『壹』 攝影與影視後期前景
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『貳』 影視製作是不是分很多方向啊,前期和後期哪個比較好呢求解,越詳細越好
影視製作和影視動畫不是一個意思。影視製作即通常所看的電影電視的製作,也可能會涉及到一些動畫;但影視動畫更多的是針對動畫,需要的是3D建模等技術,基本不需要拍攝什麼的工作,一定的美術功底相當必要。
影視製作的確可以分多個方向,若就前期和後期來分,前期可以包括導演、編劇、製片、攝影、錄音等,後期可以包括剪輯、特效、調色、合成等。至於哪個好,更多的是看個人愛好,都需要具備極強的專業知識和基礎,工作後的待遇和你的經驗、作品、成績等直接掛鉤。
有什麼疑惑可以繼續追問,請採納答案,xiexie~
『叄』 我現在從事影視工作,有2個職位可供我選擇,分別是攝像和後期剪輯特效,都可以勝任,想問下哪個前途好
後期剪輯加班比較多,但是其實技術難度比較大。目前行業缺口也比較大。是個很吃香的工作,但是真想走到行業頂端或者很出名,還有點難度。剪輯需要大量的片子經驗和感覺。所以我個人認為需要兩個基本條件,一個是你真的很愛很愛這個行業,對行業充滿了無限的熱情,你看過所有大片,好的片子甚至十遍以上的看。第二點就是你要有些天賦,有對片子獨特的視角和邏輯。另外剪輯我個人認為是個青春活,剪輯需要總熬夜,年輕還好,40往上就吃力了。但是40的話倒是可以轉做總監。這個要看你的個人發展規劃了。特效屬於技術范疇,我個人認為跟剪輯還是兩條路。
攝像的話我個人其實了解的不多,因為很少接觸外景方面的工作,我個人認為攝像成長需要的時間相對短一些就可以掌握,當然可能有些偏頗
『肆』 影視後期,影樓後期,攝影,化妝,哪個比較好
你的問題好像沒說清楚吧
『伍』 電影後期沒人反感,攝影後期怎麼會有人反感
世界上有一種東西叫PS。數碼攝影,一張完整完成的照片是需要後期滴,甚至可以說後期是必須滴
說起後期處理,很多人概念中就是PS這個詞,但真正對於PS這個詞或者說這樣一個東西不甚了了,甚至就單純滴把PS理解成作假,這是在是失之偏頗甚至是有些無知滴了。
人類早已進入了數碼攝影時代,數碼攝影已經全面替代膠片攝影(膠片的代表之一的柯達的結局大家是知道滴)成為攝影的主流。數碼攝影,由於感光原件攝成像系統本身存在的一些成像誤差、由於數碼攝影器材本身的不盡成熟以及攝影環境中諸多的影響成像的因數,絕大多數數碼攝影照片是不能真實還原現場情景的,不是偏灰、偏色就是不實、不透甚至噪點明顯、鬼影頻出。很多時候也還有一些另外的不可避免而闖入鏡頭的不該或者不想的不適宜的東西。在這種情況下,這些問題的出現,不是僅僅靠拍攝技術幾個字可以堅決的。這就需要一些補救和提升照片質量的方法,於是就需要後期處理,有了PS的必要。
後期並不是數碼攝影的產物。在膠片時代,其實也是有後期滴,甚至後期也是不可或缺滴。膠片時代照片拍出來是必須經過暗室處理才能呈現於紙面,展示於人前的,那就是暗室技術。我們可以把它叫做暗室後期。當時的暗室處理,也不僅僅是簡單的沖印照片而已,一張照片拍攝到膠片上,很多時候也是會出現曝光不正確等等問題滴,也需要暗室內控制曝光時間,重新校正曝光。而很多時候,攝影人們也會在暗室中搗鼓出很多有利提升照片質量效果,甚至是脫離所謂現實的奇幻效果的照片的,從視覺追求上來講這基本與現在的PS數碼後期無異。
那麼,反過來,現在的數碼後期,我們也可以理解或者稱之為「數碼暗房」了。這樣一來,是不是對後期有了更直觀的了解了呢。這樣一來對於數碼後期是不是就更親切,至少不至於再把它視為洪水猛獸加以排斥了呢,我想應該是這樣吧。如果這樣說都還抱成見,那就有點。。。。呵呵了。(很多事情,我們不是不理解,不想用,不想學,其實是不敢、不會、不懂,是一葉障目不願承認罷了,豈不見很多過去視後期為洪水猛獸的所謂攝影大家們現在也爭先恐後後期了,不會的也出錢請人後期的也不在少數哦,這個。。。這個。。。)抱殘守缺、不思進取、不能與時俱進後果是可想而知滴(受傷的可能是自己哦)。
後期當然也不是無所不能滴,它也有很多盲區和無能為力的地方,而且更重要滴是,後期也是不能濫用地。尤其是對於嚴肅攝影,後期滴使用是應該非常慎重滴,對於不同滴題材和不同用途的照片在後期處理上是有很大不同,甚至是有很多規則和限制滴。
比如。紀實攝影,很多展賽明確規定不能裁切、摳圖、不能移花接木般滴無中生有有中生無,竊深以為是。紀實要的是真實反映現實存在,不真實當然就不是紀實了。但對於照片的通透銳度甚至配合主題的色調調整(貌似黑白調整比較多哈)等還是必須滴,畢竟一張照片,不管什麼題材,明暗適度、清晰畢現還基本要求也是必須滴。因此,後期也越來越受到攝影界的關注甚至推崇,現在,已越來越多的媒體和展賽推出了創意版塊就是很好的證明。
而對於藝術攝影甚至商業攝影,後期就相對自由多了,當然如何自由的表現也要圍繞主題表現,為視覺美而用,如果明顯怪異,偏離審美情趣和要求了那也是不合適滴。所以歸根結底,後期就是個工具,就是一個作品完成過程中的一個環節,適合就好。用得好則錦上添花,用得不好則會弄巧成拙的。放眼看過去,應用不當,與主體沖突,粗糙不已的後期也充斥不堪,這些也是後期的貽誤了,所以還是慎之又慎哦。畢竟攝影後期也是有很多使用規范和原則滴。最重要滴是,我們要明確一點,作為作為攝影的後期與作為設計的後期是有很大區別滴,這些也是需要弄清楚滴哦。
因此,個人認為。後期不是簡單的照片處理,目的是還原情景、補救拍攝缺陷、提升照片質量和效果,表現個性需求,後期可以還原現實、錦上添花、起死回生、個性表達。商業攝影,後期甚至超過前期的作用。
當然說到這里,也覺得有必要提下,真正的PS後期處理是需要專業工具滴,也就是說最好是使用以Adobe Photoshop等為代表的圖形處理專業的PS工具,其從設計適用功能對照片的保護等等都有諸多好處,對於那些一點即成千篇一律的所謂PS工具,權且叫他傻瓜軟體,個人認為還是不用的好,久了你就曉得了(治學是需要專業滴,治學是需要嚴謹滴,既然都單反了,既然都追求畫質了,既然都投入了,呵呵。關於專業PS軟體與傻瓜軟體區別及優劣另文探討)
當然,那種開口就原片的說法似乎也應該終止了吧,因為從理論講所謂「原片」應該只有RAW格式才算吧(關於RAW,將另文探討)。因為你能看得到的JPG照片其實已經沒有所謂原片了,請記住,所有數碼相機里出來的JPG格式照片,其實已經不是所謂原片了,它能展現在你面前,其實已經是經過相機里的軟體(固件)處理過的了,也是「後期」過的了。而那個固件的後期,其實也是傻瓜軟體的後期,多數時候不是你想要的效果。為什麼不用更專業的後期去作出你想要的東西呢,專業的後期軟體,專業的後期技術會創造更多的可能。
可以這么說,有了後期就一切兼有可能。那就讓我們一起來實現這些可能吧。
『陸』 攝影機升格拍攝和後期剪輯升格的區別在哪裡
一、主體不同
1、升格拍攝:是變速攝影的一種。取得特殊銀幕效果的一種電影攝影方法。
2、剪輯升格:是通過後期軟體方式對視頻進行處理。
二、方式不同
1、升格拍攝:在拍攝時使膠片運行速度高於正常每秒24格速率,視銀幕藝術效果的要求,可提高至每秒48格甚至 300 格。
2、剪輯升格:使用軟體方式來進行調整,不涉及物理改變。
三、效果不同
1、升格拍攝:以正常的每秒24格速率放映,可獲得實際運行過程緩慢,甚至超慢速的效果。使用這種方拍攝的鏡頭。
2、剪輯升格:剪輯升格效果要低於升格拍攝的效果。
『柒』 學攝影師好還是學後期視頻編輯好
建議做前面這個!現在市場很多,一些服裝市場的商戶,攝影師的需求還是有一定需要量的,再加上淘寶的需求,淘寶其實是比照片。後者太辛苦,尤其是到了一定年齡倍感不適應,還容易弄壞眼睛,剪輯是多累的活。
『捌』 攝影跟PS後期哪個更重要
這個問題得分不同情況來看待,不能一概而論。
優秀的攝影大師,他們的作品並沒有經過復雜的後期處理。他們對器材,光線,構圖等都有很強的掌控能力。十幾年前,好多搞攝影的藝術家還不願意接受數碼相機,很固執的使用膠片相機。有一方面的原因是,這樣能排除對數碼後期處理的依賴。
就現在來說,數碼已經滲透到人們生活的各個層面。給人帶來了很方便的後期處理流程。通過ps等圖片處理工具,也能創造出來讓人匪夷所思的作品。
單就一副圖片來說,不能簡單的評論攝影重要,還是後期重要。
就比如現在的電影,動作大片很大程度依賴後期特效,但是人們喜歡看,覺得很牛,這不表示那些不加特效的劇情片不是好電影。
然而,非要有個答案的話,我以為是6成4成。比較合適。
『玖』 攝像師 攝影師 影視後期製作 選擇哪個職業
一個老師曾經說過,把愛好變成工作,那麼你就又少了一個愛好。
怎麼說呢,工作可能不像你想想的那樣有趣,因為現在的公司都是以營利為目的的,赤裸裸的權錢交易。想想三鹿奶粉,想想地溝油,無不是以利為先的企業造就的「成果」
如果很幸運你能在工作崗位創作你喜歡的作品那真是最好不過的了,可是很少有工作讓人越干越愛的。
給你一個建議,無論你的遠大理想是做廣告攝影,還是攝像,都需要從小角色做起(攝助理),積累你的經驗和業內人脈,然後自己干,做自己喜歡做的。
至於適合做什麼,你要自己分析了,這個網友幫不了你,不知道你在哪方面有天賦,多和了解你的朋友們聊聊也許你會明確你的目標。
不過我個人不建議你做後期工作,因為後期就是天天面對電腦,這個職業沒有前兩者有利身體健康。呵呵。個見
祝你找到合適自己的工作並作出一番成就。
『拾』 攝影與影視攝影與製作哪個好
【好】的定義,主要是根據自己的需求來。如果你對可以簡單區別為拍攝照片和拍攝視頻,兩者的不同點相信會很好理解。拍攝照片,偏向於產品圖片、藝術寫真,都可以發展。視頻類,像現如今的短視頻、影視廣告、電影、影視劇等等,都是攝影製作,兩者需要後期製作的軟體不同,可以看下自己擅長或者更喜歡哪一方面的,在做決定去選擇。