電影後期製作培訓哪個好

㈠ 影視後期製作學校，影視後期製作培訓哪家好

目前，市場上有很多影視後期製作培訓學校，都是順應影視行業的發展走勢而興起的。但真正能夠讓學生學到實實在在的技術，達到行業的要求水平的並不多。

那麼，到底影視後期製作學校哪家好呢？主要學什麼？業內人士表示，影視後期製作技術主要考驗的是動手能力。所以在學習的時候，最好是選擇一家以實際項目案例教學為主的進行學習，想學的話可以來這個群學習上，開頭的一組是：483，位於中間位置的一組是：八4四，然後處於最後一組的是：96四，按照順序組合起來即可，在這里，你不僅僅學到的是知識，還有真功夫——實力。最後送你一句話，只有干出來的精彩，沒有等出來的輝煌。

如何快速成為一個合格的影視後期製作師

影視後期是個追求視覺效果的行業，當初學者進入行業後，看到繁多的特效、模型、動畫等，往往會無所適從，該學點什麼？如何學？要多久才能學好？等等問題接踵而至，那麼如何快速提高自己，在影視領域入職呢？

首先說軟體，三維軟體，現如今最流行的當然是MAYA、3DSMAX或者C4D等；後期軟體，如AE、NUKE、FUSION等；再加上追蹤、摳像、調色等等軟體、插件。這些已經讓初學者頭疼不已了。那麼我們該如何根據自己的學習目的，而選擇學習呢？

學軟體前，要明確自己的興趣和將來發展范圍，如果光學一堆軟體，註定一事無成。

比如說我學習他想從事影視動畫，那麼，最起碼，要學會建模、綁定等基礎知識，然後加大力度學習動畫部分。那麼軟體就解決了，MAYA——現如今普遍採用的軟體。

當然，你也可以學習MAX，但要為自己的將來打算，如果公司入職後，同事都是使用MAYA，那麼你是使用MAX，明顯就不合拍，總不能讓所有同事去適應你吧，如果自己

重新學習MAYA，那將是又一次長時間的學習期。當然，如果想學習影視包裝，那麼MAX和MAYA都可以實現同樣的，只是操作上略有不同而已，而且，軟體是各有所長，沒必要人為的為這兩個軟體一分高下。

其次，夯實基礎，基礎最重要。不管你從事哪一行，軟體基礎和技能基礎是必備的，而且必須全面一些。從事影視後期行業的，有很大一批學生是美術生，他們自詡基礎好，色彩感強等等，學習上放縱自己，往往基礎就比較差，很多企業都有這類學生，說得到，做不到，迎接他們的，或是重新學，抓基礎，或者就是直接解聘。

再次，學習中不要被別人的思想左右，要有創新精神。比如老師教給你一條板凳如何做，你學會後，要考慮能不能用同樣的方法製作一張桌子？然後，加大難度，去追求一些更高端的技術，這樣，你的思想就會從老師的思維里走出來，總結出自己的一套理論。這樣，你才是真正學會了，只有自己總結的方法才是最適合自己的。

再次，不要總想讓別人幫助你學好，相信我，別人都很忙。當學習進行到一定階段後，有些問題大多都是個人獨有的，這時候，老師或其他人很多時候都幫不上你了，別太過於依賴老師，因為老師也是人，不可能十全十美，而且他人也不一定有時間幫你解決，所以，獨立解決問題也是影視後期從業者的必備素質。

最後，學習要階段性的，不要一股腦全學。有一個有意思的現象，你可以看一下自己購買的圖書，你會發現，書的前半部分往往比較臟，也比較舊；而後半部分卻比較新，甚至最後一部分還是全新的。這就是學習上常見的現象——學習不系統，學習全靠自己一時興趣，或3分鍾熱度，熱度過了就放棄。這種情況下，最好找一個培..訓.的機..構學習。

㈡ 北京影視後期培訓哪個好

北京影視後期培訓機構特別多，推薦選擇口碑好的機構。學員在選擇機構的時候要注意以下方面：

一、看口碑
不管選擇怎樣的培訓學校，凡是口碑比較好的，都能通過學習成績進步很快。對於想學習後期影視製作的，再選擇學校時也要看口碑好不好？因為口碑是學生選擇過以後的一種評價，這種評價是真實有效的，根據口碑來選擇學校，一般都不會有太大問題。

二、看教學水平
教學水平高低，取決於學生是否能學得更專業，凡是學校的教學水平高的，再加上老師負責認真，在這里學習幾個月的時間，都能把不同環節的影視後期製作處理的有條有理，保障視頻看點更多。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

目前能達到以上這些標準的培訓機構不算多，王氏教育有著多年的教學經驗，管理制度嚴格，教學水平高，在這里畢業的學生都後期影視製作能力比較強，用人單位願意高薪選擇。

㈢ 中國學影視後期哪個培訓機構好

目前國內搞影視後期的培訓機構最好的應該是中影培訓基地，他們本身就是中國電影集團主辦，屬於國企辦學，在業內名氣很響，口碑也很不錯，直接給國家中影數字製作基地那邊定崗定向輸送影視後期製作這方面的人才，就業肯定是沒有問題的，老師都是國家中影數字製作基地那邊調派過來的，我現在就在那上學，感覺很好，老師都是在影視後期、合成、特效這些方面有好多年工作經驗的，專業技術沒得說，給我們講課也特別認真負責。我們用的實踐案例都是影院級的，實訓和實習也都是去中影，這方面的資源確實國內沒有什麼培訓學校能和我們這里比的。我們前幾屆有好多人畢業都直接送到中影去工作了

㈣ 影視後期有前途嗎，影視製作培訓學校哪個好

一不了解就沒有評說的權利

不好意思哈，我沒有在那裡學過，所以好不好不敢評說，不了解就沒有評判的權利，不太喜歡網上的一些人什麼都沒了解，就胡亂的給人家下結論，這是對別人的不負責任。

二、如何從小菜鳥變成影視後期高手

成為後期高手，是我們每一個從事影視後期行業的人的夢想，但是很多人有這樣的想法，卻苦於自己是個菜鳥，什麼都不會，或者一知半解，不知道自己能不能再這個行業撐起來，更多的時候沉浸與自卑當中，背負著菜鳥的負重，其實菜鳥怎麼了，誰還不是從菜鳥走過來的，做什麼事情都要有一個過程的，所以做事要有耐心，與其臨淵羨魚，不如退而結網，所以踏踏實實的做好我們自己的事情，其它的只是一個時間問題，如果你想從菜鳥變高手，那麼就要跟高手學習，這樣你才可以在很短的時間內取得進步，如果你想學的話，可以來我們這個群，第一組數字是521,，第二組數字是496，第三組數字是564，按照順序把這三組數字連接起來，你就可以找到我們，我們這里只要有夢想上進心的人，否則的話，不要來，我們不歡迎的。

三、影視後期製作經驗技巧

1、閃白：

合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：

除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：

對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。

根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」（錄制到機器內的）可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6、正常的畫面色彩：

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7、顏色的調整：

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。

控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。

畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。

8、光效：

通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9、動畫：

避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性：

對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11、結合前後鏡頭來預覽：

這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑒：

多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。

加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

13、考慮合成的真實性：

真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。

心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。

找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。

當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。

14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：

多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

15、強烈節奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

16、因果剪輯法：

在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。

17、手動調節:

要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。

18、摳像：

摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果:

水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。

20、調色：

不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標准pal色卡，對比著調。

21、顏色的選擇：

當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框：

每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。

左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titilesafe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。

23、謹慎使用黃色：

在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。

視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。

25、調整心態，積極積累：

成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶：

客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。

因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。

27、激發創作靈感：

好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流：

交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。

也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。

29、重視收集和記錄：

平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑒。

㈤ 影視後期製作培訓學校哪家好

在了解後期製作培訓學校前，大家需要了解，影視後期製作是一個非常大的概念，包括了很多不同的崗位，比如影視建模渲染、影視角色動畫設計、特效設計、後期合成、剪輯、包裝設計等。對於影視劇後期製作從業者來說，不同的崗位有不同的技能要求，應該專精學習技術，從而實現對口就業。

現在我們看到的大部分綜藝、抖音小視頻、影視作品等，都是經過一些後期製作處理的。隨著影視行業的發展以及短視頻內容的火爆，行業對於後期製作師的需求越來越大。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

王氏教育針對不同的影視後期製作崗位分別開設了影視後期特效就業班、影視後期包裝就業班、短視頻特效剪輯專業班，幫助零基礎的同學全面學習崗位所需技能，從美術設計基礎到軟體操作，再到行業專業知識。而且學習的時候還會提供大量的項目實訓內容，畢業後還會提供周到的就業保障服務。

㈥ 學習影視後期製作的學校有哪些

1、北京電影學院（Beijing Film Academy）

是北京市人民政府、國家新聞出版廣電總局和中華人民共和國教育部重點支持建設的藝術高校，中國政府獎學金來華留學生接收院校。

下轄19個教學實施單位，涵蓋了電影創作的每一個行當，囊括了電影創作的全部環節，是唯一能獨立進行故事片創作的院校。

2、中央戲劇學院（The Central Academy of Drama）

由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地。

世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地，國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校。

3、中國傳媒大學（Communication University of China）

簡稱「中傳」，位於首都北京，是中華人民共和國教育部直屬的語言藝術類行業特色大學。是國家「世界一流學科建設高校」，「211工程」重點建設大學。

「985工程優勢學科創新平台」重點建設高校，「111計劃」、」國家建設高水平大學公派研究生項目「入選高校，傳媒高等教育國際聯盟發起單位。

4、河北美術學院

是經教育部批准設立的一所民辦全日普通本科美術高校。始建於2002年；2015年批准增列為學士學位授予單位。

2016年確定為碩士學位授予立項建設單位；2018年教育部批准書法學等11個專業參照獨立設置藝術類本科院校的招生辦法進行招生。

學校東方文化創意產業基地由「影視動漫城」、「民間工藝美術園」、「東方美術史園」等五部分組成，涵蓋教育培訓、藝術品研創、文化旅遊、文化會展等七大門類文化創意產業。

5、吉林藝術學院

是東北地區唯一一所綜合性高等藝術院校。學校設有音樂學院、美術學院、設計學院、戲劇影視學院、舞蹈學院、新媒體學院。

動漫學院、藝術教育學院、文化藝術管理學院、流行音樂學院、戲曲學院、城市藝術學院等12個教學單位。

參考資料來源：網路——北京電影學院

參考資料來源：網路——中央戲劇學院

㈦ 視頻剪輯後期製作，哪個培訓機構好

如今視頻剪輯後期行業飛速發展，學習視頻剪輯後期製作的培訓學校有很多，在選擇時可以重點關注以下幾點：

1. 看口碑，金杯銀杯不如大家的口碑。不管選擇怎樣的培訓學校，凡是口碑比較好的，都能通過學習成績進步很快，因為口碑是學生選擇過以後的一種評價，這種評價是真實有效的，所以根據口碑來選擇學校，一般都不會有大問題。

2. 根據排行榜選擇。每年各個培訓機構都會進行一次權威排行榜的選拔，能在排行榜前10名有自己一席之地的，證明在國內的實力比較強，根據這樣去選擇，也不會出現大問題。當然，在選擇視頻剪輯後期製作培訓的時候，盡量選擇排名比較靠前的，比如排名在前幾的，像這樣的培訓機構實力更強大。

3. 看學校的管理制度。凡是管理制度嚴格的培訓機構，都屬於正規培訓機構，因為他們要為學員的專業技能和高薪就業提供雙重保障！無論是學校學習管理制度，老師選拔管理制度，教學課程的管理制度，包括後勤等，只要管理制度嚴格的，這樣的學校都可以選。

學習視頻剪輯後期製作要到專業的培訓機構學習，像絲路教育影視視效設計全能班，擁有豐富影視製作經驗的課程組老師，合力打造嚴謹的課程內容，旨在培養全能型影視人才。絲路教育學員項目經驗足、綜合實力強，畢業後根據自己興趣選擇就業方向，不局限於單一領域就業。

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㈧ 影視剪輯培訓班哪個好

北京電影學院繼續教育學院培影視剪輯培訓班好。

北京電影學院繼續教育學院培訓基地是和北京電影學院繼續教育學院進行合作面向社會招收那種成人職業教育培訓。擁有北京電影學院繼續教育學院的教學資源。有表演專業、化妝專業、攝影專業、攝像專業、導演專業。5大方向，畢業以後會頒發北京電影學院蓋章的專業結業證書。