一路向北和最長的電影哪個難唱

1. 周傑倫最難唱的歌有哪些

黑色幽默，陽光宅男，花海，楓，退後，心雨，一路向北，安靜，黃金甲，珊瑚海，發如雪，七里香，你好嗎，說了再見，說好的幸福呢，雨下一整晚，我不配，最長的電影，蒲公英的約定，白色風車，黑色毛衣，擱淺，借口，暗號，分裂，可愛女人，龍卷風。有些是高音，有些是很需要肺活量，有些是兩樣都有。 有些歌高音上得去，就是肺活量不夠。有些高音上不了。

2. 最長的電影聽哭了，在吧里什麼水平

唱功：

坦白講，周傑倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關系不大。

周傑倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。

初期：

如果我們看前三張專輯的話，周傑倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）

成熟期：

真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較游刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。

穩定期：

自08年之後到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周傑倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。

總結：周傑倫的唱功其實是相當不錯的，@梁歡 曾說過周傑倫、王力宏、陶喆這幾位都是60分檔歌手，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果你模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。

附：周傑倫最難的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。

TOP4 《楓》

「思念」、「天邊」、「臉」等這些字，連續的「ian」咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。

TOP3 《一路向北》

從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。

T0p2 《最長的電影》

副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。

TOP1 《發如雪》

副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。

下面再來談創作。

整體上，周傑倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。

1. 節奏。周傑倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周傑倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他通過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：「他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染」， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮。包括《我很忙》之前的所有專輯，快歌可以說都很有特色，經典的我就不多說了，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》，這首歌A、B、C三段Rap節奏都不一樣，整首歌唱下來酣暢淋漓，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，可謂妙絕！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。

3.編曲。很多對周傑倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周傑倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。

在這里不想對編曲展開過多的解釋，製作人是廚子，原曲跟詞是食材，編曲是調料。如何把這些素材做成一一道菜，全看廚師自己的調配，不同的調配就會做出不同味道的菜。我們先看截止到目前為止他的編曲作品：可愛女人/娘子/反方向的鍾/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止戰之殤/陽光宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，這裡面他的編曲風格、理念、能力比較明顯的分為了兩個部分，前期截止《七里香》這張專輯，RB以及hiphop的色彩會比較濃，而後期則增加了電子樂的比重，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧。

前期來看，周傑倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。「豐富」是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鍾，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明，外婆同理；扎實的鼓點，大量的反拍，強勁的節奏讓你不自覺的就想動；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，如梯田，止戰之殤；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦，像反方向的種，三個和弦來回用，神曲《晴天》，開頭前奏吉他也是三個和弦，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，非常棒。

而我很忙之後，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了，豐富度與層次感下降很多，陽光宅男，編曲很普通，沒什麼特點，水手怕水，說真的，這首歌我一點也不喜歡，聽得時候有種小沈陽的即視感，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周傑倫在唱，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。而且此時周傑倫的編曲理念發生了變化，RB跟hiphop的色彩越來越弱，於此同時加入了太多電子樂元素，就像四季列車，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」，那種鼓、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。

（3.9日補充）編曲竟然忽視了一個，《娘子》！這首歌真是的一塌糊塗！！難以言表！！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，剛聽這首歌的時候還小，覺得怪怪的。後來接觸了音樂，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太了。 和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6級跟2級兩個和弦反復，例如MJ的Billie Jean開頭，而且和弦選的妙啊，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，韻味無窮，兩個小九和弦的加入還有點爵士味。流行歌這么用的不多，目前我反正沒發現這么玩兒的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，很有意思。

4.轉調。（這部分有個現成的答案，我偷個懶就不寫了，下面這部分內容其實已經流傳很久了，具體出處不可考。）

調性對於音樂正如色彩之於繪畫。轉調意味著色彩變化，對突出音樂色彩，增強戲劇性，具有很好的效果。周傑倫十分重視這一點，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。這里必須強調的是，本文討論的轉調，絕非大多數流行音樂套用的一個公式：在結尾高潮處重復主旋律時升高半調。或許初聽覺得很舒服，但是多了泛濫了就沒有新意，也沒有那麼強的吸引力了。雖然周傑倫也廣泛使用這種做法，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在。下面，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲。

1. 娘子

我想這首曲子，非高級JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。

2.愛在西元前

愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這里的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。

4.半島鐵盒

半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這里就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。

5.瓦解

瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。

6 她的睫毛

她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想像，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。

7.愛情懸崖

與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式

8.楓

楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這里已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。對於我個人而言，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，這個曲子完全打開了我的心扉，發泄了所有的感情。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊

9.白色風車

也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。

..

以上這些來看，可以看出

1. JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，肖邦過後就很少有了，可以說，肖邦過後的專輯進入了商品化復制階段，其藝術性已經降低，這種復制的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。

2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能佔領所有的聽眾。

大致如此，寫的太累了，先寫到這，以後想到新的再補充。（轉的）

3. 周傑倫的一路向北好唱嗎

個人覺得<一路向北>比較難唱,音比較低,雖然中間有一段高音,還是可以高上去的
軌跡蠻好唱的

4. 周傑倫的什麼歌在ktv好唱

1、《東風破》

《東風破》收錄在周傑倫2003年7月31日第四張國語專輯《葉惠美》中，素有周傑倫經典歌曲第一的稱號。這首歌屬於中音區歌曲，音域E3-G4，就算後面有升調，也在一般人的音域范圍內，非常適合在KTV歌唱。要特別指出的是，它是第一首完完全全符合「三古三新」(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)六大標準的中國風歌曲，歌曲全方位地帶出古色古香的中國味道。

2、《彩虹》

《彩虹》是由周傑倫作曲、作詞，收錄在他2007年發行的專輯《我很忙》中，這首歌曲也是電影《命運呼叫轉移》的主題曲。如果正好你喜歡的人也在KTV，那麼這首歌是最好的表達。

「看不見你的笑，我怎麼睡得著，你的聲音這么近我卻抱不到」

如此甜蜜的歌詞，沒有哪個人會拒絕。這首歌屬於中音區歌曲，只有四處假音A4-B4，基本上都在G4或以下，沒有大段繞彎式的轉音，再配上木吉他的清新感，非常有感覺。

3、《青花瓷》

《青花瓷》收錄於周傑倫2007年11月2日發行的專輯《我很忙》中。2008年2月6日，周傑倫在中央電視台春節聯歡晚會上演唱該歌曲，同時這首歌的歌詞出現在山東省高考基本能力測試考題和江蘇省高考的政治科目中，所以這首歌的傳唱度非常高，在KTV點這首歌，無人不熟，副歌部分就是大合唱。一句「天青色等煙雨，而我在等你」，無論是旋律還是意境，久久不能讓人忘懷。這首歌屬於中音區歌曲，音區E3-G4，節奏比較簡單，歌詞需要多多朗讀，尤其是前面幾句，不然舌頭會打結！

4、《聽媽媽的話》

《聽媽媽的話》是周傑倫填詞、作曲並演唱的一首歌曲，收錄在他2006年發行的專輯《依然范特西》中。這又是一首國民歌曲，歌詞非常溫暖、正能量，淺顯易懂又不失幽默。這首歌雖然是R&B曲調，節奏快，但是難得的吐字清晰，很容易跟著學唱。《聽媽媽的話》獨特的溫馨風格，非常適合過年過節在KTV點唱，營造闔家團圓的氛圍。

5、《告白氣球》

《告白氣球》是由方文山作詞，周傑倫作曲並演唱的歌曲，收錄於周傑倫2016年6月24日發行的專輯《周傑倫的床邊故事》中。前段充滿R&B情調，描述遇上愛情的悸動；副歌之後卻轉成浪漫動感旋律，讓該曲的情節更浪漫。這首歌的難度在於剛開始演唱的部分，音域較高，如果一開始就在調上，那麼這首歌的完成就非常簡單，否則就是「死亡氣球」。在KTV點唱這首歌的時候，記得帶上自己要表白的女生。

5. 你覺得周傑倫最難唱的歌是什麼

《花海》、《雙截棍》、《黑色幽默》等等。

《不能說的秘密》即使演唱者能夠駕馭C3音，也不能保證在已經唱了3分多鍾的情況下突然甩出一個HIGH C。信翻唱過一次，質量奇差，就連副歌的中高音都沒上去，不過後來聽說當天的信感冒了，所以發揮失常。按理說，以信的實力，一般狀態即可挑戰成功，但他那次的失敗恰恰說明此曲的難度。有次金馬獎頒獎，蕭敬騰也自彈自唱了一回，對於唱得好不好聽姑且不談，單說最後的C3，他是沒完全唱上去的，而且「要我」後還一個大停頓，氣息沒有跟上。這首是最難的，大家覺得呢？

6. 周傑倫演唱難度前三的歌是什麼「楓」能排進前三嗎

對於周傑倫，你可以討厭他這個人，可以反感他的音樂，可以反感他近年來各種舉動，但不要輕易說他的歌沒難度。說他歌好唱的無外乎兩種人：一種是高手，一種是腦殘。
筆者下面將要列出的10首歌基本上都屬於慢歌，像《雙截棍》、《火車叨位去》、《霍元甲》這樣的並不在篩選范圍內，它們相對另類，與演唱者的唱功和高音無關。關於高音，排序絕非單純按照歌曲音階高低順下來的。這里有個前提，即演唱者能夠唱完整首歌並符合原調標准。如果演唱者做不到這一點，那麼不叫難唱，叫根本沒法唱。打個比方，對於一個最高音只能到B2的人，《死了都要愛》、《我期待》、《玫瑰的名字》都是同樣的遙不可及，沒有再排名的意義。
倒序列出，希望能給想唱好周傑倫的歌的朋友些許提示和幫助。從第10名開始——

10．花海
頗具台灣本土風情的一首歌，整首曲調不高，副歌部分稍有難度，總體來講和《說好的幸福呢》差不多。但《花海》比前者更具難度的是傳說中的日本海島唱法和最後一個字的拉長音，這點是很多男聲達不到的。
難點：「空白」的假聲和鼻音；「思念變成海」、「欠你的寵愛」的半音，也就是傳說中的海島唱法；最後的「在」拉長音到C3。

9．白色風車
個人將其定義為《楓》的簡約版。與《楓》相似，沒有特別高的音，沒有真假音的轉換，但副歌部分持續中高音，唱腔較干澀。想唱完整首，對演唱者的氣息是個考驗。
難點：持續中高音；第二遍的「不會再讓你哭」提音，緊接著的「我陪你」升調；肺活量。

8．一路向北
最高音到#A2。整體節奏較慢，好幾個字都拖得比較長，比《白色風車》更考驗氣息。高音部分唱腔偏軟，要想模仿好並不容易，因為演唱者很可能堅持不了幾秒鍾就開始喊了，導致原味盡失。
難點：「你的崩潰在窗外零碎」G2+A2+#A2；唱腔；肺活量。

7．黑色幽默
早期經典。那時的周傑倫初出茅廬，實力尚未全部開發，所以《黑色幽默》成了純粹的嘶喊，一句接一句嘶喊。看過他早期的演唱會，那是相當的費勁啊……有的人覺得是享受，有的人覺得是掙扎。結尾最後一句的轉音很容易破音。
難點：第二遍的「眼淚撐不住」的「不」；第二遍的「說散你想很久了吧」；第二遍的「不想拆穿你」的「你」緊接一個「喔」；結尾的「敗給黑色幽默」的「黑」。

6珊瑚海
不可多得的經典男女對唱，但副歌那幾句高音讓不少男聲望而卻步。難就難在咬字，「跟魚」、「珊瑚海」全是閉口音#A2，比普通的B2還容易唱破，不信去KTV試試就知道了。
難點：「海鳥跟魚相愛」、「蔚藍的珊瑚海」兩處咬字。

5．不能說的秘密
將其排第五的最大原因就是那句秒殺許多人的「要我怎麼撿」。實踐證明，即使演唱者能夠駕馭C3音，也不能保證在已經唱了3分多鍾的情況下突然甩出一個HIGH C。信翻唱過一次，質量奇差，就連副歌的中高音都沒上去，不過後來聽說當天的信感冒了，所以發揮失常。按理說，以信的實力，一般狀態即可挑戰成功，但他那次的失敗恰恰說明此曲的難度。有次金馬獎頒獎，蕭敬騰也自彈自唱了一回，對於唱得好不好聽姑且不談，單說最後的C3，他是沒完全唱上去的，而且「要我」後還一個大停頓，氣息沒有跟上。原唱周傑倫，幾次現場，多次轉假音，但有一次的表現卻是相當好，想必那次他終於了爆發了小宇宙。
視頻：http://v.ku6.com/show/_nw2uokUnGOI2Dhq.html
難點：「只讓我們遇見」的「遇見」咬字；「要我怎麼撿」的C3+B2。

4．最長的電影
歌如其名，副歌極其綿長，且很需要技巧。前期在低音的時候就突然玩了兩個轉假音，副歌的真假音轉換更是頗具難度，不是說達不到，是達到了也很難聽，不少人的那下假音轉得非常糙。筆者認為，這是周傑倫技巧最高的一首歌，易學難精。他現場表現最驚艷的時刻正來自於此，07年世界巡迴演唱會，自彈自唱的《最長的電影》被公認為超越了CD版本。
視頻：http://v.ku6.com/show/C7Tr4A2DBLqgHFkc.html
難點：低音唱腔；「望著你」的「你」假音、「稍顯狼狽」的「狽」假音；「要我怎麼記得」A2；「記得你叫我忘了吧」的「叫」假音；結尾的「在乎」拖超長音；肺活量。

3．楓
事實上，《楓》並不比下面那首難度低，排在第三的原因只是因為它最高真音到#A2。不得不說，最後唯一的假音「眼淚」是整首歌的點睛之筆！這首歌是周傑倫吶喊式慢歌的極致，唱腔極度干澀，演唱者需要具備很強的肺活量才可唱完整首，還不說能不能保證音質。據說迄今為止，周傑倫從未在現場演唱過《楓》，這或許從側面反映出它的難度。
難點：持續中高音；「揮散不去的難過」的「難過」；「楓葉像思念」的「思念」咬字、「極光掠奪天邊」的「天邊」咬字、「愛你穿越時間」的「時間」咬字；肺活量。

2．擱淺
筆者的最愛。歌詞與《楓》一樣都出自宋健彰，曲風也與《楓》相似，吶喊式悲傷情歌。這是周傑倫第一首到達C3音的歌，也可以說是他最撕心裂肺的一首歌。最後近一分鍾都保持著很高的音，說不好哪句哪個字就破，或者根本堅持不下來。結尾的拖音和唱腔是煞尾。早年的無與倫比演唱會上，周傑倫唱過一回，到最後已然扛不住了，降調了，但總體表現尚可。
視頻：http://v.ku6.com/special/show_2487268/2azkMZcTr0oDw3aR.html
難點：持續中高音；「拉著線」轉假音；第二遍的「我只能」#C3；第二遍從「我已不在」開始到結尾多處升調；結尾「離開」拖長音；肺活量。

1． 發如雪
公認的周傑倫最難。一上來就半高不高的，第一遍副歌即到B2，整首綿長，唱腔偏啞，還有段RAP，結尾更是達到了他的最高音，秒殺一片演唱者。筆者目前所能找到的視頻，無一不是結尾轉假音的，且中途把麥克風指向歌迷：「你們唱……」
難點：整首中高音；唱腔；「邀明月」、「紅塵醉」B2；結尾「紅塵醉」#C3+#D3+#C3~B2；肺活量。

7. 周傑倫歌曲難度排名

《給我一首歌的時間
》
開始的清唱部分和高潮的轉音蠻難的
★★★★★★★★★

8. 周傑倫的一路向北，花海，擱淺，發如雪 珊瑚海 不能說的秘密 哪個最難唱周傑倫太牛逼了

《珊瑚海》吧…作為女傑迷，每次去KTV點這首都可糾結，不知道為什麼這首我總感覺傑倫的聲音太低比其他歌都低壓不下去，而Lara 聲音又太高頂不上去…結果就是唱的相當糾結…所以以後再也不點《珊瑚海》了…其他的幾首都還好啦…沒什麼問題的～女生唱傑倫的歌飆高音還ok啦，因為女生嘛本身就此男生調高…嘻嘻…我還蠻慶幸我是女的…男生的話傑倫的不少歌都不好駕馭的…傑倫的音樂總是玩得千奇百怪的…嘿嘿…只愛這個周傑倫！

9. 最長的電影好唱還是一路向北

都很難唱啊 唱最長的電影吧

10. 這幾首歌的音高

JAY高音還沒那麼厲害！你進這個看「E四點」就知道誰比較高
http://hi..com/%CE%F7%B1%B1%B8%DF%C0%B1