巴赫平均律g小調是哪個電影

❶ 巴赫平均律鋼琴曲集的簡介

《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創作的峰巔，彪羅（Hans Guido Von Büllow)把它比喻為音樂上的《舊約聖經》。平均律的標題乃巴赫所起。在巴赫之前，菲舍爾（Johaun Kaspar Fisher,1665—1746）曾作過二十調的《前奏曲與賦格》（作於1702年）。

❷ 關於巴赫與莫扎特

哪個網路說的，我去改改。網路上很多都是錯的，估計是遇到的是海頓。
LZ,我去看網路了，人家說遇到的是J.C.巴赫，沒有錯誤。所謂巴赫，有很多，我們熟知的是JS巴赫，也就是大家說的音樂之父，創造平均律的。JC巴赫是JS巴赫的兒子。可以參考網路http://ke..com/view/4602.htm
JC巴赫是約翰·克里斯蒂安·巴赫，約翰·克里斯蒂安·巴赫生於德國萊比錫，卒於英國倫敦。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（就是樂父，JS巴赫）最小的兒子（排行第十一），為其第二位夫人Anna Magdalena Wilcke所生。
因長期居住在倫敦，約翰·克里斯蒂安·巴赫常被稱為「英國巴赫」或「倫敦巴赫」，他與Carl Friedrich Abel合組「阿貝爾與巴赫音樂會」，對莫扎特音樂風格的形成亦影響極深。

❸ 辛德勒名單這部電影中,導演使用了巴赫的平均律的其用意是什麼

他的名單這部電影中我覺得導演出了他的芭樂，它的平均平衡的鞋用意也是為了更好的方便到大家的。

❹ 什麼是平均律

1 這是概率論的延伸。這一理論的內容是：盡管你無法知道一系列事件中哪一件會成功，但是根據平均律，可知如果某一件事情你做了數次，你就會實現你的目標。
如果你廣泛閱讀，就極有可能讀到一些有助於你個人或者職業生活的內容；如果你多打電話，就有可能遇上正急需你所賣商品的顧客；如果你不斷革新並嘗試用新的方法來實現你的目標或者解決問題，與那些循規蹈矩、從不嘗試新方法的人相比，你成功的機會就要大得多
2 巴赫《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創作的峰巔，彪羅（Hans Guido Von Büllow)把它比喻為音樂上的《舊約聖經》。平均律的標題乃巴赫所起。平均律是一種律制，它對自然律進行修正，將八度音程分為十二半音的調律法，以便於轉調。這種調律法雖在18世紀已被提倡，但一直未予以重視、首先採用這種方法運用於全部二十四調的音樂家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍爾（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作過二十調的《前奏曲與賦格》（作於1702年）。
《平均律鋼琴曲集》一共兩卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。在第一卷的扉頁，巴赫作有這樣的說明：「《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）使用一切全音和半音的調，和有關的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和賦格曲集。這不僅能給熱心學習音樂的年輕人提供一個機會，也能使熟悉此類技巧的人從中獲得樂趣。」前奏曲與賦格或幻想曲與賦格，井不是古老的曲種。這種曲體起源，可能是自由的即興部分與賦格曲部分所交替的多段體的托卡它。托卡它的創世者可能是梅魯洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅魯洛的托卡它是把對位方式部分放在中間的三段體。後來，弗洛貝爾格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即興性的第三部極端縮小，把第二部賦格曲擴大，最後把第三部刪去。把第一、第二部分開，就產生了前奏曲與賦格。前奏曲原來是樂曲的即興部分，並無確定形式，所以巴赫在這部作品中，賦予各種形態，大約可分為3類：1.音形裝飾化；2.旋律型，在和弦伴奏之上，流動著美妙的旋律；3.創意曲型，主題以對位方式運作。賦格曲形態也是千變萬化，大致也可分為兩類：1.濃縮型，有較多次的主題導入，主題的反行或緊密發展等使用較多的對位技法。2.弛緩型，與濃縮型相反，除呈示部，全部聲部的發展都是絕無僅有。
巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》，以C大調開始，根據各音為主音的12種大調以及12種小調分別寫成前奏曲與賦格，按調性發展而排列。在排列過程中，以細微的差異體現變化、體現轉調的魁力。這些前奏曲與賦格，在主題上彼此並沒有直接的聯系，它們靠調性與內在的思想感情結合在一起。巴赫在每一調性的表現中，都充分拓展了該調性的音樂內涵，每一凋性的表現和調性間的關系，充滿手法上的變化，使人回味無窮。這部平均律當時使用的樂器，音樂史家們一直爭執不已。有人認為是用擊弦的古鋼琴(Clavichord)，有人認為是用撥弦的大鍵琴。持擊弦古鋼琴觀點者認為，擊弦古鋼琴雖比大鍵琴音量小，鍵盤上音域也窄，但能靠手指敲擊作力度漸強漸弱變化與圓滑奏，巴赫當時因此而鍾愛它，認為大鍵琴缺少精神性。而持大鍵琴觀點者則認為，當時，1719年，巴赫曾親自挑選，高價為克膝宮廷買了一台大鍵琴，他所有的鍵盤音樂都是在這台他心愛的大鍵琴上創作的。不管如何，這里有一點可以確定：這部作品，巴赫所希望的是優美如歌的奏法。

❺ 請介紹一下巴赫平均律。

平均律是歐洲音樂的基本律制。巴赫以《平均律鋼琴曲集》首次為平均律的創作豎立典範，影響極為深遠。這套曲集是鋼琴文獻中最重要的作品之一，被世人稱為鋼琴音樂的《舊約》。（平均律鋼琴曲集）集復調音樂之大成，精美的旋律、千錘百煉的主題和菲夷所思的復調作曲技法隨處可見，代表了巴赫器樂創作的最高成就。在這幢完美的音樂大廈面前，後人只有驚嘆。肖邦曾說：「《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結」。 前蘇聯鋼琴家斯維亞托斯拉夫·里赫特是有史以來最偉大的鋼琴演奏家之一。（平均律鋼琴曲集）是里赫特晚年最為推崇和喜愛的作品。JVC公司從奧地利廣播電台獲得里赫特七十年代的珍貴錄音母帶，通過JVC特有的20bit數字處理，再現大師顛峰時期的輝煌演奏。該套錄音盡管較少與世人見面，但與演奏家在RCA公司錄音的版本同樣珍貴，已經成為人們了解、研究、演奏《平均律鋼琴曲集》的標准與典範。

❻ g小調巴赫表達的是什麼情感

不管事什麼情感還是說什麼樣的故事這都是有每個人有每個人的定義，都有自己的想法和自己的思維，別人要去體會就會有不同的看法而已。

❼ 別踩白塊兒2里的「g小調巴赫」原名是什麼，哪裡能搜到

原名就是 g小調的巴赫
不是巴赫的曲子。
是個網友彈了巴赫平均律有感即興的。
風格有點像BW578

❽ 這首是巴赫平均律的哪一首

第一卷第五首，D大調，bwv850 。

❾ 什麼是巴赫的十二平均律

十二平均律，是指將八度的音程(二倍頻程)按頻率等比例地分成十二等份，每一等份 稱為一個半音即小二度。一個大二度則是兩等份。 將一個八度分成12等份有著驚人的一些湊巧。它的純五度音程的兩個音的頻率比(即2 的7/12次方)與1.5非常接近，人耳基本上聽不出「五度相生律」和「十二平均律」的五度 音程的差別。同時，「十二平均律」的純四度和大三度，兩個音的頻率比分別與4/3和5/4 比較接近。也就是說，「十二平均律」的幾個主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的幾 個音符相符合的，只有極小的差別，這為小號等按鍵吹奏樂器在樂隊中使用提供了必要條 件，因為這些樂器是靠自然泛音級(如前文所述，自然泛音序列，其頻率是基音頻率的整數 倍序列，成等差數列)來形成音階的。十二平均律在交響樂隊和鍵盤樂器中得到廣泛使用， 因為只有「十二平均律」才能方便地進行移調。 好象第一個精確地使用數學方法來計算「十二平均律」合音頻率的人是我國明朝時期 的一位姓朱的音樂家。這也算是我國人民為世界音樂作出的巨大貢獻之一吧。 調性（Tonality） 調性（Tonality）簡單的講就是24個大小調。然而這是如何產生的呢？首先我們應該 對音階要有所認識。基本上西洋音樂是以七聲音階為基礎，大家從五線譜上就可以了解， 音符照著線與間的順序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七個不同的音名。然而之前 曾提到一般所使用的共有十二個不同的音，那是因為以上七個音，其音與音之間的音程距 離並非都是半音。以C大調為例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外 ，其餘各音之間的音程都是全音。 大家要知道古典音樂從巴洛克時期一直到目前為止，絕大部分的創作是以調性音樂為 主。現代音樂中雖然有非調性（atonal）音樂的產生，但基本上大家還是習慣接受調性音 樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調性音樂的規范。為什麽會這樣呢？舉例來說，一個人從 家中出去，不論去多遠的地方、或是要離開多久，最後總應該再回到家裡。調性音樂中每 個調子里最重要的便是主音（tonic），樂曲通常由主音或主和弦開始，結束時又將回到主 音或主和弦。此種模式最重要的意義在於使音樂進行具有強烈的方向感。 這種方向感的來源就在於音階的排列上。我們稱二音符間的距離為音程，如果一 個音 階里各音符間的音程相同，也就可以說它們之間的距離是一樣，沒有親疏之 分。如此便缺 乏一種趨勢，自然也沒有進行的方向可言。因此我們可以了解大小 調中那二組半音音程位 置的重要性。以下將音階中各音名稱順序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中 音(mediant)、下屬音(subdominant)、屬音(dominant) 、下中音(submediant)、導(leadi ng tone)、八度音(octave)。 由此可知十二個音各自能成為一個調的主音，如此將得到十二個大調與十二個小 調， 總共便是所稱的二十四個大小調。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 採用的是：C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。 13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。 14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。

❿ 可以簡介一下巴赫平均律嗎

《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創作的峰巔，彪羅（Hans Guido Von Büllow）把它比喻為音樂上的《舊約聖經》。平均律是歐洲音樂的基本律制。

《平均律鋼琴曲集》一共兩卷，各24首。第一卷BWV846-869；第二卷BWV870-893。在第一卷的扉頁，巴赫作有這樣的說明：「《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）使用一切全音和半音的調，和有關的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和賦格曲集。

這不僅能給熱心學習音樂的年輕人提供一個機會，也能使熟悉此類技巧的人從中獲得樂趣。」前奏曲與賦格或幻想曲與賦格，井不是古老的曲種。這種曲體起源，可能是自由的即興部分與賦格曲部分所交替的多段體的托卡它。

托卡它的創世者可能是梅魯洛，梅魯洛的托卡它是把對位方式部分放在中間的三段體。後來，弗洛貝爾格等，把即興性的第三部極端縮小，把第二部賦格曲擴大，最後把第三部刪去。

把第一、第二部分開，就產生了前奏曲與賦格。前奏曲原來是樂曲的即興部分，並無確定形式，所以巴赫在這部作品中，賦予各種形態，大約可分為3類：

1、音形裝飾化；2、旋律型，在和弦伴奏之上，流動著美妙的旋律；3、創意曲型，主題以對位方式運作。

賦格曲形態也是千變萬化，大致也可分為兩類：

1、濃縮型，有較多次的主題導入，主題的反行或緊密發展等使用較多的對位技法。2、弛緩型，與濃縮型相反，除呈示部，全部聲部的發展都是絕無僅有。

巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》，以C大調開始，根據各音為主音的12種大調以及12種小調分別寫成前奏曲與賦格，按調性發展而排列。在排列過程中，以細微的差異體現變化、體現轉調的魁力。

這些前奏曲與賦格，在主題上彼此並沒有直接的聯系，它們靠調性與內在的思想感情結合在一起。巴赫在每一調性的表現中，都充分拓展了該調性的音樂內涵，每一調性的表現和調性間的關系，充滿手法上的變化，使人回味無窮。

這部平均律當時使用的樂器，音樂史家們一直爭執不已。有人認為是用擊弦的古鋼琴），有人認為是用撥弦的大鍵琴。持擊弦古鋼琴觀點者認為，擊弦古鋼琴雖比大鍵琴音量小，鍵盤上音域也窄，但能靠手指敲擊作力度漸強漸弱變化與圓滑奏，巴赫當時因此而鍾愛它。

認為大鍵琴缺少精神性。而持大鍵琴觀點者則認為，當時，1719年，巴赫曾親自挑選，高價為克膝宮廷買了一台大鍵琴，他所有的鍵盤音樂都是在這台他心愛的大鍵琴上創作的。不管如何，這里有一點可以確定：這部作品，巴赫所希望的是優美如歌的奏法。

(10)巴赫平均律g小調是哪個電影擴展閱讀：

創作背景：

平均律的標題乃巴赫所起。平均律是一種律制，它對自然律進行修正，將八度音程分為十二半音的調律法，以便於轉調。這種調律法雖在18世紀已被提倡，但一直未予以重視、首先採用這種方法運用於全部二十四調的音樂家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍爾曾作過二十調的《前奏曲與賦格》。

一部日期標注為1722年的完整手稿校正版本使得J.S.巴赫的《十二平均律創作曲集》第一卷流傳至今。

該曲集副書名可譯為：「十二平均律鋼琴曲集；或，每個大小調上的前奏曲和賦格，為渴望學習音樂的青年而作，也提供那些已經掌握這門技術的人消遣之用，科騰親王樂隊指揮J.S.巴赫，1722。」

巴赫創作這部作品時，正值人們探求至今任運用與於鍵盤樂器的十二平均律調律體系。該體系能使演奏者在任何調上演奏，而依據以往體系調律的樂器只能使用有限的調。由此可以理解為何巴赫對探索大小調的全部范圍如此感興趣。

巴赫對他的《十二平均律鋼琴曲集》第一卷原抄本的竭力關注極大地提升了該版本的文獻價值。巴赫把他的手稿多次交給他的學生抄寫，這樣他們都能獲得該作的私人手抄的版本，然而，它那較強的溯及既往的特性（當時賦格已被認為是一種過時的體裁）仍與當時的音樂趣味背道而馳。

由此也可以理解。雖然當時這部作品已經通過數不清的手抄本得以流傳，但是為何直到巴赫去世五十年有餘才付之於印刷。