陽關三疊被哪個電影所引用

A. 「渭城朝雨浥輕塵, 客舍青青柳色新」講的是哪個城市的那個名勝

渭城曲
渭城曲
（原為：送元二使安西）
唐·王維
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
【註解】
1、渭城：在今陝西省西安市西北，即秦代咸陽古城。
2、浥：潤濕。
3、客舍：旅館。
4、柳色：柳象徵離別。
5、陽關：在今甘肅省敦煌西南，為自古赴西北邊疆的要道。
【韻譯】
渭城早晨一場春雨沾濕了輕塵，
客舍周圍青青的柳樹格外清新。
老朋友請你再干一杯餞別酒吧，
出了陽關西路再也沒有老友人。
【評析】
??這是一首送別的名曲。又名《送元二使安西》或名《陽關曲》或名《陽關三疊》。赴安西必經陽關，即今甘肅敦煌。詩的首二句點明送別的時間、地點、環境氣氛；三、四句寫惜別。前兩句為送別創造一個愁郁的環境氣氛，後兩句再寫頻頻勸酒，依依離情。
??此詩後來被編入樂府，廣為傳誦，成為餞別的名曲。或名《陽關曲》，或名《陽關三疊》。白居易《對酒五首》之一有：「相逢且莫推辭醉，聽唱《陽關》第四聲」句，且註明「第四聲即『勸君更盡一杯酒』。」
??所謂《陽關三疊》，是因為詠唱時，首句不疊，其他三句都再唱。然而，有人認為僅有末句重疊三唱。按白樂天所說的「第四聲」，則應是首句不疊，其他三句重疊。不然「勸君」一句不可能為「第四聲」。這首詩語言朴實，形象生動，道出了人人共有的依依惜別之情。唐時即被譜成《陽關三疊》，歷代廣為流傳。
ren
jian
si
yue
fang
fei
jin，
人
間
四
月
芳
菲
盡，
shan
si
tao
hua
shi
sheng
kai。
山
寺
桃
花
始
盛
開。
chang
hen
chun
gui
wu
mi
chu，
長
恨
春
歸
無
覓
處，
bu

zhuan
ru
ci
zhong
lai。
不
知
轉
入
此
中
來。
朝代：唐
體裁：七言絕句
題材：寫景抒情
[編輯本段]【格律】
○平聲
●仄聲
△平韻
人間四月芳菲盡，
○○●●○○●
山寺桃花始盛開。
○●○○●●△
長恨春歸無覓處，
○●○○○●●
不知轉入此中來。
●○●●●○△
[編輯本段]【注釋】
1.大林寺：在江西廬山附近。
2.
人間：指廬山下的平地村落。
3.
芳菲：盛開的花，亦可泛指花，花草艷盛的陽春景色。
4.盡：指花凋謝了。
5.
山寺：指大林寺，在廬山香爐峰頂，相傳為晉代僧人曇詵所建，為我國佛教勝地之一。
6.長恨：常常怨恨。
7.春歸：春天回去了。
8.覓：尋找。
9.
不知：豈料、想不到。
10.轉:反。
11.
此中：這深山的寺廟里。
12.始：開始。
句意：四月里別處的春花都凋謝了，
大林寺的桃花卻剛剛開放。
人們常說春天走了再也沒地方尋找，
卻沒料到春天卻悄悄地轉移到這里來。

B. 賈鵬芳的主要作品

和平之月Pacific Moon Records(Chapter One)： 這張屬於和平之月系列的專輯《River 河》其亮點在於樂器——二胡，它是一種我國的傳統弦樂器。有許多樂器是通過琴弓摩擦樂器發出聲音來演奏的，例如蒙古的「batokin」，朝鮮半島的 「hegum」，還有許多其他亞洲獨一無二的樂器。據說這些樂器起初被彈奏是為了模仿人類的聲音。如果真是這樣，二胡就是在亞洲大陸所有音質中最能體現亞洲曲調的完美樂器。從最低的音到最高的音，這些音調廣闊地伸展開，並在聽者的腦中施展魔法，想像廣闊而帶有淺紅色底色的天空，亞洲大陸綠色的原野，以及被豐富的自然風景所圍繞，過著平靜生活的人們。正如對於歐洲，我們是不是可以說小提琴是那裡弦樂器的代表呢？
包含在這張專輯中的歌曲，只有第6首和第9首是純粹的中國古典樂曲，即《A Smiling Moon月牙五更》和《Moonlight Night月夜》，其餘的都是專為這張專輯創作的原創作品。盡管曲中充滿了西方的和聲與器樂（如鋼琴和吉他），但二胡演奏出的聲音仍然保持著東方的和緩且淡淡傷感的音調，這種聲音也表現了在亞洲大陸田園式生活的極大的開放。
專輯曲目 Shichahai In The Morning什剎海之晨 Mirage Of The Fall 夢跡沙河 River 河 Silent Moon 寧月 Reflection Of The Lake杏林湖畔 A Smiling Moon 月牙五更 Maya 麻耶 Breath Of Night 松花晚風 Moonlight Night 月夜 For Tomorrow's Children 明天的孩子 《Rainbow 虹》的編曲、製作與《River河》、《Faraway遙》兩張專輯一樣都是京田誠一擔當大任。在和平之月發行的賈鵬芳的二胡專輯中，《Rainbow 虹》是最令人喜愛的作品之一。無論是旋律、編曲、整體感，無一不是上上之選。曲目各有特色，但又始終保持著微妙的統一感，令整張專輯一氣呵成，渾然一體。專輯第一軌同名曲《虹》帶來的感觸，是其他曲子所不曾有的。不管聽多少次，那種深入心靈的感動都不曾減少半分。
專輯曲目 Rainbow 虹 Light Dance 流光 Memory Of Childhood童年回憶 In The Garden 游園 Night Of Beijing北京之夜 Dawn 晨曦 Riverside 河畔 Homeward歸途 Sweet Dreams甜夢 Deep Blue深藍 In Silence 寂靜 End Of The Rainbow 虹橋的盡頭 賈鵬芳的這張《Faraway 遙》是我最喜歡的二胡專輯之一。賈鵬芳的二胡曲清晰，富有顫音，他以高超的二胡技藝和廣受青睞的作曲風格而聞名。作為留洋海外最成功的音樂家之一，在這張於和平之月發行的第三張專輯《Faraway 遙》中，他重新演繹了大量我們耳熟能詳的中國二胡民樂經典，如《河南小曲》、《二泉映月》、《懷鄉曲》等等，他用其嫻熟的技巧和爐火純青的演奏技藝融合現代元素，將源遠的中華民樂重新打造，給人以感官的享受。
有些網路評論說「專輯中一些章節有不足之處，一些地方的現代元素有點過重，掩蓋了二胡的魅力，從而讓音樂缺少了主心的味道」。但個人認為這正是作為 New Age 必然需要去大膽創新的地方，音樂被時代升華，二胡被賈鵬芳重新「改造」。
一些地方我們也許能感受到賈鵬芳先生對祖國的懷念和依戀，從音樂的名字里不難看出，具體內心的想法只有他自己知道，我們只能從音樂中揣測和摸索，感覺賈鵬芳先生的內心，感覺他的音樂靈魂深處的中華情根。
另外，《Faraway 遙》中的《睡蓮》、《柳島之風》為賈鵬芳作曲，其他曲子的作曲與所有曲子的編曲、專輯製作依然是由京田誠一擔任。
專輯曲目 Firefly 螢 Sirius 天狼星 A Water Lily 睡蓮 Back To Tokyo 回到東京 Er Quan Ying Yue 二泉映月 Snow Line 山雪 The Wind Of Liu 柳島之風 A Ditty From Henan河南小曲 Nostalgia懷鄉曲 Pure 清秋 Our Home 我們的家 這張2003年發行的《Sho 翔》是二胡大師賈鵬芳在和平之月發行的第五張專輯。此輯集合了京田誠一、城之內美莎、恩田直幸、吉岡一政等和平之月大部分當家高手、幕後精英合力打造。除《Birdsong 空山鳥語》、《Yang Guan San Die陽關三疊》改編自同名中國傳統曲目，其它曲目由以上眾人分別製作。其中，《Tomorrow 明日》是賈鵬芳自己作曲的，讓我們得以一睹他除二胡演奏之外的多方面才華。
專輯曲目 Birdsong 空山鳥語 Distant Thunder 遠雷 Tomorrow 明日 Exotic Garden東方花園 A Road In Early Spring陽春小徑 Ryoshu 旅愁 Yang Guan San Die 陽關三疊 Daybreak 曉 Air Mail 遠方的書信 Reunion 再會 Shu Ying Po Suo 樹影婆娑 專輯介紹
《Moonlight月光》是二胡大師賈鵬芳於2006年在和平之月發行的專輯。也許是出於對二胡經典演繹手法的痴迷吧，個人感覺其水準要好過後面越來越把二胡當小提琴演奏的《Holiday休日》和《ノクターンNocturne夜想曲》（這兩張專輯西爾德斯神話已經有推薦）——雖然專輯中也有曲目開始了這種傾向，但前面三曲堪稱二胡經典。以下的音樂感受來自網路：
必須承認，這張音樂碟的不斷重復也在加深著我的回憶過程。旋律的重復和熟悉的樂器，非常自然的讓人想起過去，想起成長的家鄉。這種氛圍是略微悲愁的，也許並不適合現在這樣的氣氛，但是，對我，卻是對心靈的一次滋潤。
好像這是筆者真正意義上聽過的第一張二胡演奏專輯，也許是小的時候因為聽多了什麼《高山流水》，《漁歌唱晚》之類，對這樂器留下了不好的印象。想來，作為我國歷史悠久的一項樂器，他的延續是有道理的，它總是能在低沉悠長中表達一種情思，不管是哀傷的還是喜悅的，總是表現得安寧唯美。賈鵬芳或許也是唯一我能想起的二胡演奏家了，在這張專輯中，以鋼琴做為配樂，修飾環境，使二胡所表現出的意境更加的綿長，就象主題一樣，《Moonlight月光》，遙遠，但卻是美好的，光明的。我對賈鵬芳和他的作品也不是很了解，我想的話，或許他是要表達思鄉之情？還是表達孤獨？不過實話說，我聽起來感覺像是憂傷的，呵呵。
專輯曲目 Winter River ふゆのかわ 冬之河 Moonlight げっこう月光 Furusato ふるさと 郷 Tango Of Asia タンゴ オブ エイジア Forever とわに 永遠に Mai Kyoku まいきょく舞曲 What A Beautiful World てんちそうそう 天地蒼々 Ripples さざ波 Cherry Blossoms さくら 桜 Summer Of Jiamusi ジャムスの夏 專輯介紹
比小提琴的聲音更加圓潤柔美的二胡的主旋律流淌出來。其間，戴著一頂大帽子的Toto露出了燦爛的笑容。Alfredo叔叔的碩大的軀體彷彿要把那個少年環抱住那樣將他放在自行車前面，推著車往前走。鮮活的《New Cinema Paradise 新天堂電影院》的一幕場景頓時復甦。
Ennio Morricone被譽為能給影像施加魔法的罕有天才，他的珠玉名曲悉數被二胡名家賈鵬芳用二胡來演繹並製作完成了這張和平之月發行於2003年的《Roman 浪漫》。
然而電影音樂在某種意義上來說是一種有制約的音樂。印象並不能根據每個聽眾的好惡來進行映像化。因為在用耳朵感受時，眼睛已經同時捕捉住了映像。如主人公的心象風景、熱情、眼淚、歡笑與憂傷。而且有時宏大的自然風景自身揉合到音樂裡面，把聽者的心引誘到電影當中去。Ennio Morricone就是這樣逐一音符地創作音樂的人。而賈鵬芳就是從他的樂譜中將這些美妙音符重新紡織出來。這兩人的合作使我們最終沉醉在銀幕世界的時空之旅中。
專輯開頭，Ennio Morricone特別為NHK大河戲劇《Musashi 武藏》寫下了主題。以前述的《New Cinema Paradise 新天堂電影院》為首，《Once Upon A Time In America》、《海上鋼琴師》、《Malena瑪蓮娜/西西里島的美麗傳說》全是電影迷所熟悉的大作。正因為如此，藝術家們雖然在電影播出之前將各個主題都演奏過了，但還必須將超越了再現的堅強靈魂進行重疊。
賈鵬芳出色地將音符滲透到其中去。真誠以及對電影的感動通過Ennio Morricone的靈魂而增強，將這些元素真摯地、正直地寄託到擁有溫暖的抱擁感覺的音符中去。就在閉目撫弦的瞬間，他的心也被Ennio Morricone的世界所包圍而心波盪漾，這一種悸動具有比電影更強的具壓倒性的說服力。賈鵬芳的音樂將聽者的記憶放映機溫柔地轉動。而我們則沉醉在其圓潤的樂音中。
專輯曲目 Musashi 武藏 Nuovo Cinema Paradiso 新天堂樂園 Tema d'Amore 愛的主題曲 Deborah's Theme 丁不拉風的輓歌 Romance 浪漫 Playing Love 高奏愛情 Toto E Alfredo 托托與埃費多 Malena 瑪蓮娜 Melancholy 悲壯史歌 Musashi (Reprise) 武藏 專輯介紹
《Holiday 休日》是賈鵬芳在和平之月發行於2006年的專輯，原定的專輯名是《My Favorite Things 我的最愛》。此輯用二胡演奏了6軌古典名曲，其中包括《今夜無人入睡》（《誰も寢てはならぬ (Nessun Dorma)》）等經典佳作。雖然廣大樂迷對於在《Holiday休日》以及後來的《ノクターンNocturne夜想曲》里，和平之月屢次讓賈鵬芳的二胡演奏得更像小提琴的做法頗有微詞，並且認為這樣是削弱了二胡的長處，使其短處暴露無遺。但是相對於和平之月創作力明顯匱乏的外在表現，這種做法不失為一種實驗性質的創新。（以上原創，轉載請註明出處——西爾德斯神話）
專輯曲目 誰も寢てはならぬ (Nessun Dorma) ひまわり Smile My Favorite Things 枯葉 A Stranger In Paradise 專輯介紹：
在來日20年後，賈鵬芳的音樂活動於2008年迎來的盛大的節目。
通過在日本的各種活動，有幸結識了廣大的音樂家，這對我而言是筆珍貴的財富，這次的專輯也是為了迎接他們。用「從今以後」這個詞作為標題是為了表達感謝之情 。賈鵬芳的這番話表達出這第20個年頭決不是他在日本的音樂活動的終點，而是作為一個嶄新的起點。
專輯曲目 黎明(れいめい) DAYBREAK 黃昏の詩(たそがれのうた) DUSK 上海之夜(シャンハイナイト) SHANGHAI NIGHT 明天(ミンテェン) TOMORROW サマーダンス SUMMER DANCE 遠い記憶(とおいきおく) MEMORIES 潮風に吹かれて(しおかぜにふかれて) BAYSIDE エレジー ELEGY 天馬(ペガサス) PEGASUS 絆(きずな) BOND 朋友 FRIENDS / ジャー·パンファン 2009.10專輯介紹
這部新作是賈鵬芳旅日20 周年的紀念專輯，也是和月2008 年底的大製作，以大手筆請來外援服部克久和渡邊俊幸兩位名家。此外還有桑山哲也的手風琴以及天野清繼的吉他助陣，幕後製作陣容可謂相當可觀。
服部克久為老賈寫了專輯第一曲，賈鵬芳自己也寫了兩首，還有一首作詞。其餘作品都是由渡邊俊幸譜寫和編曲製作。全新的創作也讓這張久違的新作倍增期待。
整張專輯的精華可以說都濃縮在服部克久創作的《黎明》。
專輯曲目 花歷(はなごよみ)/ Floral Calendar 杏林湖畔 / Xinglin Hupan 睡蓮 / A Water Lily Blue Flamingo(ブルーフラミンゴ) ジャムスの夏 / Summer Of Jiamusi Summer Dance(サマーダンス) Memory Of Childhood(メモリーオブチャイルドフッド) Dawn(ドーン) 2011年3月23日，新專輯《四季》發布，新的期待新的驚喜在等著我們。
專輯曲目 芳春（ふぁんちゅん） Fang chun 夏色の風（なついろのかぜ） A Breeze Of Summer 深山秋冷（しんざんしゅうれい） Late Autumn 雪花（せっか） Snow Flower 月光（げっこう） Moonlight (New Version) 鳥の歌（とりのうた） El Cant dels Ocells 香菫に寄せて（においすみれによせて） Sweet Violet 白鳥（はくちょう） Le Cygne 《一抹天香》是著名旅日二胡演奏家賈鵬芳在大陸發行的首張專輯。專輯由日本著名音樂人京田誠一擔任作曲和編曲，並立邀旅日古箏演奏家姜小青合作演出。
《賈鵬芳：一抹天香》內容介紹：能聆聽到賈鵬芳二胡天籟的人是幸運的，因為那種音樂，聽一耳便可相伴終生。這張CD更是獨一無二的：因為它是這位浪漫二胡創始人、持多項NewAge及二胡音樂世界紀錄大師的首張中國版權音樂大碟！他的二胡音樂不僅依舊感動著傳統的人群，而且還感動著無數過去不曾被感動過的人們。他開創了一片二胡的藍海，他構建了二胡傳統與現代的橋梁，他是獨一無二的。
這張極品CD另外一個稀缺特點，就是它背後眾多國際一線水準的製作大腕群，文案亦由國內頂級藝術文案專家、首位文字藝術監理師黃胤然親自創意，眾星托月傾力推出火烈鳥文化2012開年榮譽巨獻——《一抹天香》：山有雪，蓮香疊，
抬頭望見蒼茫月；
絲弦曲盡心弦接，
長天落我無雙闕。這一抹飄盪的天香，將絕世而獨芳。

「弓弦一觸，音樂便從他手中流淌出來：這種樂聲深情而延綿，既特殊而又自然。曲聲且悠且閑，或幽或遠，一聲不盡而一聲又起，明明聽的出這一旋這一律，卻又無法確切分離段落，好一似紅葉浮於溪中，雖有三繞五轉七彎九曲，卻到底還是借著緩流悠悠飄盪了去。」 這一抹飄盪的天香，絕世獨芳。
專輯曲目
01 燭影搖紅
02 何日重逢
03 閑居吟
04 雪蓮花
05 陽春花路
06 獨弦操
07 一簾海天
08 病中吟
09 月夜
10 早秋 《煌》是賈鵬芳2014年1月22日發表的新專輯，距離上張專輯《一抹天香》是兩年之久了，對這位二胡演奏家，想也無需再做任何介紹了，依舊是老東家和平之月公司出品，代表亞洲New age音樂公司的力量旗號Pacific Moon Records是不變的存在。
專輯曲目
01 暁 Morning Twilight
02 面影 Omokage
03 風の翼 Wings of Wind
04 夕暮れ Dusk
05 Spanish Dance
06 樓蘭 Desert City of Loulan
07 水月 Moon on the Water
08 風花 Snow Flurry
09 疾風迅雷 As Quick As Lightning
10 時雨 Autumn Shower
11 なつかしい日々
其他專輯
二胡 Erhu ～ Jia Peng Fang Best
二胡Ⅱ Lovers ～ Jia Peng Fang Best
Memories ～ Jia Peng Fang Best
燕子 2008.12
日本 Columbia Music Entertainment：
悠久の風景 Eternal Scenery
光の海 (賈鵬新專輯，賈鵬芳參加) 華弦
空 Sora ～心を青く染めるとき～ (賈鵬新專輯，賈鵬芳參加)
十二國記蓬山遠景 ～胡弓Memories (梁邦彥專輯，賈鵬芳、賈鵬新參加演奏)
彩雲國物語(梁邦彥專輯，賈鵬芳參加演奏) 演奏：賈鵬芳、周耀コン、賈鵬新
專輯曲目： 中花六板 潔白的哈達 ダムダム 関山月 松花江之夜 葡萄熟了 夢見る人 平湖秋月 演奏：賈鵬芳 桑木野宏子
專輯曲目： 上海エトランゼ（上海異鄉人） 夕陽の中の少年（夕陽下的少年） 海のオクターヴ（大海的音階） 雨の日海岸で（雨中的海岸） 草原の日 マリヴォンヌの桜 風に消えたさよなら（話別風中） kinmokusei（丹桂花開） サバンナから丘へ（從草原到山崗） 霧の夜明け（拂曉晨）

C. 長亭外 古道邊長亭外 古道邊 芳草碧連天意思

送別
李叔同
長亭外,古道邊,芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生難得是歡聚,唯有別離多
長亭外,古道邊,芳草碧連天
問君此去幾時還,來時莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壺濁灑盡余歡,今宵別夢寒
雖然李叔同詞曲兼擅，但傳記作者陳星先生卻考證出此曲並非詞人的自度曲，而是借用了一首美國通俗歌曲的曲調，歌詞也參考了一首日本歌曲——也有論者以為詞意濃縮了《西廂記》第四本第三折的意境。然而兩首歌曲在美國和日本可能早已湮滅於歷史的大海，但這首借雞生蛋的歌曲卻在中國獲得了長久以至永遠的生命。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。」如此凄迷陰柔、詞淺意深但哀而不傷的詞句，配以相當中國化的舒緩旋律，就很難不成為中國的名曲——尤其是在新舊交替、道術滅裂的二十世紀。這首歌已經成了新的「陽關三疊」，「四千餘年古國古」的二十世紀中國人，已經用這首歌「送別」了太多的東西。」

D. 陽關三疊有著怎樣的故事

當時有一個叫張九皋的人，詩文聲名很大，想得到進士考試的第一名，托熟人請公主替他推薦。王維知道這件事後，私下告訴和他交情不錯的岐王李范，求他幫忙。岐王對他說：「你的詩作得很好，可再寫幾篇，配上新曲子，我帶你去見公主。」王維照著岐王的吩咐做了。

過了幾天，在岐王的安排下，王維扮成演奏琵琶的伶人（從前稱以演戲為職業的人），隨著岐王一同到公主府第參加宴會。

宴會上王維用琵琶獨奏新曲，並歌唱了一曲（郁輪袍）（曲名，王維作），博得公主的贊賞，岐王趁此機會替他吹噓，說他不只精通音樂，所作詩歌也無人能比。公主問王維有沒有把詩文帶在身上，王維說有，便呈上事先准備好的平日所作的詩。

公主看後非常驚異，對王維說：「這些都是我平日喜歡誦讀的啊！原以為是古人的作品，想不到竟然是你寫的。年紀輕輕，實在難得。」就把他讓到上座。岐王乘機說：「如果今年考試錄取他為第一名進士，那真是國家的福氣。」

公主說：「他可以去參加考試。」岐王說王維發誓考不上第一名就不應考。聽說公主已經推薦張九皋了，王維恐怕不會去參加考試。公主說她並不認識張九皋，那是別人請托的。

如果王維願意參加考試，她可以幫忙。王維連忙起身感謝。公主於是派人把主考官召到府里，授意主考官以第一名錄取王維，王維果然真考了第一名。

精通音樂，擅長作詩的王維，他寫的那些具有音樂美的詩，成為當時流行歌詞的很多，其中的<送元二使安西>一名<渭城曲>譜上樂曲後，就成為朋友送別時所唱的送別歌。

(4)陽關三疊被哪個電影所引用擴展閱讀：

琴曲來源

《渭城曲》王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大麴》作為第三段。唐末詩人陳陶曾寫詩說「歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。」說明它和唐代大麴有一定的聯系。

唐代詩人曾用許多詩句來形容過它，李商隱的「紅綻櫻桃含白雪，斷腸聲里唱陽關」等。而且有些詩人同王維生活的年代相距近一個世紀，可見這支曲子在唐代流行的盛況。

陽關三疊是根據唐代詩人王維（699－759）詩《送元二使安西》譜寫的一首琴歌。唐末詩人陳陶曾寫詩說：「歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。」說明它和唐代大麴有一定的聯系。後來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。

王維的詩是為送友人去關外服役而作:「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

E. 《城南舊事》版的《送別》歌詞講的是什麼意思

《城南舊事》賞析
 根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，那緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……似一首淡雅而含蓄的詩。 
整部影片可分為三部分：「瘋女人」；「小偷」；「爸爸的死和宋媽的離開」。用串珠式的聯接方式承上啟下，每一部分的開頭都是宋媽的男人來要錢，每一部分的結尾又都是不同的主人公離開小英子死去。本課節選了第二部分中的大部。 
朱天緯在談《城南舊事》的音樂時說： 
一雙充滿純真童稚之情的眼睛，在觀察著世界，思索著人生。 
一曲《送別》，「長亭外，古道邊，芳草碧連天」的歌聲，淡淡的哀愁，沉沉的相思，盡在不言中。這兩句話可以作為我們鑒賞這部電影文學劇本思想內容的鑰匙。 
第一，兒童視角，童真的心。 
生命中總有些東西讓我們夢牽魂繞。冰心到人生的晚年總是做夢回到她童年生活的帽子胡同，因為那裡有她最純真的童年時代，有她和父母度過的最無憂無慮的時代，走遍了世界，她嚷著要回家，回童年的家。為什麼？因為那裡是童真所在，是心靈的故鄉。台灣女作家林海音也同樣如此，始終不忘她在那裡度過童年的第二故鄉——北京。 

現實世界人與人是隔膜的，人與人之間有著不可逾越的鴻溝，正如我們看到的《故鄉》中成年的「我」與閏土的隔膜。而童真則反之。童真是童年時代的純真無邪的感情，「純」在有一顆「童心」，一顆真的善的美的「童心」！與人交往沒有隔膜，不受任何世俗的干擾，用人的本真和天性看世界。 
影片選擇了英子這一特殊的觀察角度，用小女孩幼稚的心來感受身邊的一切，用非成人的眼光和思維來對待成人社會，以局外人的身份冷眼旁觀，思考成人社會的各種問題。盡管它很不成熟，但對人生、對社會卻作了真實的實錄。 
英子在胡同玩耍時，總會看到會館門前痴立的「瘋女人」秀貞，漸漸地，她們熟識了，秀貞非常喜歡英子，英子也很喜歡她。從秀貞口裡，小英子知道她的情人是一個北大學生，因為參加學生運動，被反動軍警抓走了，下落不明。而他們的女兒「小桂子」也被人扔到齊化門城根底下，至今生死未卜。於是秀貞就成了現在這種瘋瘋癲癲的模樣。小英子很同情秀貞，答應幫她尋找小桂子。而在世人眼中，秀貞的悲慘遭遇非但得不到絲毫同情，還被視為傷風敗俗。在成人的社會里，秀貞不過是個瘋女人，人人避而遠之。可是英子不懂得世俗的這一套，她以一顆純真、善良的童心來理解了秀貞反常舉止下的真實內心，理解她對愛人的期盼，對骨肉的思念，同情她的遭遇。後來，英子發現她那個時常被養父虐待的夥伴就是小桂子，終於幫她們母女相認。 在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。他們常常在一起聊天，英子得知他還有個學習非常好的弟弟。不久，他就被警察抓走了。可是，英子並不認為他是個壞人，因為他曾說過自己是為了「奔窩窩頭和供弟弟上學，不得已才走了這一步」的。英子對他沒有任何世俗的成見和歧視，他們的交流是真誠平等的。在這一場戲中，劇本運用了英子與小偷的大量對話，以及家人、鄰居對小偷的議論來交代故事的原委和矛盾。其中有一段對白：  

小偷：小妹妹，你說我是好人，還是壞人？  
英子：人太多了，我分不清。我們有一篇課文叫《我們看海去》。可我沒見過海，我分不清海跟天，也分不清好人跟壞人。你分得清海跟天嗎？  
多麼幼稚而真切的話！英子用她的純真和寬容感化著小偷。 
隨著故事的推進，英子在畢業典禮上與小偷相遇，使觀眾了解到小偷善良的另一面，並諒解了他的所為。從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷本性善良，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神自責。英子與小偷的最後一次相見，盪漾著兩個不相稱的世界——兒童世界與成人世界之間溫暖的友情，令人感慨唏噓。 
英子的眼光是純真的美好的，她看到的是人心的善良和美好，世人眼中的瘋子、小偷是她的朋友，她的善良和真誠使得她能打破人與人之間的隔膜，進入瘋子、小偷的心靈世界，看到瘋子對愛情的執著，看到小偷對供養弟弟、母親的責任及對他自己的道德譴責。她不懂的是這個世界，為何把她的友情一一剝奪。  
英子用無暇迷惘的眼神表現了純真的無污染的心靈對社會和人生的拷問，她不明白成人朋友們的命運為何這樣艱難，包括那些被殺頭的學生。電影就這樣藉助孩子的視角，將成人世界丑惡的一面暴露出來，發掘出來。成人心中的憂愁和世事的艱難，孩子未必明了，但通過孩子的眼睛來看這些憂愁和艱難，卻另有一番特別的意味。 
第二，人生，在不斷的「離別」中成長 
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。 
隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。秀貞和妞兒死了，「厚嘴唇的人」也被抓走了。 
小英子一個無憂無慮的孩子，開始成長起來。秋天到了，她唱到「長亭外，古道邊，芳草碧連天」時落下了淚珠，她在長高。 
如果說影片的上半段，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，她開始成熟起來，也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。 
與善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷的同時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，《送別》主題曲的再現，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，這位善良女人有的只是失去兒女的落寞與孤獨。 
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。小英子在不斷的離別中長大了。 
「長亭外，古道邊，芳草碧連天；晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一斛濁酒盡余歡， 今宵別夢寒。……」這首題為《送別》的樂曲中緩緩地流淌著人生的美麗、無奈和憂傷，「淡淡的哀愁，沉沉的相思」在曲中流淌，它述說著「人生難得是歡聚，惟有別離多。」我覺得這歌曲也闡釋了《城南舊事》的主題。音樂的每一次出現都是一個故事的結束和一個人物的離去，也伴隨著英子對人生離別的體驗和成長。 
但是，當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運的故事時，你會驚訝地發現：隨著「一切都離我而去」這一主題的流逝，那個「大時代的小故事」留給我們的是一份哀懷，而不是沉淪；是一種眷戀，而不是淹沒。追憶之中更多的是一種對社會人生淡淡的哀愁和對故土人情沉沉的相思。曾經有過的那麼真、那麼善、那麼美的一切，都已經沉澱在了靈魂深處，讓人永遠有悠長悠長的懷想，猶如學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……盛滿了對人世滄桑的眷戀之情，保存了一份難得的溫馨。 
作者林海音在《城南舊事》出版後記中寫道：「我是多麼想念童年住在北京城南的那些景物和人物啊!我對自己說，把它們寫下吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。」童年是短暫的，但願童年的純真和詩意能讓我們放下現實的苦難而永葆快樂的心情。

F. 陽關三疊歌詞

一、陽關三疊歌詞如下：

渭城朝雨浥輕塵，

客舍青青柳色新，

客舍青青柳色新；（一疊）

勸君更盡一杯酒，

勸君更盡一杯酒，（二疊）

西出陽關無故人，

西出陽關無故人。（三疊）

二、到了明朝，唱法又有改變。明朝人田藝蘅有「陽關三疊圖譜」，列舉三種不同唱法，有一種是這樣的：

渭城朝雨浥輕塵，渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新；

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。（一疊）

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，客舍青青柳色新；

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。（二疊）

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新；

勸君更盡一杯酒，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。（三疊）

三、唐朝人送行的歌詩，所謂「三疊」，不是演唱方法。蘇軾論述「三疊歌法」說：「舊傳陽關三疊，然而今天的演唱者，只是把每句再疊而已。若是就整首而言，則又是四疊。

四、《渭城曲》王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大麴》作為第三段。唐末詩人陳陶曾寫詩說「歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。」說明它和唐代大麴有一定的聯系。

(6)陽關三疊被哪個電影所引用擴展閱讀：

1、這首樂曲產生於唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的。因為詩中有「渭城」、「陽關」等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。大約到了宋代，《陽關三疊》的曲譜便已失傳了。

2、所見的古琴曲《陽關三疊》則是一首琴歌改編而成。

3、最早載有《陽關三疊》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而流行的曲譜原載於明代《發明琴譜》（1530），後經改編載錄於清代張鶴所編的《琴學入門》（1876）

G. 《陽關三疊》來歷

《陽關三疊》這首樂曲產生於唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的。因為詩中有「渭城」、「陽關」等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。大約到了宋代，《陽關三疊》的曲譜便已失傳了。

所見的古琴曲《陽關三疊》則是一首琴歌改編而成。最早載有《陽關三疊》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而流行的曲譜原載於明代《發明琴譜》（1530），後經改編載錄於清代張鶴所編的《琴學入門》（1876）。新中國成立後，王震亞將其改編為混聲合唱。

(7)陽關三疊被哪個電影所引用擴展閱讀：

《渭城曲》此詩是王維送朋友去西北邊疆時作的詩，後有樂人譜曲，名為「陽關三疊」。詩題又名「送元二使安西」。安西，是唐中央政府為統轄西域地區而設的安西都護府的簡稱，治所在龜茲城（今新疆庫車）。元二奉朝廷之命出使安西都護府，王維到渭城為之餞行，因作這首七絕。

《渭城曲》寫得情景交融，韻味深永，具有很強的藝術感染力，落成之後便被人披以管弦，殷勤傳唱，並成為流傳千古的名曲。

H. 李清照鳳凰台上憶吹簫中的5個典故是什麼

鳳凰台上憶吹簫

香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦．多少事、欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！這回去也，千萬遍《陽關》，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。

「被翻紅浪」，化用柳永《鳳棲梧》詞「酒力漸濃春思盪，鴛鴦綉被翻紅浪」句意。
「陽關」，即《陽關三疊》，送別時所唱之曲。
武陵人，用劉晨、阮肇典故，借指心愛之人。
秦樓，一稱鳳樓、鳳台。相傳春秋時有個蕭史，善吹簫，作鳳鳴，秦穆公以女弄玉妻之，築鳳台以居，一夕吹簫引鳳，夫婦乘鳳而去。李清照化用此典。

I. 中國音樂史考試，急，求解析《陽關三疊》和《揚州慢》。

《陽關三疊》是一首感人至深的古曲，也是我國古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術生命力。這首樂曲產生於唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的。因為詩中有「渭城」、「陽關」等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。大約到了宋代，《陽關三疊》的曲譜便已失傳了。目前所見的古曲《陽關三疊》則是一首琴歌改編而成。最早載有《陽關三疊》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而目前流行的曲譜原載於明代《發明琴譜》（1530），後經改編載錄於清代張鶴所編的《琴學入門》（1876）。新中國成立後，王震亞將其改編為混聲合唱。
現存《陽關三疊》
原詩已飽含深沉的惜別之情，譜入琴曲後又增加了一些詞句，加強了惜別的感覺，表達了作者對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感。曲譜最早見於《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）傳譜，全曲共分三大段，用一個基本曲調將原詩反復詠唱三遍。故稱「三疊」。每疊又分前後兩段，琴歌開始加了一句「清和節當春」作為引句，其餘均用王維原詩。後段為新增歌詞，每疊不盡相同，帶有副歌的性質，分別渲染了「宜自珍」的惜別之情，「淚沾巾」的憂傷情感和「尺素申」的期待情緒。旋律以五聲商調式為基礎，音調純朴而富於激情，特別是後段「遄行，遄行」等處的八度跳進及「歷苦辛」等處的連續反復呈述，情真意切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。歌曲結尾處漸慢、漸弱，抒發了一種感嘆的情緒。

楊州慢，是南宋詞人、音樂家姜夔的自度曲，而以此調創作的詞中最著名的就是姜夔的《揚州慢·淮左名都》。另外還有趙以夫、鄭覺齋等詞人用過此調。

J. 中國古琴十大名曲的陽關三疊

漢族古琴十大名曲之一。是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。
王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大麴》作為第三段。唐末詩人陳陶曾寫詩說：「歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。」說明它和唐代大麴有一定的聯系。後來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。王維的詩是為送友人去關外服役而作：「渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」譜入琴曲後又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。曲譜最早見於《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。基本上用一個曲調作變化反復，疊唱三次，故稱「三疊」。每疊又分一疊加「清和節當春」一句作為引句外，其餘均用王維原詩。後段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂角度說，後段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純朴而富於激情，特別是後段「遄行，遄行」等處的八度大跳，和「歷苦辛」等處的連續反復呈述，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人那種無限關懷、留戀的誠摯情感。