四眼狗最早在哪個電影里

① 聰明四眼狗電影觀後感

很多，比如，有一個藏獒叫「鐵包金」的外衣，在眼睛上方，有兩個「假眼」，傳說是威脅來攻擊野獸。像杜賓犬，小鹿犬（類似「鐵包金」毛色），也有「假眼」，一般來說「假眼」中類似的「鐵包金」外衣的品種出現。有限公司您可以去網上看的圖片。

② 封建時代到舊中國，在一些聆訊場合都會出現使用酷刑，譬如電影風聲中再次展示了

無限期拘留審查
最近網上不是有個什麼，死刑保證書的事挺熱的嗎。完全就是無限期拘留審查的餘毒。中國的法制到了今天還是有罪推論。

③ 城南舊事的人物和內容簡介

這是城南舊事的電影的簡介
20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。
雨中，給母女倆送行的小英子暈成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。

這是林海音的城南舊事的書。
《城南舊事》是著名女作家林海音於1960年出版的以其七歲到十三歲的生活為背景的一部自傳體短篇小說集，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種說不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。
《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。
半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退。
讀《城南舊事》，心頭會漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

我覺得可能偏多了一些，你自己可以稍微刪減一下

④ 從百草園到三味書屋中提到為什麼對「四眼狗」不好、

第一自然段是平平地提起話頭。這是最常規的寫法。

作者一開頭說：「我家的後面有一個很大的園」。那園本是個普通的菜園，五畦地。多年前，我去紹興參觀，走入百草園，第一印象是它很小，和魯迅的介紹大有出入。再一想，生活在百草園中的魯迅還在童年少年，而我已經見過許多大山大川和大大小小的園林。參觀者走馬觀花，圖的是新鮮、刺激，一見沒什麼稀罕東西瞥一眼就走了，而孩子可是日復一日地活動在這里，上下左右地找出許多的樂子。他們看見園子里裝著那麼多的好東西，園子怎能不是「很大」呢？更有意味的是，那是回憶中的園子。回憶中的事物，無論大小還是色彩，都依我們的感情在變化。所以，在魯迅的回憶里，這確鑿是一個大園子。

我看自己的舊居也是如此，那條日日玩耍於其中的弄堂，記憶中很大，人也追得，球也踢得，再去看竟又窄又短。我有個當批評家的朋友吳亮先生，說過一段奇妙的話，他說：如果把街道上的所有東西都增高增大一倍，樹高一倍，汽車一倍，人一倍，而自己還是那麼點，這世界一定有趣得多。

「相傳」二字，間接地告訴我們，這園子已經很有年頭了。因為不是考證名勝古跡的歷史，所以作者沒去追究它的建造和來歷，只說它已經賣給別人家了。賣，就是失去，僅僅在記憶中屬於自己所有。失去的東西，常常更令我們懷戀。

「朱文公」是指朱熹①，南宋人。他又被尊稱為朱子（不是《朱子家訓》的朱子）。「文」是謚號。①

魯迅提到「朱文公」，也因為他這時還是以成人的口吻在說話，兒童對「文」不「文」是不會感興趣的。魯迅像是知道我們要去看他的百草園，知道我們奇怪這園子的平常，就用了一個「似乎」來呼應我們的疑問：是啊，是很平常，好像只有一點野草（文章的氣勢往下面走了）；「但那時卻是我的樂園。」

這個「但」字很有力，眼睛一亮。魯迅的這九個字很乾脆、很堅決。膽怯的說法是：「我那時年小不懂事，還以為比較好玩」，要人家原諒自己的幼稚。但，作者已經不想再討論了。他要快點說說珍藏於自己心裡的那個樂園。

「樂園」二字，很自然地把後面的具體描寫引導出來。這樂園不能是隨口說說的，作者要在後面的文章里讓大家看到確實是個樂園。我們把這幾句話重看一遍後，再往下讀。

下面的這段，信息非常密集，簡直像亂拳打過來，讓人眼花繚亂。魯迅是1898年十八歲那年離開家鄉去南京上學，把回來探親也算上，至少已經七八年沒看到他的園子了，他在心裡存了四十多年才來說它，於是許多印象和細節噴薄而出。

魯迅的文章，非常注意句子樣式的變化。我們如果改用同一種句式來說百草園：「那裡有……那裡有……那裡有……」，幾句一讀，讀者就要和你再見了。作者這樣寫的好處還不止是追求形式上的變化。我們看，「不必說……也不必說……單是……就……」這裡面是不是有那孩子急於向人呈示寶貝的喜悅和驕傲呢？文章一進入，感情沖動地一下子把整個園子給抱住了，因太多東西實在說不過來了，他把鏡頭從整個園子的大景推到泥牆根一帶的小景。一直要到「有人說」，他才喘了口氣，帶出一點男孩搗蛋的小故事。故事三言兩語地說完，沒吃到可以成仙的何首烏，有點遺憾，他又安慰你一下，告訴你確實可以吃到的覆盆子，連顏色和味道都記得那麼清。

這段文章里，看也有了，聽也有了，玩也有了，吃也有了；天上也有，地上也有；動物也有，植物也有，「有人」也有，泥牆斷磚也有。是不是非常豐富？如果仔細去讀，這「亂拳」的拳法不亂，它的先後次序、意思的輕重和轉換都是精心安排的。難能可貴的是，安排之後的文字還是十分自然，那種興沖沖的情緒一直延長下來，人們不覺得假裝天真、故意調皮，而是被帶入了情景。

從寫文章的手法上看，從這段開始，作者暗中換了一雙眼睛。他改用兒童的目光。這種直接的兒童視角的敘述，比「我記得那時候」少了一道隔在中間的窗紗，更為貼近讀者，貼近童年。用童年的自己擁抱童年的樂園，更寫得出它的好。

這段文章里還可注意的是有許多動詞。動詞用得好，常常讓句子鮮活起來。如果名詞是句子的骨頭的話，動詞就是肌肉。是不是有力，是不是靈巧，表情的悲喜，多半是它的作用。那些和平常不一樣的寫法，我們一看就能找到，而且一學就能學到手，各位都是聰明人，我就不多說了。學過特殊的之後，請注意一下另外的地方。黃蜂胖了，所以是「伏」；叫天子輕捷，因此「直竄」。很貼切。因為是用兒童的語氣寫的，他沒讓各位猜謎，去猜想黃蜂的胖瘦，而是自己先說了出來。看看，兒童比成人可愛多了，雖然捉弄那個斑蝥，卻還沒學會用詞語捉弄別人。

我們再看看那些不出奇的詞：翻開，遇見，按住，拔，弄壞，摘到。這段文章之所以穩得住，更多是因為這些准確而不奇異的詞。如果我們在作文的時候，絞盡腦汁地把每個字都處理得跳起來，效果往往適得其反。除非你存了心不想讓人讀，否則，一讀一跳，蹦蹦跳跳，怎麼還能讀到文章的意思呢？就像我們想到動物，譬如說大象吧，一想就想到它的那根著名的鼻子，而把它眼睛長得如何忽略了，把整體忽略了。多年前，我到上海動物園去采訪，剛進象宮的後門，大象你看它傻，它卻乖覺得很，一甩鼻子，就把什麼臟東西朝我這個生人射來。管理象宮的小夥子告訴我，大象和人最像了，壽命也差不多。我問象鼻子，他卻告訴我，象的眼睫毛是最漂亮的，連明星都要嫉妒。我壯著膽走近一頭小象觀察，呵呵，果然如此！
這段文字，等我們以後學到「七律」、「五絕」等今體詩，就能聞出來，它用了一點寫詩的手法。就是本課後面說到的「對課」。「碧綠」對「紫紅」，「長吟」對「低唱」，很工整。但這畢竟不是寫詩，所以作者將它處理得若有若無，我們讀起來也不覺得他的刻意。

像對多年不見的老朋友一樣，急切地把園子里的諸位點了一下名後，作者開始講故事了。

因為這篇文章是色調溫暖的回憶，所以作者在拐彎抹角的地方處理得很婉轉。要講故事了，他還是從草說起。這樣就和上文拉上點關系，把文章的轉折打磨得平穩。草里有蛇，很大的蛇，毒蛇。為什麼說它是毒蛇，我文後解釋。順便一提，這里又用了一個「相傳」，用在這里有點神秘的感覺。說蛇「很大」，多點孩子的口氣，「相傳」下來的蛇應該是「很長」，但兒童常以大小論事物，對大小更有感覺，因此這里用「大」來嚇唬人家和自己。

長媽媽出現了（長，以前的書中念zhǎng，後來有識之士爭論了一番後改過來了）。如果我們的生活中也有老奶奶，給我們講這樣的民間故事，按許多作家的回憶，這往往是寫作的啟蒙。（魯迅的祖母蔣老太太給他講過《貓是老虎的師傅》、「白蛇傳」中的《水漫金山》的故事。）長媽媽的這個故事很精彩，如果沒它，百草園就太像一個電腦游戲了，這里摸摸，那裡按按，快活得沒有心事。現在精彩的故事來了，出場的有美女，還有老和尚。美女與老和尚放在一起是不是有奇異的感覺？還有「妖氣」，「機關」，怪物，寶盒，金光，飛蜈蚣。（寫到這里，我真的聽到書房門外傳來一聲怪叫，像電影《簡•愛》中的夜半叫聲。打一寒顫，忙開門去看，廳里黑黑的什麼都沒有。問睡了的女兒，她說沒聽到。奇怪！）這樣的故事是孩子愛聽又最怕聽的。長媽媽看來很會講故事，緊要關頭處理得很聰明，比如「向他一笑，隱去了」，很有誘惑，又神秘兮兮的。再比如，「到半夜，果然來了，沙沙沙！」這「沙沙沙」三個像聲詞多好，情境如在眼前。童話大王安徒生最早時候寫過一篇《打火匣》：「公路上有一個兵在開步走——一，二！一，二！」有人沒把「一二、一二」翻譯出來了，就少了許多好味道。（很抱歉我沒找到譯者的名字；那個對兩種譯文的比較也是別人說過的，我忘了哪位作者的文章，只能在此對著天空向兩君致謝。）金光是「豁的一聲」飛出去的，你要讓一個孩子舍棄聲音就把金光飛出去，那非常不合「孩情」。那個老和尚是老謀深算的樣子，人家已經「抖作一團」，他「卻道無妨」。虧得有他，否則真要被嚇死。

魯迅在長大之後，不要靠法寶來壯膽，說到類似的故事，態度不一樣。比如流傳非常廣的民間故事「白蛇傳」，他同情蛇精白娘娘，很怪法海和尚多事。此刻，他還是孩子，所以只覺得做人之險，為自己的小命擔憂，看老和尚像看救星。如果他把日後的感想提前到兒童時期就發布出來，文章就被損壞了。不可信的文章是最要不得的。魯迅是大師，不用我們為他擔這個心。他做得很有分寸。

文章到這里，有個小地方值得說一下。作者寫了「直到現在」四個字。這四個字使得敘述中斷了一下，讓我們想起這是一個人的回憶。從文章結構上說，這個停頓和文章開頭有個照應。但也不能走得太遠，一個勁地停頓下去。那種陌生聲音叫他，他僅僅指出「然而都不是美女蛇」而已。「文革」的時候，有人從魯迅這句話中讀出很多戰斗的意思。其實他並沒有借題發揮，像我這樣東拉西扯。講解是比較理性的分析過程，而故事要一氣呵成。像在電影院一樣，如果中間插進一個「跑片未到，稍等片刻」，把大家硬是拖出來，再進入故事又要好一陣醞釀。本來可能哭一哭的，這一下哭不出來了。魯迅不做「跑片未到」的事情。

上面的「直到現在」四個字也是轉折的需要。要換話題了。前面是用了「長的草里是不去的」來轉，像電影中的「漸隱漸顯」，這里用較明確的切換。

冬天來了。前面沒提到過季節，但一望而知是春夏，作者省去一點筆墨。不知作者是不是那麼想的，反正這般處理的實際好處是使文章多些變化，而不必春夏秋冬地排著隊說。還有，這是孩子的故事，丟三拉四也沒關系，做得太周到反而不像了。

我們注意到，作者總是挑選最有意思的事情在說。記憶本來就有個特點，它會過濾許多東西，點亮一些東西。這里，作者點亮的是下雪的冬日，不下雪的日子被他一筆帶過。他還把大家最容易想到的做雪人也兩筆帶過，讓各位不再問他為什麼不去做雪人。沒什麼可問了，就能專心看他捉鳥。

從這里可以看出，當時愛護動物、保護生態的意識還沒在紹興萌生。（全球的環保意識，是從那本由非凡的美國女性R•卡遜所寫的《寂靜的春天》開始的，那是1962年。實在太遲了！）如果說魯迅作品也有缺憾、有時代局限的話，這里是一點。大家讀了課文千萬不要學他也去抓鳥。

我家沒有園子，所以平生只抓過一次鳥。那是一次筆會（筆會就是作家們在一起，見面、談談、玩玩、有時也寫點東西的聚會。通常選在風景較好的地方，這樣你再不進步只能怪自己笨了），在大連住臨海的旅館。有天來了台風，一隻不知姓名的小鳥闖進我們房間，我和同伴七手八腳地把它抓住，見它頭頂受了傷，出血，便養在茶缸下想讓它療養幾天。它寧死不吃我們給的食物，脾氣很像魯迅說的那種張飛鳥，一直在頂撞著要求自由。我們和鳥雖非同類，也深知自由的可貴，更怕它一頭撞死，就放了生。陽台上，剛一脫手，小鳥振翅而去，被風箭一般吹向茫茫大海，一會兒就沒了影子。一連幾天，我們都為那鳥兒擔心，好像是自己害了它。鳥對人的不信任已經太久了，鳥有太多的理由不相信人。我曾寫過，現在，這個城市常常照面的動物只有蟑螂了。我書房的窗檯偶爾會飛來一隻在1958年被認為是「四害」的麻雀，它嘰嘰喳喳的歡叫像是仙樂。我老實坐著，一動不敢動，唯恐驚了它的歌唱。將心比心，我唱歌的時候也不喜歡別人打攪。

我們再講下去。人捉鳥的本事大概在原始社會之前就學會了。那時候食物較少，為了活命，見什麼必須吃什麼，所以不能怪我們的祖宗嘴饞。後來稍微有吃了，但老天無常，要鬧飢荒，這捉鳥的本領還是忘記不得。杜甫懷李白說：「君今在羅網，何以有羽翼？」（《夢李白二首之一》）可見唐朝的羅網也很厲害。閏土家是窮人，因此他父親比魯迅的家人更懂尋找可吃的東西。作者打聽來許多操作規程，一步一步做，成績還是很差，只好再向那位捉鳥高手討教，「他只靜靜地笑道：你太性急，來不及等它走到中間去。」就是那麼簡單。世界上的事情，高手和低手之間往往只差這薄薄的一層。

那鳥也真是可憐，天在下雪，它們沒有房子沒有寒衣，餓得受不了，挨著凍出來找東西吃。各位不妨設想，「久已無處覓食」那是什麼日子！好容易看到一塊白地，一點食料，不料卻是人設的陷阱，要拿性命去換。它惹了誰了？人在鳥的面前是強者，仗著腦袋大，愛耍小計謀。鳥拿他們當然沒辦法了；但願他們自己不要掉入別人的陷阱才好。各位以後長大成人，看到這種雪地里的免費食料，也請多留個心眼，別慌慌張張就跑到中間去。

作者的好日子到頭了。他不能常來園中，被送去上學了。對家人為什麼送他去上學，他一連用了三個「也許」，表示情緒的懊惱。為什麼上學，這會兒他是想不出來了。他明白無可逃脫，所以也不再想下去了，用一個「總而言之」來概括自己的無奈。他比較新式地用了「Ade」來和園子里的各位哥們再見，猶如今天各位對「死黨」說的「bye-bye」。我知道作者日後在日本仙台學過德語，至於他為什麼在此用德語而不用英語告別，我不清楚。也許是以為它們聽得懂德語吧，也許那時流行「Ade」吧，也許這個詞的發音聽上去更多「別了」的感情吧……總而言之，百草園的故事到此結束了。

有個小地方，不知各位注意到沒有，我在「總而言之」後面用的是逗號，而課文里是用冒號。兩者都可，但按照今天的標點習慣，這樣的地方通常用逗號。

留給大家想一想的問題是：

作者在文章里為什麼不說「真可愛」、「太有趣了」、「我興奮極了」、「我永遠不能忘記」這樣的話？

百草園本是一個菜園，據知情人回憶，裡面種有黃瓜、蘿卜、南瓜、茄子、扁豆、辣椒、白菜、油菜、芥菜、羅漢豆（蠶豆），那些植物色彩紛呈，模樣也算可愛，作者為什麼一點都不寫它們？

三味書屋離百草園約三百步，中間要過一座橋。那時機動車還沒傳到中國（用汽油的汽車是1886年在德國誕生的，時速18公里，被當時人驚嘆為「令人窒息的速度」。上海1901年才引進第一輛汽車），路上比較清靜，所以上學的路上不驚險。魯迅去三味書屋讀書是1892年，已十二歲。（之前的七歲時，他在本宅的私塾由叔祖周玉田開蒙，已經識些字了，到處找書看。）那時的中國還是清朝皇帝當家，所以他的腦後應該梳一根辮子。多虧頭發長，學生們上課時，拔下它來接長，系在樑上，在頭發上掛了紙片「發電報」玩兒。後被老師發覺，相互抵賴，大家懷疑這玩法是魯迅發明的。

中國的私人辦學是有傳統的，始於孔子。一個老師，十餘個學生，就是一間像樣的學堂了。三味書屋裡，魯迅的老師壽鏡吾老先生一人教學，後來次子壽洙鄰來幫他，父子倆像是現在大學的教授和助教。壽老先生近視，有天閉目養神，眼鏡上叮著個蚊子，等睜開眼睛，他竟舉頭大嚷：「屋裡有隻鳥，屋裡有隻鳥！」學生大笑，老先生也笑了。老師近視，按魯迅的說法，「於我們是很相宜的」，可以做點小動作。

凡是學生，要交給老師一點物質上的東西，這規矩從孔子時代就立下了。孔子說：「自行束修以上，我未嘗無誨焉。」這個「束修」，簡單說就是一束干肉，在當時是很微薄的禮物。誰送孔夫子一點干肉，老先生就願意教誨他。（順便提一下，這是孔子「有教無類」的光輝思想。「類」是種類，類別。不分貴賤、愚賢，他都樂意教。比今天給錢也進不了大學，是不是開明多了？）有個說法常用到的，叫「文人雅士」，雅士談錢比較俗氣，把學費改稱束修好聽多了。魯迅上學，因老師「極方正、質朴、博學」，束修較貴，據魯迅的大弟弟周作人說，每節是大洋兩元。（舊時用古歷，沒寒暑假劃分上、下學期，民間習慣上把一年分為清明、端午、中秋、年節四節。）那束修不是好拿的，《三字經》中說：「養不教，父之過；教不嚴，師之惰。」父親當上了就賴不過去，師生關系卻要兩廂情願。一旦當了老師，執教不嚴要受譴責。各位的老師如果嚴格要求你們，那也是因為傳統，必須對學生的未來負責，並非老師要和你們過不去，他只是不想見你們和自己的將來過不去罷了。三味書屋的學風好，學生還小，難免調皮，但不打架。各位有興趣知道舊時的學生是怎麼打架的，如家裡正好有中國最偉大的小說《紅樓夢》，可翻到第九回，看他們如何大鬧書房：筆硯亂扔，毛竹大板、門閂、馬鞭揮舞，直打得落花流水。那種上學法，當然書也就念不成了，不如各位在自己家門口打，還可省下束修。

當時人讀書，是為了參加科舉考試，秀才、舉人、進士，一級一級考上去，非常有章法，考好了可以當官。魯迅的祖父是進士，父親是秀才。科舉這件事的影響太大了，到現在還有「考狀元」的說法。我們今天知道一個大概就可以了，等以後學習魯迅小說《孔乙己》的時候，我再多說一些。

魯迅剛入學時座位在南牆下，他借口有風，要老師把他調整到北邊。據壽洙鄰在《我也談談魯迅的故事》一文中的披露，換座位是為了光線亮些，可看他埋伏在抽屜中的小說雜書。魯迅喜歡讀漢魏六朝的文章，「故往往置正課不理，其抽屜中小說雜書古典文學，無所不有。」他聰穎過人，不埋頭於正課，從不出聲讀書，卻不等老師講解就能領悟，不僅不欠課，還為同學捉刀（代筆），「語多發噱」。我們課文里說到「對課」。老師出「兩頭蛇」（中國古典小說《水滸傳》中的梁山泊好漢解珍的綽號）三字讓他對，他脫口就對出「四眼狗」。

背景說完了，我們把後半截課文看下去。

第一天上學，對那時的男孩們來說最為鄭重其事，所以有儀式。行禮行的是「四叩四拜」之禮。「叩」是叩頭，又叫磕頭；「拜」是作揖，就是拱手並鞠躬。先生還禮也是作揖。那時是學生先叩頭，老師後還禮，不像今天上課前老師先說「同學們好」。上面說到過，孔子創私學，他是所有老師的老師，老祖宗，所以一上學就要拜他。舊時，一個人最要敬重的是「天地君親師」。現在「君」（皇帝）沒有了，應該敬重的是「天地親師」。古人的說法是：「一日為師，終身為父」，視老師為自己的父親。當然，老師也愛護學生，視學生為自己的孩子。那剩下的「天地親師」四個字，翻譯成現在的語言，就是：熱愛自然，尊敬師長。寫這句子時，我剛意識到，當代人更進了一步，已把「師」提到「親」的前面來啦。

魯迅的一生，有三位老師對他影響很大：壽鏡吾、章太炎、藤野嚴九郎。課文里說的「我的先生」是指壽懷鑒，字鏡吾（1849－1930），清朝的秀才。

在古代，梅花鹿象徵幸福吉祥長壽，是好動物，所以讓它伏在三味書屋的當中。參拜過後，老師在課文中登場了，他和藹地答禮。這個「和藹」可以和上文的「最嚴厲的書塾」連在一起看。因怕嚴厲，所以對和藹的感觸就很深，先要說出來。然後是肖像描寫：高、瘦、須發花白、戴眼鏡。這是文字無奈的地方，如果是圖像，只要出示照片一張，大家就有印象，文字只能大概地說一說。你說得再多，人家還是糊塗。所以，如果不為揭示人物的性格和心理，我們寫文章時不必在這上面費太大的力氣。我們看下去，作者畢竟十歲多了，知道尊敬老師，尊重好的品質。這些話應該是他父母在上學前的叮嚀，現在由他來轉述，表示他的認可。一席話，看起來像是過程性的交待，其實是作者在三味書屋的底線。他再不懂事，也不超越這個底線，不會做出《紅樓夢》中的肆無忌憚。

可是，各位也都寫過校園生活。如果就寫向老師行禮，上課，下課，中途去個廁所，這文章還如何能看？總要找點好看的東西來慰勞一下讀者吧。

他很會找機會，在「將要退下來的時候」問。這看起來是在寫事情，同時也是寫人物的性格。就如你們，有人會在上課時舉手提問，有人會打斷老師的講課問，有人在老師心情好的時候問。有人魯莽，有人憨厚，有人乖巧。作者取的是平常態度。因這段情節的背後還隱藏著一層意思：作者並沒覺得問一問有什麼不對。他不是要搗亂，不是難為先生，僅僅是好奇。況且，他還會自以為很體貼老師，沒影響授課。

他得到的是「不知道！」和「怒色」。

老師因為嚴厲，因為舊日上學是為了考學不為求知，這樣的回答是可以想見的。但他是「方正」之人，僅是怒形於色，並無發怒的動作，沒有借題發揮地打學生板子。

這孩子想出來的理由是老師要自己專心讀書。

鼎沸的人聲低下去了，一個聲音高了上來。不僅誦讀，還微笑，「而且將頭仰起，搖著，向後面拗過去，拗過去。」他不是表演，而在自得其樂。畫面配上奇妙的古文，魯迅在這里用的是詩的語言，情不可遏，又如一則感人至深的戲劇場景。

這是三味書屋中最值得一記的一幕，書屋藏有書的氣息，人的精神。文章至此達到「高潮」。為了這一高潮，前面做了許多鋪墊。從「三味書屋後面也有一個園」開始，都在為寫這一筆效力。可是，我們在讀「捉了蒼蠅喂螞蟻」時，誰能猜到這故事會這樣結束？

我說「高潮」一詞只是比喻。魯迅順勢寫來，做得不露痕跡，他沒用一個嚇人的情節來收尾。他是把文章推到了意境的高處，讓我們看到書還能這樣讀，看到一個人為書而如此快樂。

這篇文章的最後落在「沒有了」。畫沒有了，百草園沒有了，童年少年也早已沒有了。作者雖然心有不甘，依然被命運打發在廈門，去和他不喜歡的人為伍。

⑤ 城南舊事中蘭姨娘說的四眼狗是誰

城南舊事中蘭姨娘說的四眼狗是德先叔。

四眼狗是對戴眼鏡的人的戲稱。城南舊事里專指德先叔，是北京大學生，當時的進步青年。《城南舊事》是台灣女作家林海音的代表作。該作品通過英子童稚的雙眼對童年往事的回憶，講述了一段關於英子童年時的故事，反映了作者對童年的懷念和對北京城南的思念。

內容簡介

二十世紀二十年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子的一個朋友。秀貞曾與一個大學生思康暗中相愛，後來思康回了老家，再也沒回來。秀貞生下的女兒小桂子又被家人送到城牆根腳下，不知去向。

英子對她非常同情，於是答應幫秀貞找小桂子。英子在不經意間發現妞兒的身世與小桂子極其相似，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。

人物介紹

英子主人公英子是一個善良、聰明、大膽，5、6歲的小女孩。生活在北京胡同里，以充滿童真的眼光觀察著世界，關注著她周圍的各色人等。最終在小學畢業典禮上，爸爸因病離世，英子意識到，自己長大了。

⑥ 《城南舊事》簡介

劇情介紹

20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。

相關評論

具有極強的平民意識，一部純美的散文式的電影；一種委婉的詩意，一片寧靜的意境；近乎一幅素雅、淡泊、簡約的中國水墨畫；滿含人間煙火味，卻無半分名利心。

根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，它將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。影片中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。

名家言論

在北京度過的25年可以說是我的金色年代，可以和故宮的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山腳下的毛驢，以及脖子上掛著鈴鐺的駱駝……這些都給了我不盡的創作靈感。

——著名女作家 林海音

我被小說《城南舊事》中那種沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了，整部小說充滿了樸素、溫馨的思想感情。當這部影片上映後，這種情感同樣打動了無數的觀眾。

——本片導演 吳貽弓

看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

——影評人 凌 夢

幕後製作

吳貽弓執導的《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關系的故事。這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出當時社會的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。

《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子（沈潔）的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的朴實、含蓄、精湛的表演把人們帶入那個痛苦的年代。導演沒有刻意去追求直接的所謂「戲劇性」效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字「離別」——一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣。在影片最後的5分鍾里沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩（大片的紅葉）、用畫面的節奏（一組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭）、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的沖擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個「高潮」並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的。

清代文學家梁廷楠在《曲話》中說：「情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦。」影片《城南舊事》在藝術表現形式上追求的正是中國美學傳統中這一最高境界。

獲獎經歷

·第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂獎

·菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎

·南斯拉夫第十四屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎

·厄瓜多第十屆基多城國際電影節二等獎——赤道獎

同名小說

書籍作者:林海音

出版時間:1960年

作者簡介
林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台灣省苗栗縣，父母曾東渡日本經商。林海音於1918年3月18日生於日本大阪，不久即返台，當時台灣已被日本帝國主義侵佔，她的父親不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，林海音即在北京長大。曾先後就讀於北京城南廠甸小學、北京新聞專科學校，畢業後任《世界日報》記者。不久與報社同事夏承楹結婚。1948年8月同丈夫帶著三個孩子回到故鄉台灣，任《國語日報》編輯。1953年主編《聯合報》副刊，開始文藝創作，並兼任《文星》雜志編輯和世界新聞學校教員。1967年創辦《純文學雜志》，以後又經營純文學出版社。
林海音的創作是豐富的。迄今為止，已出版了18本書。散文集《窗》（與何凡合作）、《兩地》《作客美國》《芸窗夜讀》《剪影話文壇》《一家之主》《家住書坊邊》，散文小說合集《冬青樹》，短篇小說集《燭心》《婚姻的故事》《城南舊事》《綠藻與鹹蛋》，長篇小說《春風》《曉雲》《孟珠的旅程》，廣播劇集《薇薇的周記》，另外有《林海音自選集》《林海音童話集》，編選《中國近代作家與作品》。此外，還有許多文學評論、散文等，散見於台灣報刊。 林海音被大家所共知的作品是描寫舊北京社會風貌的小說《城南舊事》，它曾被搬上電影銀幕而受到廣大觀眾的喜愛。影片通過小姑娘英子的眼睛，描寫了當時北京形形色色和許許多多的人和事。通過看似狹小的描寫，卻反映了當時北京的整個歷史面貌，有極強的社會意義。林海音在《城南舊事》「後記」里說：「這幾年來，我陸續的完成了本書的這幾篇。它們的故事不一定是真的，但寫著它們的時候，人物卻不斷涌現在我的眼前，斜著嘴笑的蘭姨娘，騎著小驢回老家的宋媽，不理我們小孩子的德先叔叔，椿樹胡同的瘋女人，井邊的小伴侶，藏在草堆里的小偷。」僅從這個簡單的人物羅列里就不難看出，作者雖然是書香門第出身的知識分子，但她小說里的人物卻不局限於這個狹小的范圍之內。她關心廣大的社會，擅長描寫形形色色的社會眾生相。她小說里的人物大都是市民階層的群相，而中心人物則是各種各樣的婦女。她致力於刻畫中國婦女的勤勞、賢達、溫柔、善良的美德，更擅於表現她們心靈的桎梏和命運的悲劇。誇張一點說，她的每一篇小說都離不開婦女的悲劇。有人對此評價說：「她的寫作大都是針對婦女問題。但她往往能從世界性婦女問題的症結，來思考今日台灣婦女的特殊遭遇，深度已達到超越女性的界限。如果把林海音看做老一輩女作家的靈魂性人物，那麼可以說，由於時代潮流的限制，她們較少反叛性，她們的控訴和抗議是溫和與微弱的。」林海音的小說內容大抵是童年回憶中的「城南舊事」，小說中或深或淺含有自傳的痕跡。但是它的境地並不是窄狹的，如同一切有成就的作家那樣，她的小說是以小見大，從《城南舊事》可以窺見時代風雲。因此，她的作品具有一定的認識價值和社會意義，對台灣文壇也有一定的影響。
她的《爸爸的花兒落了》刊登在語文人教版七年級下冊中。

內容簡介
半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。

50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退。

《城南舊事》
冬陽 童年 駱駝隊——《城南舊事》出版後記（林海音） 選入人教版語文小學五年級下冊
駱駝隊來了，停在我家的門前。
它們排列成一長串，沉默地站著，等候人們的安排。天氣又干又冷。拉駱駝的摘下了他的氈帽，禿瓢兒上冒著熱氣，是一股白色的煙，融入乾冷的大氣中。
爸爸和他講價錢。雙峰的駝背上，每匹都馱著兩麻袋煤。我在想，麻袋裡面是「南山高末」呢？還是「烏金墨玉」呢？我常常看見順城街煤棧的白牆上，寫著這樣幾個大黑字。但是拉駱駝的說，他們從門頭溝來，他們和駱駝，是一步一步走來的。
另外一個拉駱駝的，在招呼駱駝們吃草料。它們把前腳一屈，屁股一撅，就跪了下來。
爸爸已經和他們講好價錢了。人在卸煤，駱駝在吃草。
我站在駱駝的面前，看它們吃草料咀嚼的樣子：那樣丑的臉，那樣長的牙，那樣安靜的態度。它們咀嚼的時候，上牙和下牙交錯地磨來磨去，大鼻孔里冒著熱氣，白沫子沾滿在胡須上。我看得呆了，自己的牙齒也動起來。
老師教給我，要學駱駝，沉得住氣的動物。看它從不著急，慢慢地走，慢慢地嚼，總會走到的，總會吃飽的。也許它天生是該慢慢的，偶然躲避車子跑兩步，姿勢很難看。
駱駝隊伍過來時，你會知道，打頭兒的那一匹，長脖子底下總會系著一個鈴鐺，走起來「鐺、鐺、鐺」地響。
「為什麼要一個鈴鐺？」我不懂的事就要問一問。
爸爸告訴我，駱駝很怕狼，因為狼會咬它們，所以人類給它們帶上了鈴鐺，狼聽見鈴鐺的聲音，知道那是有人類在保護著，就不敢侵犯了。
我的幼稚心靈中卻充滿了和大人不同的想法，我對爸爸說：
「不是的，爸!它們軟軟的腳掌走在軟軟的沙漠上，沒有一點點聲音，你不是說，它們走上三天三夜都不喝一口水，只是不聲不響地咀嚼著從胃裡倒出來的食物嗎？一定是拉駱駝的人們，耐不住那長途寂寞的旅程，所以才給駱駝帶上了鈴鐺，增加一些行路的情趣。」
爸爸想了想，笑笑說：
「也許，你的想法更美些。」
冬天快過完了，春天就要來了，太陽特別的暖和，暖得讓人想把棉襖脫下來。可不是嗎？駱駝也脫掉它的舊駝絨袍子啦!它的毛皮一大塊一大塊地從身上掉下來，垂在肚皮底下。我真想拿把剪刀替它們剪一剪，因為太不整齊了。拉駱駝的人也一樣，他們身上那件反穿大羊皮，也都脫下來了，搭在駱駝背的峰上。麻袋空了，「烏金墨玉」都賣了，鈴鐺在輕松的步伐里響得更清脆。
夏天來了，再不見駱駝的影子，我又問媽：
「夏天它們到哪裡去？」
「誰？」
「駱駝呀!」
媽媽回答不上來了，她說： 「總是問，總是問，你這孩子!」
夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了，但是童年卻一去不還。冬陽底下學駱駝咀嚼的傻事，我也不會再做了。
可是，我是多麼想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我對自己說，把它們寫下來吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。
就這樣，我寫了一本《城南舊事》。 我默默地想，慢慢地寫。看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於我的心頭。

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心

⑦ 十分鍾左右，貼近生活，誠信為主題的校園課本劇劇本，拜託…………

《早》 ——課本劇劇本
第一幕 對課
時間：深冬的一天
地點：三味書屋
人物：魯、生7名、壽
背景聲音：三字經——人之初，性本善。性相近，習相遠。苟不教，性乃遷。教之道，貴以專……養不教，父之過。教不嚴，師之惰。子不學，非所宜。幼不學，老何為？玉不琢，不成器。人不學，不知義。
〔幕啟〕（讀書的場面，壽背著手巡視）
壽：（拍一下戒尺）讀書聲止）復習一下昨天的功課， XX背《論語》兩則。
生1：子曰：學而不思則罔，思而不學則殆。
子曰：學習時習之，不亦說乎！有朋自遠方來，不亦樂乎！人不知而不慍，不亦君子乎！
壽：你也背背。
子曰：三人行必有我師焉，擇其善者而從之，其不善者而改之。
子曰：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。
壽：背得不錯，現在我們來對課，XXX，風對什麼？
生2： 風對雨
壽：綠樹對什麼？
生2：綠樹對紅花。
壽：不錯，你也對對。筆墨紙硯對——
生3：筆墨紙硯對琴棋書畫。
壽：雪裡白梅對——
生3：雪裡白梅對風中綠竹。
壽：嗯；不錯，不錯，今天我想了個絕妙的上聯給你們對對。
眾生：先生上聯是什麼呀！
壽：（得意地）這上聯，聽好了：上聯是「獨角獸」。
生4：（與魯迅對面，低著頭，皺著眉）樟壽。先生怎麼出這樣的對子呀？哎，你說這「獨角獸」對什麼呀？
魯：（邊描綉像邊漫不經心）你就對個「四眼狗吧」。
生4：四眼狗，（迫不及待地）先生，先生，我來對？
壽：（驚訝地，滿心期待地）你？對對看。
生4：（大聲地，得意地）：「獨角獸」對—— 生齊：對什麼呀？
生4：「獨角獸」對「四眼狗」。（手指壽）
生齊：（大笑不止）
壽：（勃然大怒摸摸眼鏡，用戒尺給了他一屁股）真是孺子不可教也！
眾生：（又大笑）
生4：（討饒，委屈地）是樟壽教我的。
壽：哦！（臉一沉轉向魯迅）樟壽，
魯：（歉意地）我是和他開玩笑。
壽：（滿臉慍色）你說應該對什麼？
魯：（稍加思索）「獨角獸」對比目魚。
壽：（先不解）比目魚？（後喜出望外）妙，妙啊！「獨角」表示單數，但「獨」又不是數字，比目，同樣不是數字卻有「成雙的意思」；「獸」和「魚」都是動物。真是妙對啊，看來還是樟壽聰明啊。
壽：（回頭對生4）樟壽書讀得多，見識就廣。你還記得「三味書屋」名字的含意嗎？
生4：（面有難色）「三味」就是把書比作蔬菜、點心，還有…還有五穀。讀書就像人離不開吃飯一樣，要每天讀書，做學問。
壽：嗯，你們都要像樟壽那樣做學問，應該博覽群書，才能見多識廣。好，玩去吧。
眾生：噢，玩去了。（退下）

第二幕 賞 梅
時間：深冬的早晨
地點：三味書屋後園
人物：師生
壽：（在幕前轉了一圈，不滿地皺皺眉頭，大聲喊道）人都到哪裡去了？
幕後生5：先生，後園的梅花開了，我們在賞梅呢！
壽：（從一側下。）
〔幕啟〕：（學生圍著梅花，指指點點）（壽從一側上）
生6：先生，先生，快來看啊，好漂亮的梅花呀！
壽：（詩興大發狀）好一樹蠟梅！有詩贊曰：疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏，寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。真是好花呀，你們也來說說這梅花的好處。
生1：這梅花白里透黃，黃里透綠，顏色真美。
生3：梅花的花瓣潤澤透明，像琥珀。
生4：（搶著說）還像玉石雕成的。
生5：花朵小巧玲瓏，樣子很可愛。
壽：是啊，真有點玲瓏剔透、冰清玉潔的韻致啊！
生6：這梅花，不像桂花那樣濃郁，也不像茉莉那樣清淡，她的幽香沁人心脾，令人神清氣爽。
壽：是啊！梅飄香而送暖，你們知道梅花最可貴的地方是什麼？（生沉思）
魯：梅花是開得最早的花，在冰雪還未消融時她就把春天的消息報告給人們。
壽：是啊，梅花的確開得很早，從小寒開始它就開放了。二十四番花信風，一候是梅花，開得最早。（語重心長地）你們都要記住，一年之計在於春，一日之計在於晨，要學習梅花，珍惜時間哪。
魯：我們一定記住先生的話，學梅花珍惜時間，刻苦讀書。
眾生：學梅花，珍惜時間，刻苦讀書。
壽：（贊賞地點點頭）嗯，把你們學過的寫梅花的詩詞背背看。
生1：《梅花》 王安石 牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。
生2：《早梅》 李公明 東風才有又西風，群木山中葉葉空。只有梅花吹不盡，依然新白抱新紅。
生3：《墨梅》 王冕 我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
眾生：不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
壽：回屋讀書去吧。
生：噢，回屋讀書去嘍。
（魯獨自在梅花前沉思）
（幕落）背景聲音：驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

第三幕 買葯
時間：早上
地點：紹興老街上
人物：魯、當鋪掌櫃的、葯鋪先生
背景聲音：（咳嗽）孩子她媽…（另一聲音）娘，爹又吐血了！
〔幕前〕母：唉，這日子什麼時候才能熬到頭啊。家裡只剩下這件沒穿過的皮襖了，我得趕緊去當了買葯。
魯：（魯背著書包去上學，停住腳步，拉住母親）娘，我替你去吧。
母 ：你還要讀書呢，還是我去吧。
魯：沒事的，我跑快點。
母：孩子，難為你了，小心點。
魯：我知道了。（一路匆匆，來到當鋪）
魯：（盡力向櫃台舉起包袱）掌櫃的，請您快給我把這件皮襖當了吧，我父親等著這錢買葯呢！
掌：（翻看，不屑一顧地）蟲蛀鼠咬，白領無毛，破皮襖一件，值錢十三文。
魯：掌櫃的，這件皮襖還沒穿過呢！求您多給幾個錢吧。
掌：（假惺惺地）看在你小孩可憐的份上，我就多給你幾個吧。（幸災樂禍地）唉，想當初周家也是個大戶人家，就這樣敗落了，哼哼，可惜了呀。（隨手丟下幾塊銅板，散落在地）
魯：（接過幾塊銅板，又從地上揀起一塊）多謝掌櫃。（魯又急急匆匆，奔向葯鋪）
魯：先生您早，請您給我父親開幾副好葯吧。
先生：（驚訝地）今天怎麼讓樟壽來了？
魯：我娘要照顧我父親，走不開。
先生：唉，你父親一病不起，已卧床好長時間了，就是再多的家產，也不夠坐吃山空啊，再加上這病，都消耗空了。
魯迅：請您給我父親開葯吧，我還要去上學呢，
先生：好，好，好，這就給你開，唉，真難為這孩子了！
（魯拎著中葯，急匆匆地往家裡趕）
先生：（感慨）窮人的孩子早當家呀！
魯：抬頭看看天，哎呀！太陽這么高了，我快遲到了！
生3：（路遇樟壽）樟壽，一起去上學吧。
魯：哎，你先去，我馬上就來，
生3：好，我先走了。
魯：（魯一路小跑，氣喘吁吁地跑回家）娘，這是爹的葯。我去上學了。
媽：你還沒吃早飯呢，
魯：沒事的，明天我還幫爹去買葯。
媽：（著急）哎——這孩子…（嘆嘆氣，搖搖頭下）

第四幕 早
時間：早晨
地點：三味書屋
〔幕後〕（生讀書：趙錢孫李……）
壽：（老師向外張望，不解）哎，這孩子學習一向刻苦，從來都不遲到，今天怎麼還沒來。
生2：先生，我來的時候，看見樟壽背著書包在街上呢，
壽：（皺皺眉）這孩子怎麼也貪玩起來了？
魯：（氣喘吁吁）先生，我…來…來遲了。
壽：今天為什麼遲到？
魯：我…我…生3：先生，樟壽是替父親抓葯的。
壽：（不悅地）嗯
生3：（伸伸舌頭，趕緊閉嘴）
壽：（一臉嚴肅，瞪著眼審視片刻，嚴厲地）三更燈火五更雞，正是男兒讀書時。要記住，少壯不努力，老大徒傷悲。你要像梅花一樣珍惜時間。以後要早到。
魯：（鞠了一躬，默默地走向自己的座位）
魯：（坐在座位上，想了一會兒，拿起小刀，在桌上輕輕地刻了起來）
壽：（慢慢踱過去，滿意地點點頭）
畫外音響起：魯迅在書桌上刻了一個「早」字，從此，魯迅上學再也沒有遲到過，而且時時早、事事早，奮鬥了一生。
眾生：是啊，的確要早。要珍惜清晨，要珍惜春天，要學梅花，做東風第一枝。……
[幕落]

⑧ 城南舊事主要人物分析

主人公英子是一個善良、聰明、大膽，5、6歲的小女孩。生活在北京胡同里，以充滿童真的眼光觀察著世界，關注著她周圍的各色人等。最終在小學畢業典禮上，爸爸因病離世，英子意識到，自己長大了。
秀貞
惠安館痴傻的瘋女人秀貞與英子成了朋友，在英子的幫助下，瘋女人找回了失散多年的女兒，然而，命運弄人，秀貞母女相認的晚上便慘死在了火車輪下。
蘭姨娘
父母的朋友，心地善良，敢於追求愛情。爸爸對蘭姨娘日久生情，小英子撮合同住家中的德安叔與蘭姨娘，事成後兩人相約離開。
宋媽
英子的奶媽，是個朴實的鄉下人。宋媽幾年前撇下孩子來到英子家中伺候，卻收到兒子溺水身亡，女兒被賣給別人的噩耗，宋媽含淚離開。
爸爸
喜歡過蘭姨娘，最終因病去世。

⑨ 有沒有《城南舊事》的一小段及其賞析

零零散散也不記不得自己曾經寫過多少影評。一般寫的時候都是出於應付考試，這是第一次打破上面提到的常規這樣去寫影評。在我看來有點象小時候分析語文課本時老師讓我們分段，然後再劃分段意。如果要讓我給〈〈城南往事〉〉也影評我會這樣去寫。〈〈城南舊事〉〉可以分為四個段落。
第一個段落惠安會館門口站著一個瘋女人，她的家人被帶走去過堂了，她的孩子一生下就被仍了，別人都不理她。只有英子願意跟她玩，妞兒是英子的夥伴，她不是她父母親生的，所以經常挨打。妞兒發誓要找到自己的親生父母，英子沒料到她們後來會慘死在火車輪下。
第二個段落英子搬了新家，她開始上學了，並交了一個朋友，她不知道那人為了送弟弟上學，當了小偷後來被捉去了。
第三個段落宋媽是英子的奶媽，她的親生兒子被大水淹死了，女兒賣了所以她才來英子家當上了英子的奶媽。後來宋媽也被丈夫接走了。
第四個段落英子爸爸是位愛孩子的好老師，如今也長眠在台灣異地冰涼的地下。一切都遠去……。
為什麼要給這個電影分段呢？我是這樣想的。在我看完〈〈城南舊事〉〉以後我覺得它就好象一篇質朴清新的散文。具有散文化的敘事風格。影片一方面在更大程度上打破了故事情節的完整性和連貫性，形成一種具有較強段落感的敘事風格。另一方面它在真實自然的基礎上，更強調了整個影片藝術表現的情感化和主觀色彩，為影片創造了抒情散文的格調。導演吳貽弓將「淡淡的哀愁沉沉的相思」確定為影片的總基調，成功的再現了原作那種
充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。