雨你再次相遇電影和哪個電影相似

Ⅰ 還有哪部電影和《少年的你》一樣，是講述少年欺凌的

《悲傷逆流成河》 這部電影改編自郭敬明的同名小說，是一部青春題材的主題電影，它成功演繹了因為校園霸凌事件而對學生的身心健康和生命造成傷害的悲傷故事。

換句話說，想從受凌者的性格或行為中提取出某些共性來將霸凌變得情有可原，出發點就偏了。霸凌很多時候是無緣無故的，甚至是莫名其妙的，受凌者沒做錯任何事，他們只是不巧被盯上的倒霉蛋。正如東野圭吾在《惡意》中所寫，當問及施暴者為什麼挑這個小孩欺負時，他們說，“沒什麼原因，就是看他不爽而已。”

Ⅱ 這是什麼電影

古今大戰秦俑情

別名 秦俑

策劃 張藝謀 艾斯琪

導演/總武術指導 程小東

主題曲 《焚心以火》

演唱 葉倩文
演員
鞏俐 飾 冬兒/朱莉莉
張藝謀 飾 蒙天放
於榮光 飾 白雲飛
陸樹銘 飾 秦始皇
吳天明 飾 導演

劇情：
陝西省臨握縣一座大山的底下，一排一排，密密麻麻，整齊的列隊，幾乎一樣的面孔，或跪或站，身披甲衣，沒有一絲可以聽到的聲音，這是墳墓，嬴政的墳墓。嬴政，中國古代第一個皇帝，很難說清他是一個怎樣的皇帝，在他生命中發生的事情太多太多，嬴政生前就已經為自己建立了浩大史無前例的墳墓，墓中更有史無前例的眾多兵馬俑為之護陵，並廣徵人士煉長生不老之丹葯。影片就開始在那個墳墓的建造中。蒙天放，聽起來像一個標準的香港式的武俠人物，不知道張藝謀對這個新的名字是否喜歡,就連這個名字都有些故意做作的庸俗。蒙天放因為一次和童女韓冬兒的縱欲，惹怒了秦王，被作成陶俑世代守衛秦陵，在與冬兒最後一吻之時，冬兒將不死神丹吐入蒙天放口中，其後冬兒跳入火海。情懷依舊在，歲月二千載。時光飛逝到20世紀30年代，一架飛機打開了這巨大的陵墓，喚醒了沉睡了二千年的蒙天放，最離譜的就是這架飛機中的女人--莉莉。這個酷似冬兒的莉莉在盜墓者白雲飛的陰謀下，和墜落的飛機一同墜入地下正好進入秦始皇陵墓。蘇醒的蒙天放追尋著他心中的冬兒，雖然莉莉並不理會這個古怪的"秦人"，但蒙天放依然把莉莉當作冬兒。而白雲飛覬覦著秦始皇陵的巨大財富，企圖走私這些珍寶，蒙天放在火車上識破了白雲飛的盜陵詭計，殺出重圍回到皇陵與蘇醒的秦俑一同與白雲飛一夥盜墓賊展開慘烈的古今秦俑大戰。而莉莉最終明白了一切，她決定接受蒙天放，此時的蒙天放也明白了莉莉不是死去的冬兒，在陵墓中莉莉象當年冬兒一樣為搭救蒙天放被白雲飛殺死。終於秦俑將盜賊全部消滅，蒙天放也與今世的冬兒（莉莉）再度生死離別。影片的結尾可以說設計得很富有戲劇性。在40年後，秦陵終於展現給了世人，蒙天放成為秦始皇兵馬俑博物館一名秦俑修補工程師，依然如同秦時一樣年輕。而兵馬俑為西安吸引了大批海內外遊客，冬兒（莉莉）又再次輪回到今世，成為日本少女山口靖子，作為遊客的她在龐大的兵馬俑前她駐足欣賞這龐大的軍隊，蒙天放立刻認出她就是當年忠貞不諭的冬兒……

我想到了李連傑的大作《冒險王》，情節之中有了幾分相似，時代的跨越成為了兩片相通之處，尤其是結尾，時光輪回的戀人都出現在了現實的社會中。這種跨越時空的愛戀可以經受歲月的打磨，永遠不會消逝，成為了電影的主題。可《古今大戰秦俑情》終究不及《冒險王》精彩，而張藝謀的功夫絕對沒有李連傑那麼爐火純青、幽默詼諧，鞏俐更沒有關之琳那樣楚楚動人，她在片中更多的是潑辣撒嬌，這可能是鞏俐第一次如此放縱嬉笑，之前我們在銀幕上看到的鞏俐總是一種嚴肅朴實的正劇形象。

Ⅲ 推薦的電影差不多看完了 再推薦幾部啊

1.＜Before midnight＞愛在午夜降臨時
如果說前兩部是充滿文藝色彩的，近乎完美的和理想化的，那麼這一部更像是回歸了生活本真，更接近真實。
必須誠實地說，片子前四分之三的部分令我感到窒息，壓抑和煩躁。或許如大多數人期望那樣，他們真正意義上的在一起，並那般親密。所以，當他們的生活終日被埋怨，爭吵和猜疑所充斥，一切所謂的浪漫和激情都燃燒殆盡，也是一種必然。而Jesse面前是一個整日抱怨喋喋不休指責謾罵的瘋女人。他們終於如願，如願的生活在一起，共同養育孩子，支撐家庭，也終於將自己的醜陋暴露無遺。
戀愛如此叫人沉迷，因為我們都妄圖了解另一顆心的此起彼伏，其實當他們牽手走在陽光下而且依然可以滔滔不絕時，我知道，那美好還在，至少他們是彼此獨一無二的靈魂伴侶。只是故事中的他們走向了另一種升華。所以這一部也更好地詮釋了親情二字，告訴我們怎樣包容並學會忍耐的愛下去。影片接近尾聲的時候，也是高潮部分和寓意所在。當女主經過一番胡攪蠻纏和咄咄逼人甩下房卡說你知道嗎我不再愛你了第三次奪門而出，這難得屬於兩個人的浪漫之夜只剩下他一個人看著一杯涼了的茶，兩杯倒好的紅酒和一盤水果，還有他因為怕被打擾而放到一旁的電話聽筒，此刻房間里的每個物件都好似在嘲笑他有多可憐，可悲。
眼看影片還有十幾分鍾，在我以為這即將止步於荒涼和悲傷的時候，男主出門再次走向宛若怨婦一般的女主身邊坐下，念一段蹩腳開場白來試圖挽回，那也許並不好笑，一度冷場並伴隨著女主的諷刺和尖銳的奚落，但卻最為動人。至少，不管這個女人變的如何不可理喻，他仍認定她共度今生，不得不說，當Jesse幾經努力而她無動於衷我甚至有些心疼他的妥協和屈服。一如前兩部，在結束時濕了眼眶，也讀懂了個中含義。如此看來，那多年前火車上的邂逅和草地上的激情纏綿，又是怎樣的微不足道。
當然仍欣慰於女主最後終於肯放下面子，最終電影在音樂聲中以調侃結束，回歸溫暖。
她說這將是一個美妙的夜晚，這時午夜已經來臨
2.《蝴蝶》（2002）
從電影本身和法語的角度來說，電影應翻譯為《蛾》（因為裡面的線索「伊莎貝拉」是一種蛾，但我覺得《蝴蝶》更好）。一部非常溫情的電影，如同一首清淡的田園詩。整部電影的主角是一個老人和一個小蘿莉，雖然他們只是普通的鄰居關系，但後來漸漸衍生除了濃濃的親情。電影以尋找一種名為「伊莎貝拉」的蛾為線索，講述了兩人在尋找的過程中鬧出的種種笑話與顯現出的人性的溫暖。童稚與成熟的相互碰撞是這部電影的最大看點。兩人在吵吵鬧鬧中產生的友情與感受到的親情，也是這部唯美風的小清新電影之所以在法國很受歡迎的原因之一。兩人行走在大山中，有青翠的綠樹、和煦的陽光、古樸的木屋，一切都是那麼和諧自然。影片最後兩人無功而返，卻發現「伊莎貝拉」已經由老人的一個朋友寄到了他的家裡。於是就有了「伊莎貝拉」破繭而出的最後幾分鍾，頗有眾里尋他千網路的感覺。
3.《紫色》（1985）
與電影的標題不同，整部電影沒有一點紫色的情調。這部電影詮釋的，是黑人的藝術。與其說是一部劇情片，不如說是一部歷史片。美國的那個年代，黑人婦女的艱苦的生活與對幸福的嚮往，是這部電影最想表達的主題。我雖然個人不是很喜歡黑人的電影，尤其是黑人女人的電影，但這部電影的的確確打動了我。如同溫柔地訴說一段黑人女人的坎坷的經歷——平淡卻令人難忘。影片的女主角長得的確不漂亮——黑皮膚、笑起來有些恐怖、發胖……但她演好了這部電影，使它成為一部經典的電影。看這部電影，就如同欣賞一場文藝演出一般，讓人感動、難忘。
4.《醉鄉民謠》（2013）
雖然還只是在戛納電影節上瞬間亮相了一下，還未正式上映，但它的受歡迎程度已經爆表了。網上的好評聲也是不斷。一個落魄的音樂流浪者不斷努力最終成功的故事。不只是因為有賈老闆——賈斯汀·汀布萊克的加入而顯得有看頭，整部電影就像《曾經》一樣，由一首首動聽的歌曲所組成。在細細品味電影冷冷的色調所帶來的感傷的同時，還可以聽聽打動人心的音樂。雖然網上流傳的也只有預告片，但從預告就可以看出，絕對是一部經典的音樂電影，如果喜歡電影里餘音繞梁的音樂，那就絕對不能錯過這部電影。
廊橋遺夢 The Bridges of Madison County
當時間過去，秘密被撒上灰塵，你是否還會記得當年？
當永誌不忘的離別終臨，我為何做出這樣的選擇。
為何不再多幾秒紅燈？
啊，你為何就如此離去？就這般消逝在我的夢里。
四天，短短四天，是我一生的重量。
我只求死後能永遠依偎在你的身邊。
這么確切的愛，一生只有一次。
弗朗西斯卡（Meryl Streep 飾）的子女翻看母親的舊信，揭開了母親生前不為人知的一段動人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡獨自在家，最後一個牛仔——攝影記者羅伯特•金凱（Clint Eastwood 飾）把車停在她門口，向她打聽曼迪遜橋的所在。
她帶他來到橋邊，完成工作後他送她一把野菊花表示謝意。她的心中盪漾起難以言喻的滋味。她將一張紙條訂在橋頭，邀請他共進晚餐。欣然前來的他與她度過了美妙的一晚。此後2天二人整天廝守。
但是弗朗西斯卡割捨不下孩子和世俗的幸福，羅伯特最終獨自上路。幾年後二人在超市門口有過短暫的一瞥，當時弗朗西斯卡強忍奔上前去的沖動，漫天的雨成了他們訣別的淚。
1982年3月，她知道了羅伯特的死訊。在生命的最後旅程，她立下遺囑：要子女們將自己的骨灰撒在曼迪遜橋畔，生前她把所有的時光都留給了家庭，但求死後能永遠依偎在愛人的身邊。

5.登堂入室 Dans la maison
最後一排是最好的位置，你能看到所有人，所有人看不到你。

6.雇傭人生 El Empleo
清晨七點一刻，鬧鍾大作，禿頭的中年男人極不情願地按掉鬧鈴，頗顯疲憊地起身洗漱。他的房間頗為奇怪，無論是地燈、梳妝台、餐桌、椅子還是衣架，都由人來擔任。這些人面無表情，兢兢業業地做好自己的事情。男子穿好衣服出門，並雇了一個人力計程車趕赴單位。在這個神奇的世界，所有的工具都有人來完成，他們毫無怨言，組成了這個冷酷的世界重要的一部分。

7.費城故事
我們每個人頭上都有一隻大手指，這個大手指可以是你的良知，是你的羞恥之心，也可以是你所堅守的人生信條，抑或著是你的信仰，你最遵從的諄諄教誨。當你做錯事情的時候，這個大手指就會格外嚴厲的指著你心中那最柔軟的部分，它會讓你良心不安。在這個大手指的面前，你的所有，無所遁形。
湯姆漢克斯在影片中扮演一位在費城最大律師事務所工作的年輕有為的律師安迪，這位律師在工作中成績卓著，但是他本身卻是一個同性戀者和艾滋病患者，當他的上司發現了他所患艾滋之後，便小施伎倆將他趕出公司。丹澤爾華盛頓所扮演的也是一位律師喬，經營著一家小的事務所，擁有美滿的家庭和剛剛出生的孩子。這二人曾在案件中打過交道，互相都沒有好感，當湯姆漢克斯找到他為自己告事務所做辯護的時候，丹澤爾所扮演的律師先是覺得荒唐，後來聽了案件之後，決定幫助他。在整個過程中，喬對於安迪的私事所保持的態度都是較為中立的，當有律師取笑他是同性戀的時候，他說，我捍衛的是法律。是的，法律，就如同法官在法庭上說：「在這里，正義是沒有偏見的，無關種族，膚色，宗教和性取向。」喬說：「我們不生活在法庭上。」是的，沒有人生活在法庭上，我們所居住的社會，在犯罪和自由之間還存在大片的荒涼地帶，在這個荒涼地帶居住著大量的偏見，大量的流言，和大量的猜度，他們其中的任何一項都足以致人死命。我們之所以能安然活在這個世界上，是因為在這中間大片的荒涼地帶，還居住著寬容，快樂，自律等等優秀的品質，這些品質約束著那些晦暗，保持著我們這個世界的光明，然而如同謊言一樣，流言總是最先沖破人們的防線，這個時候，總會有人受到傷害。我們所要做的，就是盡量的約束自己，少用這種晦暗傷害別人。
《費城故事》精彩的法庭戲，向我們傳達了一種寬容的，積極向上的訊息，也告誡我們，對人對事，不可心存偏見，我始終認為人沒有任何權利去評價除了自己以外的任何人，因為你永遠變不成他，他所經歷的一切可能超過你的想像。始終記得阮玲玉死的時候留下的那遺書「人言可畏」。可貴的是，《費城故事》的最後安迪得到了陪審團的支持，終於拿回了屬於自己的公道。
與其審視別人，不如關注自己，人人都少忖度別人，我們生活的世界可能會更加的快樂一些。

8.獵殺本拉登
我承認，當初看片子的初衷以為是激烈的戰爭片，但是看完之後卻很有一種別樣的感受，或許導演是女人，她的視角有著堅強但是卻不剛毅，影片以一位美麗的女子瑪雅作為主角，從她的視角敘述開來，將獵殺本拉登的十年艱辛展現的有條不紊，最後，本拉登死掉了，但是主人公卻迷失了。
瑪雅將自己所有的夢想都寄託在擊斃本拉登上，因為這一夢想，她沒有了自己的生活，她瘋狂的找尋線索，執著的尋找信息，就是為了擊斃本拉登，當本拉登被擊斃之後，瑪雅失去了自己的人生目標，當影片的結尾，飛行員問瑪雅要去哪裡時，瑪雅茫然四顧，最終留下了淚水，沒有了本拉登，瑪雅該何去何從？
人生有三重境地最為讓人痛苦，第一，想而不得；第二，得不償失；第三，生無所求。前兩種較為好理解，第三種境遇主要說的是，活著，但是不知道干什麼。瑪雅的境遇就是第三重痛苦，這第三重痛苦，大多數人體會不到，但是卻能遇到相同的心境，好比高考的學生，考試前心心念念希望快點考試，希望在考試完成之後好好地狂歡一下，但是在考試完成後的那一天晚上，來的不是狂喜，卻是茫然若失，仿似人生一下子失去了它的價值，不知道以後該怎麼辦。瑪雅就好比這么一個學生，在完成了自己的終極目標之後，茫然若失，以後的路該怎麼走，往哪裡走？在這場所謂的行動中，瑪雅賠上了自己的全部生活，將自己的生活變為行動，但是行動結束了，生活還在繼續，她還能找回自己的生活嗎？
《獵殺本拉登》這部片子的高明之處就在於，它以一種冷峻的，客觀的視角，向我們展示了一個時代的心情，這種心情與政治無關，與人情有染，影片的結尾之所以感人，就在於它將視角沒有集中在控訴或者批判上，而是平和的告訴我們，在一場「戰爭」中，從某種程度上來說，沒有贏家，普通人所希望的，只不過是平靜的生活而已。

9.紅酒燴雞
十分溫情的德國喜劇電影，講述的是一個文藝浪子有朝一日突然得知自己有一個8歲的女兒，然後在照顧女兒的過程中發生的令人捧腹的故事。大叔加蘿莉的人物設定總是討喜，而且還是兩個萌大叔你爭我搶爭奪女兒的喜愛。電影中的配樂絕對是亮點，故事好看音樂也好聽的電影才是好電影。

10.抗癌的我
四好青年亞當的生活很圓滿，工作順利，家庭和睦，沒想到，只是偶爾令他困擾的背痛居然被確診為治癒率50/50的癌症。疾病的打擊，女友瑞秋的離去，母親的悲傷讓原本自信面對病魔的亞當逐漸的感到沮喪和絕望，只有死黨凱爾一直用他特有的方式不離不棄的陪伴在他的身邊。
凱瑟琳是一名缺乏經驗的心理醫生，負責亞當的情緒疏導，表面上專業鎮定為人排憂解難的她，生活和感情上卻是一團糟。
兩個失意的人，在疾病這個特殊的環境下相遇，從最初的誤會到和解，他們逐漸的感覺到，也許這個世界上最重要的東西就在自己的身邊。

11.這個男人來自地球
絕對的佳片，單一的場景、一個好的故事可以勾起人的好奇心，故事的設定建立於人的夢想，即使眼見為實，也不願放棄幾千年來的真理，思維的死角，結尾即使道明也讓事實掩埋，學者之間的討論，更讓人感覺帶有權威性，以此導演希望人能自己打破自己所謂的真理

12.兵人
狹縫中簡單的人性之美。

13.刺蝟的優雅
這部電影要細說大概可以扯到生與死，哲學，富人與窮人甚至階級斗爭上去。每一個角度都可以展開寫上一篇800字的作文。但我並不是一個電影評論家，僅僅是一個觀賞者。不會去評論電影的好壞。因為遇到這樣一部能讓自己思考，回味，又能從中學到點什麼的片子就已足夠。有時候你甚至無從寫出這些感受，因為它帶給你的感觸實在太多。

14.The Newsroom
該電影兩極分化極其嚴重，簡單來說就是一撥人高呼神作，一撥人呸了一聲，說了句裝逼。繼續看下去，你會發現越來越雞血了起來，甚至達到了熱血沸騰的地步。就算只是一部虛構的電視劇又怎麼樣？就算是理想主義又怎麼樣？它能讓你聽到自己久違的心跳，感受著它在左胸膛強烈的跳著。去堅持自我，不要放棄自己而低下頭成為千千萬萬個別人。給你力量，去追求他們告訴你不可能的理想和信念。就算因此頭破血流，身處孤島。於是我對自己說「Fuck off」我就是喜歡這部片子。不接受任何異議。

15.恐怖游輪—Triangle
Triangle基本上可以概括成一個海上的西西弗斯死循環，畫面扣得很細致，邏輯性無限強。
所有看了一遍兩遍就說有bug的那恭喜你你還可以看第三遍第四遍每遍都有新發現啊好棒。
Triangle絕對屬於最佳懸疑片之一，簡直影人必備。

16..言葉之庭
每次感覺不用SONY最好的電視來看新海誠的作品都是在暴殄天物。唯美的畫面，45分鍾的簡單劇情，一貫小清新的風格。似乎看新海誠的作品並不是為了心潮澎湃或者凈化心靈，而只是凝視著每一秒定格的畫面中所帶給自己的小小感動。
依舊是都市裡邊緣角色的人物設定，可又似乎就像是發生在自己身上或者身邊的故事。總有份心底的感情是如水晶般純凈的，而它又承載在每個單純善良的人熬過漫漫前途找到心靈的歸宿。也許找到也許找不到，如同一貫的新海誠式的結局。不過又有何妨，在這段找尋、彷徨、執著、堅定的路上，心中的情感已經留下了足以回憶的美麗瞬間。
能夠這樣喜歡或者被一個人喜歡，一定是件很幸福的事吧。

17.污泥
精湛的演技，出色的劇本，完美的配樂，精巧的結構，適當的節奏；
只不過片中的愛情是不完美但卻是真實的，14歲的ellis先是看到了父母的婚姻走向終點，接著遇見逃犯mud，mud對愛人的執著讓他對愛情又充滿了信心，接著，自己陷入到了愛情...但自己的被欺騙與juniper的不貞，再與mud的放棄，又讓ellis再次對愛情徹底失望...
為了讓逃犯mud和心愛的人重新在一起，少年ellis做了很多...但現實是殘酷的...當所有人的愛情都破滅時...ellis哭著質問mud的片段讓我難忘...畢竟男孩總是通過不斷的失望與打擊才能成長起來的...飛揚的童真與美好終將...

18.凱撒必須死
這部紀錄片講述了義大利一級戒備監獄里的黑幫重刑犯們在安排下決定一起排演莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》的事情。80多歲的兩位義大利電影大師塔維安尼兄弟在監獄裡面直面這些犯人而跟蹤拍攝了近六個月，最終共同奪得了口味一貫冷峻的金熊獎。而前年獲得該獎的是名滿全球的《納德和西敏:一次別離》。
這些滿臉或無所謂或無生機的重刑犯在塔維安尼兄弟的鏡頭下，他們不再是他們入獄之前的黑幫份子，販毒團伙，身上背負著謀殺、縱火、搶劫、強奸的罪犯們；而是一群為藝術痴狂並最終被藝術改變的普通人。
他們在監獄里時而開開玩笑、風趣幽默，時而痛哭呼告、脆弱感性。他們脫離了世俗而被關在監獄這個藩籬之中，充滿了藝術創造的潛力。
由於莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》本身就關於信任，背叛，權力，與這些犯人曾經的黑幫經歷非常相似，所以他們在排演時經常會念台詞念到大聲呼喊，哽咽流淚，甚至隨著時間一天天過去，演著演著便當真了。
而在戲劇中扮演那位蠻橫並最終被手下們刺殺而死的凱撒大帝的那位犯人，在現實生活中也必須最終接受死刑的命運。
其實在看之前我只知道這部影片獲得了金熊獎，有一定的政治訴求和對人性與藝術之間的關系與矛盾進行深入的解剖，時而黑白時而彩色罷了。
但我依然沒料到當最終的戲劇開場，一群重刑犯在監獄的戲院舞台上大喊著自由與權力，眼神里充滿著對藝術的渴望與追求時，內心會如此煎熬痛苦。而這群可憐的人們因為戲劇和現實交織纏繞，心智與思想極度契合而導致入戲太深，將自己送入了更深層的靈魂枷鎖。
最後一個犯人對著鏡頭說，「自從我發現了什麼是藝術，這間囚牢對我而言就真的變成了監獄」。這一幕瞬間令我淚流滿面。
第62屆柏林電影節我一共看了8部電影，似乎推薦的只有這一部。總的來說，《凱撒必須死》登頂金熊意外不大，可以說是實至名歸。

19.愛
這部簡潔樸素、劇情克制、內功深厚、演技震撼、意象繁多、細節飽滿、難以復述、細膩感動的電影，很難不去再看第二遍。
70歲的德國導演邁克爾·哈內克和兩個年逾八十的老演員們給世界帶來了這部如此簡單溫柔的奧地利法語片。在《愛》中，一對廝守一生的退休音樂教師夫妻喬治與安妮，他們行動遲緩但彼此照應，愛情似乎一直沒有離他們遠去。直到安妮被檢出動脈栓塞而且手術失敗，喬治成了安妮的「護工」。二人的情感從此陷入熱戀般的情結，而生活從此開始了考驗。當然，對一個觀影者而言，如何在鏡頭幾乎只停留在寧靜而優雅的這間公寓里接受這個冷靜而浪漫的故事也是一個考驗。
在痛苦的折磨下、在熾烈的愛情中，到最後，生或死，就像那隻鴿子。而真正留下來的，只有濃濃的愛意，和無端的堅守。從一開始的餐廳，到卧病的床榻，就連陪伴一生的音樂都徹底離去，僅剩錄音機在那裡哀婉地鳴著。
「小時候，我特別不情願的被媽媽送到一個在城堡里的夏令營。每一天，老師讓我們標記自己的收獲，畫上小花表示很高興，畫上星星表示很糟糕。結束時，我的本子里畫滿了星星。我的媽媽就把我接走了，我再沒有參加過夏令營。」說完這些無力而又浪漫的詞眼，喬治將安妮悶死。小時候在本子里畫滿星星來像母親表示不愉快的喬治，最後在病榻邊梳理好死去的安妮的妝容，放滿小花。
當歲月的泡沫最後被無情地湮沒，當那場離別終將來臨，我才終於知道，世界上最浪漫的愛情和最光輝的人性，無非是那隻抓住後再輕輕放手的鴿子，飛走了。如同往常一樣地關上門離開，不同的是再也沒有人在等誰回來。而我們之間的愛、我們不敢面對的痛，卻在世間永存。

20.恐怖直播
韓國首爾某個平凡的早上，廣播電台Daily Topic節目的主持人尹英華（河正宇飾）正就稅率改革與聽眾進行連線，這時一個自稱住在首爾昌信洞的普通工人朴魯圭打入電話，大肆抱怨超高的電費和相關部門對他的威脅。尹英華頗不耐煩，以偏離主題為由強行切斷電話。誰知連線無法單方面由電台方面中斷，憤怒的朴魯圭繼續抱怨，並揚言炸掉漢江大橋。尹英華不以為然，進而慫恿對方想做就做，誰知話音剛落，窗外的麻浦大橋便炸作廢墟。大驚失色的尹英華很快冷靜下來，他決定利用這次難得的機會打一次事業的翻身仗。
在他的主持下，針對恐怖分子的連線直播就此展開，無關良知的節目拉開帷幕。

這些是我從別處整理的認為比較好的電影。有的自己也看過，希望你喜歡！！！！

Ⅳ 現在去見你（孫藝珍，蘇志燮主演電影）什麼時候上映

現在去見你 지금 만나러 갑니다 (2018)
導演: 李章焄
編劇: 李章焄 / 姜秀貞 / 市川拓司
主演: 蘇志燮 / 孫藝珍 / 金智煥 / 金賢秀 / 李有鎮 / 高昌錫 / 李俊赫 / 孫雲恩 / 裴侑藍
類型: 劇情 / 愛情 / 奇幻
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2018-03-14(韓國)
片長: 132分鍾
又名: 雨你再次相遇(台) / 借著雨點說愛你(港) / 現在，很想見你 / Be with You
IMDb鏈接: tt8092252

Ⅳ 有哪些類似於電影《情書》這樣的經典電影

《美麗心靈的永恆陽光》這是一部米歇爾·岡瑞導演拍攝的美國劇情片。男主發現女主忘掉了兩人之間的回憶，一氣之下也決定去洗掉記憶，然而當記憶一點點被沖走的時候，往日那些美好也再次一一呈現。

Ⅵ 求一部電影。說的是男女主角13年後再次相遇，然後相互交換電話號碼，後來2人的紙條都被雨淋濕了，

向左走向右走
劉智康（金城武飾）是小提琴家，蔡嘉儀（梁詠琪飾）靠翻譯寫作維生，兩人居於同一幢公寓，卻因彼此習慣不同：一個喜歡向左走，一個喜歡向右走，而從未相會。
兩個都是寂寞的都市單身男女，對處身的世界，卻充滿著企盼。英俊而略帶憂郁的劉智康，常為引來周遭女子的暗慕而煩惱，反而他的音樂卻被人忽略。
蔡嘉儀沉迷於她的情詩翻譯的文字世界，但為了市場需要，常被迫翻譯通俗恐怖小說，且因過份投入而往往弄得精神緊張。
兩人不曾相遇卻不斷擦身而過：在旋轉門一進一出、在電梯一上一落、在月台上分站兩旁…這麼近，那麼遠，總是稍欠那一點點就會碰到。
終於，他們各因逃避房東的追纏，竟同時來到公園。在水池的一端，他們遇上了。兩人一見投緣，有如一對失散多年的戀人，一起玩旋轉木馬，在草地上傾談，開心地過了一個甜蜜的下午。黃昏，雨忽然傾盆灑下，兩人匆忙交換了電話號碼，倉惶地離開。
但不知是否天意弄人，兩人的電話號碼，在濕透的紙上化作一片。兩人不斷撥號卻總無法找到對方。一夜，兩人同時叫了外賣，小紅（關穎飾）分別接了兩人的外賣單。她在蔡嘉儀及劉智康家分別發現了兩人各有一張模糊了的電話號碼紙，知道兩人應有關連。
除夕夜，兩人分別病倒，劉智康在家中得小紅悉心照料，蔡嘉儀則在醫院重遇大學同校的學長，她現在的主治胡醫生（陳之財飾）。
小紅及胡醫生均深信與劉智康及蔡嘉儀有著奇妙的緣份，分別主動向對方表達心意。劉智康及蔡嘉儀被兩人苦苦痴纏，不勝其煩。兩人重回相遇的公園。發現公園竟在清拆中，連彼此曾相聚一刻的Cafe也逃不過將被拆御的命運。兩人依依不捨，各自召來小紅及胡醫生，幫手拖著一隻木馬回家。
胡醫生請來私家偵探跟蹤儀，拍下了一疊照片，小紅看到照片，發現每張照片內均見到蔡嘉儀、劉智康同時出現。茫茫人海中，兩人均緣差一線。
小紅與胡醫生因惱成恨，發誓一輩子不讓蔡嘉儀及劉智康相見，且將照片分別寄與兩人。劉智康及蔡嘉儀拆開信後，看見內里相片，不禁悲從中來，嗟嘆命運弄人。
悵惘、失落、緣來、緣散，令兩人決定離去，希望在另一片天空下展開生活新一頁。
兩人各自整理行李，准備離去，奇妙的事情卻在這時發生…
這時，921大地震發生，在他們公寓之間的牆震破一個洞，他們就在此時再次遇見了對方，兩人馬上向前擁抱對方，而這個電影也就在此結束。

Ⅶ 我找一部電影,找了很久了,請大家幫忙解決下 劇情是這樣的

是韓劇吧？

《愛的蹦極》，也有人譯作《情約笨豬跳》，在一個雨天，學雕塑的女孩太嬉躲進了仁友的傘下。仁友對這個美麗的女孩一見鍾情，笨拙的他卻不知道該怎麼表達。遠遠的看著她走過樓下，仁友沖下樓，跪下來繫上她鬆散的鞋帶，說你喝水的時候小指會翹起，這是我給你的魔咒，慌亂的跑開。兩人慢慢的相愛了，很快不能分開。仁友參軍前約好太嬉去車站隨他一起走，太嬉卻沒能再出現。多年後仁友成為了一名中學國文老師，卻發現男學生賢斌酷似太嬉，擁有太嬉親自雕刻的印有她的頭像的打火機，端起水杯時小指輕翹…………仁友無法控制的愛上了這個如同太嬉轉世的賢斌，賢斌也對老師有些許好感，卻自然不是同志愛。仁友經常的失控行為遭來全校「同性戀」的蜚語。曾經的愛人竟然以這樣的方式再一次出現在他的生活中，他們卻無法相愛。仁友打算痛苦的離開。這是賢斌卻突然記起了太嬉與仁友之間的甜蜜與約定，發現自己真的是太嬉的今生……兩人相約來到紐西蘭，太嬉曾經夢想的地方，因為有她想要的蹦極。從人生的絕壁往下跳，那並不是終點。我要與你再次相遇，不是我愛你，而是我只能愛你，愛你一個人。

兩個男人靠在一起是很別扭，可那也是愛情。同性戀者說，我愛你，不是因為你是同性，而是因為你恰巧是同性。愛的是那唯一的一個人，僅此而已，與性別無關，與其他一切無關。
片子快完的時候才說，原來太嬉躲進仁友的傘下並不是意外，她故意要走進仁友的生活，因為從一開始，她就愛上了他。

http://www.blogms.com/blog/CommList.aspx?BlogLogCode=1001110427

Ⅷ 請推薦幾部讓人很感動的電影

《情書》http://hi..com/zhl923/

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。

在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正 是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起 我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。

同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘 酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托 出生命的珍貴。

《情書》中對過去的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題——珍惜有限的生命和寶貴的愛情。看到博子站在皚皚白雪中面對深山大聲呼喚的時候，藤井樹最後看到書卡背後畫像而感動落淚的時候，我想有關生命和愛情的一切爭論已沒有意義。

《情書》所獲獎項

第21屆OSAKA電影節 - 日本最佳電影第一名.
第21屆OSAKA電影節 - 作品獎
第21屆OSAKA電影節 - 攝影獎
第69屆CINEMA旬報BEST - 日本電影第三名
第24屆CINEMA旬報讀者票選最佳 - 日本電影第一名
第17屆 橫濱電影節 -作品獎
第17屆 橫濱電影節 -攝影獎
第17屆 橫濱電影節 -最優第一名
第24屆日本電影P.E.N Club獎 - 日本最佳電影第五名
第36屆優秀電影鑒賞會 - 最佳電影第八名
第6屆優秀電影作品獎

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《在世界的中心呼喚愛》

原名： 世界の中心で、愛をさけぶ
導演： 行 定勛 Isao Yukisada
編劇： 片山恭一
主演： 大澤隆夫 Takao Osawa
柴崎幸 Kou Shibasaki
長澤正美 Masami Nagasawa
森山未來 Mirai Moriyama
上映： 2004年10月08日
地區： 日本
官方網站：http://aiosakebu.yahoo.co.jp/

如果有一天，深愛的人永遠的離我遠去，我該如何面對失去，如何面對餘下的生活與情感呢？

年少的我，愛上你的美麗，愛上你的純潔，修長的四肢，和恬淡一面的表情。

你坐上了我的摩托車，柔軟的手臂挽在我的腰間，我們放肆地笑著，幸福地笑著。用笑聲印證一段感情的初始。

你說，要用磁帶錄下彼此的對白。我不會說話，你聽我的錄音嗤嗤地笑。而我，聽到你耳機那頭的哈欠，也會露出會心的笑啊。

那是屬於你我完美的旅行。也許，它就是我一生中最快樂的時光。無人的小島，荒棄的房屋，你的嘴唇離我如此得近，你的夢想離我如此得近。

厄運是突然間降臨在你、在我們身上的嗎？我只想讓你做我白色的新娘，而你，卻遇到了白色的病魔。你在我面前倒下，我奔跑，在你的車後，在你的身後，你還是離我遠去了。跑不出命運的繩套。

29號台風來襲的晚上，我們沒有去成你夢想中的世界中心。在狂風暴雨中，你去了世界的那頭，而我，仍然留在世界的這頭。和今天的台風一模一樣，十七年前的那場台風，和今天的一模一樣。十七年前，我想留住你留不住的背影，今天，我只能在回憶中與你再次相遇。

應該如何去愛一個死去的人呢？應該如何記住她？應該如何忘記她？她在我的記憶中存放了這么多愛的語言，我把磁帶一盒一盒裝入錄音機，任憑著心象留聲機的針尖一樣，在記憶的膠碟上寂寂滑行。

她是我今天的愛人，我的未婚妻，也是當時為我們傳遞磁帶的小女孩。當年，她沒有把你的最後一盒磁帶送到我的手上。如何面對過去啊，如何面對她，和你？

今天，我終於來到世界中心，聽完你的最後一盒磁帶，並按照你的心願把你的骨灰撒在世界中心的紅土地上。你的骨灰被風吹散了。我聽到你在風中說：

很高興我遇到了你，再見。。。

這是由片山恭一名為《在世界中心呼喚愛》的暢銷小說改編的電影。小說自2001年4月於日本發行以來，現今銷售累計320萬冊以上，打破了《挪威的森林》在日本保持了17年的銷售紀錄。村上春樹在國內的「代言人」林少華把這本書翻譯成了中文版。。。

這是由拍攝過《大暴走》並曾擔任岩井俊二副導演的行定勛執導的作品。同時，這部影片也是岩井俊二御用攝影師筱田升的影像遺作。。。

這是一個有著純美的影像、動人的音樂，講述愛情、講述遺忘、講述記憶的故事。。。

又或者，這是一個寒冷的雨天，我在暖暖的房間里，遭遇的一場單純、凄美的愛情。。。

Ⅸ 求一部與以下情節相似的電影

想到一部李英愛的~
是電視劇

主演：李英愛 車仁表 趙民秀 李璟榮
類型：都市生活
看點: 一段盪氣回腸感人摯深的都市愛情故事！ 李康旭與卜之賢在泰國旅程當中相識相戀，進而發生一夜情的轟轟烈烈地愛情火花。然而兩人回國之後才發現，對方各自都已有結婚對象，在社會禮教的規范下，兩人都沒有勇氣追求真愛，只能各自回到自己的生活之後…… 煙花一剎 情系半生 縈牽夢繞 最愛是誰 《火花》為現代都市男女演繹了一段盪氣回腸感人摯深的愛情故事。《火花》在韓國播放時打破收視紀錄，勇創第一名，絕對收視達到37點。 《火花》在台灣有線電視首播時，橫掃港劇、台劇、日劇、台語劇、綜藝節目，收視率遙遙領先，前所未有。《火花》在台灣無線電視回放時，仍然獨霸冠軍寶座，不論少男少女，中年老年，全體支持。 當一見鍾情發生時，誰能肯定這段情就是一生所待呢？在紛雜的都市，令人窒息的壓力下，一個柔弱的女子怎樣去肯定自己的愛情？被一個愛你多於你愛的人所愛，這就是幸福嗎？在一個富裕的家庭生活難道就會開心嗎？在家庭、名聲、愛意和自由之間，一個酷極的富家之子何以放手來認識愛情和友誼？一個以責任為重，充滿慈愛的父親，能為如煙似火般的愛情豁出一切嗎？康旭和之賢在出國旅行當中不期而遇，康旭主動跟之賢搭訕。在聊天當中，兩人不知不覺相互產生好感。當晚兩人相約來到海邊散步，並發生一夜情。激情褪去，回歸現實，兩人不知該如何面對各自的結婚對象，這份短暫的情緣該何去何從？ 致命邂逅 《火花》講述人性的真和恕 不再執著一段不合適的婚姻, 就是對雙方的寬恕, 家庭的壓力、長輩的期望、內心的掙扎都使人桎梏; 但對真愛和靈性的追求都是人生的終點。不過在放下的過程中, 又有誰能做到對雙方絕對公平, 又有誰能平心靜氣? 能夠以放下的平和和寬恕, 就是恩怨。片就是以這樣的兩對現代夫婦為描述, 講人性的真和恕。

Ⅹ 問一部韓國的愛情電影

姜惠珍和曹成佑《蜥蜴》
天空萬里無雲，趙強在上學的路遇見了穿著黃色雨衣的小女孩雅麗。看到雅麗的瞬間趙強感覺彷彿有股電流湧上全身，巧的是他們倆竟然成為了同班同學。突然有一天，雅麗對趙強說她不是地球人，只有穿黃色雨衣才能避免詛咒，也許是因為這樣，班裡的同學都躲著她，但只有趙強願意與她做朋友。一直以來只有蜥蜴才是雅麗朋友，但雅麗第一次感覺到了趙強也是她的朋友。下暴雨的某一天，雅麗與趙強一起披著黃色雨衣，兩人的皮膚第一次碰到了一起。第二天趙強烙了紅疹，而雅麗卻煙雲般的消失了。就這樣他們失去了聯系，轉眼間10年的歲月過去了。
10年後雅麗與趙強已經是高中二年級學生。為了去看突然打來電話的雅麗，趙強以學習為借口出來找她。雖然10年沒有相見，但是這一點都沒有掩蓋他們彼此再次見面的喜悅，他們度過了短暫美妙的時光。回家的前一天晚上，趙強為雅麗從首爾准備了壽司的禮物，看著這樣的趙強雅麗深受感動，但是第二天她又消失在了人群中。
雅麗消失之後又過了很長的時間。趙強成為了銀行職員。他曾經顧過私人偵探尋找雅麗，但是無濟於事，還是找不到雅麗。突然有一天，雅麗再度出現在了趙強面前，帶著歡笑，彷彿就像昨日剛見過一樣。彷徨和喜悅的心情只維持了短暫的時間，8年後重現的雅麗僅與趙強度過了8小時的時間，便對趙強說她要去美國了。送她到機場的趙強，最後還是沒能留住雅麗。第二天，趙強遇到了長相酷似雅麗的女子，但是那個女子根本就不認識趙強的樣子。不過趙強此刻的心情是非常復雜的。為什麼她總是離開呢？ 雅麗和趙強能否再次相遇呢？ 兩人之間會發生什麼事嗎……

關於影片
電影《蜥蜴》的主人公曹承佑和姜惠貞，在韓國電影界里是絕對不可以不提的演員。兩人年齡雖不大但是驚人的職業精神和出色的演技被人們寄予了很大的厚望。曹承佑通過2005年電影《馬拉松》一舉獲得了第42屆大鍾獎主演獎和人氣獎、第41界百想藝術大賞男子最佳演技獎，證明了自己的演技實力。而姜惠貞則在第5屆富川國際幻想電影節賞以電影《蝴蝶》獲得了女子主演獎、電影《OLD BOY》獲得了第24屆影評獎新人女演員獎、2003年青龍電影節上獲得了最佳女配角獎，也同樣證明了她的實力。另外，他們兩人還同時獲得了2005年釜山影評獎男女主演獎，這樣卓越的成績也再次驗證了兩人不凡的實力。加上電影《馬拉松》和《歡迎來到東莫村》大受歡迎，兩人在韓國可以說是當之無愧的最有實力的男女演員。
在電影中展現演技實力的他們直率誠實的態度也博得了電影界一致的好評。不僅如此，在觀眾的心目中也早已佔據了重要的地位。電影《蜥蜴》他們倆能碰撞出怎樣的火花，讓我們拭目以待。電影《蜥蜴》除了姜惠貞和曹承佑以外還有演員姜申一、鄭成華、朴信惠、兒童演員邊珠妍和朴健太等人的鼎力加盟。其中飾演趙強父親的姜申一曾經參演過電影《實尾島》、《公共之敵》、《SOME》等。兒童演員邊珠妍和朴健太是在開機一個月前才確定下來的演員，電視劇《時尚70年代》中有著出色發揮的邊珠妍和電視劇《對不起，我愛你》、電影《達摩去漢城》中表現出色的朴健太分別飾演了雅麗和趙強的童年角色。另外，不但在電視劇方面最近還在音樂劇《I LOVE YOU》中表現出色的實力派演員鄭成華飾演的是叫俊哲的角色。曾經在SBS電視劇《天國的階梯》中有出色表現的新銳明星朴信惠則扮演了連接雅麗和趙強愛情的角色。相信強大的演員陣容會讓電影《蜥蜴》更加的精彩。
與傳統的愛情電影有著鮮明區別的電影《蜥蜴》，劇本是從韓國電影振興委員會劇本資料庫中挑選出來的。電影公司為了製作一部高品質的電影，在劇本的選擇上參考了電影振興委員會劇本資料庫里的作品。他最終選定了黃仁浩的作品《雅麗趙強綁架事件》。當時黃仁浩的作品已經在電影界普遍得到了認可，電影《時失里2km》就有黃仁浩的參與製作。能夠製作出多種風格，並且不斷創新人物形象的黃仁浩作家，他的作品在電影界中絕對是炙手可熱的作品。於是當電影公司負責人看到作品《雅麗趙強綁架事件》後覺得做成愛情電影一定很有新意，商議4天後便決定拍成電影。這是電影振興委員會建立劇本資料庫以來第一次把裡面的作品拍成電影的事件。建立劇本資料庫的初衷就是挖掘好的劇本和有能力的作家，並拍成電影，這一次的拍攝電影可以說賦有很大的意義。
從劇本資料庫挖掘出的作品，通過1年時間的修整，在保留原劇本色彩的基礎上更加突出了人物角色的形象。為了不改變原作者的想法劇本的修整過程至始至終都有作家黃仁浩參與修整。《蜥蜴》便是修整過程終重新命名的名稱。
電影《蜥蜴》如果選定第三個主人公的話選擇美麗的背景一點也不為過，因為製作組為了選擇美麗的背景付出了很大的努力。為了達到最佳的場景效果雅麗和趙強兒時一起度過的山村和小學、雅麗生活的地方小庵子等電影里的主場景外兩人走的小路、公共汽車站、文具店等的細小場景製作組們一個都沒有疏忽，為了找這些場景他們甚至不惜花費5個月的時間去尋找。最後他們終於找到了全羅北道故昌三太村。作為電影《蜥蜴》的主場景，全北故昌的蕎麥花是非常有名的，因為還很少有人到過此地，所以秀麗的自然景色讓人能夠真切的感覺到大自然的美麗。
另外這部電影要拍攝80年代後期雅麗與趙強的小學時代、90年代的高中時代和現在的成人時代，一部電影中跨過了20年的時間，因此，製作組不僅要找美麗的自然景觀還要找適合每一個時代的時代場景。所以，找庵子的時候製作組找遍了全國幾百處地方，最終選擇了最合適的慶北永川雲富庵。為此，製作組不得不往來與全北和慶北兩地來拍攝電影《蜥蜴》。
時代場景選定完後又有新的問題需要面對了。那就是表現季節的問題。他們的第一次相遇是在萬物叢生的春天、高中相遇時是燦爛的夏天、變成成人後則是秋天。這就意味著3個月的拍攝期里要表現3種季節。9月底開拍的電影為了要表現夏天的氛圍製作組想盡了一切辦法，比如說把路邊秋天開花的大波斯菊移到了別處種下，甚至還把樹上的葉子染上了綠色。製作組辛苦准備的場景在電影《蜥蜴》中唯美的表現出來，將給觀眾留下深刻的印象。