哪個音樂家被拍成了電影

1. 反映波蘭音樂家肖邦生平的美國電影是

一曲難忘 Song to Remember, A (1945)

導 演： Charles Vidor
主 演： 尼娜·弗徹 Nina Foch Alfred Allegro Sig Arno Stephen Bekassy Dawn Bender David Bond Walter Bonn Eugene Borden
上 映： 1945年01月18日 ( 美國 )更多地區

劇情簡介：
本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最後一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲"，極富娛樂性，總之它的格調是一流的。

1945年美國哥倫比亞影片公司攝制了關於肖邦生平的故事片《一曲難忘》。影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。

2. 求幾部關於音樂家的電影。

《翠提春曉》The
Great
Waltz(1938)
導演：
朱利恩·杜維威爾
Julien
Duvivier
維克多·弗萊明
Victor
Fleming
...
主演：
路易絲·賴納
Luise
Rainer
Fernand
Gravey
Miliza
Korjus
...
青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
本片獲第11屆奧斯卡（1938）最佳攝影獎。約瑟夫．魯頓伯格在本片中以高超的攝影技巧，將許多動人的場面拍得美不勝收。
本片是關於奧地利作曲家——「華爾茲王」約翰·施特勞斯的音樂傳記片。主要介紹了施特勞斯因酷愛音樂而被解僱後專門從事華爾茲舞曲的創作，他的舞曲得到古典派的蔑視，但同時也得到平民的歡迎，及有關他與妻子波蒂和皇家歌劇院卡拉·唐納之間的三角關系。青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
《貝多芬傳》
《一曲難忘》肖邦和李斯特同時彈奏，背對背，還各騰出一隻手來握手，簡直太酷了
《她比煙花更寂寞》
英國大提琴家——杜普雷
《馬勒傳》
紀錄片《肖斯塔科維其反戰交響曲》

3. 布萊德利·庫珀自導自演作曲家傳記片，該片的還原度怎麼樣

該片的還原度非常高，庫珀導演本來就是一個對自我要求很高的人，特別是他這次自導自演作曲家的傳記片，他肯定會高標准嚴要求對待自己，特別是對待自己的演技，肯定不會絲毫馬虎。所以這部《音樂大師》的影片，我們可以放心觀看，還原度極高。

這部《音樂大師》就是伯恩斯坦的人物傳記，不僅做到極高還原，還能給觀眾以震撼，是庫珀導演的用心之作。伯恩斯坦是一位非常讓人尊敬的作曲家，他的一生也有很多傳奇色彩，特別是他跟妻子的愛情故事，也很讓人感動。他在1954年的時候坐去碼頭風雲，在1957年事業開始騰飛，他的曲子在百老匯非常流行，很多美國人也許不知道伯恩斯坦的名字，但一定聽過伯恩斯坦的曲子。

4. 查理卓別林是一位著名的音樂家嗎

查理卓別林不是一位著名的音樂家，而是英國影視演員、導演、編劇。

查理·卓別林：1889年4月16日生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍攝了他的最後一部影片《香港女伯爵》，1977年12月25日聖誕節早上於瑞士家中逝世，享年88歲。

5. 關於著名音樂家的電影

海上鋼琴家，很不錯的一部電影，主人公的音樂水平可謂出神入化，，看看吧，，你一定會喜歡的，，

6. 求關於肖邦，貝多芬，李斯特等音樂家的電影

<莫扎特>,<不朽的戀人>(講貝多芬的)
《海上鋼琴師》
《鋼琴家》
《鋼琴課》《鋼琴師》《鋼琴別戀》
。《沒有終止的歌》（Song
without
End）:這部電影講述李斯特同伯爵夫人的戀情，並戲劇性地講述了他想放棄演奏而從事作曲的企圖。
2。《愛情之歌》（Song
of
love）1947年電影，描寫克拉拉舒曼和她丈夫羅伯特舒曼以及和她未結婚的密友勃拉姆斯的關系。凱瑟林·赫本扮演克拉拉。
3。《閃亮的風采》（Shine）戲劇化了鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生，以及最後以拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲的演奏而獲得勝利。
4。《音樂戀人》(Music
Lovers)講的是柴可夫斯基，
5。《一曲難忘》（A
Song
to
Remember）當然是最經典的肖邦傳奇。
6。《鋼琴課》（Piano
Lesson）
7.《鋼琴師》(Pianist)
8。《不朽的戀人》(Immortal
Beloved)回憶了貝多芬，當然裡面有他的鋼琴曲。

7. 求關於講述音樂家的電影

《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（Chronik Der Anna Magdalena Bach）《亨德爾》片 名： Handel's Last Chance
《維瓦爾蒂》 片 名： VIVALDI 《莫扎特》片 名： NOI TRE (THREE OF US) 《貝多芬》 片 名： Beethoven Lives Upstairs
羅西尼 片 名： Rossini's Ghost
蕭邦 片 名： 即興曲 Impromptu
舒曼 片 名： Songs of Love
舒伯特片 名： LEISE FLEHEN MEINE LIEDER
帕格尼尼 片 名： Paganini
李斯特 片 名： Song Without End
李斯特片 名： Liszt's Rhapsody
柴柯夫斯基片 名： Tchaikovsky
柴柯夫斯基片 名： The Music Lovers
比才 片 名： Bizet's Dream
瓦格納 片 名： Richard et Cosima
瓦格納 片 名： Meeting Venus
馬勒 片 名： Death in Venice
馬勒 片 名： Bride of the Wind
約翰·施特勞斯 片 名： The Great Waltz
約翰·施特勞斯片 名： Strauss Family

這些DVD我基本都有

8. 被稱為人生必看電影的《鋼琴家》，是否講述的是一個真實故事

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於 1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。

9. 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!

關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影，比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》

另外還有一些具體介紹：
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的帶領下「重回人間」，上演一幕《莫札特傳》（Amadeus），由湯克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開，當時他憑著絕世的音樂才華，令到整個奧地利宮廷為之傾倒，不過宮廷里的首席樂師薩利埃利（Antonio Salieri）卻滿心嫉妒，他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡，一方面又擔心自己的地位受到威脅，所以他想盡方法加害對方，不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端，同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊，健康一落千丈，最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯，氣絕身亡，死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基（Roman Polandski）搬上銀幕，成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》（The Pianist），亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪（Adrien Brody）。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起，當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家，但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始，身為猶太人的他及他的音樂前途，隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營，及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣，僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲，熬過六年的戰火，一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》（Shine），是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）的電影。戲中由謝菲路殊（Geoffrey Rush）飾演大衛赫夫考，少年時代已顯露非凡的音樂才華，不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展，再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望，飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學，才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲，廢寢忘餐的付出換來空前的成功，不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院；後來在妻子的鼓勵下，終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色，為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮，並因此打進荷里活的巿場，演出多部美國電影如《寫我深情》（Shakespeare In Love）及《性書狂人》（Quills）等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑（Percy Grainger），其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯（Peter Duncan）導演，李察羅斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末，比大衛赫夫考早出道多時，非常有名，但這部電影的成績和回響，卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道，不過也有人可以玩出另類花款，開創新的音樂曲式。Ray Charles，一個美國家喻戶曉的名字，一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂，成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》，於兩年前被導演泰萊赫福特（Taylor Hackford）搬上大銀幕，由黑人演員佔美霍士（Jamie Foxx）飾演Ray Charles，將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間，在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸，又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外，法國導演阿倫歌爾勞（Alain Corneau）就另闢蹊徑，拍了《日出前讓悲傷終結》（All the Mornings of the World），為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家，不過隨著妻子的離世，他與女兒隱居深山小屋，逃避凡塵俗世，慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡，特別派人來親自邀請他到宮廷演出，卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝，以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒，更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家，拋棄糟糠另結新歡，兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色，當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮，包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍檔寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家，被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人，是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴，十歲已開始作曲，十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累，Paganini無法面對名利和壓力，十六歲就開始賭博和酗酒，具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈，投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上，不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活，令到金斯基惹來連串官非，並於電影公映三年後離世。

10. 韋伯至今創作了多少部音樂劇都有哪些

Andrew Lloyd Webber） 1948年生於倫敦的索斯堪辛頓的一個音樂世家。他的父親是皇家音樂學院鋼琴教授，母親是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是當今頗有聲望的大提琴家。他的姨媽則是話劇演員。11歲時這位姨媽帶他第一次走進劇場，他回家後自己做了一個劇場小模型，這也許是他日後投身戲劇的預兆吧。

據說，韋伯七歲便能作曲，但他小時的志向卻是當歷史學家。他在16歲時獲得牛津大學獎學金。翌年入該校莫德蓮學院。但只讀了一年即輟學。他在學校時結識了蒂姆?萊斯，兩人開始合作。離開牛津後，他們取材《聖經》創作了音樂劇《約瑟夫和神奇夢幻綵衣》，1968年先在倫敦一所學校作為業余演出推出，後來竟然登上了英國商業戲劇的大本營「西區」的舞台，一炮走紅，從此一發不可收拾。兩人的合作堪稱珠聯璧合，一個作曲，一個填詞編劇，他們趁著勝利東風，再一次借用聖經題材，合寫了《巨星基督》，1971年在紐約上演，獲多項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。1974年他同英語世界最受歡迎的喜劇家艾倫?埃克伯恩合作創作了《向吉維斯起誓》。1976年又與蒂姆?萊斯創作了以阿根廷皮隆夫人生平為題材的《艾微塔》，這出音樂劇被一些嚴肅戲劇專家認為是韋伯最有可能永久流傳的作品。此次將同韋伯伊一同來華演示韋伯音樂劇的埃琳?佩姬，正是以飾演該劇主角皮隆夫人而揚名英美的。《艾微塔》是韋伯和傑出的編劇和詞作者萊斯的最後合作。

《貓》是兩人分道揚鑣後韋伯單槍匹馬打造的。缺少了劇作和填詞，韋伯採用了改編的路徑。他選擇幼時愛讀的英國現代派大詩人艾略特的兒歌集。據韋伯說，他是為了試驗一種新的創作方法。以往合作通常是詞作者將詞填入寫就的音樂。而這次是為現成的詩行配上音樂。韋伯認為艾略特的詩富有音樂感，很大程度上規定了作曲家的思路，但它的韻律常常突兀奇特，又能刺激音樂家的想像。韋伯先是寫了一些場面音樂，但沒有繼續。後來，他創作了《挑個星期天告訴我》，由BBC電視台播放。他由此想到可以採用音樂會形式並通過電視轉播。1980年這個音樂會公開演出了。無巧不成書，艾略特的遺孀來聽了這場音樂會後，給韋伯帶來了詩人的一些未發表手稿，其中一首「美女貓格瑞澤貝拉」的詩包含的音樂感和戲劇性想像啟迪了韋伯。他意識到這個項目應當有更宏大的前景。他邀請皇家莎士比亞總導演屈弗南幫助他從艾略特詩稿和其他作品中搜集更多的素材，連綴成一個戲劇結構。

韋伯音樂劇中，《貓》的舞蹈成分最重。這出音樂劇的魅力不僅出自演員歌喉，同樣也出自他們肢體。難怪編舞潔蓮?琳要稱《貓》為「英國第一出舞蹈音樂劇」。潔蓮琳編造眾貓的舞蹈動作沒有沿襲既有風格，沒有套用現成的方法。她希望每個貓角色的動作都顯露獨特的個性。關鍵的關鍵是讓觀眾從貓的舉手投足窺見人的俯仰行止。舞台上奼紫嫣紅，紛然雜陳：有群貓廝打的寫生畫面，有三十年代好來塢風格的諧謔模仿，有哀怨的社交舞的流風遺韻。或通俗或古典，或舊或新，或嬉皮或優雅，令人目不暇接、但同時又交相輝映。這全是因為編舞對創作目標把握准確。這個目標就是刻畫貓的性格。而貓的性格，據導演和編舞說，又很象看《貓》的人類的性格。

韋伯幾出重要音樂劇都是由皇家莎士比亞劇團的國際著名舞台美術師約翰?奈皮亞設計的。奈皮亞為這出劇設想的基本視覺形象是一個「貓的游樂場」。他說：這個場子里擺設的都是日常生活的真物件，但這些真東西能夠變出一個幻想世界。這個世界，人初進來會感到如入迷宮，不知所措，心裡嘀咕不知下面會發生什麼事。同時，他還希望開演前就有濃厚的氣氛。這在帶有鏡框式舞台的劇場里肯定不可能做到。所以，最終選定的是「新倫敦劇院」，它的舞台在劇場的中心，觀眾席可以靈活安排。奈皮亞不滿足僅僅縮小觀演距離，畢竟在傳統劇場這也並不難辦到。他還想要加強幽默成分和異想天開的游戲感。為次，他在觀眾席秘密安置了一些進出口，讓那些貓兒躥進躥出，給他們一份驚奇。最後的地點設置在大城市的垃圾筒旁邊的空地，這不僅符合生活的真實，而且為這出舞蹈成分很重的演出留出了充裕空間。垃圾堆游樂場的尺寸按照貓的比例製作，比實際大三倍。用貓眼看過去：樓房一樣高的垃圾筒、街心花園大小的廢舊輪胎、手杖長短的牙膏皮。這時，觀眾發現自己竟然是與貓為伍了。

韋伯有極好的古典音樂修養，大學時代衷情象興德密斯、利蓋蒂這樣的現代嚴肅作曲家。但沒有走艱澀高深一路。雖然熟悉現代作曲方法流派，選擇的卻是通俗的、大眾的形式，但他的音樂並不因此庸俗。他的旋律動聽上口，歌詞明白曉暢。 這大概是他的作品廣受歡迎的原因。

《貓》1981年在英國倫敦的「新倫敦劇院」首演。現在已經成為音樂劇歷史上最賣座的作品。截至1996年1月《貓》成為倫敦西區和紐約百老匯連續演出場次最多的音樂劇。它在美國巡演達16年零兩個月，時間之長創造了美國演劇史上的記錄。它的倫敦原版演出獲得1982年格萊美最佳演出錄音獎狀，百老匯演出錄音帶銷量逾200萬，獲得了1983年格萊美最佳演出錄音獎。它遠涉重洋，在許多國家上演，為韋伯獲贏得了巨大的利潤。截至1995年9月，《貓》在全世界的總收入超過20億美元。

1982年韋伯創作了新劇《載歌載舞》。同年，他創造了英美戲劇界的奇跡：在倫敦和紐約兩地同時各有三部他的音樂劇上演，1988年他重復了這一奇跡。1994年他再次重復了這個奇跡。1984年他與理查德?斯蒂爾格合作創作了《星光快車》。1986年他又創造了一個票房奇跡，這就是根據法國嘎斯東的小說改編的《歌劇院的幽靈》。此後不久他又創作了自己最鍾愛然而風評不佳的《愛情百味》。1992年他改編好來塢電影，創作了《日落大道》，1993年在倫敦上演。1996年他為巴塞羅那奧運會創作會歌「生命之友」。1996年他又有一部新音樂劇《臨風長嘯》問世。

1994年韋伯高踞《戲劇周刊》排列的「對美國戲劇界影響最大的100人」之首。在英國以及全世界，任何一個時候，都有韋伯的十幾個巡迴演出團在各大城市演出他的音樂劇。

他共贏得五項英國勞倫斯奧立佛獎，六項美國托尼獎和三項葛萊美獎，其中一項葛萊美是頒給他的拉丁文《安魂曲》的「當代最佳古典作曲獎」。近年的兩項托尼是頒發給《落日大道》的「最佳作曲」和「最佳音樂劇」獎。

韋伯於1988年榮膺英國皇家音樂學院院士頭銜，1992年被英國女皇冊封為騎士，1996年歲末再次被授予終生勛爵，成為貴族院成員。在歐洲這樣一種說法：韋伯是我們這個時代的舒伯特。

曲目：

1.
don't cry for me argentina
2.
I don't know how to love him
3.
oh what a circus
4.
take that look off your face
5.
memory
6.
pie jesu
7.
the phantom of the opera
8.
all I ask of you
9.
the music of the night
10.
love changes everything
11.
any dream will do
12.
friends for life
13.
the perfect year
14.
as if we never said goodbye
15.
you must love me
16.
whistle down the wind
17.
no matter what