Ⅰ 歲月神偷的影評該怎麼寫好
《歲月神偷》里用一個小街區就營造出一個時代老去的印記，老婆婆說有兩個兒子，一個巷頭，一個巷尾，占據著街區最好的位置。縮影在一個狹小的街區，在那些純手工的年代，這是好的位置，也有好的象徵，在她的年輕時代，以為這樣就夠了，只是時代變化的太快，他們根本就沒有跟上，然後就被狠狠的摔在後面。當大的機器，大的工廠出現，當各式花樣男女創建的美發沙龍出現，當各種摩天大樓開始創建，就真的好像謝安琪的喜帖街里唱的」就似這一區/曾經稱得上美滿甲天下 /但霎眼/全街的單位快要住滿烏鴉」，人不能阻擋著時間的進去，人只能去適應快速發展的世界，因為這個世界的發展是人創造的，要麼跟著他們走，要麼超越他們，若被摔在後面，就只能被遺忘。
從一開始爸爸就很明白，所以他像所有的家長一樣，盼著自己兒子能跟上，自己做最好的後盾，遮風避雨，不再重復從前的路。所有的希望都壓在一個人的身上，要他強，然後要他好。進一也一直承受著，做的很好，他是最大的驕傲，成了街區的榜樣，好像街區剛剛建立，所有的人都充滿憧憬，自己也很努力，因為明天不遠，明天都要到來，做人總要信的。
有人活的卑微，有人活的樂觀，有人默默無聞，有人雞毛蒜皮。看到維多利亞港的夜景，也只會覺得美麗，卻又與自己無關，隨他怎麼閃爍，也只是一晚一晚又一晚，用的同樣的燈管，只是數量少了點，花樣少了點，顏色少了點，總歸少了不止一點點，人家能照了整個海灣，自己的也只能燈光微弱卻又忽閃忽閃。
感情最初只憑感覺去進行的時候無畏而純真，沒有卑微，沒有等級，沒有好壞，所有的衡量介於兩人之間，因為平起平坐所以天枰也一直平衡。但一旦算上物質，天枰就開始偏，失去平衡的感情，又如何維持。有的人貧賤夫妻不相忘，糟糠之妻不下堂，過著普普通通的小日子，但仍會浪漫的想用，你幫我捏腳，我幫你捶背，你在我眼裡是最美，你在我眼裡是最累，日日夜夜，維持著一直的平衡。而有的人的天枰一開始就偏了，望著自己望塵莫及的東西，還有多少東西是能堅持的，就算我可以努力做到這樣，但也是過了多少年我才能跟你坐在這里喝咖啡，而你那個時候也是半老徐娘了。有情人終成眷屬，而成為親屬的感情永遠比其他感情來的堅固純粹。有時候真想要自由，你自由，我自由，我們都是自由的，那樣真的是無拘無束的，可感情就是這樣起起伏伏，沒准一下沒抓住就天崩地裂。我希望給你的美好你已經擁有，我還能給你什麼呢？絲絲入扣的感情，伴著收音機里的歌曲，發酵，沉醉，然後跌碎，有些頂是一定要護住的，但房檐太高，踮著腳尖都夠不著的時候，又有什麼能力去護住這個房頂呢。
房子總有倒塌的一天，不倒塌也會被強拆。歲月催人老，也讓房子老了，存在這個世界，看的清楚的東西有多少，還不都像帶著個玻璃罩，看的到又摸不到么。時間沉澱下去之後，也都是兩鬢斑白染發劑染的回容貌，染不掉滄桑。就因為這世間有太多的東西需要挽留又護不住，人才知道缺了一點運氣。無力反抗永遠是最叫人悲傷，尤其是命運不是握在自己手裡，可以做最舒適的皮鞋，讓一張普通的皮變成最耀眼的鞋子，但人的命運真的是不可改變。正如我現在腰疼的坐在電腦之前寫這些，真恨不得立即就好起來，可無能為力。但做人總要信的,努力做了，遺憾就會少很多，因為歲月不饒人。
以前我總覺得這世界上不該說有什麼運氣，是因為我做了什麼，你做了什麼，他做了什麼，我們互相影響，所以讓我做什麼，讓你做什麼，讓他做什麼，碰到必須有原因。就好像走在路上猜到香蕉皮跌倒，如果不是有個人吃了香蕉亂扔皮，如果不是有個人種了香蕉，如果不是有個人賣了香蕉的種子，等等等等，都可以串聯出一個原因，但總歸是因為別人行動帶出來。後來想到了另一個問題，那就是為什麼踩到香蕉皮的人是自己，偏偏就是自己，不是別人。這可能就是運氣，運氣是誰操縱的，就不知道了。好運氣，壞運氣，遇到了這些運氣，人的生活變的不可測，歲月一直向前走。
電影里埋下了許多的伏筆，整體做了很好的鋪墊，所以整個故事的發展是很流暢，雖然直到最後也沒有讓人覺得突兀，甚至覺得有些順其自然的發展，在悲情之下有個很好的醞釀，讓時代落寞，也讓人人群消失，店鋪關門，以為能跳出這個時代，但最後淪為了歲月的玩笑，本來希望能過的更好，逢二進一，只是命運並沒有這樣的好。多舛的命運總歸落到了他們的頭像，一下子打亂了所有的美好和步驟，患難之中，可以傾盡所有，有多少都還不回來一去不復返的時光。真的會怨恨這樣的事情為什麼會發生在他們的身上，說的難聽點為什麼沒有發生在那些貪官污吏城管瘋狗的身上，善惡有報到底又是什麼，人怎麼才能控制自己的命運，為什麼六合彩中不到他們的身上，卻要用跟六合彩獎金一樣的錢去治病。最後還不是歲月把人逼成了大話精，洶涌的落幕。
經歷了那麼多風雨，要有多大的勇氣再說出那句，做人總要信。寫到這里，想起吳君如拿著油漆刷招牌的畫面，又不禁鼻子酸了起來。看電影時，當吳君如去摸任達華的手的時候，淚閘就被打開了，一直就這么哭到了電影的落幕。兩個讓歲月歷練的人，對這一個年少無知的小護士的時候，一個笑著，一個哭著，當北京的專家已經確診沒有希望之後，但一直還要信著，這已經不是相信自己，更應該說是相信奇跡了。能付出多少就要把百分之百都給予，這才是最堅固的屋頂，這才是一直都會保住的東西。
電影進行到結束的時候，芳菲回來的戲是讓人又愛又恨的，因為那場戲有點不太合理，但如果去掉就又會讓人特別的殘忍。人都會有憐憫之心，也就讓命運也憐憫一下，然後才能安安心心的結束。回憶慢慢的出現，人生從一開始就是倒計時，就算自己不直到多少的時間，但也明白過了多少的春夏秋冬，沒法秒秒的計算，也有秒秒過的人生。
吳君如在電影里穿著那雙鞋子，一步難，一步佳的走著，走完了最艱難的台風，也終於見到了美麗的彩虹。剛才特地去查了查骨髓移植的信息，上世紀六十年代左右出現的，如果換到現代來說有個弟弟的羅進一，也可能有救的不是。你感嘆這個時代，其實時代才不去理會，而且是不是又該感謝這個時代，我們存活在裡面，跟著它馬不停蹄。人都是螞蟻生活在這個城市裡，卻還要有馬的速度，聽著又怪可笑。艱難的小巷存活在摩天大樓之中不起眼，但也真想有個魚缸來當保護傘，遮風避雨，只是過普普通通的生活，但真的歲月不饒人，把人就這么給扔掉了。
流光容易把人拋，歲月輕狂，苟且偷生。
Ⅱ 如何評價歲月神偷這部電影
轉自豆瓣
前不久采訪朱茵，談及香港電影這二十年間的沒落，她出乎意料的提起了《歲月神偷》這部電影，說在柏林的獲獎讓所有人都很開心。
當時我十分不解，一來水晶熊不過是非競賽單元的一個無足輕重的小獎勵，二來這部電影和朱茵本人可以說是毫無關系。但今天，當我完完整整的看了這部影片才明白，原來對於幾代的香港人來說，它意味著的是一種情懷，一種記憶。
浪漫主義的情懷
這部電影改編自羅啟銳導演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小見大，在這樣一個極具詩意的名字背後想表達的意思是：「在幻變的
生命里，歲月，原是最大的小偷……」據說片中百分之九十都是導演的親身經歷，比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。
作為一個普通的影迷，我無從考證羅啟銳的出身是否像片中的羅進二一樣貧寒，但可以肯定的是，七十年代港大畢業，八十年代留學美國，就讀最好的
三大電影學院之一NYU，這份經歷令他早已成為香港精英文化的代名詞。他、張婉婷、許鞍華等人有著一樣的人生軌跡，而他們的電影也因此有著共同的特徵，即
在不忘反映現實殘酷的同時，又總免不了要做浪漫化的處理。在他們的身上永遠看不到對現實的嚴厲批判，而是凸顯著一種中產階級特有的浪漫主義的情懷。
《歲月神偷》也是如此，而且還高明的選取了一個兒童的視角來看待這戶位於深水埗的普通家庭在上世紀六十年代末的香港社會里所經歷的坎坷。影片
又名《1969太空漫遊》，而1969則是香港社會最黑暗、最動盪的一段時期。官員貪污腐敗，警察亂收保護費，醫院的護士打針、遞水也要收錢，加上大陸文
革動盪的波及，香港民眾的生活十分艱難，這些在電影中都清楚的看得到。但通過孩子那戴著魚缸的視線所看到的變形的社會則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦
楚，彷彿收保護費可以當作鬼佬差人逗小孩倒背26個英文字母般的游戲，而失去親人這么可怕的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大聖一一填滿「苦
海」的行動中得到了最浪漫的化解。哥哥死後下葬在優美靜謐的西式墓地，這當然不是《細路祥》一樣的草根情懷，而是《天水圍的日與夜》式的溫馨。也許單純是
善良的人性根本無法解決現實的冷漠與痛苦，但正如魯迅為《墳》的結尾插上的野花，電影也需要這么一個光明的尾巴來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷。
許久不見的純愛
《歲月神偷》中白紙一樣的純潔愛情是香港電影多年以來都不曾有過的了。試看這些年的港片，以葉念琛的「愛情三部曲」為代表，港女通常都令人厭
煩。用林奕華的話說：「外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段。」男主角也不落下風，森美、王祖
藍這些樣貌猥瑣之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。
《歲月神偷》則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但影片卻給這對少男少女留足了表現的空間。不僅有「double
rainbow」和「熱帶魚的記憶」，更有公主離去，王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇。至此，羅啟銳的中產階級精英意識再
一次凸顯了出來，讓愛情拋離現實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。別說是香港，就連內地也早已在一
波未平一波又起的商業大潮的侵蝕下變了模樣。太多如江蘇衛視《非誠勿擾》那樣找來「要在寶馬車後座哭泣的女人」大做文章的節目就已經證明了當下這個社會價
值觀的墮落。因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓《歲月神偷》里的愛情這樣的觸動人心。
相濡以沫的溫情
但《歲月神偷》到底不是《love story》式的愛情故事，影片更動人之處在於一家人的相濡以沫和鄰里間的互助互愛。
雖然谷德昭的一口上海話講得並不標准，但他已經在無形中透露出一個信息：他們是上海移民。上世紀40年代中到50年代初，因為時局動盪，大批
手工純熟的上海裁縫師傅和理發師傅陸續遷移香港，他們所留下的洋服字型大小在香港叱吒風雲五十年，如著名的培羅蒙、W.W.CHAN&SONS等，而
上海發廊曾經更是遍布香港的大街小巷。這些新移民和本地街坊融洽相處，晚上坐在一個屋檐下露天吃飯，「五大七小」一起看電影，這讓我想起多年前梁家輝和梁
朝偉演的《難兄難弟》，也是一幫鄰里之間，整天喊著「人人為我，我為人人」的口號。《歲月神偷》雖然沒有把口號喊的多麼嘹亮，但共同分享好菜等細節之處已
經將這種在「都市森林」鐵門對鐵門的冷漠中逐漸消失的街坊人情味恰到好處的重現了出來。
親情更是一顆催淚彈。母親帶著患上血癌的兒子四處求醫問葯，而父親為了讓哥哥輸上新鮮血液不惜當掉陪伴多年的婚戒。當吳君如輕輕撫摸任達華手指上深深的戒痕，那一幕也讓親情像刀一樣深深地刻在了觀眾的心裡。
回歸的香港精神
不用科技，沒有神功，《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。但面對艱難的生活，在那些小人物的身上卻充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
羅啟銳說，近年香港社會上充斥了負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代時，面對的困難更多，還不是憑信
念，想方法渡過難關。影片中「羅記鞋店」的招牌就是他送給這些年輕人的一個再明顯不過的暗示——「鞋」字半邊「難（難）」，亦有半邊「佳」。就像吳君如飾
演的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」，香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的
肆掠。「做人總要信。」羅啟銳正是要借母親之口告訴人們這樣的道理。
六十年代流行搖滾樂隊Monkees的老歌在影片中幾度響起，「我想要自由，像那天際飛翔的青鳥……」影片的最後也借著天空中出現的
「double
rainbow」來憑吊一個業已消逝的時代。然後，我們在浮躁的空氣中再次呼吸到了久違的那種屬於香港的感覺，至此一座城市也終於找回了它那被歲月偷走的
味道。
最後我想說的是，《歲月神偷》絕對是《天水圍》之後最好的港片。
Ⅲ 做人,總要信
「做人總要信！」這是一句人生信條——做人最重要的就是保住自信心！同時也要有做人的原則,做人要有信用!每個人都有自己做事的方式。不管這種方式是好是壞,總之是他自己處事處世的方式。不能急功近利而放棄最起碼的做人的「信」。也許是有的人人生閱歷還達不到這樣的理解力。
生活就是在平靜的外表下一步步走來，有難過也有快樂,有坎坷也有平坦,其實人生就是一種磨煉,有人在這磨煉中放棄了人的信,但也有人緊持著,最終走上成功的人生路。
總之,信在這兒是多義字:自信心、信念、信用、做事原則、成功。
Ⅳ 歲月神偷里的幾首英文插曲叫什麼
，《Dancing On The Moon》，《Pussy-willows ,Cat-Tails》，《Ehoes Of The Rainbow》，這首歌是電影主題曲《歲月輕狂》的英文版
Ⅳ 求 歲月神偷 影評
在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷。」
——《歲月神偷》
若不是北京的夜太深，風太大，來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉，我也不會選擇在這樣一個春風沉醉的任由淚水從眼角滑落；若不是音樂太美，故事太傷感，我也不會強壓著近乎哽咽的聲音給父親給遠在南國的父親忽然打去電話。我只是說「爸爸，很久沒和你說話了，問候下」，我沒能說我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念他和母親。
我已經不想再用「有情懷」來形容這樣一部製作認真充滿對往昔時光眷戀的電影了，反正郁悶是情懷，孤獨是情懷，懷戀也是情懷。那麼泛黃的鏡頭、悠揚動情的音樂，20世紀60年代香港平民生活的街區奔跑追逐打鬧孩童的笑聲亦是一種情懷，只是「情懷」這個詞說多了，真的顯得太過俗套也無意中顯露出自己語言的貧瘠。
雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套，窮二代男與富二代女的愛情，患上絕症結尾勢必死亡的男主角，生活艱苦卻又樂觀面對現實的小老百姓，無時不在烘托凄美氣氛的悅耳音樂，哪個也不能免俗，但這並不妨礙看電影的俗人們被打動。愛情與親情，平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣，這樣的元素只要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的，看看那些充斥著熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套，哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作為導演羅啟銳與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱贊的就是他們將香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中，生活苦不堪言，但是像羅太所說「做人，總要信，總要信」 ，像葉倩文與杜德偉所唱「信世間始終全美」。
我想看過影片的預告片是一個巨大的錯誤，看過片名看過預告片早早的就知道影片要說歲月才是小偷，所以我始終沒有認為那個偷走了烏龜、偷走了金魚缸、偷走了寺廟中孫悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟會真的成為小偷。在面對失去最親愛的哥哥的時候，弟弟將自己偷來的一切都扔到了海里，因為奶奶說過用最珍貴的東西填滿了苦海就能與逝去的親人相見，孫悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再無法迎風飄揚的米字旗也只能靜躺水面，而曾經戴在弟弟腦袋上像宇航員帽子的金魚缸也搖晃著脆弱的身軀在海面上等待破裂。海那麼大，如何填得滿？水那麼深，如何看得到底。最殘酷無情原來還是時間，它帶走了哥哥、帶走了父親也將帶走奶奶，帶走一切行將枯萎與註定逝去的，是的，那是一切的一切，沒有任何人能夠逃過。比起現在直白的名字，影片另外一個名字《1969太空漫遊》或許更能激發人們的想像力。
看似簡單俗套的電影情節，即便不去深入挖掘和解讀，觀眾也不難看出那些潛藏在其中的其它關鍵詞，殖民地、粵語殘片、老港星、教會學校、內地人移民香港、香港人移民國外、英文歌曲……太多太多被歲月偷去的記憶，通過影像製造出的幻覺又被拿回，然後亦夢亦幻的像針尖一般或輕或重的扎人心的深處。
大時代背景下的小人物承載了太多的沉重的擔子，好在任達華、吳君如、秦沛等一眾資深香港電影人不搖不晃的將擔子穩穩的抗在肩膀上，而哥哥與弟弟(特別是弟弟)的演繹也給人驚喜。要解讀那些深刻的意義，留給專業的影評人們，要借電影抒情，就留給我等這樣的凡夫俗子。只道是，不傷感，怎能不傷感。回首驚覺，天地無情時光最難留，人生幻夢歲月是神偷。
Ⅵ 電影歲月神偷的精神內涵是什麼
傳達的底層草根人物積極的生活態度，《歲月神偷》真正感動人心的，是無論歲月如何詭譎、人生諸多困頓，那始終一以貫之的信念與無處不在的真情。正如導演羅啟銳所說：「歲月是片中真正的大話精。電影中的母親常說『一步難，一步佳；難一步，佳一步』，我們就是這樣樂觀地走過來的。我希望所有觀眾都能從電影中汲取長輩的智慧和克服困難的精神。」
Ⅶ 《歲月神偷》中的「人生，總要信」什麼意思
做人，總要信. 這片中羅太太經常這么說，她的意思是說人活一輩子，總要信點什麼，那樣才能一步難一步佳，一直走下去。人生經歷一些挫折不算什麼，一步難後就是一步佳，走過難才能迎來佳。歲月雖然是人生最大的小偷，它會偷走親人，帶走美好，但是它帶不走我們的信心和希望。
Ⅷ 求電影《歲月神偷》裡面的音樂。
I wanna be free .monkey 樂隊。
Dancing on the moon
the sweethear tree
小小太空人
我的父親母親
戰無不勝的哥哥
冠軍少年
芳菲芳菲
逝去的彩虹
父親的婚戒
黎明之後
母親的紅鞋
做人，總要信
黎明之前
我的秘密彩虹
北京之旅
十號風球
中秋
初吻
起晚飯的時候
Ⅸ 《歲月神偷》：難一步佳一步，做人要頂住
《歲月神偷》：聽香港老百姓講述自己的故事
1、
看片名，《歲月神偷》可能會讓人聯想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和「偷」有關，又都有著濃烈而倔強的老港懷舊情懷。但歸結到具體內容，兩者千差萬別，杜琪峰是通過一門消逝的傳統江湖技藝來追溯對老香港的記憶，而《歲月神偷》基本上和「偷」無關，它是導演羅啟銳私人的童年往事，「歲月神偷」，隱喻的是那些被悄悄偷走的往昔歲月。「神偷」二字，尤其表達了作者的雜糅情緒——無奈、自嘲、懷戀、感傷。
《歲月神偷》的氣質，和前兩年日本大熱的《永遠的三丁目夕陽》十分類似，都是聽老百姓講述自己的故事——一個風雨飄搖的時代，一個生活在社會底層的家庭，他們拚命努力去改變命運，去爭取幸福，最終我們無法判斷他們是勝利者還是失敗者，但他們經歷的那段不尋常的歲月，已經成為一個時代的鮮活縮影。我們從《歲月神偷》中，看到的不僅僅是那些熟悉的場景以及熟悉的人，更重要的是，我們看到的是一種力量，確切地說是一個族群的力量，正是這種力量，源源不斷地賦予這個彈丸之地最盎然的生機。那些大財團，以及各界名流確實那這片土地上一直以來的永恆話題，但歸根結底創造歷史的還是普通老百姓。從這個角度上來看，《歲月神偷》如果叫《香港往事》的話，也完全可以勝任。
2、
《歲月神偷》始終以一個孩子的視角進行講述，沒有大的時間跨越，或小或大的事情接連發生，你甚至感覺不到片中時間的推移。這很大程度上歸結於導演對敘事節奏的良好把控。影片的上半部分活潑明朗，下半部分則漸漸彌漫著感傷的氣氛，中間兩種情緒的銜接，應該是近幾年來華語電影范圍內做得最好的一次，緩緩地娓娓道來，不知不覺就讓觀者沉浸其中，絲毫感覺不到突兀感。片中也融進大量的時代符號，除了一些真實紀錄片片段的巧妙代入，操著一口上海話的鄰居大叔；孩子們的夢中情人馮寶寶；逢年過節時日思夜盼的蓮蓉月餅；瘋狂襲來的超級台風……這些都在無形中給予影片斑駁並真實的色彩。
內地片方用「哭片」作為宣傳要點，這招對市場可能會起到作用，實際上實在有點委屈這部電影了。哭片分兩種，一種通過直接的劇情生硬地撕裂觀者的感情防線；一種是緩緩地去烘托、溫暖觀者的心房，你流下的淚水也不冰冷。《歲月神偷》便屬於後者，例如片中最令人動容的一幕，每次爸爸問小兒子今天上學學到什麼，小兒子都敷衍了事，可當家庭處於最陰暗時刻的時候，小兒子張口便背誦：「唧唧復唧唧，木蘭當戶織……」這種對觀眾內心的打動，完全是通過精心的劇情設計以及真實的情感表達完成，細膩的感情描繪也是該片最大的亮點。
當然，也有觀者會質疑片中白血病情節的設置，個人看法是，如果在你的思維里，只要電影里有人得白血病死掉這電影就是爛片的話，那麼你不就不要去看《歲月神偷》了。
演員表上，雖然任達華和吳君如兩位大牌排在前面，但影片的真正主角其實是小兒子。一直覺得，能否控制好兒童演員，是衡量一個導演能力的非常有效的標准，因為小孩子的表演要麼無比做作，要麼無比真實。很顯然，羅啟瑞在這一項上達標了。片中那個小孩子演得太好了，無論是念台詞，還是一些細微情感的刻畫，幾乎都看不到表演痕跡，每次出場都極富感染力。這小傢伙叫鍾紹圖，也獲得本屆金像獎最佳新人提名，代表個人力挺。
至於任達華和吳君如，兩人的表演都沒得說。任達華這幾年選的角色都很靠譜，這次的傳統父親形象又是一次突破，叮叮鐺鐺在鋪子里做鞋時的樣子，讓人很難和那個多年來走在時尚前沿的時髦男人聯繫到一起，可以說是再一次證明了自己；而吳君如飾演的母親，是她近幾年來遇到的最好的一個角色，以她的實力，如此出彩也在情理之中，在影片結束的時候聽到有影迷聊天說，「真難想像我被吳君如的表演弄哭了。」不過，想必這位一定沒看過《朱麗葉與梁山伯》。
此外尤其值得一提的是影片的音樂。片中穿插幾首英文歌曲，對劇情起到了非常不錯的烘托作用，每次響起都令人心頭一熱。時不時回盪的原創背景音樂也非常好聽。相信該片的原聲大碟定會銷路不凡。
3、
《歲月神偷》讓我想起內地正在公映的另一部電影《我們天上見》，兩個片子的內容大部分都來自導演個人的真實童年回憶，卻都令觀眾為之動容，可見只要處理得當，個人記憶與集體記憶相隔並不遙遠。在堆滿商業娛樂大片的影院里，能看到這樣的溫暖人心的影片，對影迷來說絕對是一件幸福的事情。近幾年來功利主義盛行的華語范圍內，這樣的電影太少了，希望有更多的導演能有機會，並且以負責任的態度去拍攝一部電影送給自己。其實放眼世界范圍，大都令人尊敬的電影大師以及巨匠，都有一部講述自己成長經歷的電影，這部電影又大都是他們的卓越之作。
《歲月神偷》沒能獲得29屆香港電影金像獎最佳影片以及最佳導演提名，的確讓感到遺憾，不過羅啟瑞導演也不必為此慪氣，影迷們的支持，已然是最好的證明。