杜桑是哪個電影

1. 下面哪個是黑人﹖（ ）

你好戀筁，杜桑盧維杜爾是南美海地黑人，曼德拉是純種的南非人，奧巴馬是黑白血統的混血兒，馬丁路德金是非洲裔美國黑人。由此，正確答案應該是【1】【2】【4】。奧巴馬不算是純種的黑人。

2. 理查德克萊德曼

理查德克萊德曼是鋼琴演奏家
以下是他的詳細資料，我在網路上查的：
理查德·克萊德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法國鋼琴演奏家。本名菲利浦·羅貝路易·帕傑斯。理查德·克萊德曼不是以古典鋼琴曲而見長，而是主要彈奏一些現代愛情曲目。
人物簡介
出生地：法國巴黎
身 高： 177CM
星 座： 摩羯座
體 重： 66KG
眼 睛：天藍色
國 籍：法國
優 點：守時、善良
最喜歡的食物：紅燒小牛肉
最喜歡的運動：網球&冰上曲棍球
最喜歡的電影演員：馬龍·白蘭度
最喜歡的飲料：水果雞尾酒
最喜歡的作曲家：肖邦、拉貝爾、德彪西
最喜歡的電影：《星際大戰》
理想中的女性：通曉音樂，靜若處子的淑女
發 色：金黃色
缺 點：拘謹
格 言：自我忠實
成名曲：《給艾德琳的詩》又名：《水邊的阿狄麗娜》
希 望：有很多孩子，尤其是男孩
個人經歷
理查德·克萊德曼5歲時開始習琴，6歲時指法已非常純熟流暢，被譽為天才，隨即進入巴黎國立音樂戲劇學院學習。16歲開始演奏自作曲，得到學校音樂比賽的優勝，並以優異成績畢業。
理查德擅長演奏弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，在古典音樂界是一顆明日之星。但是，他偶然間對通俗音樂發生興趣，不顧周圍人們的反對，毅然轉變方向，開始同米謝爾·沙德合作，經常出入錄音室，並結識了當時法國音樂界最受歡迎的作曲家奧利佛·杜桑。由於理查德·克萊德曼不僅具有高度的鋼琴演奏技巧而且具有深厚的音樂感，深得杜桑的賞識。1977年，理查德·克萊德曼為電視劇配樂，獨奏了《水邊的阿狄麗娜》，立時引起轟動：電視台設立專線電話以應付紛至沓來的咨詢；各唱片行內擁擠著要求訂購此曲唱片的顧客；唱片公司為滿足市場需求不得不火速加制了80萬張唱片。理查德·克萊德曼一舉成名。自此以後，他那流暢華麗的鋼琴曲尤如一股席捲全球的旋風，由斯堪地納維亞半島遠播至南非，又從歐美大陸傳到亞洲各國。《水邊的阿狄麗娜》之後，理查德·克萊德曼又推出大量優秀作品，如：《星空》、《秋日私語》、《心曲》等，進一步提高了他的知名度。他以華麗的音色、優雅的旋律和俊美的形象，為自己確立了理查德·克萊德曼鋼琴曲的獨特風格，登上了明星寶座，被譽為世界現代鋼琴演奏王子。1990年，法國電視一台「90之星」評選，理查德·克萊德曼以一曲《致艾德琳的詩》當選，獲得世界上唯一的金鋼琴獎。隨後，他與詹姆斯·拉斯特合作錄制了《太陽永上雲端》。
克萊德曼是目前世界上改編並演奏中國音樂作品最多的外國藝術家，僅中國內地，他便先後十餘次舉辦巡迴演出，訪問了四十多個城市，演出場次達六十餘場，幾乎場場爆滿。他改編、演奏並出版的樂曲包括《紅太陽》、《一條大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《愛如潮水》等流行音樂，98年下半年，他還在全球推出專門為中國譜寫，並與中國小鋼琴手合奏的最新作品《魅力中國情》和《詩意奏鳴曲》，2000年，又將《我愛北京天安門》改編成現代鋼琴曲。這使他越來越受到中國觀眾的喜愛和青睞，藝術生命力經久不衰。
自1976年至2004年底，克萊德曼錄制了約900首鋼琴曲（其中220首為原創），在全球的唱片銷售總量超過九千萬張，取得了90個白金唱片、290個黃金唱片的佳績。其間，他還在60個國家舉辦了2000餘場音樂會和電視晚會。
2004年，為表彰克萊德曼為中法文化交流、為推廣中國音樂所做出的傑出貢獻，第二屆「中國十大演出盛事評選活動」特別授予他優秀演出獎和最佳推廣獎。
[編輯本段]藝術魅力
音樂不僅是供人聆聽的，還要能使人沉迷陶醉其中，雖然每個人感受不同，但音樂的出發點是讓人們以心來理解音樂，使心情安樂且追求美麗的夢。理查德·克萊德曼鋼琴曲之所以能初演即引起轟動，大受聽眾的歡迎，正是滿足了人們的這一心理。
理查德·克萊德曼以古典音樂為基礎，將古典音樂與現代音樂溶為一體。他的樂曲朴實、流暢、優雅、華美，旋律悠揚、合聲簡潔、音色輝煌，充滿了詩情畫意。喜愛鋼琴的人們聽到理查德·克萊德曼的琴音，都會在不知不覺地被他帶入親切、安詳而愉快的音樂世界之中。其樂曲的音色十分優美，由充滿朝氣與活力的觸鍵所產生的音韻更響亮而富有彈性。音質明朗輝煌即是一個通俗鋼琴明星所必須具備的條件。而理查德·克萊德曼的風采較其明朗輝煌的音質更具有吸引力。其特徵是以左手伴奏的琴音陪襯下，旋律提高八度，音程進入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，並以和弦奏出。平常旋律在那麼高的音域中是很難彈奏的，因為表現的范圍太狹窄，音量不易擴大。然而他能在如此高的音域中仍然彈出優美的旋律，在絢爛的音響中得到最好的效果。
其次，他的鋼琴表現方法十分樸素，微妙的觸鍵之下並未讓人感覺到修飾，而是直接的表現感情，此種穩健安詳的音樂性塑造出充滿感情的氣氛。他的鋼琴技巧非常正統，明確的觸鍵，清晰的經過句，音量的增減與平衡均運用自如，恰到好處。
理查德·克萊德曼所演奏的曲目，大部分是保爾·德·森奈維勒與奧利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾為紅歌星作曲，也為電影配樂，後因欣賞理查德的才華轉而專門替他寫曲。他的樂念十分容易了解，音和規則沒有復雜之處，節奏是緩慢的四拍圓舞曲系統，有時根據曲子使用電子琴表現出輕快感並有幻想的印象，把理查·克萊德曼的魅力完全表露無遺。
提起「克萊德曼」這個名字，我想大家一定不會陌生。20世紀90年代初，也是這樣一個秋天，伴隨早已在我國廣為流傳的《秋日私語》、《水邊的阿狄麗娜》等優美的旋律，被譽為「浪漫鋼琴王子」的法國著名鋼琴家理查德·克萊德曼首次來華演出，將他那流暢華麗、讓人心曠神怡的琴音直接送到人們的眼前和耳中。匆忙中十年過去，當年的「鋼琴王子」如今雖然已經人屆中年，但他的琴音不老，依然是那麼年輕、美妙，那麼流暢、典雅和明媚如春。
浪漫是一種美好的情懷，它是情意纏綿的春池盪漾，也是令人心醉的美麗憂傷，是溫馨一刻的忘情微笑，又是投向未來的期盼目光。理查德·克萊德曼正是以他那真摯感人、充滿激情與夢想的琴音，撥動著每一位聽眾的心緒。其中的《羅密歐與朱麗葉》更是讓理查德表現得淋漓盡致.讓人們從音樂中就能感受到羅密歐和朱麗葉凄慘的愛情悲劇!
部分專輯
《命運》、《水邊的阿狄麗娜》、《星空》、《魅力東方情》、《星星小夜曲》等等……
日前，久違的鋼琴王子理查德-克萊德曼再次來到了中國，他此行的目的是和中國廣播民族樂團聯手召開錄制新唱片的發布會。從名稱上看，中國廣播民族樂團的關系與中國傳統樂曲密不可分，而理查德的加盟則意味著要將中國的民樂引入到一個全新的世界。這次嘗試雖然還吸引了以《阿姐鼓》著稱的朱哲琴，但質疑的人還是很多。大家關心的問題主要在於民樂的旋律與西方音樂結合在一起究竟會是什麼樣？主辦方對此的回答很籠統：新唱片在旋律上將尊重中國音樂的風格，以記錄令人嘆為觀止的中國景色，樂隊和鋼琴家的演奏為主要內容。《生活時報》在2007年7月25日上刊登了《鋼琴王子的浪漫故事》，希望更多的讀者了解鋼琴王子理查德創新的故事。
作為一位出色的音樂會演奏家和擁有驚人唱片銷量的藝人，理查德-克萊德曼創建了真正意義上的國際事業。事實上，他所做到的是其他法國藝術家不曾做過的。
「我想做一點與眾不同的事情」，克萊德曼說，「於是，我和我的幾個朋友組建了一支搖滾組合，那一段日子過得很艱難，我們掙得的微薄的收入都用於購買器材了。事實上，因為經常只用三明治來填飽肚子，結果17歲時我就因胃潰瘍不得不動了一次手術。」
那時候，他的父親已身患重病，無法從經濟上支持他的兒子。為了生存，克萊德曼找了一份做音樂伴奏或在會議期間演奏的工作。
「我很喜歡那段日子」，他說，「而且薪水也很多。這就是我如何離開古典音樂的經歷，盡管古典音樂的學習經歷為我現在的演奏打下了堅實的基礎。」
他的天賦不會不被別人賞識，很快他成為了一位炙手可熱的伴奏者，就像邁克爾-薩度、狄爾利-拉魯侖和約翰尼-哈里德等眾多法國明星一樣。但是，當克萊德曼被問及他那時的雄心壯志時，他卻說，「我真的不想當明星，我很樂意當一名伴奏者，在樂隊里演奏。」
但在1976年，他的生活發生了巨大的改變。法國一個著名的唱片製作商——奧立菲爾-杜塞特和其合夥人，保羅-德-塞尼威爾，當時正在尋找一位能演奏舒緩的鋼琴版民歌的鋼琴家製作專輯，他們便打電話給克萊德曼。令23歲的菲利普-佩基斯驚喜的是，他從20個候選人中脫穎而出，得到了那份工作。
「我們立刻就喜歡上了他」，保羅-德-塞尼威爾說，「他那種特殊的、溫柔觸及琴鍵的方式與他含蓄的個性相得益彰，而他的外表也給我和奧立菲爾-杜塞特留下了深刻的印象。我們很快就決定了。」
菲利普-佩基斯改名為理查德-克萊德曼，單曲一上市就在38個國家賣出了驚人的2200萬張。
「當我和他簽合同的時候」，奧立菲爾-杜塞特說，「我對他說如果我們能賣出一萬張單曲，成績就相當好了，因為那時是舞曲的時代，我們只能在這張專輯上賭一把。然而，在西班牙它獲得了極大的成功，接著是德國、法國、南非、日本、澳大利亞、英國……我們無法想像它能如此的成功。」
這就是我們所知道的那個著名的成功故事的開始，從那時候，理查德-克萊德曼以他特有的演奏風格而在世界上贏得了超級明星的地位。今天，他已經錄制了近1000首旋律。一個德國記者寫道：「(我們)有理由說，他是繼貝多芬之後為將鋼琴曲在全世界范圍內傳播而努力的人，他所做的無人能及。」通過將他原有的「商標性」的特點與古典、流行等因素相結合的一系列曲目，他創造了「新浪漫」風格，並且在全球范圍內的銷量已超過了7000萬，據最近的統計，他不可思議地擁有了267張金唱片和70張白金唱片。
然而，「浪漫王子」(南希-里根對他的稱呼)並不是一個專門錄制專輯的藝術家。實際上，盡管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏時卻全身心地投入，真情流露。一場理查德-克萊德曼的音樂會真稱得上是「壯觀」。
「我喜歡在舞台上進行現場演奏，」他說，「因為我和我的觀眾有直接的交流。音樂會上，我和我的10個音樂家及交響樂隊一同演奏，我喜歡將不同的拍子、節奏和風格相混合，以激起各種不同的情感。」
克萊德曼的國際成功是以走吃苦的路線為代價的，過去，他盡可能多地在250天內在國外舉行200場演唱會。盡管如此，他仍是個家居男人。
「我的家庭對我來說極其重要」，他常這樣說，「我的母親，我的妻子克里斯蒂，我的女兒莫德和我的兒子彼得……他們是我前進的動力，當然，與我的音樂不同。」
在理查德-克萊德曼看來，作為一個國際藝人，他所付出的最大的代價就是那些與家人分離的日子——他深知這是他們共同經受的犧牲，但他把這犧牲看作是對數以百萬的樂迷的責任的一部分。
人物故事
a. 心曲
理查德非常有音樂天賦，5歲的時候就創作出一支曲子。它是理查德想告訴鋼琴的一個小故事，曲名叫《菲菲圓舞曲》。菲菲是誰？原來，菲菲是爸爸給理查德取的名字，理查德的家人、朋友們，都喜歡叫他菲菲。
曲子做好了，彈給誰聽呢？不久，家裡舉辦了一次小型家庭聚會。在聚會中，理查德彈起了他創作的《菲菲圓舞曲》。大人們簡直不敢相信，這樣好聽的曲子，竟是只有5歲的理查德創作出來，大家都對理查德豎起了大拇指。聽了大人們的稱贊，理查德對音樂更加喜愛了。
b. 愛的樂章
在爸爸的精心指導下，理查德的琴藝進步很快，連他自己也覺得有些奇怪。
12歲時，理查德考入了巴黎音樂學院。爸爸為了獎勵理查德，又送給他一個老式的小管風琴。從此，理查德發現，除鋼琴之外，還有其他的愛好樂器。
16歲那年，理查德在學校音樂比賽中獲得了第一名，並以優異的成績畢業。畢業後，理查德想要做一點與眾不同的事情，就與其他搞音樂的夥伴一起成立了一支小樂隊。
爸爸非常支持理查德，帶著他們去排練廳練習。他知道，只有經過不斷地鍛煉，理查德才能在音樂方面有所造就。
經過刻苦的練習，最後，理查德與夥伴們的小樂隊開始正式演出了。那段日子過得很辛苦，他們要排練，還要演出，掙到了一點錢，又要購買許多樂器，才能繼續演出。不幸的是，這時，理查德的爸爸突然身患重病，無法在經濟上支持理查德。為了演出，理查德只好節衣縮食，經常用三明治來填飽肚子。結果，他在17歲那年得了胃潰瘍，不得不去醫院進行手術。
通過在小樂隊里的鍛煉，理查德的鋼琴彈得越來越棒，人們都認為他將成為一名前途無量的古典鋼琴曲演奏家，因為他最擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，如果繼續努力，必將成為古典音樂界的明日之星。但是，偶然對通俗音樂發生興趣後，為了讓更多的人了解音樂，理查德不顧周圍人的反對，毅然轉變方向，突破傳統，超越自我，以他高超的鋼琴演奏技巧和深厚的音樂感，把音樂和浪漫帶給了更多的普通人。
成功與機遇總是垂青那些一直都在努力奮斗的人。很快，理查德被法國一個著名的唱片製作商看中，發行了他的第一張唱片《致艾德琳的詩》（又被稱為《水邊的阿狄麗娜》）。這張唱片，剛一上市，就引起了轟動。理查德那特殊的演奏風格與含蓄的個性，打動了許多聽眾。《致艾德琳的詩》暢銷全世界38個國家，總銷量高達 2200萬，連唱片製造商都沒想到它會賣得這樣好。
理查德在轉眼間就成為一位炙手可熱的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高興，可惜，他不久卻因病去世，來不及分享兒子的以後的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍舊很自豪，因為他相信，理查德必將取得巨大的音樂成就。
從《致艾德琳的詩》開始，理查德漸漸成為世界著名的鋼琴家。有評論家說：「理查德是繼貝多芬之後，將鋼琴曲在全世界范圍內普及的人，他所做的無人能及。」
c. 異國情
音樂是沒有國界的，理查德的音樂更是如此。
小時候，理查德在學地理時，聽老師在課上講到古老神秘的中國，從此對中國十分嚮往。然而，理查德卻從沒有想過，自己有一天能來到中國。可是，憑著鋼琴和音樂的紐帶，理查德終於有機會來到中國，與中國人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中國演出。剛來到這個東方古國時，理查德就認識了許多中國朋友。如今，十多年過去了，理查德的中國朋友也越來越多。但最讓他難忘的，卻是三個熱愛音樂的小朋友，他們的名字分別是邵融、劉齊、孫蓮。
在邵融9歲的時候，理查德准備在中國舉辦一場獨奏音樂會。當時，由於邵融的鋼琴彈得出色，被選上與理查德一起在台上合作。聽到這個消息，小邵融非常高興。他覺得自己太幸運了，能和鋼琴王子一起合作，簡直是做夢都沒想到的。
在與理查德外出演出的日子，邵融每天都看見理查德很早地起來鍛煉身體，就不解地問：「理查德叔叔，您演出那麼累，還天天起來鍛煉，不覺得累嗎？」理查德笑著告訴邵融：「一個人要想把事情做好，就要有良好的身體。一個藝術家，要保持良好的體型和氣質，才會帶給人們更多的美和享受。」從此，邵融記住了理查德的話，她也要像理查德那樣，不僅把琴彈得出色，還要有一個健康的體魄，不斷地把琴聲獻給熱愛生活的人。
南京有個叫劉齊的男孩子，在他剛剛記事的時候，聽到理查德彈的《星空》，感覺如同天籟之音，就對爸爸媽媽說：「我要學習鋼琴，像理查德那樣！」以後，劉齊開始刻苦學琴，進步很大。但在劉齊15歲時，他的眼睛卻突然失明了。意外的打擊並沒有讓劉齊躺在黑暗中，這時，他想到了理查德彈奏的《命運》。劉齊想： 「我不會向命運低頭，一定要以頑強的毅力戰勝困難！」以後，劉齊憑著難以想像的毅力繼續練琴，用鋼琴的聲音傳達他內心世界的光明。在一次記者招待會上，劉齊彈了理查德的《童年的回憶》，演奏得充滿真誠，理查德被劉齊深深地打動了。
孫蓮是一個女孩。4歲時，孫蓮在日本學琴。6歲回國後，有一次，孫蓮在從唱片中聽到了理查德的鋼琴曲，從此就愛上了理查德的音樂，也非常佩服理查德本人。以後，孫蓮搜集了許多理查德的照片，對理查德的生日、星座，也了如指掌。孫蓮做夢都會夢見理查德。等到孫蓮9歲時，她的夢想實現了，她不但有幸見到了理查德，還和理查德同台演出了。孫蓮非常快樂，因為她終於看見了理查德的笑臉。理查德也很快樂，因為他喜歡這個熱愛音樂的女孩，能與中國孩子合作，自己也感到非常幸福。
d. 愛的旋律
通過同中國的大朋友、小朋友的交往，理查德對中國更加了解，也更加熱愛了。至今，理查德共在中國數十個城市演出了60場，贏得了超過80萬的觀眾。
理查德十分喜愛中國的音樂，為了向世界宣傳中國，理查德把很多中國歌曲改變成鋼琴曲，是目前世界上改編並演奏中國音樂作品最多的外國藝術家。當我們聽到由理查德改編的《一條大河》、《梁祝》等樂曲時，心裡就會對理查德產生一種親切感。我們知道，理查德正是以這種方式，用中國的音樂來表達對中國觀眾的敬意。
理查德是令人崇敬與羨慕的，然而，雖然他有很好的音樂天賦，在他輝煌成績的背後，付出的卻是別人所想像不到的努力。如果沒有爸爸的熏陶和不斷支持以及自身的忘我努力，理查德就不會成為最浪漫的鋼琴詩人，把愛的旋律傳向全世界。
[編輯本段]作品集合

CD1 命運

01 命運
02 獻給愛麗絲
03 秋日私語
04 愛的紀念
05 托卡塔曲
06 綠袖子
07 羅密歐與朱麗葉
08 藍色的愛
09 愛之夢
10 愛的協奏曲
11 一路平安，瑪麗亞
12 藍色迴旋曲
13 拉，拉主題曲
14 玫瑰色的人生
15 愛情的故事
16 夢里的故事

CD2 水邊的阿狄麗娜

01 水邊的阿狄麗娜
02 愛的誓言
03 德朗的微笑
04 乒乓之戀
05 海邊的星空
06 夢中的婚禮
07 秘密的庭院
08 傷感樂曲
09 柔如彩虹
10 給母親的信
11 思鄉曲
12 冷藏的愛
13 藍色狂想曲
14 你好
15 異國情
16 威尼斯之旅

CD3 星空

01 星空
02 夢中的鳥
03 午後的旅行
04 貝古依奈的出發
05 夢的傳說
06 向黑夜出發
07 布拉姆斯的搖籃曲
08 記憶
09 拉·梅爾
10 愛的旋律
11 野花
12 情感
13 瓦妮莎的微笑
14 海邊的祈禱
15 歡樂之歌
16 忘卻的悲傷

CD4 藍色協奏曲

01 埃莉娜
02 小妹妹
03 藍色協奏曲
04 沙漠鴿群
05 科林·梅拉德
06 藍眼睛
07 自由的生活
08 芬蘭人
09 英雄交響曲
10 翻車魨
11 僻靜的大街
12 上一個春天
13 多利
14 玫瑰色蠟筆
15 親愛的，你聽
16 告別時刻

CD5 星星小夜曲

01 星星小夜曲
02 達依女士
03 安娜斯塔而亞
04 阿根廷，別為我流淚
05 生活在他鄉
06 脆弱的心
07 戀愛中的女人
08 我生活的隱密
09 華沙協奏曲
10 小貓白天不睡覺
11 你微笑的影子
12 比安科尼抒情曲
13 搖籃曲
14 我無法活下去
15 威尼斯無名士
16 落葉

CD6 理查德·克萊得曼鋼琴曲精彩現場

01 愛之夢
02 秋的喁語
03 給母親的信
04 托卡塔曲
05 神奇世界伊甸園
06 愛的協奏曲
07 愛的紀念
08 達依女士
09 德朗的微笑
10 雜集午後旅行：鳥之詩 星之小夜曲 孤獨
11 藍色狂想曲
12 思鄉曲
13 柔如彩虹
14 吉姆諾波蒂
15 夜曲
16 水邊的阿狄麗娜

CD7 聖誕協奏曲

01 飛天
02 萬福瑪利亞
03 紅鼻子馴鹿
04 聖誕協奏曲
05 聖誕老人到鎮來
06 林中散步
07 易碎的玫瑰香水
08 棉田幻覺
09 蒲提樹之午夜
10 我們的地球
11 夜色奇境
12 神奇世界伊甸園
13 寂靜的夜，神聖的夜
14 願與耶穌同樂
15 幸福歲月
16 雪撬上的鈴鐺

CD8 春

01 春
02 綠苑長青
03 義大利交響曲-門德爾松
04 G弦上之歌-巴哈
05 常青樹-《星夢淚痕》主題曲
06 鄉間騎士-馬士卡尼
07 夜曲-蕭邦
08 天鵝-聖桑
09 山街藍調
10 芳菲何處-《紅木》主題曲
11 圓舞曲-布拉姆斯
12 四季組曲

CD9 魅力東方情

1.魅力東方情
2.詩意奏鳴曲
3.偶然的相遇
4.我們的故事
5.道別之夜
6.最後戀情
7.貝蕾的離去
8.安娜費德里雅
9.匈牙利奏鳴曲
10.改變生活
11.改變生活
12.季節
13.匈牙利奏鳴曲(演奏會版)
14.最後戀情(演奏會版)
世界的理查德·克萊德曼
□1976-2005數據統計
☆1976年出版第一張唱片
☆1979年開始第一場演奏會
☆錄制逾千首鋼琴曲(230首為原創)
☆在全球的唱片銷售總量近一億張
☆獲70個白金唱片
☆272個黃金唱片
☆錄制專輯61張
☆樂譜銷量400萬冊
☆在60個國家舉辦了近1900場音樂會
☆觀眾接近400萬
☆行程300萬公里
☆全球700餘場電視(專場)晚會
訪華經歷
☆1992年 北京,天津,上海,香港
☆1995年 北京,天津,上海,廣州,南京,深圳,武漢
☆1996年 大連,沈陽,昆明
☆1998年 成都,廣州,重慶,溫州,長春,南昌
☆1999年 沈陽,西安,貴陽,黃果樹
☆2000年 杭州,哈爾濱,濟南
☆2001年 義烏,鄭州,長沙,武漢,南京,濟南
☆2002年 北京,合肥,南京,廣州,深圳,珠海,太原,鄭州,寧波
☆2003年 上海,蘇州,成都,南寧
☆2004年 深圳,北京故宮,武漢,廣州
☆2004年 獲第二屆中國十大演出盛事評選活動優秀獎,推廣獎
☆2005年 與女子民樂組合同台演出,北京,上海,廣州,江蘇,福建,浙江,河南,黑龍江,海南,新加坡等達26場
☆2006年 青海,濟南,深圳,福州,廈門,沈陽,北京,澳門等
☆2007年 與國樂天驕女子組合全國巡迴演出
☆2008年 蘇州
☆2009年 與國樂天驕女子組合全國巡迴演出
☆2009年 南昌
☆2009年六月 淄博
☆2009年六月20日 鄭州告別音樂會
2009年泗洪國際螃蟹節與國樂天驕音樂會
2009年12月31日 石家莊 辭舊迎新鋼琴演奏會（特邀嘉賓：國樂天驕組合）
2010年1月2日 上海 理查德克萊德曼 國樂天驕新年音樂會
2010年1月4日 北京 人民大會堂 理查德克萊德曼 國樂天驕新年音樂會
2010年1月8日 武漢 洪山體育館 理查德克萊德曼 國樂天驕新年音樂會
2010年1月10日 合肥 古井體育館 理查德克萊德曼 國樂天嬌新年音樂會
附 《水邊的阿狄麗娜》即《致愛徳琳的詩》 請廣大網友不要再做無意義的修改。

另外，他是鄙人最喜愛的音樂家之一，很有個人魅力的，只從七十年代出道後，一直很受歡迎的，我收藏他的音樂專輯有十多長了，MP3版的，你喜歡的話可以傳給你，望滿意哦

3. 希區柯克電影的翻拍

1、《房客》（2009版）

《房客》是由美國索尼影業發行的96分鍾懸疑影片，翻拍自1927年希區柯克的《房客》。

該片由大衛·昂達切執導，阿爾弗雷德·莫里納、霍普·戴維斯、夏恩·韋斯特、唐納爾·羅格、菲利普·貝克·霍爾等主演，於2009年1月14日在美國上映。

講述了洛杉磯的一對夫婦將一間公寓租給了一名神秘的年輕人。在他住進來之後，附近發生了一系列命案的故事。

該片講述了男主角醒來發現自己赤裸裸的躺在蒙特利爾的街頭並失憶了，當地一個同志團體為他提供幫助，希望他能恢復記憶的故事。

4. 如何化解婚姻危機

「我上班去了。」杜桑窩在被窩里，聽著門外的傳來的聲響，假裝自己還在睡著。

杜桑是一名家庭主婦。

自打跟丈夫結婚後，她就沒有去上過一天班，在家做做家務，看看電視，偶爾跟朋友去逛街，喝喝下午茶，生活過得也算舒服。

杜桑羞愧的搖了搖頭，想要說什麼，卻被阿澤堵住了嘴。

「算了，傻瓜，我包容你就好了。」杜桑一臉幸福的被阿澤抱著，誰說婚姻危機過不去？那隻是沒有一個足夠愛你的男人。

5. 如何比較UPA和薩格勒布學派的動畫作品

薩格勒布位於克羅埃西亞的西北部，坐落在薩瓦河西岸，是一座中歐的歷史名城。「薩格勒布」的原意是「戰壕」。這座「戰壕」為世界動畫歷史寫下了獨特的篇章。這里的創作者們得到了全世界的動畫節展中至少超過400個獎項，他們成了動畫史上最值得關注的一個流派。薩格勒布孕育了多樣的動畫風格，這讓法國著名電影理論家喬治·薩杜爾對其贊賞有加，創造了「薩格勒布動畫學派」薩格勒布學派沒有像約翰·哈布力等來自UPA的大師們那樣在訓練有素的基礎上帶著企圖改變迪士尼創立的動畫既定風貌的野心，而是一群從零學起的人。他們當中有曾經的油畫家，也有漫畫家和插畫家，大致上都屬於跨界的動畫愛好者。《大會》的製作過程就顯得困難重重，原本計劃兩個月完成的片子實際上耗時一年。杜加電影公司成立之後，這種情況並沒有得到很快的改善。在特殊的歷史情境下，50年代初南斯拉夫的信息還很閉塞，一本技術方面的教程式書籍，或者任何有用的教學資料，都會讓他們如獲至寶。他們當然也不可避免地受到了迪士尼的影響，初期的不少作品都帶著迪士尼的美式主流影子（據說當時哈德咨克的辦公室里還掛著一張沃爾特·迪士尼的照片）。杜桑·烏科蒂克是較早開始創作有自身民族風格作品的成員之一，事實證明這條路是正確的，早期的風格實驗為之後的百花齊放奠定了基礎。

由於動畫創作的成本太高，政府沒能持續資助杜加電影公司，因此杜加公司的生命只有短短的一年。隨後，部分成員在左拉電影公司進行了一段時間的工作。直到1956年，他們來到了薩格勒布電影公司（Zagreb Film），烏科蒂克創立了動畫部。這里自由創作的氛圍和良好的經濟保證讓他們靜下來潛心創作，他們常常住在公司里，簡直是成了一家人。無數經典作品在這里誕生了。

6. Toussaint' L Ouverture

Louverture 他的姓阿 十一月一日沒聽說過什麼 一月一日是「海地獨立日」

杜桑-盧維圖爾（約1743～1803）

Toussaint-Louverture

海地革命領袖。生於海地北部海地角附近的黑人奴隸家庭。1791 年8月，混血種人與黑奴一道在海地北部舉行反對法國殖民統治的武裝起義。10 月，杜桑-盧維圖爾帶領1000餘名奴隸加入起義隊伍，展開游擊活動。1793 年5月，他率領 600名起義軍與西班牙軍聯合 ，攻克海地北部戈納伊夫等重鎮，大敗法軍 。1794 年5月 ，法國國民公會宣布廢除海地奴隸制度 ， 杜桑-盧維圖爾遂與法軍聯合反對西班牙殖民軍，並把它逐出海地北部，宣布廢除佔領區的奴隸制度。1798年初，他率軍趕走海地西部的英國殖民軍，直逼太子港。 8 月30日，迫使英國簽訂停戰協定，10月1日英軍向起義軍投降。

1799～1800年 ，杜桑 - 盧維圖爾平定海地北部和西部、南部地區種植園主的叛亂 。1801 年1月 ，率軍東征西屬聖多明各（ 海地島東部 ），直抵聖多明各城 ，統一整個海地島。海地島統一後，杜桑 - 盧維圖爾著手整頓秩序，建立革命政權。1801年7月1日，頒布海地第一部憲法，宣布永遠廢除奴隸制度，居民在法律面前一律平等，私有財產神聖不可侵犯，提倡自由貿易。杜桑-盧維圖爾被推舉為終身總統 。1802 年，他領導海地軍民抗擊拿破崙一世派來的法國遠征軍，軍事失利，被迫議和。6月7日，在海地西部的戈納伊夫與法軍會談時，遭到背信棄義的法軍逮捕，被解往法國。1803年4月7日病死獄中。

7. 先鋒派電影的主要派別

法國20年代（1917——1928）的這場藝術運動的前期和後期有明顯的不同。前期的理論探索和藝術實踐主要集中於對光的認識；而1925年以後，則傾向於抽象化。所以將1925年以前的法國電影藝術運動稱為「印象派，而將1925年以後的法國學派成為先鋒派。不過，印象派電影一般被視為先鋒派電影的前奏，甚至有人乾脆把它歸入先鋒派，視為該運動的第一階段。20年代的先鋒派電影運動是世界電影史上的第一次電影運動。 法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。
第一階段
是以立體派畫家F．萊謝爾和R．克萊爾等人的電影實驗作品為代表，他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容，而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》（1924）等，這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影、「抽象電影或「純電影。
第二階段
是以年輕的女電影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。
他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G．杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》（編劇A．阿爾托）主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L．布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。
1929年後，法國電影的「先鋒派運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向：一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J．維果的《尼斯景像》（1929～1930）主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J．伊文思當時就是在W．魯特曼和法國「先鋒派運動的直接影響下，拍攝《橋》（1928）和《雨》（1929）的。 法國立體主義畫家費爾南·萊謝爾最初從事電影創作的意圖是要以電影的手段來進行他在繪畫方面的研究，他在創作中自然地意識到電影為什麼就不能擺脫敘事和演出的梗桔呢？他在《機器的舞蹈》（1923年）的拍攝中，便進行了這方面的探索。他將日常生活中自然運動的物象，如：鍾擺、女孩兒盪鞦韆、上樓梯的婦女和活動的木馬等等，同以電影手段使之運動起來的機器零件、櫥窗模特兒的腿、商店裡的日用品，以及招貼畫和報紙的標題等等一些立體派畫家所喜愛的造型物體加以並列，形成了一幕的確富有電影化運動效果的——機器的舞蹈。
由於萊謝爾十分強調純構圖形狀的匹配和節奏性剪輯的對位處理，因此，影片中一切活動的物像都如同鍾擺的節奏運動起來。那些自然物體成為富有生命力、感染力很強的活動影像，而人物的運動在失去了她的現實性的同時，卻造成了一種特殊運動的感受方式。萊謝爾曾談到他拍攝這部影片的目的，他是想「創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。然而，事實上正如齊格弗里德·克拉考爾所指出的那樣「他在影片中表現出來的這種造型的美是屬於節奏的，而不是屬於為節奏所掩蓋的物體本身的。對於電影視覺節奏的實驗，萊謝爾的《機器的舞蹈》無疑是在探索著電影藝術表現的新的領域。 達達主義的藝術主張，被看作是荒謬的第一次世界大戰的產物。達達主義的藝術家們以無政府主義者巴枯寧的「破壞就是創造的政治口號作為自己的美學信條，以文藝復興時期的繪畫傑作作為諷刺的對象，向傳統藝術觀進行挑戰。最具有代表意義的是杜桑的《帶胡須的蒙娜麗莎》。這一反藝術的藝術流派與20年代超現實傾向的電影美學相吻合，並在實驗電影中找到了自己的佼置。曼·雷伊的《回到理性》（1923年），是達達主義的第一部作品。
製作者將釘子、鈕扣、照片和帶子狡在膠片上感光，創造出畫面上雜亂物品的輪廓。影片放映時，先鋒派電影藝術家們的狂熱，幾乎捅壞了天花板，人們把這一次看作是非常成功的晚會。達達主義者就是尋求這種所謂「機器和陽傘在手術台上突然相遇的美。而翌年，由雷內·克萊爾拍攝的《幕間休息》，則成為達達主義最為傑出的一部代表作品。
雷內，克萊爾將卓別林的喜劇精神與《機器的舞蹈》中的幽默感溶人到他的作品中，創造出《幕間休息》這部「荒唐的傑作。那些恰似達達主義藝術家的夢境——在巴黎屋海上空飄盪的紙船，香煙變成了希臘廟宇的柱子，和幾個達達主義藝術家們的游戲場面——曼·薩蒂在搬運一尊大炮、舞蹈家讓·布爾林滑稽地穿著獵裝出現在香樹里舍劇場的房頂上，以及用高速攝影和低速攝影造成的失去庄嚴感的送葬隊伍和最後從棺材裡站立起來的布爾林等等，在富有節奏感的剪輯中，構成了一部既充滿想像力，而又荒誕無稽的達達主義的影片。值得注意的是，與曼·雷伊的《回到理性》相比較，雷內·克萊爾的《幕間休息》並不是利用了抽象的形式，而是利用了現實生活的素材。然而，形成其同一風格的關鍵，則是他們所共有反理性的藝術主張。《幕間休息》中的視覺素材的現實時空，被克萊爾有意識地剪亂，並以一種反邏輯的形式出現。同時，那些次序顛倒的視覺片段本身也沒有什麼故事結構可言，而是達達主義繪畫的「換位法，在電影剪輯技巧上的新的發現。特別是那個著名鏡頭：開始從下面仰拍的穿著裙子跳著輕盈舞步的芭蕾舞演員，在鏡頭升上來之後，卻使人意外地發現那是一個長著落腮鬍子戴著夾鼻眼鏡的男人。克萊爾在這里創造出「相互不同質的要素在平面上接觸會產生詩意的燃燒的奇異的視覺效果。目的就是要引起觀眾的鬨堂大笑。在雷內·克萊爾的達達主義美學追求中現實素材失去了它的現實性，而成為了超現實性的。 達達主義電影中的超現實性的美學追求，最終導致超現實主義電影的誕生。正如文學和繪畫從達達主義演進到超現實主義一樣。超現實主義的電影製作者們，在達達主義電影的無邏輯無理性的美學基礎上「試圖把夢境、心理變飽、無意識或潛意識過程（主要是受弗洛依德的影響，小部分是受馬克思主義的影響）搬上銀幕。創造出一種存在於藝術家內心的、超越夢幻與現實的絕對現實的電影作品。 超現實主義成為許多先鋒派電影藝術的最終歸宿。謝爾曼·杜拉克拍攝的《貝殼與僧侶》（1927年劉易士·布努艾爾拍攝的《一條安達魯狗》）。1928年加斯東·拉韋爾拍攝的《珍珠項鏈》1929年以及曼·雷伊拍攝的《海之星》等，都成為這一時期超現實主義的代表作品。
在這些具有戲劇因素，但缺少戲劇動作的影片中，愛情成為他們描寫夢幻與現實相離異的主要對象。其中杜拉克的《貝殼與僧侶》被看作是超現實主義的第一部電影作品。影片描寫了一個禁慾而性無能的牧師幻想著和一個先後扮作傳教士、將軍和監獄看守的情敵之間為爭奪一個女孩兒的故事，然而，影片在以一系列的畫面去揭示人物的心理狀態時，卻更多地突出了牧師的痛苦和悲哀，而缺少那個時代應有的幽默感，因此並沒有引起人們的多大興趣。此後，布努艾爾的《一條安達魯狗》（薩爾瓦多。達利參加了劇本的創作）以描寫一個精神困頓的流浪漢那一連串的夢境，從而進入人類潛意識狀態的探索，並試圖激起觀眾的內心沖動的影片，才真正引起人們注意，被視為是一部超現實主義的典型的代表作品。 在影片《一條安達魯狗》中，人物的夢境和潛意識狀態，則是由一個個令人驚怖的恐怖事件和鏡頭連接起來：男人用剃刀將女人的眼球割開、街道上的一起車禍、半陰陽人凝視著砍斷的手、鋼琴上堆放的爛驢肉、企圖一次強奸、掌心中的一窩螞蟻等等。
整部影片充滿了暴力、性慾和古怪的幽默，突出了超現實主義作品不受理性和邏輯支配的特點。在《一條安達魯狗》的表現形式中，與印象主義心理敘事和雷內·克萊爾《幕間休息》相比較存在著共同之處，即影片中的景物和人物都是現實的，他們似乎對那些非現實的幾何圖形、線條等在膠片上作畫的方式不感興趣。自然他們也存在著不同之處：與印象主義心理敘事相比較，影片的劇情沒有任何敘事邏輯可言，劇中人物的行為和動機也沒有任何的心理依據，一切都是出自於一種原始的無理性的沖動。與克萊爾的《幕間休息》相比較，影片則失去了那種無憂無慮的輕松感，布努艾爾稱「《一條安達魯狗》是一種殺戮的絕望而激烈的呼籲，它象徵著20年代末青年知識分子對於社會現實充滿矛盾情緒的反抗精神。同時，影片還明顯地從先鋒派電影對於純節奏形式的探索轉向了對於內容的探索。而「這種富於含義的內容顯然是屬於幻想領域的。說得更精確一些，那就是要求使幻想不知不覺地變得比我們的感覺世界更真實和更重要。內心現實成為超現實主義者「唯一關心的現實，正如克拉考爾所指出的那樣：超現實主義者「深信內心的現實是遠遠高出於外部的現實的。因此，它們的首要目標是通過本能活動、夢境、幻想等等，具體地表現出內心的生活流和它的全部內容，而毫不藉助於故事或任何其他理性的方法。
活躍於法國『20年代的超現實傾向的各種流派，在對於電影美學充滿熱情、積極的探索中，盡管那些年輕的電影製作者們思想上還存在著某些局限，盡管他們的某些理論和主張還過於偏激，但是，他們對於「動態的造型藝術的理解，對於電影形象結構的開掘，對於電影視覺語言的貢獻都是無可估量的。僅就超現實主義而言，它在電影中真正地實現了超現實主義作家布魯東的願望：「（時間）分割、被打亂、被消滅了。現在和將來不再互相抵觸。生活在昨天或者明天，和生活在今天一樣容易，甚至可以同時生活在昨天和明天。這無疑成為50年代末再度興起的現代主義電影的創作基礎。同時，法國先鋒派電影的實驗精神也不斷地激勵著不同時期、不同民族的電影藝術家們對於電影藝術更具想像力、更新穎、更奇特、更深入的美學探索。

8. 《海底兩萬里》的導演是誰

《海底兩萬里》(20,000 Leagues Under the Sea) 科幻[DVDRip] 中文名稱：海底兩萬里 英文名稱：20,000 Leagues Under the Sea 資源類型：DVDRip 發行時間：1954年 電影導演：理查德·弗萊舍 Richard Fleischer 電影演員：詹姆斯·梅森 James Mason .... 尼莫船長 Capt. Nemo 保羅·盧卡斯 Paul Lukas .... 阿龍納斯教授 Prof. Pierre Arronax 柯克·道格拉斯 Kirk Douglas .... 尼德·蘭 Ned Land 彼得·洛 Peter Lorre .... 康塞爾 Conseil 地區：美國 語言：英語 本片根據法國著名科幻小說家凡爾納(Jules Verne)同名名著《海底兩萬里》(20,000 Leagues Under the Sea)改編。 查理德克萊德曼 出生日期：1953 12 28 國籍：法國 身高：177CM 優點：守時，善良 星座：摩蠍星座 畢業學校：巴黎國立音樂學院 最喜歡的食物：紅燒牛肉 最喜歡的運動：打網球 理想中的女性：通曉音樂，靜若處子的淑女 體重：66KG 缺點：拘謹 格言：自我忠實 成名曲：水邊的阿帝麗娜 希望：有很多孩子，尤其是男孩 理查德．克萊德曼出生於法國巴黎，5歲時開始習琴，6歲時指法已非常純熟流暢，被譽為天才，隨即進入巴黎國立音樂戲劇學院學習。16歲開始演奏自作曲，得到學校音樂比賽的優勝，並以優異成績畢業。 理查德擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，在古典音樂界是一顆明日之星。但是他偶然間對通俗音樂發生興趣，不顧周圍人們的反對，顏然轉變方向，開始同米謝爾．沙德合作，經常出入錄音室，並結識了當時法國音樂界最受歡迎的作曲家奧利佛．杜桑。由於理查德．克萊德曼不僅具有高度的鋼琴演奏技巧，而且具有深厚的音樂感，深受杜桑的賞識。1977年理查德．克萊德曼為電視配樂，獨奏了《水邊的阿狄麗娜》，立時引起轟動，電視台設立專線電話以應付紛至踏來的咨詢，各唱片行內擁擠著要求訂購此唱片的顧客，唱片公司為滿足市場需求不得不火速加制了80萬張唱片，理查德．克萊德曼一舉成名。自此以後，他那流暢華麗的鋼琴曲猶如一股席捲全球的旋風，由斯堪地納維亞半島遠播至南非，又從歐美大陸傳到亞洲各國。《水邊的阿狄麗娜》之後，理查德．克萊德曼又推出大量優秀作品，如《致艾德琳之詩》、《秋日私語》、《心曲》、《太陽永上雲端》等，進一步提高了他的知名度。他以華麗的音色、優雅的旋律和俊美的形象，為自己確立了理查德．克萊德曼鋼琴曲的獨特風格，登上了明星寶座，被譽為世界現代鋼琴王子。1990年，法國電視一台「90之星」評選，理查德．克萊德曼以一曲經過杜桑改變的《致艾德琳之詩》當選，獲得世界唯一的金鋼琴獎。隨後，他用這架鋼琴與詹姆斯．拉斯特合作錄制了《太陽永上雲端》。 至1999年，克萊德曼共錄制出版了816首鋼琴曲（其中218首為創作曲），在全球的唱片銷售總量達八千五百張，取得了70個白金唱片，265個金唱片的佳績。他在59個國家舉辦了近1400場現場演出和500多場電視音樂會。 克萊德曼是目前世界上改編並演奏中國音樂作品最多的外國藝術家，僅中國內地，他便先後六次舉辦巡迴演出，訪問了十八個城市，演出場次達36場，場場爆滿，現場觀眾人數超過了50萬人次。他改編演奏並出版的樂曲包括《紅太陽》、《一條大河》、《梁祝》，以及《花心》、《愛如潮水》等流行音樂，98年下半年他還在全球推出專門為中國譜寫，並與中國小鋼琴手合奏的最新作品《魅力中國情》和《神秘小孩》。

9. 杜桑與杜尚是一個人嗎 各代表什麼流派繪畫的藝術特色和影響是什麼

是一個人，網路搜索到的兩個名字的生卒年完全一樣。

杜桑（1887～1968）

馬塞爾·杜尚馬塞爾·杜尚（法語：Marcel Duchamp，台譯杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世紀實驗藝術的先驅，被譽為「現代藝術的守護神」。是一位法國藝術家，1955年成為美國公民，在繪畫、雕塑、電影領域內都有建樹，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，達達主義及超現實主義的代表人物之一。