度，相比30歲的前輩男演員們和出名要趁早的娛樂圈來說，這樣的國民度來得確實晚了點。

但是，存在即合理對於快而立之年的黃軒來說，走紅遲的現狀卻讓他將生活的磨礪化作了戲劇創作的養分。於是，在機會面前，30歲的黃軒一飛沖天。

國民初戀的人設讓黃軒成功牽手了兩代花旦

不可否認，黃軒也趕上了好時候。最近幾年中國電視觀眾審美愈發地多元化：觀眾既愛陳道明一樣的中年大叔，也愛張翰一樣的霸道總裁，但是還更愛羅晉一樣的暖男。溫潤如玉、氣質儒雅，黃軒干凈又憂郁的形象使得他既能演繹人見人愛的老公，又能演繹給女主安全感的霸道總裁。即使戲中的黃軒多數時候沒有和女主執子之手，但是初戀男友的暖心形象卻收獲了戲外一眾粉絲的愛。

首次讓黃軒嘗到甜頭的便是2014年名導鄭曉龍的執導的電視劇《紅高粱》。

在《紅高粱》中，黃軒飾演周迅的初戀張俊傑，對女主百般呵護的他，盡管最終沒有得到女主的愛，但是卻在關鍵時刻化身成義勇雙全的漢子。這漢子不光在劇中升華了和女主的關系，在戲外更是第一次讓觀眾認識到了一個叫黃軒的演員。

再次在戲中以初戀身份怒刷觀眾好感的是電視劇《羋月傳》。因為在《紅高粱》中的傑出表現，導演鄭曉龍給了黃軒第二次信任感，讓她飾演劇中女主孫儷的初戀男友。

在劇中，黃軒和孫儷的初戀甜到發酣。對視、守護、分享等各種寵溺讓劇中的孫儷簡直無處可躲，甘心地沉淪在愛的幸福中。即使後來發生變故，貴為王後的孫儷在得知黃軒還活著時的各種奮不顧身讓觀眾明白當年與黃軒的愛是多麼地刻骨銘心。

《羋月傳》後的黃軒徹底紅了。在小銀幕上，和流量女星楊冪的《親愛的翻譯官》不光成為了年度收視冠軍，更是讓黃軒擺脫了國民初戀上升成了霸道總裁。和劉詩詩主演的電視劇《女醫明妃傳》的熱播讓黃軒開始頻繁地出現在各大頒獎禮的現場。

沒錯，一個既有演技又有流量的演員誕生了。

同年，《海上牧雲記》開拍。黃軒毫無爭議地成了男主人選。從和周迅孫儷等實力演員過招，再到和周一圍、竇驍、王千源等男演員合作，黃軒一年多的時間里幾乎完成了很多演員幾年的才能有的逆襲，成為了實至名歸的實力小生。

觸底反彈，男配成長成了男主

有人說，黃軒的長相太過憂郁。這樣的他，老天不好意思不折磨他。

今年9月，黃軒主演的電影《芳華》被臨時撤檔，在緊急叫停的現場，一向鋒芒畢露的馮小剛濕了眼，編劇和女演員都哭成了淚人。在哭聲和傷心情緒彌漫的現場，黃軒在神情落寞地坐著，這一切是太過熟悉，還是太過尋常地讓他哭不出來。

出道八年的時間里，黃軒水逆到底了。那些年，在還沒有像如今能有眼花繚亂的選擇時，黃軒被選擇的命運充滿了悲情。那時的他，曾先後錯失了張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》的小皇子，失去了李連傑的《海洋天堂》以及王小帥的《日照重慶》。即使是在賣力地演出《春風沉醉的夜晚》，最後留給他的現狀是一個一閃而過的背影。

對演戲的縱有萬般熱愛，在初入社會之時被如此折磨，換做普通人，那點熱情和熱愛也早已被消耗地差不多了。可黃軒不是普通人，他在拼盡全力地逐夢前方路上的一點點光。這一點點光被追到了，帶來的效果也是非常的驚人。

從電影《無人駕駛》《建黨偉業》里的小角色開始，黃軒的演繹生涯迎來了觸底反彈後的精彩。

在電影《黃金時代》里，民國作家駱賓基在得知蕭紅去世時一邊嚼著口香糖，一邊孤單地走在大街上的場景讓無數觀眾隔著屏幕都能感覺到他的難過。

電影《推拿》里，他如此賣力地演出讓觀眾看到了一個年輕演員的潛力無限，即使遺憾地與金馬獎失之交臂，在文藝片中打磨出來的演技也讓這位85後的內地男演員在演技浮誇、流量當道的眼球經濟里格外地醒目。

於是，從電影《推拿》到《戀愛中的城市》，從《長城》到《妖貓傳》，我們目光所及之處，都是這個用心演戲的干凈男子。

名導加持，黃軒開始了大小屏幕聯動的美好時代

如今能在在文藝片和商業片中自如行走的黃軒彷彿成了各路名導眼中的香餑餑。從去年和張藝謀合作電影《長城》開始，黃軒的人生像開了掛一樣順利。

今年，他開始擺脫過去固定的形象，頻繁地在各色電影中穿梭。和香港導演麥兆輝合作《非凡任務》，氣質儒雅的黃軒開始挑戰硬漢角色，槍法驚艷、伸手矯健，甚至還親自上演了屋頂飛車等雄性荷爾蒙爆棚的戲碼，讓觀眾直呼過癮。

與此同時，黃軒還參演了馮小剛的電影《芳華》。這部沾滿著馮導眼淚的戲將通過上個世紀60年代發生在部隊文工團的故事來講述兩代人的悲歡離合。黃軒將作為男主承擔起馮導致青春的全部回憶。這部電影里，黃軒重拾自己跳舞的老本行，將載歌載舞地給大家來一段韶華易逝的故事。

而與另外一位大導演陳凱歌合作的《妖貓傳》中，黃軒化身為大家熟知的詩人白樂天與僧人一起攜手調查發生在繁華的長安城裡的離奇故事。在陳凱歌6年精工細磨地電影里，黃軒力壓各路男主，真正地開啟了自己的霸屏人生。

從鄭曉龍到張藝謀，馮小剛到陳凱歌，名導都無限放心的黃軒正在經歷著他人生的黃金時代。同時段的男演員們有的不會演戲，有的早已成名，名氣姍姍來遲的他正不疾不徐地經營這剛剛好的一切。

沒有隻在大銀幕上耕耘的高冷，也沒有常年在小銀幕上廝殺的油膩，大小熒幕通吃的盛景在最近也只有黃軒了，這樣的他或許還會有驚喜。

Ⅳ 1921釋出片場花絮，黃軒哽咽為倪妮哼唱，兩人曾有過哪些交集

為慶祝建黨100周年拍攝的電影《1921》，日前放出了片場花絮，只見視頻中黃軒哽咽著為倪妮哼唱，這段視頻淚點十足，讓觀看者都忍不住紅了眼眶。據悉在《1921》這部電影中，黃軒和倪妮飾演一對小夫妻，兩個人都是共產黨員，在電影中是為了革命事業積極奮進的領軍人物。很多網友在看了電影的梗概以及花絮之後，表示上映時一定會去影院支持這部電影，大多數的網友和粉絲也非常的期待黃軒和倪妮的精彩演繹。那麼，黃軒和倪妮兩人曾有過哪些交集呢？接下來我們就一起來詳細探討一下吧。

提起黃軒和倪妮有過的交集，首先要說這兩個人雖然早就認識，但是兩人之間從未合作過任何的影視劇。可以說《1921》這部電影是兩個人的首次合作，在電影中兩個人飾演一對革命夫妻，在拍戲的過程中曾被導演打趣兩個人真的特別像真正的夫妻。

如果大家對黃軒和倪妮兩個人的交集這個話題感興趣，歡迎積極留言與我們一起分享。

Ⅳ 黃軒為何出道11年都沒紅

陌上人如玉，公子世無雙

2017年的年末，黃軒終於紅了，大紅大紫。

《九州》《芳華》《妖貓傳》，由他獨挑大樑的三部戲無一例外都是大製作。

至此，黃軒成為唯一一個合作過張藝謀、陳凱歌、馮小剛三大導演的85後男演員，成為名副其實的名導收割機。

有人說，黃軒紅得太晚了。

的確，比起那些流量逆天的小鮮肉們，黃軒的爆紅確實有點大器晚成。

但是，黃軒的爆紅，並非偶然。

《芳華》中，他認真參加集訓，只為將角色完美呈現；

《妖貓傳》時，黃軒喝酒，三天三夜不睡覺，讓自己親身感受精神崩潰邊緣的癲狂感。

《九州》時，他飾演的牧雲笙重在內心戲，有分裂的成分在其中，為了找到感覺，他常常在片場一個人琢磨那種掙扎和自我的斗爭??

我們很難去定義黃軒：他沒有標簽，不是老幹部，也沒有緋聞，不帶熱搜體質，他甚至很少出現在綜藝節目現場和真人秀的台本里。

但就是這樣的一個黃軒，卻讓我們著了迷。

01

童年動盪

造就他敏感內斂性格

1985年，黃軒生於甘肅蘭州，父親是一名普通工人，而母親是一名舞蹈演員。

因為工作關系，母親常會去其他地方表演，這讓幼時的黃軒沒有安全感，而這種孤獨的感覺，彌漫了整個幼年。

長大一點，父母離異。似乎是這個緣故，他從小就比其他小孩子來得敏感、內向，不善與人傾吐心事。

孤獨，似乎是刻在了黃軒的骨子裡，直到現在，他還是會直言不諱地說我天天都很孤獨。

這種孤獨讓他不善言語表達，他開始迷上跳舞。

他刻苦地練習，很快的，他成為了老師眼中的種子選手，但是他也被刻苦害慘了。

因為練功過度受傷，他錯失良機。

原本就內向的黃軒更加抑鬱了，常常悶聲不吭地坐在寢室，租一大堆影碟排遣情緒。看的過程中，也讓他萌生了當演員的想法，他決定放棄舞蹈。

命運弄人，這次錄取他的，卻是北京舞蹈學院。

02

成長不斷受挫

成為圈內最點背演員

天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身。

這句話用到黃軒身上，簡直再適合不過。

老天和他開過太多玩笑。

上學期間，在張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》中，他擊敗了全國的海選者，拿到了小王子的角色，面對命運的垂青，黃軒完全沉浸在喜悅之中，可命運再次跟他開起了玩笑。

他等了又等，卻被告知年齡不適合：

我們又加了一個王子，由周傑倫來演，小王子的年齡，必須從19歲改成14歲，你就不合適了，導演讓我跟你說聲抱歉。

這一通電話，讓黃軒從小王子變回了那個羞澀的男孩。

生活最擅長在人的傷口上撒鹽。

電影舉辦首映禮，劇組到舞蹈學院挑伴舞。點名要黃軒參加，他只能硬著頭皮去。演出完一下台，他迎面碰上當初的那個副導演，眼淚唰地一下流了出來。對方先是驚愕他居然在場，最後安慰他說：沒事兒，慢慢來。

命運蒼涼。翻手為雲覆手雨，給了這個溫潤少年一次又一次的空歡喜。

新版《紅樓夢》大張旗鼓選角，黃軒在之前的選秀比賽中進入了寶玉組的總決賽，但是最終也沒能得到這個角色，出演了薛蝌，戲份並不多。

2009年黃軒參與的文藝片《春風沉醉的夜晚》入圍第62屆戛納電影節，可最終40多分鍾的戲份被剪的只剩下一個背影。

《海洋天堂》里，為了演好角色，原本不會游泳的黃軒跟著劇組訓練了一個夏天，住在北京郊區的孤獨症患者學校里體驗生活。結果最後關頭被換角，又錯失大展身手的良機。

事業如此不順，這時，他的父親也離開了他，這讓黃軒本就孤僻的內心更加冰冷，甚至一度因此變得消沉、放縱。

當所有最壞的事情都堆在一起的時候，黃軒只剩下了一腔孤勇。

我反而不怕了，都已經這樣了，還能怎麼樣，還能再怎麼樣？

機遇是個奇妙的東西，就像手中的沙，握的越緊，溜得越快。

後來，他想通了許多事，變得更加內斂沉穩，事業也意外地出現了轉機。

03

《推拿》一舉成名

屬於他的芳華，剛剛開始

人們總說：來日方長，時間會見證一切。

來日方長比的是耐心，黃軒知道，有些東西不是你的，雙手緊握也會溜走，而上天虧欠的，兜兜轉轉，遲早會歸還。

很多年前，在拍攝《春風沉醉的夜晚》時，黃軒的戲份被剪剩一個背影。那時候導演婁燁說過一句話：我欠你一部好的電影，有機會一定還給你。

後來，在電影《推拿》中，他還給黃軒一個驚艷四座的小馬，《推拿》中的他終於有了足夠的鏡頭，甚至全片的視角都跟著他飾演的小馬來推移。

就這樣，在擁有很大自我發揮空間的一部電影里，黃軒演出了自己的孤獨與傷感，他與小馬合二為一征服了所有人，一時間名聲大噪。

一個演員要遇到一個適合自己的角色不容易，要遇到一部代表作更不容易。

《推拿》打開了黃軒演藝生涯的大門，從此以後他從查無此人到為人所知，只是時間問題。

《黃金時代》里最後陪伴蕭紅的駱賓基，一邊哭一邊嚼口香糖的動作，讓人念念不忘，許多人感受到了他內心的復雜與快要溢出屏幕的悲傷。

甚至有人評價：連老戲骨都演不出來如此層次豐富的情感，黃軒做到了。

後來，有人問：那一刻，你在想什麼？他沉吟片刻，說：父親去世之後的一天，我蹲在昏暗的樓道里整理父親的遺物，整個人茫然無助，腦子里一片空白，這時，電梯到了，開電梯的阿姨問我需不需要忙，我當時眼淚嘩一下就流出來了，那種感覺，就跟那幕戲一模一樣。

因為經歷過悲傷和疼痛，很多情緒，一直都儲存在黃軒的身體里。作為一個演員，他時常能巧妙調動這些情緒。因為經歷過孤獨和哀傷，對人生的境況有切身體會，他有一把斧子，可以劈開內心的海洋，感知那裡面的寬廣。

對於任何生命而言，經歷苦痛都不是一件幸福的事，但只要能熬過那些飽受折磨的日子，總有一天會有花朵在你身上開放。快樂的日子總是飛逝而過，真正塑造我們的，是超越痛苦的日子。

終於，他等來了《紅高粱》。

《紅高粱》一播出，立刻引起了收視狂潮。無數女孩兒驚呼：看到這張臉，我戀愛了。

《紅高粱》後，黃軒又出演《羋月傳》里的戰國公子黃歇。

在被命運輪番暴擊之後，黃軒總算艱難地站了起來。

黃軒，紅了。

可面對觀眾給他貼上的文藝青年和國民初戀的標簽。

黃軒似乎不買賬。

我有很多不同的面。黃軒並沒有在紅了之後，丟掉一個演員的自我觀照。

他嘗試不同的類型，今年剛上映就沖到一億票房的警匪動作片《非凡任務》，黃軒在裡面扮演硬漢形象，八塊腹肌的緝毒警察。

剛毅威猛，打鬥戲分分鍾炸裂，被網友稱為：行走的荷爾蒙。

《芳華》上映後，幾乎所有的人在觀影完都認定，黃軒是飾演劉峰的不二人選。

相比於青春稚嫩的同儕，他有一份厚重沉著；相比飽經世事的前輩，他又多了一份清新爽利。

那種善良和隱忍，干凈和純粹，帶給人一種出走半生，歸來仍是少年的感動。

既能不忘初心，又能一路前行。既有清新溫潤的底色，又有性感滄桑的魅力。

命運在一次又一次的玩笑之後，終於將黃軒打磨成了一塊美玉。

04

成名後拒絕人設

生活中活成最淡然模樣

曾經有人問，為什麼會喜歡黃軒？

因為他溫潤如玉，人淡如菊，是一個謙謙君子；

拍戲以外的時間都留給生活：品茶、看書、練字......

就連去《羋月傳》劇組拍戲，他都會帶上筆墨紙硯，沒事的時候，就靜下心來練字。

因為他就像一個強大的矛盾體，內心極度敏感，卻比任何人都要強大；

頻頻被換角，其實也可以理解。有這么多的演員，這么多的可選性，那為什麼一定要是你呢？

這個行業，就是永遠是在等待和被選擇，你得接受這個特質。

這樣的黃軒，才讓我們看到了在滾滾紅塵中依舊閃閃發光的劉峰。

因為他耿直，無論在魚龍混雜的娛樂圈呆多久，他依舊是那個討厭被人設的黃軒；

文藝與禁慾交織的臉，帶有一絲野性的外形，加上與生俱來的脆弱憂郁，絕對讓黃軒可以在圈裡吸粉無數，不用那麼辛苦拍戲也能高枕無憂，但他卻說：

演員需要有角色，但不該有人設。

因為他對表演的純粹與愛。

黃軒塑造出的無數經典形象背後，都飽含著血汗，可他自己卻覺得理所當然。或許娛樂圈中太多人未紅，架子先起來的現象太多，像黃軒這樣的人就更加難能可貴。

人們努力生活，不是為了改變社會，而是為了不被社會改變。一個演員，就是要那作品來立足，無論以前還是現在，這是黃軒職業觀，而我們卻從中看出了他的人生觀。

這一切的一切，構成了那個讓無數人喜歡的黃軒。

是的，一個溫潤干凈的黃軒，一個飽經世故的黃軒，一個不忘初心的黃軒，一個自律謙恭的黃軒，這樣的黃軒，值得我們去愛。

Ⅵ 當紅男明星哭戲大PK 最後三個是來搞笑的嗎

戲中，黃軒是孫儷的初戀，而此前紅高粱里，黃軒是周迅的初戀，所以才有了「初戀專業戶」的梗。
而在熱映大電影《黃金時代》里，黃軒扮演了蕭紅生命最後44天陪伴的人——駱賓基，也是第一個後來稱為第一個寫蕭紅的人。
對於黃軒的演技，在蕭紅去世後駱賓基在大街哭泣的表演，超級悲傷的嚼著口香糖第一見，瞬間淚奔。
《成都我愛你》《無人駕駛》《紅高粱》《藍色骨頭》《建黨偉業》等大片里也都有這位騷年的身影，事業蒸蒸日上的節奏哇。

Ⅶ 《安家》翟總為什麼嚼口香糖

現實中人們嚼口香糖主要有三個理由：

第一、防止口臭；

當然現實中是不能這么操作的，開會也好，面試也好，嚼口香糖都是很不禮貌的行為，即使你地位比別人高很多，但為人處世沒有一點起碼的修養，在一家公司很快就會被其他人排斥並且出局。

所以翟雲霄和他的口香糖，只是為了裝叉而裝叉，沒什麼特別深刻的內涵。

Ⅷ 黃軒在《烏海》的拍攝中情緒幾度崩潰，是什麼樣的角色能讓黃軒情緒崩潰

近日，電影《烏海》的導演周子陽在采訪的時候，稱黃軒在拍攝期間曾經多次崩潰，而讓黃軒崩潰的角色叫作楊華，楊華這個角色是比較悲催的，不僅生活十分不如意，而且還會經歷家庭、婚姻、友情和事業的失敗，而這些矛盾接憧而來，楊華才會突然被壓得喘不過氣來，也正是因為情緒太過厚重，所以黃軒在拍攝的時候才會情緒崩潰。

最後，也正是因為楊華的事業失敗，導致楊華與妻子之間的矛盾越來越深刻，藏在楊華內心的自卑和對妻子的愧疚，以及對無法證明自己的遺憾，讓楊華情緒徹底崩潰了，所以才會出現楊華自己扇自己耳光、車內崩潰大哭的情節，而飾演楊華的黃軒需要感受楊華的痛苦，所以才會情緒崩潰。

Ⅸ 《山海情》大結局，黃軒殺青時為何大哭一場

黃軒的新電視劇《山海情》殺青了，但是黃軒卻在劇場大哭一場，這是為何呢？

黃軒接了一部新的電視劇，那便是聞名遐邇的《山海情》，在劇中，他飾演馬德福，這是黃軒新的挑戰，因為他沒有接觸過這么接地氣的角色。在拍完這部劇之後，黃軒哭了。

當看到這一幕的時候，真的會讓人覺得這個世界還是很美好的，人類社會也是很美好的。因為只要有付出的地方，就會有愛的回應。其實這個世界處處都有“情”的存在，處處都有“愛”的存在。其實這個社會之所以美好，也正是因為有愛的存在。所以要讓社會變得更加得美好，得付出更多的愛。