哪個電影配樂用約翰列儂

① 約翰列儂生平，關於其音樂的樂評，以及甲殼蟲樂隊

約翰·溫斯頓·列儂(John Winston Lennon)、英國著名搖滾樂隊「披頭士」（The Beatles，也譯做「甲殼蟲」）成員，搖滾史上最偉大的音樂家之一 ，披頭士樂隊的靈魂人物，詩人，社會活動家，反戰者。

代表作
Imagine（想像）,Jealous Guy（嫉妒的傢伙）,Love（愛）, Mind Games（心理游戲）, Woman（女人）,Lucy In The Sky With Diamonds（露西在綴滿鑽石的天上），New York City（紐約城）
組建樂隊
●1957年初 列儂組建搖滾樂隊● 1955年，列儂的叔叔喬治過世，列儂十分傷心， 對他而言叔叔喬治既像是父親又像一位好友。 進入Quarry Bank藝術學校之後，列儂很快喜歡上了音樂，還購買了一隻吉他，並於1955年初在學校里組織了一個搖滾樂隊「the Quarrymen」(採石工人)，唱所有的遊行歌曲，它正是幾年後名噪一時的披頭士樂隊的前身。在樂隊逐步發展的十年時間里，列儂一直擔任樂隊的主要歌手和詞作者，與他一同負責歌曲創作的還有1956年結識的保羅·麥卡特尼，當時年僅14歲。盡管他們兩人僅共同創作了幾支披頭士樂隊最著名的歌曲，但卻一直保持著非常良好的合作關系，並承諾為樂隊的發展投入全部的創作才華。至1958年，麥卡特尼的好友，16歲的喬治·哈里森（GeorgeHarlison）加入樂隊，披頭士樂隊基本成型。 在樂隊組建後期，列儂所寫的歌曲大多充滿神秘色彩，而麥卡特尼的歌曲則更傾向於流行樂。到了上世紀60年代中期，列儂成為樂隊中第一個吸毒的人，他還鼓勵其他人和他一樣學習瑜咖。1960年，列儂組建了他的「披頭士」。並開始在各地的俱樂部演出。第一支單曲《My bonnie》誕生。很快他們就成為了當地最受歡迎的樂隊。

② 約翰 列儂 的歌曲imagine 是哪部電影的插曲

殺戮之地《殺戮之地》（The Killing Fields）是英國製片人戴維·普特南出資拍攝於1984年的一部影片

③ 列儂的成名音樂。。。具體有哪些

約翰·列儂生平大事記
1940年十月九日，約翰·列儂出生於英國利物浦的一個破碎家庭，由姨媽養大。早年就讀於利物浦藝術學院。6歲時，Mimi阿姨送給列儂一把吉他。
1956年列儂組了第一個樂隊the Quarrymen，團員有Pete Shotton, Nigel Whalley和Ivan Vaughan。
1957年7月6日John到認識了保羅·麥卡特尼，對他的記歌詞能力、樂器素養與演奏技巧大為激賞，列儂邀請保羅加入自己的樂隊作為主吉他手。
1958年，列儂寫了他生平第一首歌，"Hello Little Girl"，這首歌在1962年由他們的經紀人布萊恩·艾恩斯坦錄起來，作為給Decca唱片公司的試聽帶，可惜Decca的老闆不喜歡。
1958年：保羅的好友，15歲的喬治.哈里森（GeorgeHarlison）加入樂隊。披頭士樂隊基本成型。
1961年1月，披頭士(The Beatles)在the Cavern Club正式演出，在這兒的演出，為他們的錦綉前程鋪了一條星光大道。
1962年5月：正式與倫敦EMI旗下的一家小公司Parlophone簽下錄音合同。自此，開始了以披頭士為主角的搖滾樂「不列顛入侵」。
1963年，在一次的皇家表演中，John對坐在前排的王公貴族們說：你們可以搖動身上的鑽飾項，發出的聲音，絕對不會輸給你們的鼓掌聲。John的平民意識果然相當強烈。
1964年2月7日，The Beatles展開第一次美國巡迴表演，二月九號The Beatles參加了The "Ed Sullivan Show on CBS"，預估有超過四千萬美國民眾收看，而且他們也被安排與Elvis Presley會面。
1964年：年底，披頭士有30首歌曲列入該年「佳曲100首」行列，他們的三張專輯壟斷專輯排行榜之首達30周之久。此後的五年中，幾乎所有專輯都成為樂壇經典。
1968年：約翰遇見了紐約先鋒藝術家小野洋子（YOKO ONO），之後和辛西婭的婚姻破裂，
1969年11月（這個時間有多種版本，找不到確切時間），John Lennon在倫敦的畫展上認識了Yoko，Yoko的藝術傾向嚴重地影響了John，也促使了The Beatles的解散。之後和辛西婭的婚姻破裂。（YOKO ONO的名字翻譯成小野洋子還是大野洋子也還有分歧)
1969年，John和小野洋子(Yoko Ono)在直布羅陀結婚。年底John因為英國政府介入奈及利亞與越南問題，退還MBE勛章給英女皇。
1970年：專輯《ABBEYROAD》（修道院之路）的發行引起樂隊成員的分歧，約翰和保爾紛紛指責對方的妻子過分介入樂隊的事務，從而引發口角乃至起訴，甲殼蟲終於在70年代的第一年裡分道揚鑣，曲終人散
1970年，Beatles最後一次公開表演是在apple唱片公司屋頂，拍攝"Let It Be"的MTV。John認為Paul的"Get Back"歌詞意有所指, "get back to where you once belonged"，可是John已是吃了秤陀鐵了心，決心離團。
John Lennon的音樂，早期時受Chuck Berry，Little Richard，Everyly Brothers， Buddy Holly的影響，64年認識Bob Dylan後，音樂思想就更深沉一些，和Yoko結婚以後，John真正成為具無產階級意識的音樂藝術家。
70年代：約翰.列儂和小野洋子在紐約格林尼治村安家，繼續音樂和藝術創作。
1980年12月8日，John在他的公寓門口被槍殺，兇手Mark David Chapman總共開了五槍。後來這名樂迷被警方抓獲並被判終生居住在精神病院里。12月14日下午2點，全球的列儂樂迷集體為他致哀10分鍾，他的意外身亡也使得「Double Fantasy」等唱片在全球的銷量出現飆升。
在列儂死後的數年內，他的影響和聲譽與日俱增。直到80年代中期，列儂生前沒有發行的一些曲目陸續面市，他在1972年參加的一次慈善演出的錄像也被很多樂迷進行了收藏。另外，為了紀念列儂，披頭士樂隊的幾位創始成員還於1995年重新錄制了70年代期流行的幾首老歌，這末些歌曲後來都作為新歌登上了1996年的排行榜。

跨過2000年，「列儂熱」重新興起。大量有關這位文化偶像的書籍出版，其中比較著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以說列儂和他的披頭士樂隊影響了整整一代人，並且將繼續影響下去。

④ ！！！尋！！！催淚的純音樂 類似 約翰列儂的 - Classicriver這樣的音樂

催淚的嗎

再見警察

阿桑-莫失莫忘（仙劍奇俠傳）

clannad-潮鳴り

八音盒-心與心願 （是純音樂版的那個）

班得瑞-雨的印記

夜的鋼琴曲四 夜的鋼琴曲五

灰色空間（純音樂版）

都是我手機里一個一個找出來手打的，傷感的歌不能常聽！影響情緒。望採納

算了，加點輕快的。平衡下

Dj Okawari-flower dance yanni-和蘭花在一起

鳥之詩 （八音盒版） 李閏珉-river flowers in you

dreamtale-the dawn maksim mrvica-克羅埃西亞狂想曲 exos

望採納。

⑤ 介紹一下約翰列儂和他的樂隊

約翰·溫斯頓·列儂(John Winston Lennon)、英國著名搖滾樂隊「披頭士」（The Beatles，也譯做「甲殼蟲」）成員，搖滾史上最偉大的音樂家之一、詩人、社會活動家。 被某些媒體譽為甲殼蟲樂隊的「靈魂人物」。也有人說imagine使列儂帶上了無產階級色彩。
[編輯本段]生平
本名：John Winston (Ono) Lennon
出生：1940年10月9日
逝世：1980年12月8日
出生地：英格蘭利物浦市
身高：178CM
體重：153磅
星座：天秤座
血型：O
眼睛顏色：淺褐色
頭發顏色：棕色
擅長的樂器：吉他，口琴等吹奏樂器，鋼琴，鼓
學歷：利物浦藝術學院
組樂隊年齡：16歲
出道年齡：20歲
嗜好：詩歌、畫畫、女孩子們、毒品（以前喜歡）
喜愛的食物：果凍,咖喱
喜歡的飲料：威士忌,茶
音樂上的愛好：傳統搖滾(節奏與藍調)
事業野心：變得有名有錢
家庭：父親Freddie，母親Julia,妻子Yoko(大野洋子)，兒子Sean、Julian，前妻Cynthia
代表作：Imagine,Jealous Guy, Love, In My Life, woman,Lucy In The Sky With Diamonds
All You Need Is Love,Come Together,Happiness Is A Warm Gun
Strawberry Fields Forever, Oh My Love,Revolution, Norwegian Wood,
Ticket To Ride, Tomorrow Never Knows,Nowhere Man, Real Love,Hey Jude，God
[編輯本段]評價
約翰列儂(John Lennon，1940.10.9——1980.12.8)，大英帝國最高騎士勛章的擁有者(Most Excellent Order of the British Empire，簡稱 MBE)，是一名搖滾音樂家，歌手，作曲家，藝術家，演員，和平主義者。他作為披頭士樂隊(The Beatles)的創始人之一而享譽世界。列儂和保羅麥卡特尼(Paul McCartney)的組合是最成功最有影響力的歌曲創作組合之一，他們共同創作出了歷史上最著名的搖滾歌曲。Lennon在電視中，電影(如A Hard Day's Night)中，著作(如In His Own Write)中，采訪中展現出了放任不羈的性格和過人的機智。他作為和平主義者，藝術家的一些事跡飽受爭議。
在The Beatles時期之後，Lennon成為了一名出色的獨唱歌手，在此期間，他發行了著名如"Give Peace a Chance"和"Imagine"之類的歌曲。經過1976到1980年的短暫隱退，Lennon帶著他的全新專輯復出。但是，一月之後，他於1980年12月8日在紐約被槍殺。
Lennon有兩個兒子:Julian Lennon(首任妻子Cynthia所生)，Sean Ono Lennon(第二任妻子，日本先鋒藝術家小野洋子所生)。
個人專輯
1 《UNFINISHED MUSIC NO.1： TWO VIRGINS》
2 )
Radio Play(12：40)《UNFINISHED MUSIC NO.2： LIFE WITH THE LIONS》
3 《WEDDING ALBUM》
4 《THE PLASTIC ONO BAND--LIVE PEACE IN TORONTO 1969》
5 《John Lennon & the Plastic ONO BAND》
6 《IMAGINE》
7 《SOMETIME IN NEW YORK CITY》
8 《MIND GAMES》

9 《WALLS AND BRIDGES 》

10 《ROCK AND ROLL 》
11 《SHAVED FISH 》
12 《DOUBLE FANTASY 》

⑥ 列舉出約翰-列儂的披頭士樂隊或者他個人最經典的5首歌

■Beatles《１》 這是一張絕對精彩的唱片。從《LoveMeDo》到《TheLongAndWindingRoad》，這張精選輯橫跨了八年時間，記載了那段搖滾樂的輝煌歲月。 精選輯《１》收錄「披頭士」樂隊自1963年5月至1970年6月，17首在英國、20首在美國拿下的全部冠軍單曲。這張專輯以搶眼的紅色畫上大大的《１》為封面，突顯整張專輯給予人獨一無二的印象。《１》中收錄了27首「披頭士」樂隊在英國及美國兩地的排行榜上得過第一名的所有歌曲，可謂一網打盡而又絕對超值。唱片中涵蓋了樂隊三個時期的佳作；包括了剛出道時期，青春萌動愛情期的「披頭士」的歌曲如《LoveMeDo》、《IFeelFine》及《IWantToHoldYourHand》等之類的清新爽朗的小品；包括了「披頭士」與滾石在歌壇上抗衡，以及樂隊受到印度禪師Maharishi的影響後成熟又大氣的作品如，《AllYouNeedIsLove》、《YellowSubmarine》及《HeyJude》等之類的曲子；當然還包括了「披頭士」後期，在大野洋子介入樂隊情況下的作品。 ■輝煌紀錄——「披頭士」經典專輯回顧 1964年7月推出的《AHardDay』sNight》是「披頭士」的第三張專輯。這張專輯中，有一半的歌曲出自同名的「披頭士」演的第一部電影。專輯中的全部１３首歌都是由列儂和保羅創作的。這１３歌風格多樣，既有很有藝術深度的浪漫曲《IfIFell》，也有迎合大眾口味的《AHardDay』sNight》、《Can』tBuyMeLove》。 披頭士的第四張專輯《BeatlesForSales》1964年12月在英國發行（這張專輯中的歌成為其美國版的兩張專輯《Beatles』65》和《BeatlesVI》中的主打歌曲）。這張專輯中的幾首歌如《NoReply》、《I』maLoser》顯示了披頭士在藝術上的新發展。這張專輯中的歌多達14首，展露了披頭士驚人的創造力。 1965年8月發行的專輯《Help！》中有許多歌來自披頭士的第二部電影。這張專輯顯示披頭士的音樂風格正向「鄉村搖滾」靠攏。不過這張專輯中也有一首McCartney寫的浪漫歌曲《Yesterday》。這首四重吉他伴奏的的歌成為60年代最經典的流行歌曲。民謠和鄉村音樂的影響也從1965年12月發行的披頭士的第六張專輯《RubberSoul》中顯露出來。 專輯《Sgt.Pepper』sLonelyHeartsClubBand》1967年6月發行，它使之前的作品相形見絀。這張專輯中的作品幾十年來一直被音樂評論家們認為是有史以來最偉大的流行歌曲，它們雄踞排行榜首位達幾個月之久，單在美國的銷量就達800萬張。 1968年11月發行了專輯《TheBeatles》。這張很快被稱作「白色專輯」，因為它的封面是一片空白。在這張專輯中披頭士的4個成員分別主唱不同的歌，在有些歌的伴奏成員中還引入他們自己的助手，顯示出一種分道揚鑣的跡象。 披頭士的最後一張專輯是1969年發行的《AbbeyRoad》。胎死腹中的電影《GetBack》經過大幅度修改後改名為《LetItBe》，於1970年5月同時發行了電影和電影音樂錄音。從此以後披頭士的4個成員各奔前程，各自成為獨唱歌手。 附：TheBeatles小傳 1956年，JohnLennon是Quarrybank學校里最瘋狂的搖滾樂迷，在一些狐群狗黨協助下，組了一個樂隊「TheQuarrymen」。1957年，PaulMcCartney加入。年底，經由Paul的介紹，GeorgeHarrison加入樂團。1958年，John的好朋友StuartSutcliffe加入,Stuart是個青年畫家，他主要的工作是賣畫，賺來的錢就幫John增添樂器設備，有關Stuart與John的故事可以參考電影《BackBeat》與電影原聲帶，可在NHK頻道上看到這部片的。「theQuarrymen」之後又改團名為「JohnnyandtheMoondogs」，之後又改成「SilverBeatles」。1960年，John正式將樂團定名為TheBeatles並且和漢堡當地的俱樂部簽訂演出合約，計劃遠赴德國闖盪天下。在離開英國前不久，Paul說服了一位年輕的鼓手PeterBest加入Beatles。1961年，Beatles在利物浦CavernClub定期演出，這時StuartSutcliffe決定不再玩團，他要專心往繪畫方面發展，Beatles早期的馬桶蓋頭發型，後來被豬歌星抄襲的造型，就是Stuart的德國女友Astridkirchherr設計的。1962年四月Stuart因腦瘤過逝。JohnLennon在《InMyLife》這首歌所寫的",SomearedeadandSomeareliving",指的就是他死去的好友StuartSutcliffe，一個早夭的天才。Beatles第二次赴漢堡演唱時，終於有機會擔任一張唱片單曲《MyBonnie》的伴奏樂團。這首單曲引起利物浦當地唱片行老闆BrianEpstein的注意，因為竟然有人跑到唱片行表示要這張唱片。BrianEpstein專程跑到CavernClub去看這四個小鬼的表演，並深信這些小鬼將會成為明日之星。經過毛遂自薦，Brian成為Beatles的經理。BrainEpstein走訪了倫敦各大唱片公司，也曾向DeccaRecords兜售過，都被拒絕了，最後Parlophone公司的製作人GeorgeMartin終於同意和Beatles簽約，錄制第一支單曲《LoveMeDo》。而此時RingoStarr也替換PeterBest擔任鼓手，成為Beatles最後正式的陣容。1962年年底，單曲《LoveMeDo》上市，打進UKTop20。1963年年初，單曲《PleasePleaseMe》成為UKTop1。Beatles的成功引起DeccaRecords的無限悔恨，也間接促成DeccaRecords與RollingStone簽約，就從這兒開始，同類型團體大量冒出，搖滾樂又隨著Beatles改變了!1964年，Beatles到美國GraceLand拜訪他們的少年偶像ElvisPresley，Elvis對於這四個小鬼能夠獨步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙發上看電視，不想跟這些毛頭答腔，Beatles不以為意，只覺得這是一次奇怪的會面。1965年八月Beatles在SheaStadium創下演出收入的紀錄外，又借機拜訪了他們年少時的偶像ElvisPresley。沒想到Elvis當面斥責這四個小鬼，批評Beatles的音樂是製造社會問題的噪音。1965年10月26日，英國國教決議頒給他們榮譽獎章，在白金漢宮，Elizabeth女王親自頒授MBE(MemberoftheBritishEmpire)勛章給每一位團員。1967年，beatles推出《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》這張概念專輯，正式讓搖滾樂成為嚴肅的藝術，創作題材不再僅限於男歡女愛。1967年六月，Beatles在全球第一次的衛星轉播節目中，應邀作現場表演，他們特地為此寫了一首歌《AllyouneedisLove》，透過三顆衛星，24個國家可以同步看到Beatles的這場演出。1970年4月10日，PaulMcCartney宣布退出Beatles，之前所推出的《Letitbe》專輯，似乎已在暗示這個結局，一個無可挽回的分離事實，搖滾史上最強的樂團正式畫下句。 「甲殼蟲」解散後，樂隊成員都在各自的獨立音樂發展中獲得了不同程度的成功，其中約翰·列農的個人事業最引人注目。但在1980年12月8日，列農在紐約遭槍殺身亡。

採納哦

⑦ 推薦幾首約翰·列儂的經典歌曲

John Lennon《Whatever Gets You Thru The Night》
《Whatever Gets You Thru The Night》
經典指數：★★★★
選自專輯：《Walls and Bridges》
難以置信，這首歌曲是列儂在世時唯一一首冠軍單曲，對此所有人表示驚訝，這時期「披頭士」的其他三人已經有大把的熱門歌曲在手。歌曲是列儂與埃爾頓·約翰（Elton John）的合作完成，錄制期間有段插曲，埃爾頓曾向列儂打賭這首歌曲定會成為冠軍，列儂當時表示不屑。據悉，列儂還曾與大衛·鮑伊（David Bowie）合唱《Fame》，除此之外再無太過有噱頭的商業合作，在世之時列儂並未留下太多熱門歌曲，但卻一直沒有消失在大眾視野，這就是他超越「披頭士」其他三位成員的地方。

John Lennon《Nobody Told Me》
《Nobody Told Me》
經典指數：★★★★
選自專輯：《Milk and Honey》
列儂最後一首登上單曲榜前十名的單曲。《Nobody Told Me》本是為林格·斯塔而作，列儂的去世斷送了這段合作。歌曲出自專輯《Milk and Honey》，此專輯在列儂去世後四年才發行，憑小野洋子一己之力錄制完成。該專輯記錄了小野洋子與列儂的美國之旅，二人當時完全沉浸在自己的世界裡。《Nobody Told Me》作為專輯里首支單曲很好地還原了當時二人的旅程，歌詞「There's UFO's over New York」源自1974年列儂見到UFO的經歷。

John Lennon《#9 Dream》
《#9 Dream》
經典指數：★★★☆
選自專輯：《Shaved Fish》
「披頭士」四個人里只有列儂能寫出和唱出這樣的歌曲，換作其他任何一位都會被懷疑過於做作。出生於10月9日的列儂對數字「9」一直很迷戀，巧合的是這首歌曲自發行之日就登上單曲榜的第九位。據悉，這首歌曲源自列儂的一場夢，其中歌曲中有段讓人摸不到頭腦的唱詞其實就是來自夢里。這首歌曲可能是列儂個人作品中最美妙的一首，將一段毫無意義的囈語完美地跟整首歌曲融合，顯示出他過人的創造力。

John Lennon《Watching The Wheels》
《Watching The Wheels》
經典指數：★★★☆
選自專輯：《Double Fantasy》
歌曲最開始的名字叫《I'm Crazy》，列儂是為反擊所有嘲笑他「家庭主夫」身份的聲音才創作此曲。五年的家庭生活讓列儂徹底與外界隔離，歌曲里充滿對外界質疑之聲的回應，當時列儂完全處在天倫之樂的氛圍中，對於外界一切都不在關心，金錢名譽都成浮雲，唯有妻子和兒子才是他世界的重心。這首歌曲是專輯《Double Fantasy》最後一首單曲，單曲封面上列儂與小野洋子牽手走在大街上，兩人所站的位置正是列儂被槍殺的地點。

John Lennon《Mind Games》
《Mind Games》
經典指數：★★★
選自專輯：《Mind Games》
Mind Games》作為列儂的標志性作品之一，常被後人翻唱。這首歌曾以其中的一句歌詞「Make Love Not War」命名，當年更被認為是《Cold Turkey》的續章。列儂在歌中詮釋了當時與助理龐鳳儀和洋子的三角感情糾紛，更展示了love is the answer（愛才是答案）、make love not war（要**不要戰爭）等一針見血的觀點，更成為列儂對人性關愛的最著名歌曲之一。值得一提的是，收錄到這張專輯同時出現了一個前所未有的新單詞 「Nutopian」，而這個單詞的定義為一種精神上的國度，類似於「Utopia」（烏托邦），一直被後人沿用。歌曲MV在列儂去世後完成，所有場景都設在美國紐約。

John Lennon《Happy Xmas (War is Over)》
《Happy Xmas (War is Over)》
經典指數：★★★
選自專輯：《Shaved Fish》
將西方最重要的節日和最重要的世界和平聯系在一起，這個任務由最偉大的列儂來完成再合適不過。在此之前他已經和小野洋子完成了最偉大的行為藝術，「床上和平演義」。歌曲歌詞以「War is Over」為基礎，這句話之前出現在列儂跟小野洋子曾在美國十一個城市租下的廣告牌上，二人的目的就是為呼籲世界和平。《Happy Xmas (War is Over)》並不復雜，將要表達的意旨開宗明義，列儂只為表達出最樸素的真理，全世界每個人都行動起來，呼喚改變，力量將是無窮大。

⑧ 約翰藍儂的imagine是哪個電影的插曲

這首歌不是哪部電影的插曲，就是約翰列儂最具代表性的一首單曲
被很多歌手翻唱過，其中翻唱的有出現在電影里
比如Declan
Galbraith
翻唱的【Imagine】是電影《the
cure》（真情世界）的一首插曲

⑨ 電影配樂的配樂大師

1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。 約翰.巴瑞1933年出生於英國，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。 他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的哨笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。 又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為影響後世的「通心粉西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》 這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》 義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》 法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。 傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。 1957年9月12日出生，德國人。
他的作品《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，是眾人童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《超人：鋼鐵之軀》《星際穿越》《小王子》等。
其他著名的作品還有：《盜夢空間》(Inception)、《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean)、《亞瑟王》(King Arthur)、《角鬥士》(Gladiator)、《超凡蜘蛛俠2》(The Amazing Spider-Man 2)、 《勇闖奪命島》(The Rock)、《斷箭》(Broken Arrow)、《雨人》(Rain Man)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、《漢尼拔》(Hannibal) 等。 代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2003年去世。 代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。
James Newton Howard－詹姆斯.紐頓.霍華頓
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。 提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字－－音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的GHIBLI(吉卜力)工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。 2007年火遍中國的軍旅電視《士兵突擊》也引用了《菊次郎的夏天》里的音樂《mother》，讓中國的突擊迷們記憶深刻，後來該劇也被日本某電視台播出，引起轟動。 霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、 希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》 譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》 一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》 希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作,其中《亞歷山大大帝》里部分音樂也被引用到2007年火遍中國的軍旅電視《士兵突擊》中，那氣勢效果不必多說。

⑩ 約翰列儂有哪些經典歌曲

Lennon所寫的歌中早期中經典的有
She Loves You, Love Me Do ,I Want to Hold Your Hand,A Hard Day's Night ,I Feel Fine,Ticket to Ride ,In My Life ,Nowhere Man
晚期中經典的有
Strawberry Fields Forever, Come Together, Across the Universe,A Day In The Life ,Julia,Happiness Is A Warm Gun,Revolution,Norwegian Wood
Lady Madonna ,The Ballad of John & Yoko ,All You Need Is Love
其他人寫的有經典歌曲有
Yesterday, Hey Jude, Let It Be（此三首為「三大件」，不可不提）,Ob-la-di Ob-la-da, Penny Lane, We Can Work It out, I Will, Back in the U.S.S.R., The Long and Winding Road, Something, Hello Goodbye,Fool on the Hill, All My Loving, And I Love Her,Can't Buy Me Love,Help! ，Drive My Car等等