主導動機在哪個電影里運用

1. 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

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音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

2. 主導動機名詞解釋是什麼

主導動機名詞解釋：瓦格納的歌劇寫作手法之一。初由德國音樂評論家烏爾索根於1878年在所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂曲動機》中提出。指以一個樂曲動機代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環》中的「指環」動機、「神劍」動機等。

「主導動機」是瓦格納的朋友沃爾佐根所創的名詞。意指瓦格納的後期作品基本寫作技巧之一，即指用音樂動機來象徵人物、劇情及重復概念的運用。它是鮮明的「標簽」，是作曲家通過器樂聲樂的有機綜合，來揭示劇情發展的一種音響信號。是樂隊進行表演中通過不同的樂器顯示出來的。

機械介紹：

例如貝多芬第五交響曲的命運敲門的動機，這個動機就是整個命運的主導動機，整部交響曲就是由他構成。

不單單在第一樂章中反復出現，在所有樂章都頻繁變形出現，第三樂章扭打的旋律就是由3個命運動機的變形組合而成。而第四樂章由銅管奏出的勝利主提也可以視為命運動機的變形。

以上內容參考：網路-主導動機

3. 求一電影名稱

[1]尼伯龍根的指環《尼伯龍根的指環》(DerRingDesNibelungen)是德國音樂家瓦格納作曲及編劇的一部大型樂劇，整個於1848年開始創作，至1874年完成，歷時共26年。創作靈感來自北歐神話內的故事及人物，特別是冰島家族傳說（Icelanders'sagas，冰島歷史英雄故事散文）。《尼伯龍根的指環》由四部歌劇組成，亦被瓦格納稱為「舞台節慶典三日劇及前夕」，包括：前夕：《萊茵的黃金》第一日：《女武神》第二日：《齊格弗里德》(香港、台灣地區譯為"齊格菲")前三日：《諸神的黃昏》劇情是圍繞著萊茵河底的黃金展開的：《萊茵的黃金》序曲音樂把人們帶到萊茵河底，三位看護萊茵河黃金的少女挑逗著代表邪惡的尼伯龍根家族的侏儒，當侏儒知道只要發誓永遠拋棄愛情就可得到黃金，戴上用黃金打造成的指環就可統治世界後，侏儒便發出毒誓偷走黃金。唉，看來自古財富、權勢就是不安定因素啊。水下不安定，天上也不太平。眾神之王沃坦讓巨人們蓋起沃爾哈拉神殿，酬勞是把自己的小姨子許配給巨人。面對猙獰粗野的巨人，沃坦的妻子和小姨子堅決不肯就範，這使得沃坦面臨違約的信用危機（看來契約精神是人神共用的）。無奈中，一位部下出頭與巨人談判：用萊茵的黃金來替換女人，這可讓又貪財又貪色的巨人們猶豫了。沃坦從侏儒那裡連騙帶搶得到了黃金和指環，侏儒在絕望中發出得到指環的人必會死亡的詛咒。貪財的巨人們剛剛得到黃金和指環便發生內訌自相殘殺，詛咒開始應驗。從此，代表財富的黃金和代表權勢的指環，就在天界、人間、水下演繹出驚天動地的大悲劇。《女武神》開場便是一連串的巧遇。沃坦遺留在人間的兒子齊格蒙德到一處人家借宿，在女主人齊格琳德的幫助下得到沃坦特意留給他的諾頓劍（這把神劍現在好像進化成殺毒軟體了）。更巧的事還在後面：經過攀談，齊格蒙德與齊格琳德竟是失散多年的孿生兄妹。麻煩的是兩人深深相愛，「冬日寒風已消逝」，「只有你才是可愛的春天」，一首熱情浪漫的愛情二重唱，他們已是無法分開——愛情的力量太大了，齊格蒙德決定與山賊出身的妹夫洪丁決斗。這事引起沃坦妻子的不滿，身兼後媽和婚約女神雙重身份的她積極要挾沃坦懲罰這對兄妹。而沃坦（這眾神之王可真能折騰）和智慧女神所生的女兒布倫希爾德卻被熾熱的愛情所感動，決定救助這對同父異母的兄妹愛人。可惜，善良的布倫希爾德沒能救下齊格蒙德，在決斗的關鍵時刻，怕老婆的沃坦親自擊斷了齊格蒙德的諾頓劍，齊格蒙德被自己的生父害死了。幕間，樂隊奏起氣勢磅礴的間奏曲《女武神的騎行》，這是一段讓人熱血沸騰的音樂。（音樂太精彩了，以至於好萊塢的大導演科波拉把它原封不動地搬到影片《現代啟示錄》中，只不過天上飛行的不是女武神，而是武裝直升機）。布倫希爾德把被擊斷的諾頓劍交給同齊格蒙德相愛已懷有身孕的齊格琳德，囑咐她鑄造成新劍並交給齊格蒙德的後代，為這位後代起名齊格弗里德，並預言這位後代一定是英雄。悲痛欲絕的齊格琳德唱出不盡的悲傷與感激，那一段驚天地泣鬼神的女高音，讓每一位聽眾都隨著潸然淚下。為了懲罰布倫希爾德擅自救援的行為，沃坦將布倫希爾德流放到人間的一座荒山之頂，並用熊熊大火封鎖住。只有勇敢無畏的英雄才能沖過烈焰喚醒她，而這個人將成為她的丈夫。都說人間多有悲歡離合，哪知神界也是苦不堪言呀。《齊格弗里德》齊格弗里德已成為從來不知畏懼的青年。母親齊格琳德生下他後便已去世，齊格弗里德被侏儒米梅撫養成人。在這里，故事又扯到了指環。原來，米梅是那個在萊茵河偷走黃金又被沃坦搶走指環的尼伯龍根侏儒的弟弟，他撫養齊格弗里德目的是要他成人後殺死占據指環的巨人，替自己搶回指環從而得到財富和權勢。然而，這個卑劣猥瑣的侏儒卻始終得不到齊格弗里德的尊重。沃坦化裝成流浪漢來到這里，告訴米梅只有齊格弗里德才能把那把斷劍重新打造成新的諾頓劍，只有用諾頓劍才能戰勝化成大蛇的巨人，只有殺死巨人才能得到指環。沃坦暗示米梅也會被齊格弗里德殺死，米梅則暗自盤算用葯酒毒死齊格弗里德並佔有指環。看看，一扯到指環，立刻殺機四伏！齊格弗里德手提親自打造好的諾頓劍去尋找巨人，經過一片森林。樂隊在此時奏出著名的《森林的颯颯細語》，難得的靜寂，優美的境界，可惜只有片刻。齊格弗里德奮力殺死大蛇，當他觸到大蛇的熱血後，忽然能聽懂小鳥的話了。聽著小鳥的指引，齊格弗里德拿到指環，殺死心懷毒計的米梅，來到布滿烈焰的荒山上，喚醒沉睡的布倫希爾德，英雄和美人沉醉在愛情之中。有人會問：布倫希爾德應該是齊格弗里德的姑媽和姨媽，這愛情有些亂吧？是有些亂。亂就亂吧，聽老輩人講是咱們東方先有的文明，所以就別埋怨人家開化較晚了吧。咱們只管聽歌劇。《諸神的黃昏》天上，三位命運女神一邊編織命運之繩，一邊議論神界的種種不祥之兆。突然，命運之繩斷了，聽眾的心也隨之一緊：這意味著什麼呢？場景換到人間，來到萊茵河畔貢特爾的城堡。城堡中的三個人正在商量一件事：貢特爾是城堡的主人，旁邊是她美麗的妹妹古特魯尼。兄妹倆還有一個同母異父的兄弟哈根，事情就將壞在他的身上。原來哈根的父親就是在萊茵河底偷走黃金的那個尼伯龍根侏儒，陰險殘忍的哈根正在設計一個奪取指環的陰謀。三人迎接到齊格弗里德，讓他喝下迷魂葯酒。失去記憶的齊格弗里德迷迷糊糊地愛上了古特魯尼，他與貢特爾歃血盟誓結為兄弟並許諾把帶著指環等他回去的布倫希爾德許給貢特爾，哈根則在靜看陰謀成功，等待奪取指環。齊格弗里德從布倫希爾德手上搶回指環，把她交給貢特爾。婚禮上，憤怒的布倫希爾德發誓復仇，並告訴哈根從背後才能殺死齊格弗里德。無敵的英雄齊格弗里德終於死在哈根的陰謀中，伴著著名的《葬禮進行曲》，眾人把當抬回城堡。為了爭奪指環，哈根殺死哥哥貢特爾，迫不及待地去摘取英雄手上的指環，突然，英雄的手臂高高舉起，哈根驚駭的不知所措。布倫希爾德知道了這一切都源自他的父親——眾神之王沃坦對指環的佔有慾望後，命令把齊格弗里德放到萊茵河邊的柴堆上，點燃熊熊大火，帶著指環騎上戰馬跳進火中，隨英雄而去。被烈焰凈化的指環重新回到了萊茵河，不顧一切跳進河裡搶奪指環的哈根被滔滔的萊茵河水吞沒，沃坦的沃爾哈拉神殿在大火中轟然坍塌。經過一系列天上人間的悲劇後，受到詛咒的財富和權勢化成了永恆的虛無。在充滿回憶色彩的音樂中，指環又變成萊茵的黃金，世界又回復到平靜……

[編輯本段]作品背景

中世紀時基督教在整個歐洲盛行，過去在地方上流傳的一些北歐神話被視作邪教清理，現在殘存的較為著名的有英格蘭的貝奧武甫，冰島的埃達和德國的尼伯龍根之歌等，瓦格納的《指環》就出於這部中世紀德國的民間敘事詩《尼伯龍根之歌》。北歐神話與其他的古代神話之間有著顯著的差異，北歐神話中神的身上有著人性的一面，他們不是全能的、所向無敵的，而是有一定的限制，其本身也要面臨滅亡的命運。《諸神的黃昏》中就體現了這一萬物同歸於盡、轉換新生的思想。當時，瓦格納將這部敘事詩整理後打算寫成歌劇腳本，卻招來很多反對，多數人認為這樣龐大的腳本無法配成音樂。但瓦格納成功了，他以二百多個主導動機貫穿全劇，採用明暗兩條線來推進劇情的發展。由於瓦格納的歌劇樂隊編制龐大，所選擇的歌手在音量音色和強度方面都有特別要求，同時還需要採用一些極端措施保證聆聽效果，故瓦格納的崇拜者，巴伐利亞大公為他的《指環》能夠上演特別出資建造拜羅伊特劇院（又名節日劇院，1872年5月22日破土動工，歷時兩年多，於1875年竣工），其設計專為配合瓦格納的要求，它將樂池沉降得更深，最嘹亮的銅管樂器放在最深處，離指揮很遠，遠遠低於舞台上的歌手。1876年8月，《指環》全劇於該劇院首演，分四天上演，共演兩次，每天下午4點開始一直持續到深夜。首演的指揮是漢斯•里希特。當時，演出盛況空前，幾乎整個歐洲的音樂人士都齊聚這個萊茵河邊的小地方，甚至到了拜羅伊特發生食物短缺的程度。[2]尼伯龍根的指環主演：班諾·福曼克莉絲汀娜·羅根艾麗西亞·威特朱利安·桑茲塞繆爾·韋斯特類型：電影-科幻幻想地區：歐美電影片長：90分鍾

[編輯本段]影片介紹

根據德國民間詩史《尼白龍根之歌》和北歐《沃爾松格傳說》改編。本片講述的是一個年輕鐵匠齊格弗里德的故事。他不知道自己其實是一個淪陷王國的繼承人。在英勇的殺死為禍人間的巨龍法芙娜之後受到人們的愛戴。當獎賞看起來彷彿是一大份寶藏的時候，齊格弗里德卻忽視了附著在上面的可怕詛咒，危險在一步步逼近他深愛著的美麗挪威女王布倫希爾特霧魔阿爾貝里希（Alberich）與眾神的王沃旦（Wotan）是貪財與貪勢的象徵。為了貪心的驅使，他寧肯擯棄了最神聖的情感——愛情，因為只有這樣他才能從萊茵水仙的手中攫得萊茵的黃金。用那黃金所鑄成的指環能使他成為宇宙間最有權勢的人。沃旦用詭計從阿爾貝里希手裡取得了那個指環，但他不還給萊茵水仙，卻給了名字叫做發福納（Fafner）與發索爾德（Fasolt）的兩個巨人；因為他們為他造了瓦爾哈拉天宮。本來是議定以司美麗與青春的女神弗萊雅（Freia）作為報酬的，現在他以指環代替了弗萊雅。但當阿爾貝里希失掉那指環時，他曾發下了詛咒，說凡持有那指環的人必得災禍；所以巨人剛剛得到了那指環，就為它爭吵起來。結果發福納把發索爾德殺死，自己隱在一個深林中的洞穴里，變做了一條龍，日夜株守著那指環以及沃旦從阿爾貝里希攫得而送他們作為弗萊雅的抵償的別的寶物。寶物中有一件是神秘的隱身盔，也是用萊茵的黃金鑄成的，凡戴了那盔甲的人，是可以隱藏起原形來的。沃旦看見發索爾德被殺的情形，恐怕阿爾貝里希的詛咒會殃及神界，深以為憂。為防禦阿爾貝里希及霧魔之群來襲瓦爾哈拉天宮，他與智慧女神愛爾達（Erda）配合生出了一群女武神（布侖希爾德就是其中的主腦人物）。她們是矯健的少女，騎著駿馬在天空中賓士著。她們把英雄的屍體帶到瓦爾哈拉天宮里來，英雄們復活過來，防守霧魔的來襲。但如想使神界免除災禍，還必須從發福納手裡把那帶了詛咒的指環拿回，並以純正無私的好意奉還給萊茵女仙才行。眾神中沒有一個能做到這事的，因為他們做這事的動機都含有自私的成分。為此，沃旦有一時期由神界下降為人，取名委爾塞（Walse），與一塵世女子配合，生出一對孿生兄妹，男的叫齊格蒙德（Siegmund），女的叫齊格琳德（Sieglinde）。他希望齊格蒙德就是那殺死發福納而將指環交還給萊茵女仙的英雄。為磨練他做這艱巨的工作，沃旦曾為他們兄妹擺布了許多困苦的遭遇。齊格琳德被逼與搶掠她的強盜洪丁（Hunding）結婚；齊格蒙德有一天路遇暴風雨，到洪丁的茅屋裡躲避，在那裡他們兄妹相遇，遂乘機偕逃；但他們被洪丁追上。齊格琳德因犯了違背婚約的罪,沃旦只好聽從他的妻弗莉卡（Fricka－－北歐神話中的眾神的後）的話，以勝利頒給洪丁。布侖希爾德卻不聽從沃旦的命令，獨對齊格蒙德表示同情，想衛護他，因此沃旦使他躺在一塊石上陷入沉睡狀態，在那塊石的周圍燒起了烈火；並宣稱能穿過那火的圈子的英雄可以娶她為妻。齊格蒙德死後，齊格琳德生了齊格弗里德，這是他倆非法結合而得的兒子。收養這孩子的是一個名叫迷魅的霧魔，他們住在發福納看守尼伯龍根寶物的森林裡。迷魅想把齊格蒙德的碎劍熔鑄起來，為的是齊格弗里德可用它把發福納殺死，然後迷魅想用它把齊格弗里德殺死，而自己佔有那些寶物；但他無法把碎劍熔鑄起來。等齊格弗里德知道那劍原是他父親的劍，就把它熔鑄起來，把巨人發福納殺死。他的嘴唇因曾與他沾了血的手指相接觸，那巨龍的血的魔力使他懂得了鳥語。那時就有一隻小鳥警告他要當心迷魅的詭計，齊格弗里德就把迷魅殺了。他來到了圍繞著布侖希爾德的火圈前面，他突過了火圈，看見了布侖希爾德。她的美貌使他迷醉，他叫醒了她，請求娶她為妻。她，神界的貞女，充滿了女性的愛，對他以身相許。他用從發福納奪來的帶著詛咒的指環做了他們婚誓的證物。為要冒險游歷，齊格弗里德與布侖希爾德分手。在萊茵河畔住著基比孔人龔特爾（Gunther）、他的妹妹古特魯妮（Gutrune）和他們的異父弟兄哈根（Hagen）。哈根原來就是霧魔阿爾貝里希的兒子。哈根曉得齊格弗里德將要來到，就計劃如何把他消滅，為霧魔奪回那個指環。所以他施計不讓龔特爾曉得布侖希爾德與齊格弗里德間的關系，勸誘龔特爾起了欲娶布侖希爾德為妻的念頭。龔特爾聽從哈根的安排，在齊格弗里德駕到時，以一角滿裝加了迷葯的酒給齊格弗里德喝下去。齊格弗里德自喝了那酒，因葯力發作，隧把自己的新娘布侖希爾德忘在腦後，而一心迷戀著古特魯妮。他向龔特爾說明了自己的心事，龔特爾答應了把自己的妹妹嫁給他，但有一條件，即他要齊格弗里德穿上隱身盔，裝做龔特爾，而把布侖希爾德搶來，與他結婚。齊格弗里德允應了他，化裝成龔特爾，克服了布侖希爾德，交給了那基比孔人。但布侖希爾德忽然認出了齊格弗里德手上戴著的指環（那正是她以為被強暴的龔特爾奪去的戒指），她對齊格弗里德的詭計痛加責罵。這樣又引起龔特爾的疑心；布侖希爾德不知道是葯力的作祟，對於齊格弗里德的行為竟燃起了劇烈的仇恨，終於與哈根、龔特爾合謀，將那英俊的青年致於死地。在一次狩獵的途中哈根把齊格弗里德殺死，後來又因為指環的事與龔特爾爭吵，把龔特爾殺死。不久，布侖希爾德由萊茵女仙們的嘴裡探得哈根的陰謀，才發現齊格弗里德與自己都是被犧牲者。對於齊格弗里德的嫉恨，一時復化為舊日對他的熱戀，遂決心一死，去追隨她的愛人。她由他的指上把那指環取下，戴在自己的指上，然後在柴堆上拋下一把火，騎上了駿馬，躍入熊熊的烈火。有一個萊茵水仙順著湧起的浪濤游入火中攫取了那個指環。哈根跳入泛濫到岸上的萊茵河水，想要把它取回，但被另外的水仙們把他拖下水。這時舞台上不僅映著火焰，且在整個地平線上照起了火光，原來瓦爾哈拉天宮被火燒了起來，布侖希爾德用「愛」——那阿爾貝里希為攫得權勢而擯棄的至上情感——使萬物的舊觀同歸於盡。替代了那古老的神話的時代，顯現了以人為本的新時代的曙光。

4. 《辛德勒的名單》種的配樂作者並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點，並加以分析。

約翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名單》成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。

還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。

總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。
曲目簡介：

01. Theme From 'Schindler's List'

這是貫穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出現過，在14段配樂中最為突出，也是廣大音樂愛好者最熟悉的。這段配樂取自片尾，這時，畫面上是如下情景——幾十年後，當年被辛德勒拯救的一千多名猶太人帶著他們的後代，來到了辛德勒的墓前，每人拿著一塊小石頭，放到辛德勒的墓碑上，場面庄嚴肅穆。這段旋律就在這時響起並久久的持續下去，極為婉轉、哀傷的旋律由小提琴大師帕爾曼深情的演繹著，傳達著一種極為復雜的心情。看著電影的這一幕時，聽著琴聲，能讓人忍不住流下淚來。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

這還是那段主旋律，由作曲家約翰·威廉姆斯用鋼琴演繹，出現在影片結束打字幕時，與悠揚婉轉的小提琴聲比，鋼琴的演繹有著表達另一種不同的感傷。

（以下曲目介紹引自：《辛德勒名單》音樂賞析—楊大林－《高保真音響》雜志）

《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切——猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……

在這里，音樂已經高度概括化了。

如果說影片配樂創作仍帶有約翰·威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……

觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙·格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。

山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城 青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱

這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米·謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰·威廉斯來說，它還是配樂創作的基石——辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。

曲目清單：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

5. 瓦格納的代表歌劇是什麼

瓦格納的代表歌劇有：《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》。

歌劇介紹：

1.《黎恩濟》：

五幕悲劇，是德國作曲家、劇作家理查德瓦格納繼《仙女》和《禁戀》後的第三部歌劇作品。

《黎恩濟》全稱是《黎恩濟，最後的護民官》，故事敘述了14世紀中葉的羅馬護民官黎恩濟的故事：黎恩濟因率眾反抗貴族們的暴虐使羅馬市民恢復自由，卻由於妹妹跟青年貴族的戀愛和別的因素，受到市民誤解而被殺，結果羅馬市民的自由也隨著消失。

2.《漂泊的荷蘭人》：

作品於1843年01月02日公演。作品含蘊著陰郁迷幻的色彩，只偶爾夾雜著一些輕松優嫻的情調。瓦格納的劇詞是根據北歐的傳說寫成的。

講述了從前有一個荷蘭的航行者，冒著巨暴的風浪要想繞過好望角，並發誓說必須完成其壯舉，雖作一世的航行亦所不懼。

魔鬼聽了他的誓言，就判了他的罪，罰他終生在海上漂流，直至世界的末日；他將永遠不得解脫除，非他能找到一個女子忠心愛他，直至他的死日。每七年許他登陸一次，讓他去尋覓那願以忠貞的愛為他贖身的女子。

(5)主導動機在哪個電影里運用擴展閱讀

瓦格納在這《漂泊的荷蘭人》的序曲里運用了全劇的主導動機，把劇中的情節借音樂做了很美麗而動聽的敘述。開始是描寫暴風雨的句子，從中現出了有力、但陰郁的、代表荷蘭人的動機。管弦樂正如暴風雨中洶涌澎湃的海洋，在這暴亂的聲浪中，代表那荷蘭人的主導動機一再浮現

瓦格納14歲的時候，寫出了一部長達五幕的大悲劇《萊巴爾德與阿德萊達》。這部戲劇雖然明顯地帶有莎士比亞悲劇的印記，但作為一部少年習作。

瓦格納接受系統的音樂教育並不太早，11歲才開始學鋼琴。由於聽了威柏親自指揮的歌劇《自由射手》又使他對音樂的興趣由鋼琴轉向歌劇。

參考資料來源：網路-瓦格納

6. 關於影視音樂

電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之後本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。 電影音樂突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。(shenmeshi.cn收集) 電影音樂的性質與特點： 電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。 現實性與功能性 電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。 現實性音樂包括在電影場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。 功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。 在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。 音樂在電影中的美學功能大體上包括：（1）抒情性。音樂是最長於表現情感的藝術，在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內心世界。（2）戲劇性。交響音樂的創作經驗，有助於表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。（3）氣氛性。在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變為分段陳述。音樂在電影中美學功能的發揮，必須與畫面視覺形象相結合。由於影片的題材內容、體裁形式豐富多樣，在音畫結合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：（1）音畫統一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。（2）音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明動人。③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。 音樂與畫面相結合的方式 音樂與畫面相結合的方式主要有兩種：樂畫平行和樂畫對位。 樂畫平行，是音樂與畫面表現著同樣的節奏、速度、情緒、意境和傾向。常常用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖的緊張度。 樂畫對位，是音樂與畫面表現著不同的或相反的節奏、速度、情緒、意境和傾向。樂畫對位，使音樂與畫面相反相成，對立統一，可以反映生活的復雜性、多面性，更有力地揭示生活的本質，產生具有深刻內涵的藝術形像。 音樂與畫面相結合，較多的時侯是畫面起決定作用。當音樂起決定作用時，導演在構思的開始就和作曲家合作，採用音樂先期錄音然後根據音樂拍攝畫面的方法。例如愛森斯坦是根據 С．С．普羅科菲耶夫的音樂拍攝影片《亞歷山大?涅夫斯基》中冰湖大戰畫面的。特別是音樂片（歌劇片、舞劇片、歌舞片、戲曲片），音樂起著更加主動的作用。音樂的材料、主題與曲式結構 電影藝術擁有文學、藝術和科技的豐富表現手段，能夠表現天上地下、古往今來、童話神話、科學幻想等等各種題材。電影音樂材料使用的范圍也是非常廣闊的，可以用民間音樂、古典音樂或通俗音樂，也可以通過電子合成器和電子計算機的數碼程序創造新的音樂音響，還可以完全由噪音構成具體音樂。所有已經在音樂藝術中使用了的材料，在電影音樂中都可以使用，而且在必要時還可以創造未用過的新音響。自然音響效果和具體音樂都是用噪音構成的，區別在於前者模擬現實生活中的自然音響，如槍炮聲、風雨聲、腳步聲等等，逼真地再現真實生活的音響，增加真實感和立體感，後者則是經過作曲家，或作曲家與錄音師合作，對自然音響效果進行藝術加工（包括音響的音區音色變化，節奏速度的變化以及多層次、多色彩、多節奏的組合等等），提高噪音的藝術表現力。具體音樂在電影的發展中越來越多地代替了用音樂作效果的音響，特別是在驚險片和打鬥片中。 音樂主題是音樂曲式的基礎，是體現音樂形像的核心。音樂主題經過一定的音樂曲式的發展，完成音樂形像。音樂主題通常是用少數幾個樂音構成的短小的動機或由稍多的樂音構成的旋律。L．van貝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用過貫串發展的動機。到了R．瓦格納，更進一步在歌劇中使用了主導動機，一個人物、一件事物、一個意念都用一個音樂形像鮮明的主導動機，在歌劇中貫穿發展，取得了良好的藝術效果。這影響了電影音樂，有不少的作曲家在電影音樂創作中使用了主導動機，也獲得了成功。在電影音樂中所使用的主導動機，大多數是由樂音構成的，在個別影片中，也使用了由噪音構成的主導動機。 電影音樂的演進過程是一連串不斷創新的冒險歷程。在電影音樂發展的過程中，每一個時期所展現出來的風格是一個值得注意的特徵，每一個時期也構成電影音樂本身的延續，體現了電影音樂自身不斷變化、不斷充實的生命力。

7. 什麼是音樂中的主導動機,固定樂思,主題變形

主導動機（即固定樂思），在柏遼茲的《幻想交響曲》，提供了一個代表所愛的人的「固定樂思」，是作品中的一段主題旋律，代表著戀人的形象，它以不同的形態貫穿於整部交響曲的每個樂章，形象生動地揭示了在不同情境下青年藝術家的心理與情緒變化。經過幾個樂章的發展變化，成了「主題變形」手法，而「主題變形」又在李斯特、瓦格納的作品中得以延續。
主導動機（即固定樂思），原意上：固定意念或者固定構思，或者指格言主題，即在樂曲中多次出現的基本主題和變形，並帶有明確的象徵意義，可以用文字加以標示或者說明。
主導動機（Leitmot?v）與固定樂思（idée fixe）雖然結構意義不同，但其表現功能，尤其在標題音樂中，幾乎等同。
以柏遼茲《幻想交響曲》作為個例，很顯然，一個潛在的動因，就是這部作品帶有濃厚的自傳性意味，也就是它本身就比較情節化地寫出了作曲家自己痛苦的愛情生活經歷，同時，也比較充分地反映出他的同時代青年人的精神世界。
如果說，其中的主導動機（固定樂思），所象徵者就是柏遼茲意念中情人的形象，因而充滿著濃郁的浪漫主義幻想色彩，那麼，柏遼茲力求通過這一音響化了的主導動機（固定樂思），來表現出文學作品中所描寫的那種生動、具體的藝術形象，則促使音樂與文學在表現方式上得以靠近。同時，也給純器樂的體裁注入了具有明確指向性的因素，從而賦予純器樂的題材以更多的具像性質。
「主題變形」：一個動機變形成不同的主題，在李斯特的交響詩中，內部包含了奏鳴曲式的散布邏輯結構，還廣泛運用傳統動機發展手法，通常集中於單主題的展開與變形處理，並將其貫穿於整個交響詩中，也即 「主題變形」。這種「主題變形」手法在柏遼茲的《幻想交響曲》中已經以 「固定樂思」的方式出現，而且和瓦格納樂劇所運用的「主導動機」 非常相似，李斯特在此綜合並發揮了交響性的思維。

8. 瓦格納德藝術成就

藝術成就
① 對傳統歌劇進行了徹底的改革。他在改革中實施了「整體藝術觀」、「無終旋律」以及「主導動機」的手法，並強調戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內容需要進行創作的原則，改革後的歌劇被稱為樂劇（Das Musikdrama）。 ② 創作了《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典樂劇，使浪漫主義歌劇發展到頂峰。 理查德·瓦格納
③ 擴大了歌劇中管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現力，改變了傳統歌劇將樂隊當作「巨型吉它」，使其處於人聲伴奏狀態的做法。他抓住了樂隊的表現特點，通過「主導動機」的運用來闡述戲劇內容，使樂隊成為表達劇情內容的有效工具。 ④ 建立半音化和聲，淡化調式調性，創建了「特里斯坦」和弦，對20世紀音樂觀念產生了重要影響

後世對瓦格納及其作品的評價
據說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出瓦格納的作品，當時他感動得流淚，恨不得與這位上個世紀的天才執手親談。很多人在聽瓦格納音樂的同時要提到他的思想，無可否認音樂家本身的性格與思想對其創作作品有著很大的影響。瓦格納的青年時期，其思想主要傾向於「德意志」，他受到費爾巴哈和巴枯寧的影響，寫過許多狂熱激進的文章，甚至參加過德累斯頓的革命。1848年歐洲資產階級革命失敗以後，瓦格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調以及尼採的超人論等思想，以及後來戈比諾（Arthur de Gobineau)的雅利安種族主義理論，晚年的時候，瓦格納也受到宗教神秘思想的影響。瓦格納與尼采曾是關系很好的朋友，他們的友誼維持了十年，當瓦格納改變其音樂風格之後，尼采與他決裂，稱他是一個狡猾的人，稱聽他的音樂使人致瘋。1878年1月3日，瓦格納將《帕西法爾》贈送給尼采，尼采寫了最後一封信給瓦格納，並回贈自己的新書《人性，太人性的》，1888年，尼采寫作《瓦格納事件》和《尼采對瓦格納》正式的表述出自己對這位昔日好友的看法。 在這里，值得一提的是瓦格納在他的樂劇中所表現出的對女性的崇拜。多年來，瓦格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性，這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是復雜的、懷著巨大痛苦的英雄女高音。表現在他的樂劇中，如《湯豪舍》中的伊麗莎白，《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，《尼伯龍根的指環》中通過對愛情獻身來拯救人類的布侖希爾德和《帕西法爾》中寓言式的女性孔德里。 瓦格納的音樂手法與劇場觀念，深深影響了二十世紀的各種藝術。尤其是電影藝術受到瓦格納的啟發最多。 值得一提的是，以色列一直因為瓦格納的反猶太主義思想以及納粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列國內從不上演瓦格納的作品，不過這些年來稍有松動。

瓦格納的作品
瓦格納歌劇及其它作品
歌劇
結婚 Die Hochzeit (1832, 萊比錫1838) 仙妖 Die Feen (1833-34, 慕尼黑1888) 愛情的禁令（巴勒莫的見習修女） Das Liebesverbot (Die Novize von Palermo) (1834-36, 馬格德堡1836) 黎恩濟，羅馬的最後一個護民官 Rienzi, der Letzte der Tribunen (1837-40, 德累斯頓1842) 漂泊的荷蘭人 Der fliegende Hollaender (1840-41, 德累斯頓1843) 湯豪瑟與瓦特堡的歌唱比賽 Tannhaeuser und der Saengerkrieg auf Wartburg (1842-45, 德累斯頓1845) 羅恩格林 Lohengrin (1845-48, 魏瑪1850) 特里斯坦和伊索爾德 Tristan und Isolde (1856-59, 慕尼黑1865) 紐倫堡的名歌手 Die Meistersinger von Nuernberg (1845-67, 慕尼黑1868) 尼伯龍根的指環：連演三日和一個前夜 Der Ring des Nibelungen (拜羅伊特1876) 前夜：萊茵的黃金* Vorabend: Das Rheingold (1851-54, 慕尼黑1869) 第一日劇：女武神* Erster Tag: Die Walkuere (1851-56, 慕尼黑1870) 第二日劇：齊格菲* Zweiter Tag: Siegfried (1851-71, 拜羅伊特1876) 第三日劇：諸神的黃昏* Dritter Tag: Goetterdaemmerung (1848-1874, 拜羅伊特1876) 帕西法爾 Parsifal (1865-82, 拜羅伊特1882)
其它作品
《齊格菲的牧歌》、《韋森東克之歌》五首，等等
主要音樂論著
《藝術與革命》、《未來的藝術作品》、《歌劇與戲劇》

9. 公共藝術（音樂） 以電影《海上鋼琴師》​為例，談一談學習公共藝術音樂部分得到了哪些收獲

備份
交響童話《彼得與狼》

普羅科菲耶夫非常喜愛兒童，也非常了解兒童，因此他為兒童寫的作品都能博得熱烈的反響，交響童話《彼得與狼》就是這樣的作品之一。

交響童話《彼得與狼》是應莫斯科新開辦的一所兒童中心劇院的邀請在1936年4月完成的，同年5月在一次音樂會上為兒童們首次演出後，立即受到國內外聽眾的普遍歡迎。這首很有獨創性的標題作品，原名叫做《彼得是如何巧勝惡狼的》，講的是少先隊員彼得像獵人那樣機智勇敢、在小鳥的幫助下逮住惡狼的故事。這首作品用小型交響樂隊演奏，並用朗誦來配合解說故事。普羅科菲耶夫在這首作品中，不但力圖給孩子們講述動人的音樂故事，而且還力求實現藝術教育的目的，通過有趣的方式給孩子們上一堂簡單的「樂器學」課，讓他們熟悉交響樂隊的一部分樂器及其互不相同的獨特音色。為此，作者用各種不同的樂器以代表故事中不同的角色，讓它們在整個作品的全過程中發揮為它規定的不同作用。這樣，無疑地可以幫助小聽眾從固定的樂器音色去尋找相應的角色及其活動，從而更好地聽懂這音樂故事的內容。作者在總譜扉頁上對此曾作了如下的說明：「這篇童話的每一個角色在樂隊中各由一種樂器來扮演：小鳥——長笛； 鴨子——雙簧管；貓——單簧管在低音區的斷奏；爺爺——大管；狼——三個法國號的和弦；彼得——弦樂合奏；獵人的槍擊——定音鼓和大鼓。演奏之前最好向兒童們出示這些樂器並奏出它們的主導動機。這樣，在演奏時，孩子們就會毫不費力地分辨出樂隊中的一系列樂器。」

普羅科菲耶夫用音樂和巧妙明晰的畫面把所有角色的性格描寫得非常簡明、准確而易解，由於規定一些樂器在整個作品中只用於某些特定場合，從而樂隊的配器受到了一定的限制，但盡管如此，這部作品的樂隊寫作還是相當豐富多采。為了便於理解和欣賞這首樂曲，現在最好先來看看作者編寫的故事——朗誦詞：

有一天大清早，彼得打開大門，到那綠油油的草地上去。在大樹高高的一枝樹枝上停著一隻小鳥，那是彼得的好朋友。「這里多安靜啊!」——小鳥快活得唧唧喳喳叫。鴨子看到彼得忘了關上大門，開心極了，就搖搖擺擺地跟了出來，這下子它可以到草地上的深水塘里游個痛快了。小鳥一看見鴨子，就飛下來停在鴨子身旁的草地上，聳聳肩膀，說：「要是你不會飛，你還算鳥嗎?」鴨子回答說：「要是你不會游，你才不算鳥呢！」說著撲通一聲跳進池塘里去。鴨子在池塘里游來游去，小鳥在岸邊跳來跳去，它們還在爭吵不休。突然，彼得警覺起來，他發現有一隻貓在草地上悄悄走來。貓心裡想：「這只小鳥只管吵嘴，我正好乘機把它捉住。」說著，使用它那柔軟的腳掌輕步朝小鳥走去。「當心!」彼得大聲喊叫，小鳥立刻飛上樹去。這時候鴨子在池塘里，氣沖沖地對貓呷呷地叫。貓繞著這棵樹打轉，心裡想：「值不值得爬那麼高，再說，等你爬上去，小鳥總歸會飛走的。」爺爺出來了，他責怪彼得一個人跑出門去。這個地方多危險呀。要是樹林子里跑出一隻狼來，看你怎麼辦!彼得不把爺爺的話當一回事，他想少先隊員才不怕狼呢!可是爺爺拉著彼得的手帶他回家，便把大門牢牢鎖上。真的，彼得剛走不多久，就有一隻大灰狼從樹林子里跑出來。貓一下子就爬上樹去。鴨子在池塘里叫個不停，一慌神反而從池塘里跳上來。但是不管鴨子怎樣死勁地跑，狼總是跑得更快。狼越追越近，越追越近，終於追上了，狼把鴨子捉住，一口吞下去。現在的局面是這樣：貓坐在一根樹枝上，小鳥停在另一根樹枝上，跟貓離得遠遠的。狼繞著這棵樹亂轉，用貪婪的眼光盯著它們。這時候，少先隊員彼得站在鎖好的大門後面，眼見剛才發生的這一切，但他一點也不害怕。他跑回屋裡拿出一根粗繩子，爬到高高的石頭牆上。在狼繞著轉的這棵樹上，有一根樹枝伸過牆頭上來。彼得抓住這根樹枝，輕巧地爬上樹去。彼得對小鳥說：「你飛下去，在狼頭上打轉，可要小心別讓它抓住你。」小鳥的翅膀幾乎要碰到狼的頭頂，狼氣呼呼地向小鳥撲來撲去。啊!這只小鳥真的把狼給氣壞了!狼又多麼想把小鳥捉住呀!但是小鳥是那麼靈巧，狼簡直拿它沒辦法。彼得呢，他用繩子打了一個套結，小心翼翼地把它放下去；他用這套結套住狼的尾巴，就用力收緊。狼發覺給人逮住，就狂蹦亂跳，想要掙脫。但是彼得把繩子的另一端拴在樹上。狼跳得越凶，套結拉得越緊。就在這時候，獵人從樹林子里出來了。他們跟蹤狼的腳印，一邊開槍一邊追了上來。但是彼得從樹上喊道：「別再開槍，我和小鳥已經把狼逮住了!請你們幫著把它送到動物園去就是。」現在，你們可以想像一下這支勝利的隊伍：彼得走在前頭，獵人牽著狼跟在他後面，最後是爺爺和貓。爺爺搖搖頭抱怨著說：「嗯，要是彼得沒有把狼逮住，那可怎麼辦?」小鳥在他們頭上飛來飛去，高興得喳喳叫：「瞧，我和彼得都是好樣的，看我們逮住個什麼東西呀!」要是你們仔細地聽，就可以聽到鴨子還在狼肚子里呷呷叫呢，因為狼是那麼性急匆匆地一口就把鴨子活活地吞下去。

《彼得與狼》的音樂根據故事情節的發展可以分成三大段。開頭一段，即在大灰狼出現從而引起一系列戲劇性事件之前，作者先為聽眾介紹故事中的一些基本角色和他們的活動背景，音樂籠罩在夏日鄉村的安寧閑逸氣氛中。彼得的主題是整個作品最重要的主導動機，它同小鳥、鴨子、貓和爺爺的主題穿插呈現，雖然它在反復時不斷變換著調性和織體，但輪廓始終是鮮明清晰的。作者用弦樂器生動而溫暖的音色和簡朴富於歌唱性的旋律，作為這個人物的性格描寫。長笛高音區清脆透明的音色，還有模仿小鳥啁啾的音型，最容易辨識。雙簧管的音色本來帶有一點鼻音效果，它的低音區就更像鴨叫一般，而鴨子主題的下行旋律，多少同它的悲慘命運有關。單簧管低音區的咕嚕響聲和它的主題，顯然是模仿貓的媚態和打呼聲。爺爺出場則用大管的宣敘調來表示。在這一段音樂中還出現一個次要的矛盾沖突，那就是貓企圖趁小鳥同鴨子一直在吵嘴的機會而捉住它，這詭計卻給彼得識破下。

樂曲當中相當於「發展部」的一段最為緊張，從惡狼出現開始。貓的旋律剛露頭便突然被打斷，然後變成一個快速的樂句直竄高音區——這形象地說明貓一溜煙就爬上了樹梢。鴨子的主題也有變化，它的速度加快，顯得急躁不安，而且移到高音區形成奔跑的音型；當鴨子被狼一口吞下後，在一片靜寂中傳出大提琴的一個泛音樂句，這是鴨子在狼肚子中的哀鳴的模仿。此外，彼得在小鳥的幫助之下巧妙地逮住惡狼的描寫，例如表示彼得從樹上放下套結的弦樂音型等，也同樣具體而形象。在這一段中還出現兩個新的主題——狼和獵人，前者是三個法國號，後者是愉快的進行曲，它不時還為代表獵人的槍擊的定音鼓聲所打斷。

大灰狼被逮住後，便是樂曲最後一段的開始。從進行曲的雄壯樂聲中首先可以聽到彼得的主題，現在它改由法國號奏出，原來輕快安逸的曲調變成了一首富麗堂皇的進行曲，充滿愉悅和勝利的氣氛。隨後，童話中所有的角色都在聽眾面前一一走過。這最後一段帶有再現部的意味，因為樂曲的基本主題全都在這里重現，而且音樂也返回到最初的調性——C大調上來。

交響童話《彼得與狼》在音樂會上演奏，但具有「劇場」效果，它的音樂單純質朴，工筆纖巧，象《愛麗絲漫遊記》一樣，不但深受廣大小聽眾的熱誠歡迎，而且對成年人也同樣有吸引力。