戲曲和電影哪個有意思

① 小說 電影 戲劇有什麼不同

介個和欣賞水平有關系
戲劇能看到某個時代的縮影，能品味文化
電影能找到慾望，時尚，和潮流有關系
小說能品讀不一樣的人生，無論是否荒誕，是否離奇，有更強的代入感
本人喜歡二弟世界，呵呵一面之詞，「盡信書不如無書」。

② 戲劇和電影有什麼區別的英文作文

英語作文：
Drama and movie are totally different in terms of the performance. Drama is a lively performance in front of audiences while in movie the actors are not performed or act lively. The act in drama is more real than the act in movie because in drama the act is not taking so many times.

③ 電影與戲劇的區別是什麼

電影、電視、戲劇、動畫、多媒體雖同屬於綜合藝術，但它們在審美特徵上也有差異。如戲劇具有舞台性，必須在舞台上演出，具有劇場反饋效應等，電影、電視呈現在觀眾面前的，不是演員的當場表演，而是在銀幕、熒屏上的連續不斷的活動畫面，畫面組接(蒙太奇)是其創造藝術形象的獨特語言和主要手法。電影、電視也有區別。前者場面可以很寬闊，後者穿堂入室，進入家庭，帶有更多的靈活性，更加逼近生活。三者各有其特點，不能互相替代。

電影藝術。

④ 電影、戲劇的聯系和區別

電視表演藝術和戲劇、電影表演藝術在創作任務的要求上應該說基本上是共同的。那末，電視表演藝術的特點是否與戲劇、電影表演藝術有著相同之處呢?它們之間又有哪些不同之處呢?電視表演藝術與戲劇、電影表演藝術在其最主要的特點上應該說與戲劇、電影表演藝術是完全相同的。這一特點就是它們都是一種「化身成角色」的藝術。
前面已經談到無論是戲劇、電影還是電視表演藝術的創作任務都是要創造出活生生的、有血有肉的人物形象，並使之具有審美的價值。而這一創作任務的完成則只能是通過演員自己粉墨登場，通過自己現身說法，設身處地去扮演角色，最終達到「化身成角色」這樣一個途徑來達到。 「化身成角色」之所以成為戲劇、電影和電視表演藝術的最為主要的特點，是由於它指出了戲劇、電影和電視表演中所要解決的最主要的矛盾：即演員是以其自身為載體，使之變為劇本中之人物，表現出另一種性格，成為另一個人物，最終以此為媒體，使觀眾從中領會其審美之價值。
我國的戲曲表演藝術家對於演員創造的特點有一句十分精闢的藝訣。這句藝訣就是：「是我非我，我是我，我亦非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰。」從這句藝訣中，它論述到了「是我」——演員在進行創造，而所創造出來的角色，則已經是「非我」了，而所謂「非我」也就是說化身成為角色了。雖然作為角色的載體的我還是我，但他已經成為角色，而並非原來的演員的「我」了。另一方面，它又從演員的創作任務角度提出要「裝誰像誰」，無論誰扮演角色，都應該達到「神情畢肖」的境界，也就是要達到「進入角色」，「把自己和所扮演的人物融為一體」，並且把他「再體現」出來，達到「裝誰就像誰」的程度。從這一幅對聯似的藝訣中，我們可以看出：它把表演藝術是由演員來扮演角色，而最終必須是化身成為角色的這一特點十分辯證地表述了出來。
由於戲劇、電影、電視表演藝術都具有由演員來扮演角色，並且要「化身成角色」這樣一個主要的特點，因此也就必然出現在戲劇、電影和電視表演藝術中相同的另一個特點， 即演員在創作中是運用自己的身體和心靈來現身說法，在自己的身上塑造出藝術的人物形象這樣一個創作特點。
電視表演和戲劇、電影表演一樣，還有一個共同的特點，就是他們的創作永遠是在虛構與假定的條件下進行的。盡管電視劇在攝制的過程中和電影一樣可以更多的在真實的環境中進行拍攝，但它也不可能完全是真實的。例如：即使在真實的環境中拍攝戰爭場面，用的也不可能是真槍實彈；而雨中的場面，則往往是得用灑水車來完成。何況電視劇的拍攝也不可能完全離開攝影棚里的虛假的布景。在一些室內連續劇的拍攝中就更是如此。而更為主要的是無論戲劇、電影還是電視劇中的戲劇情境則完全是虛構的，演員就必須要能夠把這種虛構變為令人可信的真實。演員之間明明是同事，但在假定的情境之中則可能成為父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敵、情侶等等。還有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虛構的故事情節，都需要演員把它創造成為藝術的真實。因此，電視表演和戲劇、電影表演一樣可以說都是一種「弄假成真」的藝術。這就要求演員要能夠「以假當真」，「假戲真做」。只有這樣才能使觀眾信以為真。
然而在電視表演中，有些特點則與戲劇表演不同而與電影表演相似。它們與戲劇表演不同之處首先是電視和電影演員與戲劇演員在藝術創作整體中的地位與作用有著不同之處。在戲劇中，演員可以說是中心，戲劇演員的表演是藝術創造整體的完成。在戲劇演出中，導演的構思主要是通過演員的表演來實現，所以在演劇藝術的創作中，往往會聽到「導演應該死在演員的創造之中」這樣一句話。舞台美術等藝術部門的創造，盡管在當代的演劇藝術中獨立的表現某種蘊涵的成分越來越大，但仍然不能離開為演員的表演創作服務這一前提。在舞台上，只要大幕一拉開，演員就成為一個演出的主宰，演員表演的優劣，往往就決定了一個戲的成敗。所以人們也就把戲劇稱之為「演員的藝術」。演員因此也就成為戲劇演出的中心。
電視和電影的藝術創作則與戲劇有所不同，它們卻是以導演為中心，因此人們稱它是「導演的藝術」。由於一部電視劇或者是一部影片的完成是靠整體的屏幕或銀幕造型，演員的表演只是這整體的屏幕或銀幕造型中的一個元素。導演在進行創作的構思和體現自己的構思時，就不能只是「死在演員的創造之中」，他所要考慮的必須是整體的屏幕或銀幕造型。
電視與電影表演與戲劇表演的不同之處還在於審美意識上的差異。不同的藝術品類自然有自己與眾不同的美學素質。在戲劇表演中，演員追求的是舞台表演美，而電視與電影表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。
突破舞台局限的首要因素是攝像機和攝影機，由此而產生了它的紀實的特性，以及蒙太奇、再造時空和運動的畫面。攝像機和攝影機是屏幕和銀幕造型中極為重要的元素，具有一種獨特的創造力，它們的參與就成為電視和電影表演美學中必須要考慮到的一個重要組成部分。
戲劇演員在舞台上表演時由於考慮到與觀眾的距離，不可避免的要有適當的誇張甚至是變形，例如京劇的表演就因為最初是在野外的檯子上演出而逐漸形成它的不僅在表演上，而且在服裝與化裝上都十分張、並以變形的方式來表現生活的特徵。話劇表演比起京劇表演來說雖然已經接近生活了，但是由於是在劇場中演出，考慮到觀眾的欣賞要求，無論是在聲音、語言、形體和表情上仍然有一定程度的誇張成分。有時一些十分誇張和變形的動作，如慢動作等，都需要自己去完成。而這些特點運用得充分、得當恰恰就
構成了戲劇演員表演上的舞台美。
而在電視劇和電影的拍攝中，攝像機與攝影機則突破了舞台的封閉性與觀眾固定的視角，可以從各個角度去拍攝演員的表演。它不僅可以把演員放在極遠的背景上，也可以非常近距離把演員的某——部位如面部、眼睛、手和腳等拍成特寫。由於攝像機與攝影機誠實地記錄下鏡頭前的一切，所以它也就會無情地暴露出缺陷，能夠識別出年齡，使一切虛假的東西都一覽無余。但是，另一方面，攝像機和攝影機也可以製造出騙局。例如可以選擇適當的方位和角度來美化或醜化被拍攝的人與物體；利用光學鏡頭的不同性能
和膠片感光乳劑的化學性質，可以使被攝的物體變形；演員正常的行走或跑動，經過加工，可以變成快速的動作或是慢動作。因此，電視演員與電影演員一樣，要去適應攝像機的獨特的創造功能，掌握在攝像機前表演的特殊要求，創造出符合電視審美要求的屏幕形象。
電視、電影表演和戲劇表演在審美意識上的差異，決定了電視與電影演員必須要學會與攝像機或攝影機合作。特別是攝像機與攝影機的紀實的特性，要求演員應該是通過酷似生活中的自然形態的表演最終達到化身成為角色。同時又要時時考慮到攝像機與攝影機的特殊的創造功能，適應它、並且盡可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或銀幕造型時能夠展現出一種「鏡頭美」。
另一方面，戲劇、電影和電視作為綜合藝術雖然都必然是集體的創作，都需要在整體協調的創作中才能完成。但是，戲劇演員在舞台上進行表演時相對地來說具有一種獨立性和自主性。一個戲一經排演完成，搬上舞台，演員完全是獨立自主地在舞台上進行表演。而電視與電影演員就不可能完全如此。電視與電影表演最終的完成是在剪輯台和音畫合成階段。演員在前期所拍攝的鏡頭在某種意義上說只是給導演的屏幕和銀幕形象的創造提供了原始的資料。導演和剪輯師則還要對這些材料進行加工、修正、升華，最終創
造出完整的屏幕或銀幕形象。有時演員本人十分滿意的鏡頭可能被剪去了，而有些原來看來並不十分精彩的場面，經過導演與剪輯師的創造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多機拍攝、同期錄音的電視劇的拍攝中，演員的表演的完成實際上仍然掌握在導播的導演的切換之中，最後也還是要經過導演與剪輯師的加工與創造。因此，在電視表演中，演員不可不注意自己的表演在電視和電影這一綜合藝術中的區別與戲劇演出的創作中的特殊性。
此外，由於電視、電影的製作過程與戲劇的創作過程有著明顯的不同，也造成了電視表演與電影表演上的另一個特點：即電視表演就不像戲劇表演那樣在創作中有連續性。戲劇演員一般來說是按照時間的順序來表演他的角色。在戲劇演出中演員可以在兩個多小時的時間里，按照劇情發展的順序來創造自己的角色，在這個順序之中努力使人物性格的發展連貫、有層次、有起伏而且前後和諧統一。但是，在電視和電影表演中，由於受到時間、地點、氣候、經濟條件等種種因素的限制，拍攝不可能是按照故事情節的順序來進行的。例如：人物50年前和50年後的戲由於是在同一個外景地，往往就會安排在同一個時間里拍攝。而在戲里雖然是三兩分鍾之後發生的事，但是由於場景在不同的地方，就可能要停一段時間才能拍攝。電視與電影在製作過程中的這種特點，就必然使演員的創作無法連續進行。
還有，這種不連續性還表現在電視和電影演員必須是在短暫的、獨立的時間單位中進行表演，而不像戲劇表演那樣可以在規定的時間里，不用間斷地塑造他的角色。在電視劇拍攝中，一個場面或一個鏡頭最長的也不過十來分鍾，最短的甚至只有幾十秒鍾。但是拍攝的時間往往可能需要幾個小時甚至是幾天的時間。每一個鏡頭拍攝之前都要設置機位，布光照明，把一切保證拍攝成功的技術要求都准備好之後，才可能開始拍攝。但是只要攝像機一開動，演員就要能夠馬上進入角色，把這幾十秒鍾或者是幾分鍾的戲真實生動地表演出來，並且還要做到恰如其分，恰到好處。如果在拍攝這一鏡頭時出現了技術性的故障，就需要演員重新拍攝這一鏡頭。有時可能要多次在等待之後反復地來拍攝同一個鏡頭。這種拍攝的無連續性，就要求演員在表演中充滿了即興性，能夠迅速、准確地進人人物的規定情境，把握住人物感覺和分寸，這樣才能使人物形象前後銜接，思想連貫。
目前，實際上已經沒有什麼只演戲劇或者是只演電影或電視的演員了。一個真正的好的演員，應該也既可以演好戲劇，也可以演好電影與電視劇。要想做到這樣，他就應該了解戲劇、電影和電視表演的這些異同之處，使自己適應它們的特點，創造出准確、鮮明、生動的藝術形象來。

⑤ 戲劇表演和影視表演有什麼區別哪個要求更高，哪個更難學

最簡單最通俗地講，戲劇表演是在舞台上表演，要有連貫性，容不得演員醞釀感情，要有爆發力，得玩真的。但是如果第一天表演不滿意，第二天可以改。舞台表演 為了讓觀眾看清楚，會誇張一些。
影視演員，是按分鏡頭拍攝的，不一定按播出的順序，演不到位可以重新在來一遍，可以導演啟發，也可以找替身。影視表演更生活化一些。但是一旦拍完了，就不能改了。
無論中央戲劇學院還是電影學院，表演專業所學的內容都有很多相同的地方。
另外還有就是戲曲表演，如京劇、越劇、豫劇等，這些表演也是舞台上的表演，但需要從小的童子功，難度也更大。所謂三年能出個狀元，十年未必能出一個好戲子。

⑥ 戲劇與電影在藝術表達方式上的區別

【摘要】電影與戲劇曾長期處在「混雜」、「連體」的狀態。顯然，戲劇與電影有諸多相似，但是,電影與戲劇有著更本質的差別。時空上，戲劇多點受限，電影則高度自由；視聽構成上，戲劇倚重台詞，而電影將「可視性」作為第一生命，視覺元素是其感染力核心。今天，電影與戲劇的相互參照、啟迪，在置換、融通中豐富自身，空前的互動帶動著彼此藝術上的成長。
【關鍵字】戲劇 電影 藝術表現手法

戲劇是一種以劇本為基礎，通過演員的表演，運用舞蹈、音樂、美術等多種藝術手段來塑造人物形象，運用舞台來表現內容，運用對話設置劇情沖突，場景用布景來轉換，反映社會生活的綜合性的舞台藝術。我國的戲劇由古代的歌舞、伎藝演變而來，最早的戲劇是沒有劇本的，以後逐漸發展為由文學、導演、表演、音樂、美術等多種藝術成分組成的綜合藝術。由於劇本的出現，戲劇藝術進入了一個質變的階段，它把戲劇藝術的整個活動，統一在創作者的思代寫論文想意圖和藝術意圖之中，因而文學劇本便成了整個戲劇活動的基礎。戲劇的舞台空間很小，屬於文學范圍。
而電影和戲劇有著本質上的區別，電影是用畫面來表現內容的，運用的是蒙太奇表現手法，是「視聽語言」的藝術。電影是用膠片，光感色彩都比較鮮明，表現的事物比較生動。傳統的戲曲只局限於舞台、布景，而電影拍攝出來的其實已經超越了這些限制。比如有些地方都是實景拍攝，有些地方採用視覺特效來達到預期效果，但戲劇對於這些效果的表現就非常抽象，這也是戲劇與電影最大的不同。
從兩種不同藝術樣式的量來看，戲劇台詞量多是戲劇刻畫人物、展開劇情、體現沖突的基本手段。電影的基本形式是鏡頭所提供的視覺造型形象，創作者拍攝、組接的鏡頭的視覺形象具有極大地表現力，包含、取代了某些台詞，甚至可以表現某些難以言表的東西，量屬於次要地位，量也大大減少，只是視覺造型形象地配合與補充。從質上看，戲劇台詞具有表示性、主觀化、風格化的特徵，經過精心錘煉、雕琢而成，精緻華麗、人工創造的痕跡十分明顯；而電影則盡量靠近生活，用鏡頭和畫面刻畫人物，不依靠台詞，甚至有些電影完全沒有台詞。
《茶館》是老舍先生留給我們的一部不朽的名著，曾以戲劇和電影多種形式登上舞台。電影的一開始也是大傻楊的先出場，但是大傻楊首先是在茶館裡面左右的前後的巡視了一圈，然後打著骨板繞著茶館裡面走。電影的拍攝就是拿著攝像機進行，首先排除了一個場地上的限制，比較的靈活自如。而話劇版的則是只有一個幕布的間隔，這是話劇一個獨特的形式，因為他的所有的場景都有一個很強的局限性，所有的布景都是道具，都是平面性的，攝像機的機位也是比較的固定，因為只是在舞台上完成，所以說不可能像是電影中一樣的在茶館的門外在拍上一段來襯托一下熱鬧氣氛，所以說只能是依靠著幕布的開關。台詞的力度上電影版台詞電影里的常四爺說話聲音平和，很有感情，很生活化。對二德子說話的時候眼睛是看著二德子。話劇版台詞話劇裡面的常四爺說話的聲音明顯的比平時要高八倍，強調著每一個細節，陰陽頓挫，平平仄仄，很誇張的說話方式，在平時的人的正常的交往之中是根本不會存在的。電影版機位電影中的機位的轉動十分的靈活，他可以在各個角度上去說明這個故事，可以在老頭的背面，讓劉麻子站在正面上來表現這個老頭的無助的背影，不用演員去真正的去刻畫面部表情話劇版機位。而話劇中的機位是非常的不靈活的，在舞台的周圍只有固定的幾個機位在進行拍攝，所以說在場面調度的這個方面就會有所欠缺。電影中的龐公公的眼神通過對他的臉的特寫來表現他的多麼的恐怖，表明康順子為什麼看見之後直接嚇得暈了過去，電影可以通過特寫來表現人物的心理、情緒等等，比如前面的常四爺的不屑的表情，都可以有所體現，對故事的交代也是很有利的。而話劇版中的龐公公就沒有電影中有那麼的多優勢，因為攝影的條件的限制，在舞台下的攝像機只能夠最多拍到中景，而在台下的觀眾更是沒有辦法看見每個人的真實的臉部的表情，所以說只能給公公戴上一副黑眼鏡，來講述為什麼康順子要被他嚇得暈倒在地。在轉場方面也有很大不同，《茶館》由三幕組成，電影裡面的轉場主要是運用了剪輯的手法，第一幕到第二幕的時候用的是兵荒馬亂的場景來表現，說明了戰爭的爆發，人民逃亡民不聊生，而第二幕到第三幕的時候的轉場就更加註重了運用電影語言了，他主要是寫了王掌櫃老了的一個過程，用了一個剪輯的特效的手法把他從中年變成了小老頭，很具有電影的表述性。而話劇的轉場則是拉上幕布，由演員通過快板書來表現的，這也是由於話劇的現場性造成的。在服裝方面，三皇教的娘娘的服裝是最有說服力的，電影版裡面她的打扮相對來說還是很正常的衣服的顏色。而在話劇版中的則非常的花哨，顏色非常的鮮艷顯眼，在觀眾席就可以很明顯的注意到她的獨特的身份，以及和其他人的明顯的對比。就表演方式來說，電影中的小花相對自然，而話劇中的小花十分誇張，說話的時候的聲音非常的尖銳，非常的戲劇化，經常的面對著觀眾們說話，因為她的戲劇性非常的強，要讓觀眾們關注的到。電影中每個演員的臉上或身上都有著非常詳細的細節，讓人們有所區分，而話劇就做不到這一點。

⑦ 戲劇表演和影視表演有什麼區別

一、表演的順序特徵不同

在戲劇表演中演員們的表演從上舞台那一刻開始到下舞台那一刻結束，整個過程是連續且有序的，連換裝和化妝都安排得非常緊密。有時為了與故事所需情節穿插，演員們還需要穿戴與劇情相關且便於快速脫換的服飾。

而影視演員則會根據不同的情況改變拍攝的順序或者故事發展的順序。雖說拍攝的過程中由於各種原因打亂了拍攝順序，但影視作品依然會通過後期剪輯，拼接製作成為故事發展的正常順序，以達到更高的藝術效果。

二、觀演特徵不同

戲劇表演與影視表演由於環境受限程度不同，導致觀演的方式也不同。影視表演在創作過程中，一般可以大量運用數字設備通過後期剪輯的方式進行邏輯敘事。演員在創作時的所有演出過程觀眾都是不可知的，因此觀眾不能在演員演出的時候，直接地感受到角色的某方面的變化，正是影視創作的這種特點，才會使得演員們在進行影視作品表演時能夠隨意跳出角色，調整劇情發展進度。戲劇表演則不同，觀眾身體感官能夠更加直觀快速地跟進角色的狀態。

三、美學特徵不同

影視藝術所具有的技術性特徵，使得影視作品在對現實世界方面的描述上，相較於戲劇表演藝術來說，影視藝術就顯得更加紀實。這種運用攝像機直接記錄的方式，能夠最大程度地還原劇本裡面的人們生活中的景物。而在這種逼真的環境中進行表演，成為一種紀實性的美學風格。

⑧ 戲劇和電影的區別

給我的感覺是戲劇特別假、做作，盡管是我國的國粹，對不起我一直沒法欣賞得了；電影盡管也是一種藝術，但是它的假很大程度上由於被很好的處理過了所以很難找得出明顯的破綻，所以我喜歡看電影！！

⑨ 戲劇和電影.電視片有什麼不同

你好，電影和戲劇有著本質上的區別,電影是用畫面來表現內容的,運用的是蒙太奇表現手法,是「視聽語言」藝術。話劇則是運用舞台來表現內容，運用對話設置劇情沖突，場景只能用布景來轉換，舞台的空間很小，戲劇屬於文學范圍。電視既不屬於電影更不屬於戲劇，電視是隨著電影演變而來，但是跟電影的拍攝方法還是有些差別，電影是用膠片，光感色彩都比較鮮明，表現的事物比較生動。而電視劇則是運用錄象帶拍攝完成，其色彩質感遜色於電影。但是電視劇和電影本質上沒什麼區別。都是視聽語言。電影形式拍攝的傳統戲曲其實也屬於電影,因為傳統的戲曲只局限於舞台,布景.而電影拍攝出來的其實已經超越了這些限制,比如有些地方都是實景拍攝,其實也是用畫面來講述故事,但是那也只是一個時期中國電影在探索過程中運用的一個手法,現在很少有人在拍這類題材的電影了。

⑩ 香港戲曲電影和大陸戲曲電影，有哪些差異

香港戲曲電影多為「粵劇電影」

「粵劇電影」風靡了大半個世紀,置諸於世界影壇,亦屬罕見! 王建勛 1913年,香港製作了第一部改編自同名粵劇的故事片《莊子試妻》,揭開了粵劇電影史的首頁。...

大陸戲曲電影有京劇電影、豫劇電影、黃梅戲等等

戲曲片是中國民族戲曲與電影藝術結合的一個片種。1905年，中國攝制的第一部影片《定軍山》，實際上是京劇老生譚鑫培主演的同名京劇片段的記錄。1948年，中國第一部彩色中國第一部彩色電影——《生死恨》——《生死恨》是京劇舞台電影。1954年，新中國攝制的第一部彩色影片《梁山伯與祝英台》也是戲曲片。