在電影中敘事和風格哪個更重要

1. 對於一部電影，藝術表現手法和故事，哪個更重要

記得我剛上大學的時候，老師給我們放過電影藝術啟蒙初期某位天才大師的代表作——牆角的一個白色塑料袋在風中飛舞。當時我還是個好孩子，在那幾十分鍾里努力再努力把自己往矯情逼上靠，攢足我明媚青春期里少得可憐的憂郁氣質得出結論：這個是多麼寂寥的故事，孤獨的塑料袋在牆角寂寥著跳躍。看了半小時老師決定放過我們（老師當時肯定在開小差），大師在表達什麼呢？他在講一個塑料袋與風在愉快地玩耍......當時還沒有「十萬只羊駝從我心中呼嘯而過」這種形容，（也沒有吐槽這個詞，不然我會更早找到自己的定位）但我的憂郁啊，當場被踏了個粉碎！碎！
明白了吧？在我概念里是先有了電影這種藝術形式，後面才有了講故事的電影。憋跟我講盧米埃爾工廠大門進出的人和塑料袋跳舞也算是故事，我不聽我不聽。故事重要嗎？重要。藝術表現方法重要嗎？太重要了！咱們看網路的定義，電影是利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。裡面沒有提到故事，所以如果咱聊電影史，那麼是的，最初的電影藝術並不是如今這樣從故事開始打基礎的。
萬幸經過多年演變現在市場成熟很多，「故事」這個元素在電影作品中所佔的比重越來越大，大家都認同看電影是在看一個大團隊通過影像與藝術來講述一段故事，唔這簡直太美好了。好本子是一個電影成功的前提，我同意，然任何一方出差錯都沒辦法做出好電影。
打個比方，一部完整的電影是有生命的，就像一個人，故事是骨架，可我要是個骨架人你看么？我反正是肯定要把鏡子戒掉先的，燈光、攝像、聲音、剪輯、後期等等環節，是我的血、肉、皮，哦對，還有頭發。如果我是矮星人（是的我就是矮星人），可我黃金比例豐乳肥臀膚如凝脂（這牛吹得自己有點惡心），是不是還蠻好看的？如果我身高175cm，瘦得像桿子一樣前排骨後扁臀（嗯這句就有點像我了），哪怕腿長110cm你恐怕也不愛瞅，對不對？所謂「故事」和「表現手法」，其實就是這樣的關系。扯到這你可能想看看我有沒有爆過照，告訴你沒有，這只是個有點實話但主要在自黑的比喻。
黑累了我歇會兒，咱拿實例繼續講，藝術表現手法明顯提升了影片檔次的電影有很多，比如我的摯愛《天生殺人狂》，故事殺人犯青年遇到變態家庭養歪了的少女，彼此認定為真愛無敵，兩人踏上了慾望交織的毀滅之路，看過的人就知道，這片子瘋到2秒跳一次畫面，充滿大量具像化了的幻覺以及縱橫交錯的影像風格，中間穿插了電視畫面、硬照等等不同風格，伴有橘色光線的瘋狂，和黑白倏忽帶來的清醒，給觀影人的絕對是完美心靈沖擊。
再比如，故事好表現手法不夠好的，比如《黃海》（僅代表個人觀點不喜勿噴）。多陰暗多刺激的故事，開頭冗長且不說，後半截就散了，血漿不要錢從頭砍到尾，完全沒有high起來。可惜。
一部作品的製作需要細分出很多環節，任何一節塌盤都做不到頂好。所以你問我：父母共同作為你的創造者，誰的基因更重要一點？憋這樣朋友，他倆會打架的。精誠合作才有好作品問世，一如美好的你我。

2. 影片結構在影片中的作用

影片結構當然很重要，它會保證一部電影不會使觀眾雲里霧里的，即使有時你會看到一部電影看上去很凌亂，如果那部電影是好電影的話，仔細看就會發現。

總之，電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。新浪潮所創的「無結構」其實是一種更隱蔽、自由而鬆散的結構。結構並非直觀可見的對象，一般觀眾難以分析。

敘事結構：

電影的敘事結構也有多極（三個）層面：第一個層面指組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式，包括「潛結構、策劃、設計、烘托以及作為結果的對形式與內容的總體感覺」（薩·托馬斯語）。

敘事結構是影片生命的骨骼和軀干，是其面貌和風格特徵的最重要的方面；第二個層面指電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上；第三個層面在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。

3. 看《那些年我們一起追的女孩》和《致我們終將逝去的青春》，從電影的敘事系統和風格系統分析比較

《那些年》採用的是回憶的手法 偏向浪漫風格 讓我們相信青春做的不一定對但是值得我們去做
《致我們》採用的是進行的手法 偏向寫實風格 讓我們相信青春已過面對現實我們該長大該祭奠奪過去了 每個人對青春都有自己的理解 而我覺得青春就是犯傻 我們唯一擁有的就是時間 我們不應該怕失敗 想到什麼就做什麼 敢闖敢拼 這才是青春 當然有些事害人害己不能做 有時候得用一生來彌補 許多年後 我回首往事發現我沒有什麼值得後悔的事 這就是對青春最好的答案

4. 電影敘事性和造型性間的關系，舉一部影片為例子

個人認為所謂敘事性指故事的連續走向性和人物心理之間一種清晰而又凌亂的關系，一部經典的敘事電影應該是從人物的心理帶動故事的連續性。個人認為所謂造型性是指的是從人物外表，場景的塑造體現人物心理取向及故事整體銜接性，簡單的說就是看到人物造型和場景就基本能感之人物心理走向。
例舉電影《無畏之心》，故事從女主角為被特工殺害的丈夫和孩子報仇為主線，其實是利用了熱心社會的無知（也可以說是利用了人們無知的熱情）尋找且殺害了殺死丈夫的特工。它的成功自己去看下體會，很多東西不可言傳的。

5. 什麼是電影的敘事風格

電影的敘事風格是指作品內容的組織、安排、構造等方面，如片語結構、句型結構、段落結構。

相關介紹：

電影敘事結構是一種以敘事為主的藝術，其敘事方法雖千奇百怪、變化多端，但其結構模式可歸納為幾種類型。

亞里士多德最早指出文學的敘事結構即情節安排，他認為悲劇情節應有頭有尾（完整）並有長度（時間延續過程）。

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傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。

結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能，一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。

結構並非直觀可見的對象，一般觀眾難以分析，這正是對電影作敘事結構模式分析的意義所在。通過結構模式分析，便於把握電影敘事構成的一般規律和創新途徑，使創作者和觀賞者在結構本文和解讀本文時有章可循、提綱挈領。

6. 電影中風格和內容誰比較重要為什麼！！！速度！！

個人感覺內容更重要，打個比方，天津的狗不理和上海的蟹黃包，是因為裡面的餡兒不一樣，才會用不一樣的麵皮和外觀。內容決定風格

7. 不同風格類型的影視藝術其故事和情節的體現形態區別在哪裡

作為敘事范疇的影視藝術既離不開故事更離不開情節，它甚至比其他藝術樣式更需要精彩的故事和情節，這是由它的大眾文化性質所決定的。但在不同的風格類型中，其故事和情節的體現形態是有區別的，一般來說，情節劇都有著比較生動的故事和被強化的情節；散文化和生活流形態的影視劇明顯地沒有了生動的故事和一波三折的情節鏈，但它仍然有故事和情節，只不過它的情節形態摒棄了傳統情節劇的沖突、懸念、高潮等戲劇性因素，而採取了生活化的情節編碼方式；現代派電影把故事和情節降低到最低層面。

8. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

9. 電影敘事風格的定義

今天看了傳說中的《雲水謠》，影片自命為：一段刻骨銘心的感情，一生難以釋懷的心結。如果說《雲水謠》單從小說的角度考慮，用這句話對這個故事的評價可以說非常准確。遺憾的是這個故事的表達方式是電影，從電影的敘事角度講，從電影的視聽語言的表達上講，並不怎麼成功。

如果讓我給這個電影一個評價的話，《雲水謠》是一部MV敘事風格的戲劇化詩意電影。
為什麼這么評價呢？
首先，它採用的拍攝方式和剪輯方式有些近乎於敘事性MV的風格。拍攝上採用大量的運動攝影，外部節奏不斷的變化，可是由於這些運動攝影沒有起到表現情節的作用，也就是說為了節奏的變化而單純的運動，沒有結合故事本身的需要，忽略了運動鏡頭的合理性，並且故事本身在敘事上缺乏張力，這就造成了內部節奏的空虛，使人感覺只是流於形式的表述；剪輯上黑場的頻繁使用，敘事和情緒的節奏被硬性的割裂了，幾乎大部分的黑場間的畫面都不是敘事情節畫面，而是表象意義上的情緒畫面，這就使觀眾沒有機會依據連續的情節去推測故事的發展，從而在心理上失去了對電影的「參與性」，這就很難產生對電影以及人物的認同感。
其次，電影在人物塑造、情節設置以及在視聽語言的技巧上都過於戲劇化。人物塑造上，感覺人物性格不飽滿，沒有對人物的內心活動做任何鋪墊，因此感覺人物在故事中的所作所為都沒有了根基。比如說碧雲父親這個形象，他的人物性格就非常不鮮明，之前對秋水的態度和後來的一些做法都讓人覺得很唐突。再說碧雲這個形象，開始的時候秋水到碧雲家給碧雲的弟弟上課，兩人產生好感，後來在母親要辭去秋水的飯桌前，碧雲的表現就讓人有點難以接受，因為片子並沒有對他倆的情感做一個充分的鋪墊，那麼當她產生片中的激動情緒的時候就多少有些牽強了。
在情節的設置上，戲劇性的成分太濃。比如後來陳秋水的兒子陳昆侖的出現就有點巧合的因素。這讓人不免感覺到編劇在故事發展的掌控上顯得無力。
在視聽語言的技巧上，影片更是典型好萊塢早期的戲劇化模式。毫不誇張的說，無論拍攝技法，燈光照明，場面調度，演員表演，還是台詞的處理，都讓我有種攝影棚下製造的舞台劇的感覺。無論什麼場景，什麼景別，清一色的測逆光照明。影片中，我們常常能看到一種人為的「無源」的光源存在，而事實上卻是毫無道理的機械性的應用。
再次，之所以說《雲水謠》有點詩意電影的風格，可能就是原於它的敘事實在是差強人意，只有靠一些「寫意」的描寫人物情緒的鏡頭來支撐故事的發展，可悲啊！唯有一些唯美的空鏡頭多少有那麼一點吸引人。
國內那麼多大導演，那麼唯美的鏡頭、那麼豪華的特技，為什麼就是不會講故事呢？

這就是所謂的電影的敘事風格