白居易是哪個電影

『壹』 《貓妖傳》中飾演白居易的是哪位演員

黃軒

《妖貓傳》是由新麗傳媒股份有限公司、角川公司、二十一世紀盛凱影業、英皇影業有限公司出品的古裝電影，由陳凱歌執導，王蕙玲編劇，黃軒、染谷將太、張雨綺、秦昊、阿部寬、劉昊然、歐豪、張天愛主演。其中黃軒飾演白居易。

『貳』 電影《妖貓傳》男主白居易，生活在哪個皇帝的時代

白居易出生於唐代宗大歷7年（772）。
大歷14年（779），唐德宗繼位。白居易9歲。
貞元21年（805），唐德宗駕崩，唐順宗繼位，不久順宗就因病禪位給憲宗，自稱太上皇，翌年病逝。白居易34歲。

永貞元年（805），唐憲宗繼位。白居易35歲。
元和15年（820），唐穆宗繼位。白居易49歲。
長慶4年（824），唐敬宗繼位。白居易53歲。

寶歷2年（826），唐文宗繼位。白居易55歲。

開成5年（840），唐武宗繼位。白居易69歲。
會昌6年（846），4月唐武宗駕崩，唐宣宗繼位，9月白居易逝世。白居易終年75歲。
白居易出生在公元772年，雖然影片中說馬嵬兵變（756）發生在三十餘年前，也就是說影片發生在（786-795）期間。在786年時，白居易是15歲。而在貞元19年(803)授秘書省校書郎時，是32歲；《長恨歌》作於元和元年（806）。
這說明了在馬嵬驛兵變三十多年後，白居易是不可能出現在皇宮中的；而白居易若是真做皇帝起居郎，也不可能是馬嵬驛兵變三十多年後。
所以到底生在哪個時代，大概應該是元和元年（806），這年的前一年唐德宗病逝，這年太上皇順宗又駕崩，應該是片頭被弄死的皇帝了，而馬嵬之變也不應該是三十多年前，而應該是五十年前。

『叄』 電影妖貓傳是以唐朝長恨歌為原型拍攝，白居易寫長恨歌的主要原因是什麼

朝代：唐

作者：白居易

創作原因：這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同遊仙游寺，有感於唐玄宗、楊貴妃的故事而創作的。

主要內容：在這首長篇敘事詩里，作者以精煉的語言，優美的形象，敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄宗、楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇。

原文：

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。
楊家有女初長成，養在深閨人未識。
天生麗質難自棄，一朝選在君王側。
回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。
春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。
侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。
雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。
春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

承歡侍宴無閑暇，春從春遊夜專夜。
後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。
金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞。
緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。
漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。

九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。
翠華搖搖行復止，西出都門百餘里。
六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。
花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。
君王掩面救不得，回看血淚相和流。
黃埃散漫風蕭索，雲棧縈紆登劍閣。
峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情。

行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。
天旋地轉回龍馭，到此躊躇不能去。
馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。
君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。
歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。
春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。
西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。
夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。
遲遲鍾鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。
鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。
悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。
臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。
為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。
排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。

上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。
忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間。
樓閣玲瓏五雲起，其中綽約多仙子。
中有一人字太真，雪膚花貌參差是。
金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。
聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。
攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。
雲鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。

風吹仙袂飄颻舉，猶似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。
含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。
昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。
回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。
惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。
釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。
但教心似金鈿堅，天上人間會相見。

臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。
七月七日長生殿，夜半無人私語時。
在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。
天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

譯文：

唐明皇愛好女色一直在尋找絕色美女， 統治全國多年竟找不到一個稱心的。楊家有個女兒剛剛長大，養在深閨之中外人不知她美麗絕倫。

天生麗質讓她很難埋沒人世間，果然沒過多久便成為了唐明皇身邊的一個妃嬪。她回眸一笑千姿百態嬌媚橫生，宮中的其他妃嬪都顯得黯然失色。

春季寒冷皇上賜她到華清池沐浴，溫潤的泉水洗滌著白嫩滋潤的肌膚。宮女攙扶起她如出水芙蓉軟弱娉婷，由此開始得到皇帝的恩寵。

鬢發如雲臉似花頭戴金步搖，溫暖的芙蓉帳子里與皇上共度春宵。只恨春宵太短一覺就睡到太陽高高升起，君王從此再也不早朝了。

承蒙皇上的恩寵忙得沒有片刻閑暇，春日陪皇上一起出遊晚上夜夜侍寢。後宮中妃嬪不下三千人，卻只有她獨享皇帝的恩寵。

金屋中梳妝打扮夜夜撒嬌不離君王，玉樓上酒酣宴罷醉意更添幾許風韻。兄弟姐妹都因她列土封侯，楊家門戶生光彩令人羨慕又嚮往。

於是使得天下的父母都改變了心意，變成了不重視生男孩而重視生女孩。驪山華清宮內玉宇瓊樓高聳入雲，清風過處仙樂飄向四面八方。

輕歌曼舞多合拍管弦旋律盡傳神，君王終日觀看卻百看不厭。漁陽叛亂的戰鼓聲震耳欲聾，宮中停奏霓裳羽衣曲。九重門的京城發生戰事，君王帶著群臣美眷向西南逃亡。皇帝儀仗隊車隊走走停停，到了距長安一百多里的馬嵬坡。

御林軍停止前進要求賜死楊貴妃君王無可奈何，只得在馬嵬坡下縊殺楊玉環。貴妃頭上的飾品丟棄在地上無人收拾，首飾金雀釵玉簪珍貴頭飾一根根。皇帝欲救不能掩面而泣，回頭看到貴妃慘死的場景血淚止不住地流。

風颳起黃塵格外蕭索，回環曲折穿棧道車隊踏上了劍閣古道。峨眉山下行人稀少，旌旗無色日月無光。蜀地山清水秀，引得君王相思情。在行宮看見月色就傷心，夜裡聽到鈴聲就斷腸痛苦。時局好轉皇帝重返長安，路過馬嵬坡睹物思人徘徊不前。

馬嵬坡下荒涼黃冢中，佳人容顏再不見唯有墳塋躺山間。君臣相顧淚濕衣衫，向東望無心鞭馬任由馬前進回京城。回來一看池苑的地方依舊，太液池邊芙蓉仍在未央宮中垂柳未改。芙蓉開得像玉環的臉柳葉兒好似她的眉，此情此景如何不傷心落淚。

春風吹開桃李花物是人非不勝悲，秋雨滴落梧桐葉場面寂寞更慘凄。興慶宮和甘露殿秋草叢生，落葉滿台階長久不見人打掃。梨園歌舞藝人頭發已雪白，椒房侍從宮女紅顏盡褪。晚上宮殿中流螢飛舞玄宗悄然思念貴妃，孤燈油盡仍難以入睡。

遲緩的鍾鼓聲愈數愈覺夜漫長，星河泛白天快要亮了。鴛鴦瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被裡誰與君王同眠？陰陽相隔已經一年，為何你從未在我夢里來過？有個從臨邛來長安的道士，據說他能用精誠招來貴妃魂魄。

君王思念貴妃的情意令他感動，於是道士盡力去尋找貴妃的魂魄。騰雲駕霧如閃電，上天下地找了個遍。找遍九天之上尋遍九地之下，卻還是茫茫不見所尋不得。忽然聽說在海上有一座仙山，這座仙山被雲霧環繞隱隱約約。

華美精巧的樓台閣被五彩雲霞托起，那裡面體態輕盈柔美的仙女數之不盡。當中有一個人字太真，肌膚如雪貌似花好像就是君王要找的楊玉環。使者來到金闕西邊叩響玉石雕做的院門輕聲呼喚，仙府庭院重重須經輾轉通報。

太真聽說君王的使者到了，從綉飾華美的帳子里驚醒。穿上衣服推開枕頭出了睡帳，珠簾與銀飾的屏風接連不斷地打開。半梳著雲鬢剛剛睡醒，來不及梳妝歪帶著花冠就出廳堂來了。輕柔的仙風吹拂著衣袖微微飄動，就像中國的宮廷樂舞。

寂寞憂愁顏面上淚水長流，猶如春天帶雨的梨花。含情凝視天子使者托他深深謝君王，馬嵬坡上長別後音訊顏容兩渺茫。昭陽殿里的姻緣早已隔斷，蓬萊宮中的孤寂時間還很漫長。從仙境遙望人世間，看不到魂牽夢縈的長安只看到茫茫塵霧。

只有用當年的信物表達我的深情，鈿盒金釵你帶去給君王做紀念。把金釵、鈿盒分成兩半，我和君王各自留一半。但願我們相愛的心就像黃金寶鈿一樣忠貞堅硬，天上人間總有機會再見。臨別時殷勤地托使者寄語君王表情思，寄語中的誓言只有君王和我知道。

當年七月七日長生殿中，夜半無人我們共起山盟海誓。在天願為比翼雙飛鳥，在地願為並生連理枝。即使是天長地久也總會有盡頭，但這生死遺恨卻永遠沒有盡期。

(3)白居易是哪個電影擴展閱讀：

1、《長恨歌》創作背景

《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作於元和元年（806），當時詩人正在盩厔縣（今陝西周至）任縣尉。這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同遊仙游寺，有感於唐玄宗、楊貴妃的故事而創作的。

2、賞析

《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌「長恨」，但詩人卻從「重色」說起，並且予以極力鋪寫和渲染。

「日高起」、「不早朝」、「夜專夜」、「看不足」等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出後面無窮無盡的恨。

唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的製造者最後成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要「長恨」的原因。

過去許多人說《長恨歌》有諷喻意味，這首詩的諷喻意味就在這里。那麼，詩人又是如何表現「長恨」的呢。馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。

由於這「血淚相和流」的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨後，詩人用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節並沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化。

把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之後，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮後，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。

日思夜想而不得，所以寄希望於夢境，卻又是「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢」。詩至此，已經把「長恨」之「恨」寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。

然而詩人筆鋒一折，別開境界，藉助想像的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。

這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由於主觀願望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。

《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，採用了中國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。

詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘託人物的心境；時而抓住人物周圍富有特徵性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。

唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景凄涼，這是以悲涼的秋景來烘託人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的。

但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的「青」，水的「碧」，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。這是透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。

行宮中的月色，雨夜裡的鈴聲，本來就很撩人意緒，詩人抓住這些尋常但是富有特徵性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦凄清，這又是一層。

還都路上，「天旋地轉」，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶。回長安後，「歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂」。

白日里，由於環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳彷彿看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其復雜微妙的內心活動。

「夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鍾鼓初長夜，耿耿星河欲曙天」。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，「春風桃李花開日」是這樣，「秋雨梧桐葉落時」也是這樣。

及至看到當年的「梨園弟子」、「阿監青娥」都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人。

從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。

如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌「肌理細膩」，更富有藝術的感染力。

『肆』 關於白居易的電視劇或電影

東方小故事

『伍』 這是什麼電影

唐代中期，詩歌的發展走向多元化，出現了有明確藝術主張的不同流派。韓愈、孟郊和他們周圍的一些詩人，在盛唐詩歌那樣高的成就面前，另尋新路。他們追求怪奇的美，重主觀，常常打破律體約束，以散文句式入詩。在這一派的詩人里，李賀是一位靈心善感、只活了27歲的天才詩人。在他的詩里，充滿青春樂趣的五彩繽紛的世界，以及人生寥落的悲哀，與過早到來的遲暮之感交織在一起。他的詩，想像怪奇而豐富，意象色彩斑斕，而且組合密集。在這個詩派里，他的詩有著特別鮮明的風格特徵。這時的另一個詩派，以白居易、元稹為主。他們主張詩應有為而發，應有益於政教之用。白居易提出「文章合為時而著，歌詩合為事而作」。元、白都寫有新題樂府，表示了對於國家的關心、對於黑暗現象的抨擊和對於生民疾苦的同情。白居易的50篇新樂府，有寫得好的，如《賣炭翁》等。在藝術表現上，白居易主張要寫得通俗易懂，趣味與韓、孟詩派正好相反。白居易既寫有大量的諷喻詩，也寫了不少閑適詩，而藝術上最成功的，是長篇歌行《長恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名詩人還有柳宗元和劉禹錫，他們的藝術趣味既不同於韓、孟，也不同於元、白，而有著自己的特點。晚唐詩歌又一變。中唐的那種改革銳氣消失了，詩人們走向自我。這時出現了大量寫得非常好的詠史詩，杜牧、許渾是代表。杜牧是寫詠史詩的大手筆，對於歷史的思索其實是對於現實的感慨，歷史感和現實感在流麗自然的形象和感慨蒼茫的嘆息中融為一體，《江南春》都是詠史佳作。晚唐藝術成就最高的一位詩人是李商隱。唐詩的發展，到盛唐的意境創造，達到了意象玲瓏、無跡可尋的純美境界，是一個高峰。杜甫由寫實而走向集大成，是又一個高峰。中唐詩人在盛極難繼的情況下，另闢蹊徑，或追求怪奇，或追求平易，別開天地，又是一個高峰。詩發展至此，大有山窮水盡之勢。李商隱出來，以其深厚的文化素養、驚人的才華，開拓出一個充滿朦朧、幽約的美，讓人咀嚼回味的詩的境界，達到了新的高峰。他是一位善於表現心靈歷程的詩人，感情濃烈而細膩。他的愛情詩深情綿邈，隱約迷離，刻骨銘心而又不易索解。他的不少詩（特別是無題詩）情思流動是跳躍式的，意象組合是非邏輯的，意旨朦朧而情思可感，往往可作多種解釋。他的藝術技巧，達到了出神入化的境界，極大地擴大了詩的感情容量，為唐詩的發展作出了最後的貢獻。

『陸』 《妖貓傳》白樂天原型是誰

電影《妖貓傳》中黃軒飾演的角色是白樂天，並且還是一位詩人，為此大家很想知道《妖貓傳》白樂天原型是誰?畢竟白樂天的名字就是白居易的字，並且都是出生在了唐朝，所以大家真的是懷疑白樂天的身份;還有就是在影片中我們看到空海對白樂天說，因為只有還記得她，而這個她就是楊貴妃，為此我們好奇白樂天和楊貴妃什麼關系啊?

對於白樂天和楊貴妃之間的關系，我們最開始在影片中看到白樂天心中念念不忘，為此我們好奇他是不是喜歡楊貴妃，但後來我們知道白樂天是孩子氣，是很深情，但一切都是在公平的前提之下，白樂天對楊貴妃就是可憐，並且爆發戰爭不是她的錯，被人冤枉就是自己一直念念不忘的原因!

所以我們看到的白樂天浪漫但是愛幻想，痴迷於寫詩但得不到重用，甚至還有一種癲狂的執著，為此他註定是要經手很多的挫折!

『柒』 急求白居易的《賣炭翁》

作品概況作品名稱：賣炭翁
創作年代：唐代
作者：白居易
作品體裁：樂府詩 作品原文 賣炭翁（1），
伐薪燒炭南山中（2），
滿面塵灰煙火色，
兩鬢蒼蒼十指黑（3）。
賣炭得錢何所營（4）？
身上衣裳口中食。
可憐身上衣正單，
心憂炭賤願天寒。
夜來城外一尺雪，
曉駕炭車輾冰轍（5）。
牛困人飢日已高（6），
市南門外泥中歇（7）。
翩翩兩騎來是誰（8）？
黃衣使者白衫兒（9）。
手把文書口稱敕（10），
回車叱牛牽向北（11）。
一車炭，千餘斤（12），
宮使驅將惜不得（13）。
半匹紅紗一丈綾（14），
系向牛頭充炭直（15）。 作品注釋1）賣炭翁：這首詩選自《白氏長慶集》。
（2）伐：砍伐。
薪：柴。
南山：即終南山，秦嶺山脈的主峰之一，在今陝西西安南五十里處。
（3）蒼蒼：灰白色。
（4）得：得到。
何所營：做什麼用。營，經營。
（5）輾（niǎn）：同「碾」，軋的意思。
轍：車輪輾出的痕跡。
（6）困：睏倦，疲乏。
（7）市：集市。
（8）翩翩：輕快灑脫的情狀。這里形容得意忘形的樣子。
騎（jì）：騎馬的人。
（9）黃衣使者白衫兒：黃衣使者，指皇宮內的太監。白衫兒，指太監手下的爪牙。
（10）把：拿。
敕(chì)：皇帝的命令或詔書。
（11）回：調轉。
叱：吆喝。
牽向北：唐代皇帝的宮殿在長安的北邊，牽向北，指把炭車趕向皇宮。
（12）千餘斤：不是實指，形容多。
（13）驅將：趕著走。將，沒有實在意義，助詞。
惜不得：捨不得。得，能夠。
（14）綃(xiāo)：生絲。
綾：一種有花紋的絲織品。
（15）系：掛。
直：同「值」，價值。[1] 作品賞析句意講解《賣炭翁》描寫一個燒木炭的老人謀生的困苦，揭露了唐代「宮市」的罪惡。
這首詩一開頭就把讀者帶到當時的京城長安附近的終南山上，讓讀者看到一個燒炭的老人過著的十分窮苦的生活。「賣炭翁，伐薪燒炭南山中」。燒炭的老翁連一寸土地也沒有，全部賴以為生的東西，只不過是一把斧頭、一掛牛車，再加上十個被煙火熏黑的手指頭。他沒有妻子也沒有兒女，孤苦伶仃的一個人，在南山上伐薪、燒炭，弄得「滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑」，勞動的艱苦是可想而知的。這燒炭的老人對生活並沒有過高的要求，「賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食」，他僅僅希望有吃有穿，維持一種最低的生活。按理說，一個人養活自己一個人，並不是什麼困難的事情，可是就連這樣一個願望，他也難以實現。木炭，本是供人取暖的東西，這老人辛辛苦苦地砍了柴、燒了炭，給別人帶來了溫暖，可是自己身上的衣服卻單薄得可憐。衣服單薄本該盼望天氣暖和，恰恰相反，被生活所迫的老人「心憂炭賤願天寒」，他寧肯忍受加倍的寒冷，以便能多賣一點炭錢。這種矛盾的心情，深刻地表現出賣炭翁悲慘的處境。
「夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍」，寒冷的天氣果然來到了。一清早，他就套上車，踏著冰凍的道路，去到長安市上賣炭。從終南山到長安城，一路之上他想了什麼，詩人沒有告訴讀者；但是讀者可以看出他一定是滿懷著希望，因為這一車炭直接關系著他今後的生活。詩句寫到這里，拉近了讀者和主人公的距離，使讀者迫不及待地想要知道這車炭究竟能不能賣掉，能不能賣上一個公道的價錢。可是詩人並沒有馬上告訴讀者結果，他讓賣炭翁歇下來，喘一口氣，也讓讀者稍微平靜一下，然後寫道：「翩翩兩騎來是誰？黃衣使者白衫兒。」來的人一個是穿黃衣的太監，一個是穿白衫的太監的爪牙。他們裝模作樣，說是奉了皇帝的命令出來采辦貨物，也不管賣炭翁同意不同意，趕上炭車往北就走。城北是皇帝住的地方，趕車的又是宮里的太監，一個賣炭的老人肯定是沒有什麼辦法去對付的。「一車炭，千餘斤，宮使驅將惜不得。」千餘斤炭，不知道要幾千斤柴才燒得出，而這幾千斤柴又不知道要多少天才砍得來；而為了把柴燒成炭，這孤苦的老人又要在塵灰里、在煙火旁邊受多少熬煎。可是拿這一切卻沒有換到什麼，「半匹紅紗一丈綾，系向牛頭充炭值。」連紗帶綾合起來不過三丈，遠遠抵不上老人許多天的辛勤勞動，這些宮使不是在買東西，而是在赤裸裸地進行掠奪。他們奪走的不只是一車炭，而是奪走了老人生活的希望，剝奪了他生活的權利。這足以激起讀者的憤怒，並使讀者擔憂，老人僅憑這點報酬，難以捱過嚴寒的冬天。 藝術手法《賣炭翁》的藝術性是很高的。詩人在開頭八句里，先對賣炭翁做了一番總的介紹，介紹得那樣親切、自然，就像介紹詩人自己家裡的人一樣。「滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑」，簡單，然而深情的十四個字，就活生生地勾畫出老人的外貌。「可憐身上衣正單，心憂炭賤願天寒」，又是同樣簡單而深情的十四個字，深刻地刻畫了他的內心活動。這番介紹就好像一串電影畫面，從南山的遠景開始，鏡頭平穩地拉近，然後就接連幾個大特寫：兩鬢、十指、灰塵滿面、衣衫襤褸，使人觸目驚心。
這樣介紹了以後，詩人就揀取賣炭翁的一次遭遇，來加以具體描寫。白居易有意把他放在一個大雪天里，這雪，雖然使他的身體格外寒冷，但卻點燃了他心頭的希望；雖然增加了趕車的困難，但也給了他力量，使他一口氣就趕到了目的地。這種描寫十分富於戲劇性。賣炭翁滿懷希望地趕到市上，卻不急著馬上把炭賣掉，而是停下來歇息。但是，他的內心並不像外表一樣平靜，「牛困人飢日已高，市南門外泥中歇」，如同一場悲劇在發生以前的短暫的沉默，這兩句詩把讀者的心弦扣得緊緊的。
接下去，詩人掉轉筆鋒，使故事急轉直下，突然出現了兩個宮使。白居易再次運用由遠及近的寫法，寫他們騎著馬遠遠而來，樣子很威風，衣著很神氣，這與賣炭翁歇在泥中的樣子，形成強烈的對照。賣炭翁還來不及弄清楚是怎麼一回事，他們已經把車牽向北去了。寫到這里，詩人不忍心再寫下去了，他簡短地交代了事情的結果。作者沒有像《新樂府》中的其它詩那樣出面來發表議論，但正是這簡短的結尾，才更含蓄、更有力、更能發人深思。 現實意義白居易在《新樂府》中每首詩的題目下面都有一個序，說明這首詩的主題。《賣炭翁》的序是「苦宮市也」，就是要反映宮市給人民造成的痛苦。唐代皇宮里需要物品，就派人去市場上拿，隨便給點錢，實際上是公開掠奪。唐德宗時用太監專管其事。白居易寫作《新樂府》是在宮市為害最深的時候，他對宮市有十分的了解，對人民又有深切的同情，所以才能寫出這首感人至深的《賣炭翁》來。這首詩的意義，遠不止於對宮市的揭露。詩人在賣炭翁這個典型形象上，概括了唐代勞動人民的辛酸和悲苦，在賣炭這一件小事上反映出了當時社會的黑暗和不平。讀著這首詩，讀者所看到的決不僅僅是賣炭翁一個人，透過他，還能看到有許許多多種田的、打漁的、織布的人出現在眼前。他們雖然不是「兩鬢蒼蒼十指黑」，但也各自帶著勞苦生活的標記；他們雖然不會因為賣炭而受到損害，但也各自在田租或賦稅的重壓下流著辛酸和仇恨的淚水。《賣炭翁》這首詩不但在當時有積極意義，即使對於今天的讀者也有一定的教育作用。[2] 作者簡介白居易（772—846），字樂天，號香山居士，下邽（今陝西渭南）人。800年（貞元十六年）中進士，歷任左拾遺、東宮贊善大夫、江州司馬、杭州、蘇州刺史、太傅等職。白居易是一位偉大的現實主義詩人。他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗。他所寫的 《秦中吟》、《新樂府》，敢於針對當權者的弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社會矛盾，他又是中唐新樂府運動的主要倡導人。白居易的敘事詩如《長恨歌》、《琵琶行》，描寫細膩，生動感人，具有獨特的藝術風格，影響極為廣泛。在詩歌創作理論上，他提出「文章合為時而著」，「詩歌合為事而作」的主張。現存詩3000多首，有《白氏長慶集》。[3]

『捌』 白居易的《江南春》

白居易沒有寫《江南春》那是杜牧寫的白居易寫的是《憶江南》

【原文】江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
【翻譯】江南的風景多麼美好，如畫的風景久已熟悉。太陽從江面升起時江邊的鮮花比火紅，春天到來時碧綠的江水象湛藍的藍草。怎能叫人不懷念江南？

【原文】江南憶，最憶是杭州。山寺月中尋杜子，郡亭枕上看潮頭。何日更重遊？
【翻譯】江南的回憶，最能喚起追思的象天堂一樣的杭州：遊玩山寺尋找皎潔月中的桂子，登上郡亭枕卧其上玩賞那起落的潮頭。什麼時候能夠再次去重新玩游？

【原文】江南憶，其次憶吳宮，吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙容。早晚復相逢。
【翻譯】江南的回憶，再來就是回憶吳宮，喝一喝吳宮的美酒春竹葉，看一看吳宮的歌女雙雙起舞象朵朵迷人的芙蓉。清晨夜晚總要再次相逢。

江南春
作者:【杜牧】 年代：【唐】 體裁：【七絕】 類別：【山水】

千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。

[注釋]（1）山郭：山城。酒旗：古代酒店外面掛的幌子。

[譯文]：千里江南，到處鶯鶯歌燕舞，桃紅柳綠，一派春意盎然的景象，在臨水的村莊，依山的城郭，到處都有迎風招展的酒旗。到處是香煙繚繞的寺廟，亭台樓閣矗立在朦朧的煙雨之中。

這首《江南春》，千百年來素負盛譽。四句詩，既寫出了江南春景的豐富多彩，也寫出了它的廣闊、深邃和迷離。

「千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。」詩一開頭，就象迅速移動的電影鏡頭，掠過南國大地：遼闊的千里江南，黃鶯在歡樂地歌唱，叢叢綠樹映著簇簇紅花；傍水的村莊、依山的城郭、迎風招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，經過詩人生花妙筆的點染，顯得更加令人心旌搖盪了。搖盪的原因，除了景物的繁麗外，恐怕還由於這種繁麗，不同於某處園林名勝，僅僅局限於一個角落，而是由於這種繁麗是鋪展在大塊土地上的。因此，開頭如果沒有「千里」二字，這兩句就要減色了。但是，明代楊慎在《升庵詩話》中說：「千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭、樓台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。」對於這種意見，何文煥在《歷代詩話考索》中曾駁斥道：「即作十里，亦未必盡聽得著，看得見。題雲《江南春》，江南方廣千里，千里之中，鶯啼而綠映焉，水村山郭無處無酒旗，四百八十寺樓台多在煙雨中也。此詩之意既廣，不得專指一處，故總而命曰《江南春》……」何文煥的說法是對的，這是出於文學藝術典型概括的需要。同樣的道理也適用於後兩句。「南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。」從前兩句看，鶯鳥啼鳴，紅綠相映，酒旗招展，應該是晴天的景象，但這兩句明明寫到煙雨，是怎麼回事呢？這是因為千里范圍內，各處陰晴不同，也是完全可以理解的。不過，還需要看到的是，詩人運用了典型化的手法，把握住了江南景物的特徵。江南特點是山重水復，柳暗花明，色調錯綜，層次豐富而有立體感。詩人在縮千里於尺幅的同時，著重表現了江南春天掩映相襯、豐富多彩的美麗景色。詩的前兩句，有紅綠色彩的映襯，有山水的映襯，村莊和城郭的映襯，有動靜的映襯，有聲色的映襯。但光是這些，似乎還不夠豐富，還只描繪出江南春景明朗的一面。所以詩人又加上精彩的一筆：「南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。」金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，本來就給人一種深邃的感覺，現在詩人又特意讓它出沒掩映於迷濛的煙雨之中，這就更增加了一種朦朧迷離的色彩。這樣的畫面和色調，與「千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風」的明朗絢麗相映，就使得這幅「江南春」的圖畫變得更加豐富多彩。「南朝」二字更給這幅畫面增添悠遠的歷史色彩。「四百八十」是唐人強調數量之多的一種說法。詩人先強調建築宏麗的佛寺非止一處，然後再接以「多少樓台煙雨中」這樣的唱嘆，就特別引人遐想。

這首詩表現了詩人對江南景物的贊美與神往。但有的研究者提出了「諷刺說」，認為南朝皇帝在中國歷史上是以佞佛著名的，杜牧的時代佛教也是惡性發展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是諷刺。其實，解詩首先應該從藝術形象出發，而不應該作抽象的推論。杜牧反對佛教，並不等於對歷史上遺留下來的佛寺建築也一定討厭。他在宣州，常常去開元寺等處遊玩。在池州也到過一些寺廟，還和僧人交過朋友。著名的詩句，象「九華山路雲遮寺，青弋江邊柳拂橋」，「秋山春雨閑吟處，倚遍江南寺寺樓」，都說明他對佛寺樓台還是欣賞流連的。當然，在欣賞的同時，偶而浮起那麼一點歷史感慨也是可能的。
不知道你是要哪個所以兩個都有``不知道對不！

『玖』 白居易在哪個電影中出現過

讓你失去均衡
是有遺憾。總是，會有遺憾。
容易捕捉，做夢一樣
那裡雲杉的幽暗深不可測。
大姐愛上了甜的野草莓。
汗水在路旁哈哈

『拾』 觀看電影《妖貓傳》,看看電影中的白居易和李白和你理解和認識的有何不同,談談

和印象中的差不多