高大全是哪個老電影

1. 香港電影與國產電影

在我的影象中，內地的電影真正談的上輝煌的就是解放前的時候了，那時候的香港電影還處在起步的摸索階段，大多都是些黃梅調，而且電影從業者也大多都是國內去香港發展的。雖然也有些成就但比起大陸那時已經拍出了至今都如雷慣耳的《一江春水》，《小城之春》，《馬路天使》等等影片，而且誕生了一批紅透上海乃至全國的電影巨星。還是有些差距的。
不過香港電影在70年代後的成就顯然規模壯大，影響巨大了，邵氏，嘉禾，新藝城，眾多電影公司誕生的經典影片無數，影片類型也多元化，加之一慣的娛樂精神，讓香港電影在亞洲甚至世界范圍內都有不小的影響力，而相同時間國內電影大概是由於當時的政治環境，思想束縛，和人們普遍的認知，電影行業一直不太景氣。到了90年代所謂的第5代導演們的集體出彩，以及頻頻在國際上得獎，才讓大陸電影重新受到人們認識。
不過隨著香港電影走入到了低潮，以及大陸廣闊的市場和香港已然回歸多年這些背景因素來看，合拍片成為一種主流，諸如目前多數華語大片我們已經很難明顯的區分這是香港或是大陸電影了。
以後lz也沒有這種煩惱了！呵呵！

至於外國電視台放不放華語電影，我想華語電影最早大多還是以錄影帶的方式和外國人見面的吧。像大導演昆丁就是守著錄影帶喜歡上邵氏電影的，不過現在交流多了，一些商業電影台估計也會放華語電影了。不過香港的一些動作片和國內一些片子在歐洲和美國還是會在院線上映的啦。還記得斯皮而伯格說最喜歡張藝某的《菊豆》呢！也不知道說的是真的還是假的！

2. 高大全是哪個電影里的人物

這個人名，出現的電影不少
有一部是火紅的年代，還有金光大道

3. 高大全的出自

電影「金光大道」的主人公的名字就直接叫「高大泉」，「高、大、全」三個字，

4. 想不起來真煩,求一部香港電影名!電影達人來

樓主，不用煩了我告訴你是《舞台姐妹》。
導 演： 午馬
主 演： 陳玉蓮 惠英紅 梅愛芳 黎燕珊 王玉環
《舞台姐妹》劇情簡介
《舞台姐妹》講的是北平名旦崔老闆因被男友所騙，黯然南下上海。戲院老闆因經營困難，請崔與其旗下青衣班合二為一，但幾個女師父間矛盾不斷，經常漚氣鬥嘴。上海青幫老大張老闆看中院中師父賽老闆的美貌，想盡辦法企圖強為己有。面對即將到來的減頂之炎，眾姐妹終於消除彼此成見，聯合起來，利用平時苦練得來的功夫，與黑勢力決一死戰……
觀看地址http://v.youku.com/v_show/id_XNDEzMTMyNDg=.html

5. 找一部高大全的老電影

去找越戰電影.

6. 推薦一些2009年的國產電影

非常完美
追影
皇家刺青
倔強的蘿卜
火星沒事
熊貓大俠
欠我十萬零五千

7. 求電影《辛德勒的名單》觀後感，是一部老電影，800字左右，有深度些

辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一塊石頭。
對這部磅礴偉大的電影，實在不敢妄加評論。可是，又覺得對於這樣一直想看卻一直不敢看的電影，如果不寫點什麼，也實在難以告慰自己粗鄙又真摯的感情。

哎，好生糾結。一如辛德勒先生的每一次抉擇。又很慶幸自己是在這個時候才看的這部電影，小一些時，微薄的耐性一定無法讓我對著黑白片花上3個多小時，一定會干出中途睡著、吃零食等挫事來分散注意力吧？

一直以來對猶太民族都有著難以言說的好感。他們的聰明勤奮以及在世界各個領域所取得的成就為世人矚目，甚至連他們的面容我都喜歡，尤其是女生，多半有著挺直的鼻樑，以及深邃的大眼睛，眼裡總是閃爍溫柔而智慧的光芒。

這樣的一個民族，卻一直經歷著磨難。一直到現在，以色列不曾得到過真正的和平，戰火蔓延，二戰期間，更是經歷了令人發指的瘋狂屠殺，以希特勒為首的納粹政權，將這個充滿智慧、善於創造財富的民族列為劣等民族，趕盡殺絕成為最通用的政策。一個個集中營林立，槍聲不斷，每一聲槍響，都是一個無辜的猶太人的倒下，有強壯的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。

即使對這段歷史有不算太詳實的記憶，看《辛德勒的名單》時，還是一陣陣的揪心。力求還原於真實的一幀幀影像，讓我只覺影片持續時間過長，實際上對於那漫長屈辱的屠殺史而言，
三個多小時不過是滄海一粟的渺小吧？

即便如此，還是深深折服。辛德勒先生的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性，納粹軍官的殘忍，歷歷在目，猶如乘坐時光機，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。

最喜歡斯皮爾伯格的地方正在於他並不刻意強調主人公的高大全的絕對美好，而是本著紀錄片的真實，因此呈現在眼前的是一個真實的人，辛德勒先生的投機心理，做為一名商人的奸詐，最開始的對於猶太人的麻木，在影片開始便能輕易知曉，但這些並不影響他的偉大。不像國內許多人物傳記電影總喜歡在謳歌贊美的同時，把偉人的瑕疵一並抹去，不百分百完美誓不罷休，殊不知一個總是考一百分的好學生必定是一個無趣的學生，一個從來不曾萌生過任何小邪惡念頭的人也必定是一個乏味的人。

猶太女人的智慧與果敢實在讓我深深震撼。在納粹軍官要進行體檢，只留下健康的猶太人以作為工人時，那些瘦弱蒼白的女人紛紛刺破自己的手指，硬是擠出鮮紅的血液，姑且充當胭脂，而後抹在每個人的臉上，以便讓每一位女人看起來臉色紅潤一些，製造身體健康的假象。對生的渴望那般強烈，實在讓我唏噓不已。活著的人，為什麼要鄙薄自己的生命？不過又覺得自己甚愛說教，看了這樣的鏡頭，就要上升到生命誠可貴的高度，也實在多餘。在那樣艱難的情勢下，選擇生還是死都不容易，而在最壞的年代裡，每一位猶太人卻爆發出無限的勇氣以及能摧毀一切的團結，即使在有限的躲藏空間里，因為空間的逼仄，而拒絕更多的人的自私與決絕，看起來還是帶著一絲絲的果敢。

突然發覺自己幾乎就要把猶太群體當做本片主角了，事實上，每一位猶太人的鮮活、真實，才讓這部有意表現辛德勒先生的電影這般深入人心。我熱愛那個民族的抗爭、重建的勇氣、以及能屈能伸的柔韌。這部電影里看不到《南京！南京！》中以劉燁為代表的愛國硬漢角色，猶太人的群體堅韌卻一覽無余。順便多言一句，在看完該片後，便覺得南京一片的拍攝手法有多麼拙劣，妄圖從不同角度表現南京大屠殺，卻讓人對那段歷史更加模糊。我總覺得，真正尊重歷史的電影，不需要過多的鋪墊以及渲染，近乎於紀錄片的忠實，會讓電影更加好看。或許我始終熱愛敘事文甚於抒情文吧？

在影片的結尾，當收到倖存的猶太人送給他的金戒指，上有希伯來文：拯救一個人，就是拯救一個世界，辛德勒先生應該是情緒坍塌，一直以來以為自己已經做的很好的正義勝利感也敗給了無力和沮喪，他指著自己的車，表示那能和歌德軍官換10個人，又指向自己的胸針，表示那能換2個人，甚至更多。他淚流滿面，抱怨自己的不夠努力，沒能賺更多的錢，以至於他能拯救的猶太人才區區1100多人。那一幕，著實讓我動容。在傾家盪產並且就要踏上流亡之路前，辛德勒先生終於徹底展示他偉大的一面，我肯定，他對於所有無辜的人類都有著宏大的愛。那一刻，居然好想哭。真正偉大的人從來不以自己的功績而自傲，卻還在檢討自己的不足引為罪孽。事實上，正如戒指上的箴言，辛德勒先生正是那段最黑暗歲月里的那道最亮的光。他的愛與付出，讓蒙受重創的猶太民族有了復興的基礎，看到片尾的文字描述，辛德勒猶太人已經有將近6000人時，深感安慰。其時是1994年，暌違15年過去，已經遠遠不是這個數字了吧？九泉之下，倘若有知，辛德勒先生一定會綻放舒心微笑吧？

在他簡單的墓碑上，擺滿了每一位扮演者及原型按照猶太儀式放下的石頭，最後一位緬懷者放上了玫瑰花。在罪惡橫行霸道妄圖一手遮天時，正是辛德勒先生的人性綻放的光芒，讓我們在漆黑里苦等也不至於徹底絕望。

寫到這里，已經是五味雜陳。一張張猶太人的倉皇表情、辛德勒先生的優雅剛毅走馬燈般晃過。辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一塊石頭。

8. 《在烈火中永生》（電影）介紹

《在烈火中永生》是1965年上映的中國劇情、戰爭電影，由水華執導，趙丹、於藍等主演。是按照小說《紅岩》改編，雖都是真人真事，但也有不明之處，不能以此作為參考、學究。

劇情：1948年，重慶解放前夕，國民黨反動派感到大勢已去，開始對共產黨人和進步人士進行瘋狂的鎮壓。共產黨員江雪琴（劇中人物名）（江姐）的丈夫被敵人殺害，她懷著滿腔悲憤，去華鎣山區參加農村武裝斗爭。後來由於叛徒甫志高的出賣，江姐和重慶地下黨組織領導人許雲峰被捕。

(8)高大全是哪個老電影擴展閱讀：

背景故事：

影片完成於「文革」即將來臨的1965年，在拍攝英雄人物時，該片在影像與光影的運用上存在著意識形態化傾向，使英雄人物有「高大全」的感覺。例如：許雲峰、江姐等革命者形象多使用全光，反面人物則多使用舞台式的腳光，並常常處於半明半暗的光影之中。

在敵我雙方的中、全景中，英雄人物大多佔據高處和前景，獲得視覺上的優勢，在對切鏡頭中，英雄人物通常是低位仰角拍攝，反面人物多為平位拍攝，造成一高一低的視覺效果，等等。盡管如此，《烈火中永生》仍然是一部在觀眾中產生了廣泛影響的影片。

9. 2000年到2012年所有的經典電影

賽德克•巴萊的台灣人民的抗日；英雄的，但不是這邊的高大全式的英雄；悲劇的，卻有一個所有正劇難以企及的氣場。歷時12年，台灣影史最大製作，台灣最高票房…繼《海角七號》之後，魏德聖的第二部劇情長片就是這樣的霸氣外露。然而，更多的觀眾恐怕是因為「魏德聖」這個名字而關注這部影片的。08年的首部劇情長片《海角七號》技驚四座，片中精準的細節把握、出彩的原創音樂、豐滿的人物塑造無不令人驚嘆，魏德聖因此聲名鵲起。這次，魏導以一個高難度的題材似乎想把台灣電影推上一個新的高度，然而，這終究是一部有很多遺憾的平平之作（我這里說的是154分鍾的國際版）。

1、台灣的「日本情結」，魏德聖試圖找出源頭

清政府簽訂《馬關條約》後，日本對台灣進行了長達半個世紀的殖民統治。這半個世紀理所當然給台灣文化、社會、乃至台灣人民的思想留下難以磨滅的印記，無論結果好與壞，這都是我們必須承認的。台灣與日本的關系一直處於一種愛與恨的糾纏不清中。台灣電影（或者台灣文化）的「日本情結」向來很深，單從近20年來看，從1989年侯孝賢的《悲情城市》到2000年楊德昌的《一一》，再到2008年魏德聖的《海角七號》，台灣電影一以貫之地延續著這種情結。到《賽德克·巴萊》，魏德聖直指日本的殖民統治，試圖找到這個情結的源頭。在第68屆威尼斯電影節的記者會中，魏德聖表示這部電影對於台灣人來講有一種心理治療的功能，台灣人對於日本的愛恨不是那麼容易理解的，「你給我一顆最美麗的琉璃，卻踩爛我家裡的土地，回到仇恨的原點才能化解仇恨。」彩虹美在並置在一起的每個顏色都是獨立的存在，但是顏色不會去互相干擾，今天不只是台灣，世界上最大的問題，就是顏色在干擾顏色。魏導希望能透過完整的呈現一段仇恨的歷史去化解關於仇恨、遺憾、愛情、親情、友情等等的問題。

然而，那段歷史在魏德聖的鏡頭下卻是無止境的嗜殺。我不是說嗜殺不是歷史，為了不至於觀眾在150分鍾內睡著，這種嗜殺必不可少，但為了嗜殺而嗜殺顯然難以取得觀眾認可。影片一開始便是馬赫坡和屯巴拉爭奪獵場的場面（莫那·魯道和鐵木·瓦力斯這一族群內部的矛盾從此貫穿全片，成為一條敘事線），之後是日本佔領台灣，開始鎮壓反抗並最終使得當地民眾屈服，60分鍾後影片直接跳到1930年，「霧社事件」拉開帷幕。1930年之前的歷史本應該讓我們看「日本情結」的始源，但在並不短的60分鍾內，導演什麼也沒有呈現。沒有日本人的暴力統治（因為木頭的事而引發的沖突強度顯然不夠），也看不到什麼親民形象，男主角在默默忍受，年輕人肝火很旺——盡管讓他們憤怒的原因在影片中並沒有多少有力的交代。這樣的處理讓「霧社事件」的到來在缺乏情感鋪墊的情況下很難讓觀眾有一種壓力下巨大釋放的快感。或者可以這樣理解，1930年之前的台灣民眾還處於一種憤怒和試圖反抗的狀態，「霧社事件」後他們放棄了反抗，融入了日本文化，台灣的「日本情結」更多地產生於之後。如果這樣的話，魏德聖的心理治療又從何談起。

2、叢林戰，毫無邏輯的廝殺

霧社事件發生，影片漸漸步入高潮。突襲日本人霧社公學校集會的那場戲相當精彩，此後莫那·魯道退回叢林、日軍大舉進攻的高潮戲便陷入毫無邏輯的混亂。前半段我們不知道莫那·魯道在干什麼，只有一群孩子在跑來跑去，爆破、槍殺，來來往往雖然很精彩，可是觀眾看不清頭緒，只知道他們在打。後半段，莫那·魯道領導了反擊，依然沒有清晰的邏輯。我是說這樣的叢林戰其實可以拍的非常吸引人，《野戰排》提供了絕佳的例子，莫那·魯道完全可以做一個智勇雙全的領導者，策劃一個詳細的防禦或者攻擊方案，把部族擅長山地游擊的特長發揮出來。這樣做不僅可以為影片提供一些懸疑和驚悚元素，也有利於把緊張的情緒感染給觀眾。編劇魏德聖似乎忽略了這一點，只顧突出部族的勇猛。造成這樣結果的原因，一是類似的叢林戰在台灣電影甚至華語電影中少之又少，魏德聖沒有可直接借鑒的經典範例，二是魏導在編劇和場面調度方面還有所欠缺。

3、華而不實的特效，虛假而做作

台灣版中有多達1800個特效鏡頭，微縮版中仍然留下不少。最虛假的特效鏡頭發生在叢林戰中，日本人的迫擊炮轟炸山林，畫面連續呈現5、6個爆炸效果，爆炸發生在炮彈撞在樹木以後，換話句話說爆炸發生在空中，空中爆炸的好處在於它避開了地面的樹木和人體被炸後作散射狀的殘酷效果，當然這個好處是對製片方來說的，省了不少銀子，對觀眾來說那些火紅的像花一樣的爆炸更像是一朵朵煙花，只有視覺上無關痛癢的刺激，況且連上乘的煙花都算不上，製作太拙劣，一眼看穿。類似拙劣的特效還有一個活人被手雷分解以及最後莫那·魯道帶領族人跨越彩虹橋橋斷的場面，等等。

4、女人，這次連花瓶都算不上

我們原本以為英雄背後一定有一個或幾個不平凡的女人。然而在這部戲中，一個都沒有。魏德聖不願花篇幅塑造哪怕一個有鮮明特徵的女人。唯一有點印象的是巴萬的媳婦，她說了一句「不要以為我不知道你們男人在計劃什麼」。一句台詞能有什麼意義？魏德聖眼中，男人在計劃什麼跟女人無關，男人是英雄，要拯救靈魂，女人穿著和服唯唯諾諾照顧孩子就是了。很難想像在一部英雄史詩片中，女人的地位被忽略到了如此低下的地步。男權社會固然是以男性為中心，歷史也是為男性所書寫，而在表現一個民族不屈的靈魂時，那些養育男人的女人就沒有絲毫表現一點本民族氣質的可能？在男人被屠殺，部族面臨滅亡時，就只剩下最後的自縊？很難想像《賓虛》中沒有埃絲特，《勇敢的心》沒有伊莎貝拉會變成什麼樣子。

5、部落間的仇殺，喧賓奪主

影片結束於馬赫坡部落和屯巴拉部落在水中的廝殺。毫無疑問，這兩個部落間的矛盾構成了影片的副線。我們不懷疑部落間存在的不共戴天的仇恨，但我們沒有想到，在共同的異族敵人面前，它們最終還是沒有和解，而且在影片的高潮處它們的矛盾也激化到了高潮，以至於那長時間的水中廝殺搶走了莫那·魯道英勇跨越彩虹橋時悲壯氣魄的戲份。我們理解導演的用意，賽德克族的性格決定了它們不受異族奴役的同時也不會受同族壓迫，「真正的人，可以輸掉身體，但一定要贏得靈魂」，這句話不論對內對外都一樣適用，因此，可以說賽德克族內部的矛盾是表現賽德克族性格必不可少的。矛盾的結果是屯巴拉部落最終屈從了日本人，協助不擅長山地戰的日本人屠殺同族人。可是這樣的結果難道還不夠嗎，導演非得要一個宏大的最終的結局嗎？最後長時間的水中廝殺是作者的痛心？對歷史的反思？還是僅僅是一個最終的落場？但無論如何，最後那過分細膩和煽情的描述不免有些喧賓奪主。

出彩的音樂，令人窒息的美景，「史詩」般的氣場

音樂其實已經不能用出彩來形容，原住民那恢弘的歌聲和悠遠的意境幾乎主宰了整部影片。我相信導演為影片的音樂下足了功夫，因為導演相信音樂在這部影片中已不再僅僅是烘托效果、製造情緒那麼簡單，導演讓它賦予了敘事功能，主題曲與影片的相符和配合程度幾乎可以替代任何敘事。片中莫那·魯道與父親嘹喨動聽的《賽德克·巴萊之歌》（二重唱）令人動容，「這是我們的山唷，這是我們的溪唷，我們是真正的賽德克巴萊唷…」歌聲似溪水般流淌，像誦經般訴說，這是賽德克族靈魂的呼喚。這樣的歌聲，這樣的情景足以載入電影史冊。此外，本片的山林之景實在美的讓人窒息，樹林、溪水、吊橋、深崖、櫻花、彩虹，所有的景配上穿著特有民族服飾的人，鏡頭始終那麼干凈、唯美，意境悠遠，令人無限嚮往。影片的演員選擇，無論是飾演青年莫那·魯道的游大慶還是飾演中年莫那·魯道的林慶台都表現的非常出色，兩位素人演員的成功在於，他們身上有一種體現原始部落民族本色的氣場，這樣的氣場為影片的「史詩」氣質增色不少。

史 黑烏鴉的羽毛比血純潔——圍牆上的