路邊野餐和國外哪個電影類似

『壹』 為什麼國產電影就是不如外國的

自觀點
中國電影不能說起步較晚但是總歸是有弊端，中國電影也不能說沒有好的，優秀的總歸是有很多。我覺得還是商業化的趨勢較嚴重，和思想的局限問題。中國電影被太多人貼上爛片的標簽，慢慢的也確實越來越爛。個人認為從2010開始至今中國大陸的優秀電影少之又少，沒有好的劇本可能是其中一個原因，愛情片普遍成為一個趨勢，尤其是青春愛情片，已經成為了一種完全沒有創新的危機，公路題材電影也成了一種潮流，還有鬼片，中國鬼片是硬傷。而且轉型做導演的不論是演員還是歌手甚至是作家也越來越多，因為能賺更多錢，所以導演行業對這些人來說是不太拿手的，而很多新手導演有後台和資金，開始嘗試做商業片，當沒有想表達的思想而僅僅是以賺錢為目的時，中國電影爛到了一種境界。然而之前還是有很多很多好片子的，特別是80，90年代，就不多說香港電影業的繁榮了，因為就連昆汀也是很喜歡看香港電影的，就說大陸電影，例如姜文的陽光燦爛的日子，馮小剛的甲方乙方，陳凱歌的霸王別姬，張藝謀的有話好好說，都是經典巔峰電影，21世紀以來，香港電影開始趨於平穩化，05年陳可辛的如果·愛，07年李玉的蘋果，表達的連貫和鏡頭的美感都與當時貼合，雖然香港近年來的電影業也不發達，看到最多的是賭場題材和警匪題材。中國娛樂圈近年來挖掘大批小鮮肉小鮮花，還是為了貼合觀眾的興趣。最嚴重和明顯的現象就是，中國電影開始喜歡用真人秀的欄目來引出一部電影，這是很嚴肅的騙票房行為。
相比國外，國外的范圍就很大，但是近年來優秀的也並不是佔大多數。像美國好萊塢致力於商業片，科幻片比重較大，源於好的團隊合作和大批資金投入，雖然最近郭敬明的《爵跡》也想採用個真人CG技術玩玩，很明顯他失敗了，但這總是個嘗試。但是美國卻早在70年，就已經拍出像教父，飛越瘋人院，還有80年代的穆赫蘭道，美國往事這種有思想有主題有影響力的電影，更不要說90年代了，94年一整年的優秀電影就多到讓人感動。像義大利西班牙這些國家，平時見到的這些國家的電影並不多，但是正是這種冷門電影，尤其是近年的高分電影，大多都是文藝片，表達的東西很有力量，貼近人性而不僅是敘事。日本韓國的電影不用我多說了，日本一直在動漫方面做的很好，當然也在很久之前就一直在動畫電影方面有所成就，像宮崎駿高田勛都是享譽世界的大師，龍貓，魔女宅急便，輝夜姬物語等等，還有今敏的紅辣椒，未麻的部屋等，都是影響過盜夢空間，黑天鵝，夢之安魂曲這些電影的，而日本的其他很多電影也很有溫度。韓國的更不用說了，更有溫度了，因為以犯罪為題材和真實改編的緣故，韓國感人電影很多很多，婚紗，七號房的禮物，熔爐等等都是讓人對人性引發思考的片子。法國電影一直很厲害，起碼我是這么覺得的，多的不說，這個殺手不太冷，天使愛美麗，兩小無猜都是法國片子，法國電影善於敘述愛情，但是不失趣味性，近來的電影也非常文藝。
綜上，與我國電影相比，商業化與走不走心是個因素，社會發展也是因素，但是中國電影也在不斷提升，像烈日灼心，路邊野餐，黃金時代，七月與安生什麼的但我實在列舉不出來更多了。。其實後會無期也不錯，但這來自我對韓寒的偏愛。。但是其他國家不見得就沒有差的電影，只是我們生在中國這片土地上，每一部電影的上映都被我們看的清清楚楚，所以當然要過濾得更嚴苛，而那些被當做例子列舉出的國外電影又何不是被篩選出的呢

『貳』 在國內賠得「一塌糊塗」，到了國外卻賺瘋的電影有哪些

在國內票房慘淡，但是國外卻火得一塌糊塗的電影也不乏其數。中國電影最近幾年在國外的發展雖然緩慢，但是依然有進步。來說一說這些在國外賺瘋了的電影吧。

『叄』 推薦一部小眾電影，沒什麼人聽過的《路邊野餐

看過，是一部文藝片，還不錯，但真的很小眾，也有些不太容易看懂的地方，可能未必會有多少人感興趣，但看進去後還是值得一看的。

『肆』 電影《路邊野餐》到底好不好看

提前說一下，《路邊野餐》是好電影，但不是大眾口味的電影。
很正常，就好比前幾個月上映的《我不是王毛》，其實導演用的敘事和電影語言比《路邊野餐》更加通俗易懂，其實影片已經不錯，但終究還是拿不到好票房。
《路邊野餐》也一樣，即使它拿了再多的獎，也免不了底票房的命運。一者，它是一部太像電影的電影，完全是一部用正規的電影語言砌成的影片，如同教科書一樣。二者，導演還沒有達到姜文李安侯孝賢那樣，即使大部分受眾看不懂《聶隱娘》《一步之遙》《一代宗師》，但還是有人會進入電影院買賬，這就是名導和大師帶來的效應。
而《路邊野餐》太過正規、傳統、文藝，甚至好多觀眾出了電影院，討論的是:導演叫畢什麼干？哪個干？
所以《路邊野餐》用什麼去吸引觀眾呢？
小的時候我的作文寫的特別好（原諒越長大越懶越不會寫了），總覺得自己有朝一日會成為寫作大師。那時候有個語文老師特別看中我，總是給我的作文高分，並且在整個年段當做範文傳閱，也拿了好多獎，縣里市裡省里。但其實那時我寫的作文，現在看起來其實都是為了應試而寫的作文，運用大量的排比句、反問句，以及大量華麗的詞藻堆砌，看起來就像特別有功底的大師一樣。
但其實這樣的作文只適合剛學習寫作的人去模仿，畢竟要學一樣技能必須先打好基礎，所以先學習正規軍的作文，如果剛開始就去看郭敬明和韓寒的文章，那就完了，地基都打不好，磚都砌不穩開始粉刷，怎麼能搭好建築？
畢贛的《路邊野餐》就像是一篇非常值得當教科範文的作文，想學電影，或者懂一點電影語言的人，非常適合把它當做學習的標榜。電影里運用了非常多的電影語言技巧，包括怎樣轉場，怎麼調度，怎麼運用光線表達意圖，怎樣運用長鏡頭等等，如果拍過電影或者微電影的人，《路邊野餐》里的好多場，都非常值得去和導演畢贛請教一番，因為我們在拍攝中常常也會遇到類似的困難和問題。
《路邊野餐》的精彩之處是40分鍾的長鏡頭？還是電影如夢如醒的表達方式？其實也說不準。長鏡頭的確有讓人憋尿的效果，但技術失誤和瑕疵太多了，為了長鏡頭而長鏡頭，為了追求這種效果而暴露過多的失誤，我覺得這不能拿經費和資金當理由，如果是小成本，那是不是考慮用其他方式來表達電影的意圖？非得長鏡頭嗎？
畢贛導演說他想追求追原始的電影語言，但電影發展到如今，蒙太奇已經是最基本的電影手法了，如果說非得追求原始，那是不是得一鏡到底的拍攝一部兩小時的電影更加原始？
很難鑒定什麼是純正的電影，我想不然就讓觀眾買賬，不然就達到藝術水平，二者其一就是好電影。

『伍』 與《路邊野餐》相比，《地球最後的夜晚》在風格上有哪些延續，哪些變化

陳升是念詩，羅紘武是旁白。陳升的凱里話自然是標準的，他讀的詩，很有韻味。《野餐》的詩意更濃，它更像是一部詩歌化的電影，結構也是詩歌化的。《地球》的詩意主要在咒語，主題上的詩意，核心思想的詩意。《地球》的故事性、戲劇性更強，它的詩意弱化了。

《野餐》和《地球》都是沉重的故事。《野餐》通過超現實的想像，弱化了沉重。《地球》通過夢境弱化了沉重。它們都是關注困境中的人，都涉及倫理問題。《地球》延續了《野餐》的柔和而不生硬。

沒有經歷過黑夜，沒有穿越過黑夜的人，較難理解那種穿越。更不要說許多人觀影的態度極其不好，空氣中彌漫了暴戾的氣息，這就是如今社會的現實。他們缺乏安全感，煩躁無比。他們甚至不會表達自己生活里的煩亂不安，也不會表達自己的訴求。在真假難辨的現實里，他們居然認為所有真相都應該是一覽無余的，極度缺乏謙遜之心。同時在怯懦中心存僥幸。

不願耐心地去了解《地球》這個故事，更不能理解這個故事，也是無從談起對這部電影的欣賞。

『陸』 《路邊野餐》是一部怎樣的電影

看完後其實一直有個離奇的想法，也許老醫生是盪麥洗發的女人，陳升拿手電筒照在她的手上，陳升穿著那件老醫生做好的衣服將磁帶給了她。而凱里老去的女人開了一間診所，讓陳升去鎮遠找愛人，好像這樣也說得通。

畢贛在采訪中說，因為資金的問題導致電影有不少瑕疵，接下來要拍的新電影拿到了足夠的投資，將會做得更好。

對此，我抱有很大的期待，中國目前我最期待的兩個新導演，一位是徐浩峰老師，另一位就是畢贛。

『柒』 有哪些中國好電影可以在國際電影節上排名

說兩部近些年不輸各大國際電影節獲獎作品的國產電影吧:

《路邊野餐》

《路邊野餐》是新人導演畢贛的處女座，講述的是主角陳升在盪麥這個小鎮里，彷彿經歷了混亂的時空的故事。

電影拍得跟夢境一樣，虛實相生，電影里一閃而過的是關於時間、空間、現實、夢境這些線索的鏡頭。

在去年《我不是葯神》、《影》等佳作的夾擊下，《大象席地而坐》仍然殺出重圍獲得了金馬獎最佳劇情片。導演胡波也在柏林國際電影節獲得了最佳處女作獎特別提及。

雖然這兩部電影離普通觀眾還是比較遠，但是無論是鏡頭語言還是劇本，都不輸各大國際電影節的獲獎作品。

『捌』 有哪些評分超高的電影

於中國影迷而言，豆瓣是一個相對而言公正客觀得多的電影評分網站。其中口碑極好，幾乎零差評的電影大約有以下幾部：

1.《肖申克的救贖》

作為完全可以稱作「影史第一」的作品，《肖申克的救贖》對自由，對希望的追求是足夠感染每一個觀眾的。它讓我們每個人都不由得深思，如果是我掉入了這樣的囹圄之地，我會是什麼樣的？我會是無可奈何的布魯克嗎？或是失去希望的瑞德？或是能戰勝一切的安迪？《肖申克的救贖》用最溫馨的畫調來講述了一個最偉大的故事，是我們千古以來從不曾放棄的美好事物——希望。