哪個電影導演最獨特

㈠ 有一部電影因為導演獨特的採用大仰角而成名獲得了很大獎項。求電影名

絕對是《公民凱恩》！你講的是水晶球掉到地上的那一幕！
《公民凱恩》又名《大國民》，是一部傳記體影片，也是當時年僅25歲的電影大師奧遜·威爾斯自編、自導、自演的成名代表作。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。
黎明時分，猶如帝宮般威嚴的桑那都庄園的剪影，屹立在佛羅里達州海濱一座山頂上。
攝影機的鏡頭緩緩推近庄園的大鐵門，鐵門頂端鑲嵌著碩大的字母「K 」。鏡頭穿過鐵門推近宮堡式的建築，又越過窗戶，逼近卧榻上的一垂危的白發老人。只見他嘴唇翕動，喃喃地吐出「玫瑰花蕾」幾個字；他手上握著一個水晶球鎮紙，球心帶有雪花紛揚中的農舍景物——驀地，手鬆了，水晶球滾落於地，砰然碎裂。
被人稱作「美國忽必烈」的報業巨子查爾斯·福斯特·凱恩，在76歲時孤寂地死去。
一部新聞紀錄片畫面，展示了凱恩傳奇的生平，一幅黑框的凱恩的照片，占滿整個銀幕。各種報紙頭版通欄報導了這位權勢人物的死訊。解說詞稱：「凱恩的帝國在其昌盛時期，曾經控制著37家報紙，13家雜志和一個無線電廣播網。它是帝國中的帝國。」新聞鏡狀追溯了凱恩發跡致富的緣起，其後創辦《問事報》，涉足政界，成為風雲人物。他曾兩度結婚兩度離婚，一次是與總統的侄女愛米麗成婚，青雲直上；一次是與「女歌星」蘇珊成婚，轟動一時。恰恰是他與蘇珊桃色丑聞被揭露，導致他在競選州長的政治生涯中一敗塗地，從此一蹶不振。在經濟大蕭條之後，「凱恩帝國」迅速走向衰落。到晚年，凱恩在桑那都庄園，深居簡出，孑然一身，直到病逝。
一家雜志的主筆若斯東，對這部倉促剪輯、止於皮相的新聞片並不滿意，便委託青年記者湯姆遜對凱恩生平作深入調查，並要他弄清凱恩臨終遺言「玫瑰花蕾」的真實含義，以揭示這個「美國忽必烈」作為人的真實形象。
湯姆遜訪問的第一個對象，是凱恩的第二任妻子蘇珊，她現在是亞特蘭大城一家低級酒吧的歌女，年近50仍濃妝艷抹，但斷然拒絕接受采訪，一聲「滾出去」的逐客令，或許正隱藏著這位當年紅伶的人生痛楚。
在費城的賽切爾紀念圖書館，湯姆遜獲准進入檔案室，查閱了已故銀行家賽切爾未經披露的回憶錄手稿。1870年大雪紛飛的冬天，小凱恩的母親經營著一座家庭式膳宿公寓，早幾年有個房客拖欠房租，便用一張廢礦井的產權契約作抵押，不料這個廢礦井後來被確認竟是富礦，凱恩一家頓時發跡。當凱恩母親將他連同財產託付給賽切爾，要送他去大都市受教育。小凱恩對於要他成人後做什麼「美國最闊的人」毫不理解，不肯離開媽媽和這個鄉野小鎮，就用雪橇猛撞賽切爾。但他最終還是被帶走了，雪地上留下那副孩子玩耍的雪橇。凱恩成年獲得財產權後，便自作主張買下第一家報社，出版《問事報》。他公然與賽切爾作對，興之所至時還大談維護社會正義，假惺惺地要保護窮人不受大公司剝削(他擁有這家公司的巨額股標)。賽切爾手稿上寫著這樣的結語：凱恩只不過是一個走運的流氓，被慣壞了的、沒有責任感的無恥之徒。
在紐約《問事報》的摩天大樓里，湯姆遜會見了當年同凱恩合作辦報的總經理伯恩斯坦。這位老人回憶起1890年凱恩第一天接管報社的情景，凱恩年輕氣盛，不可一世。他主張製造轟動新聞而不問事實真相確否，以此與《紀實報》爭奪讀者。但凱恩在向公眾發表的「原則宣言」里則義正辭嚴寫道：「我要向本市居民提供一份日報，它要忠實地報導新聞…… 不允許有任何特殊的利益來干預這些新聞的真實性。」凱恩信奉實用主義，革故鼎新，從辦報而投身政治，還把對手《紀實報》的全班人馬拉進了自己的報社，甚至製造輿論鼓動美國捲入1897年的美西戰爭。他還懷著政治野心，實現了與總統侄女愛米麗的婚姻。至於問到「 玫瑰花蕾」，作何解釋伯恩斯坦則無法破解，只說，那或許是一個他愛過的姑娘，或許是「他失去什麼東西」。最後，伯恩斯坦建議湯姆遜去找凱恩的大學好友、後來當上戲劇專欄員的里蘭，並說此人對凱恩的私生活佔有一手材料。
在一家醫院里，湯姆遜找到了坐在輪椅里的里蘭。窮途潦倒的里蘭對他說，凱恩是靠權力來生活的，他是個蹩腳的辦報人，「他使自己的讀者得到消遣，但從來沒有跟他們講過實話」。他與總統侄女愛米麗純屬政治聯姻，其破裂是必然的；後來，他與歌女蘇珊邂逅，一見鍾情，干出「金屋藏嬌」的風流韻事。當凱恩投身政治、況選州長之際，其政敵蓋蒂斯便以「凱恩在愛巢中和『歌女』雙雙被捉」的丑聞將他擊敗。凱恩為蘇珊修建了歌劇院，但天分有限的蘇珊首場演出便告失敗。里蘭撰文如實批評，說蘇珊不過是「一位漂亮的，然而是力不從心的票友」。這篇批評文章，里蘭因酒未能卒篇，由凱恩代筆完成。文章見報，里蘭旋即被凱恩解僱，他們的友誼也就破裂了。凱恩在政治與愛情兩方面均遭挫折，自此，便隱居於桑那都如帝宮的庄園。

㈡ 中國導演，那個導演能力最高

能力本身沒有標準定義。

㈢ 哪個電影導演最優秀

弗朗西斯特呂弗FrancoisTruffaut（法國，1932-1984） 法國"新浪潮"電影的創始人之一，1932年出生在法國巴黎。他從小就喜愛文學和電影，在整個少年時代里，他就已經閱讀了大量的文學著作，是電影導演之中文學素養比較好的。他曾經相當崇拜巴爾扎克，在他的屋子裡，懸掛的文化名人照片中，就有巴爾扎克的--這個自稱用筆"完成了拿破崙用劍沒有完成的事業"的法國作家，很長時間都在從精神上激勵少年特呂弗，去投身文化事業。 15歲的時候，特呂弗就在巴黎發起了大眾電影俱樂部。這個俱樂部主要是聚合了很多喜歡電影的青年人，一起對電影進行研討。這可以說是電影天才特呂弗，走向他後來輝煌的電影事業的一個良好開端。在這個俱樂部里，他和夥伴們營造了一個非常好的討論電影的氛圍，糾結了一批熱愛電影的死黨。 16歲時，特呂弗有幸結識了巴贊，從此著名的電影理論家巴贊與未來的傑出電影導演特呂弗之間，結成了一種感情親如父子的關系，巴贊不止一次的把特呂弗從危難中解救出來，還一次次的幫他找工作。1953年已經入伍的特呂弗被部隊開除，巴贊再一次收留了他，到自己創辦的《電影手冊》編輯部工作，也就是在《電影手冊》的編輯部，特呂弗的電影才能得到淋漓盡致的發揮，成了一個幾乎與巴贊齊名的、優秀的電影批評家。他們組成"電影手冊集團"，推動了世界電影史上最著名的運動：法國新浪潮運動。 這期間，他撰寫了理論文章《論法國電影的傾向》，成為了法國電影"新浪潮"的一個理論宣言。他的觀點很大程度上被讓．呂克．戈達爾、阿侖．雷乃等所推崇。但是，這個時候，特呂弗顯然不願意只是做一個電影評論家了，1957年，他發表了電影評論《法國電影在虛假中死去》，之後就去了義大利，跟著義大利著名電影導演羅西里尼，開始學習電影導演技術，於1959年導演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就獲得了成功。這部影片講述了少年安東尼的成長故事，他在學校和父母之間遊走，進行很多生活嘗試和各種冒險。1979年，他在影片《愛情長跑》之中，又插進來了影片《四百下》中的一些鏡頭，暗示同一個電影主人公歷時性的成長過程。 從此，特呂弗幾乎完全放棄了電影評論，專門進行電影導演的創作。此後一直到他1984年去世，他幾乎每一年都要導演一部影片，一生一共導演了23部影片。期間，他還做了一項文字工作：因為崇拜希區柯克，他後來到美國專訪了希區柯克，出版了訪談集《論希區柯克的電影意藝術》一書。 1960年，他導演了影片《槍擊鋼琴師》，這部影片通過一個鋼琴師的人生遭遇，講述了他在愛情和一樁謀殺中左奔右突的故事。影片是典型的特呂弗式的電影，黑白片的色調描繪了幽雅感傷的巴黎生活和記憶。 1963年，他導演了影片《柔膚》，講述了一個出版商的幸福婚姻和家庭，後來因為男人的外遇而遭到毀滅的故事。特呂弗顯示了他對人類感情、尤其是愛情關系的准確以及十分微妙的把握，對人類常常越過藩籬去尋找新鮮感情的沖動，以及這種沖動所帶來的後果和痛苦，都進行了十分精微的展示和探討。 1967年，他導演了影片《黑衣新娘》，這部影片塑造了一個為了愛情而瘋狂報復的女人：女主人公在結婚的時候，新郎卻死在了她的懷里--他被槍殺了。於是她就在隨後展開了對五個兇手的報復，影片相當驚險和激烈。但是因為這是向希區柯克致敬的影片，完全是在模仿希區柯克的影片風格了。加上作品本身也是改編自一個美國作家的原著，影片的對白都是英語，並不是特呂弗的一部成功之作，甚至可以說是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演員珍妮．莫里身材也不好而且顯老，整個影片沒有什麼看點。 1975年，他執導的影片《阿黛爾。雨果的故事》，講述了法國作家雨果的女兒阿黛爾。雨果被愛的瘋狂所毀滅的故事，探討了愛情與人生的復雜關系。 1981年，弗郎索瓦·特呂弗再一次踏上紅地毯，登上領獎台。 此時，49歲的特呂弗，伴隨著法國電影"新浪潮"的美譽，早已經成為世界電影界的天之驕子。 他記不清，再自己30多年的電影生涯以及20多年的導演生涯中，自己已經多少次象這樣，成為萬人矚目的焦點，但人們知道，這一次，由特呂弗參與編劇並導演的影片《最後一班地鐵》，已經創下了法國電影的空前記錄--它獲得了1981年法國電影愷撒獎最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演，最佳攝影，最佳美工，最佳音樂，最佳音響，最佳編劇和最佳剪接等十項大獎。也就是說：特呂弗的《最後一班地鐵》幾乎囊括了當年法國電影愷撒獎的全部獎項。 同年年他又導演了影片《隔牆花》，它講述了一個有著一個幸福的家庭的男人，再次遇到過去的戀人，這個戀人剛好和丈夫住到了他的隔壁。之後，兩個人發生了無可阻擋的舊情復發，這樣一個激情故事很難有什麼好結果--最後女人開槍殺了男友後自殺身亡。芬妮。阿爾丹扮演了這樣一個表面熱情溫存，而實際上卻為了愛的佔有而瘋狂的女主角。 在特呂弗的很多影片中，他都把人的感情推向一個極端的處境，來安排和講述人物的命運，對婚戀中的人的精神狀態，有著比心理醫生還要深刻生動的把握。而特呂弗也特別的擅長發掘法國女演員的長處，像是法國最著名的女演員德芙諾、伊莎貝拉．阿佳妮、娜塔麗．貝依、讓娜．莫羅、弗朗索瓦．多萊亞、芬妮．阿爾丹等等，都和他有著愉快的合作，他在銀幕上呈現了她們--這些可以說是法國乃至歐洲最迷人，也漂亮的女人們的風采。 特呂弗可以說是真正的獲獎大戶和常勝將軍，他的影片先後獲得了法國嘎納電影節大獎、美國奧斯卡最佳外語片大獎等50多項獎項，他的影片在藝術上和商業上都獲得了成功。1984年，他因病在妻子、電影演員芬妮．阿爾丹的陪伴和安慰下，死在了她的懷里。 本世紀五十年代，在戰勝法西斯之後，全球人民都陷入反思之中，由此卻產生了偏左的思潮。在東方，以中國為代表的運動是由政府發起的，為了讓人民可以坐在同一張桌前吃上同一樣的飯，大概允許的飯量也是相同的。而西方，以西歐為代表掀起了所謂的狂飆運動，因為社會制度的不同，這場運動是由一群年輕人所引發的，其目的是要走出家門，尋找自己的飯碗。 世界電影向來有兩大派系的對峙，即美國的順從電影與歐洲的反抗電影。在上述的那個年代，這個局面是極為突出的。由於西歐青年學生的反叛精神，使那個時期產生了不少優秀影片。這些影片打破常規，反映的主題也極具個性，我們認為是新浪潮藝術中的代表。其中，具有開山意義的影片就是法國1959年出品的《四百下》。 《四百下》又名《胡作非為》，他的編導是科索瓦．特呂弗。接觸過電影史的人都會知道，特呂弗是個著名的電影理論家。度過了很糟糕的少年時代，年輕的特呂弗追隨著法國電影理論家安德烈．巴贊，並於1959年拍攝了他的第一部影片《四百下》。這部帶有明顯自傳性質的影片也是他獻給自己導師巴贊的禮物。 《四百下》是一部生活流的影片，他並沒有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步將要做什麼為線索來調動觀眾的興趣。該片講述了一個少年人在學校、家庭、流浪、監獄時的生存狀態，表現了少年人的反抗心理。主人公最快樂的日子莫過於三次的流浪生活，而他感到最幸福的時刻則是從監獄逃出的瞬間，看見一片藍天和望不到盡頭的海洋，雖然有些迷茫，但重新擁有自由的感覺畢竟很美，回首想想那壓抑的學堂，無能的老師和破敗的家庭，彷彿是一場噩夢，當然也可能是地獄，一個摧殘人性，滅絕創造力的狹隘的世界。相反，主人公的空間則是廣闊的，影片結尾處的碧海藍天自然不必再說，即便在他那由於各種原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，歡樂，獵奇，自信等充滿創造力的情緒始終在體顯著，走過街道與跑過樓群都是令人欣慰的，這時的心胸也自然開闊。 《四百下》最突出的特點是鏡頭的運用。該片運用了相當多的長鏡頭，當然，這與主人公的天才表演是分不開的。影片開始，鏡頭就把巴黎的街道就掃拍了一遍，這里的作用是暗示主人公流浪或說離家出走的地點，指出本片的主要情節在於主人公的流浪生活。在影片結束時，有一個著名的跟拍的長鏡頭，主人公足足跑了幾分鍾之多。我們在觀影時會體會到，人物運動的鏡頭採用切換的手法比較多，但是若碰到這么一個長鏡頭的跟拍，觀眾會從心底提出質疑，我們雖然知道主人公在逃跑，但為什麼要拍這么長的時間？此時，觀眾才會意識到跑步的意義不僅僅在於敘述情節的發展，也是表達了主人公奔向自由的那份狂喜。特呂弗打破了觀眾的習慣，強迫地調動了觀眾的思考能力，所以這個鏡頭是可以載入史冊的經典鏡頭。另外一個長鏡頭比較有意思，觀眾們往往會發出會心的一笑，這個鏡頭是老師帶學生們跑在巴黎的街頭，孩子們悄悄地三兩成伴地溜走了。這個鏡頭與主人公的情節走向沒有太大的關系，可以被稱為單一鏡頭，但它聲明了一種生活狀態，具有對環境客觀再現的作用。該片的鏡頭運用似乎達到了苛刻的地步。例如，表現父子關系時，永遠用一個畫面將人物全包括進去，而表現母子關系時則永遠採用對切的鏡頭，母與子從未出現在一個畫面中。這樣，人物間情感的遠近關系就展現無遺了。一部影片中許多鏡頭都有關於劇情的深層寓意，而不是簡簡單單地只求敘事，這才是電影藝術的真諦。 總之，《四百下》這部影片無論在內容上還是在拍攝手法上都堪稱經典之作，即便已經過去了四十年，這部影片依然是屬於非常前衛的先鋒派作品，足以伴隨著特呂弗的名字一起被載入史冊。

㈣ 電影導演有什麼獨特的素質

斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）

關於這個特質電影製片人的故事太多了，他們以超高的拍攝量使他的演員和劇組瘋狂。但是，這是他的古怪完美主義鮮為人知的事實。

我們都知道HAL是2001年最爛的計算機：太空漫遊（Space Odyssey），他是影片中談論最多的影片之一。庫布里克（Kubrick）搜尋了幾天以找伴郎（Douglas Rain）做配音工作，然後讓他以不同的音調和不同的音調演唱了近50次歌曲。

結果是一種聲音，後來成為Google，Apple和Amazon的現代AI（人工智慧）助手的試金石，聽起來像他。平靜，夢幻和怪異的聲音甚至激發了安東尼·霍普金斯在《沉默的羔羊》中的獲獎角色。

阿爾弗雷德·希區柯（Alfred Hitchock）-痴迷於獲得完美的鏡頭，他經常讓演員通過絞刑者。

在皮喬（Pyscho），他花了7天時間拍攝標志性的淋浴場景，使女演員珍妮特·利（Janet Leigh）大部分時間都在淋浴中。

在《鳥類》中，他嚇ized了蒂皮·海德倫（Tippi Hedren），讓真正的鳥類散落在她身上，從而給人以恐懼的表情。

㈤ 你最喜歡哪個電影導演理由是什麼

馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

㈥ 你最喜歡哪個導演的拍攝風格

李安從《少年派的奇幻漂流》迷上特效，到《雙子殺手》已65歲。接受采訪時，他明確表態，目前的興趣是技術，但又期待受眾能看出門道。換言之，技術只是障眼法，縱然劇本平平，卻也是話中有骨。通過間接的方式，打破倫理、正義無關身份、人性復雜依舊是他的潛意識表達，但這次多了面對過去。

而張藝謀的幾部武俠片，也常常是相似的故事模式，尤其是《十面埋伏》，那種我騙你，你騙她，她再騙我的故事，太古龍了！《英雄》也是，羅生門式的辯證與對話，到最後訴諸國族大義而有了超展開式的結局。雖然不免讓人詬病故弄玄虛，或是劇情漏洞百出，不過如果由張藝謀來將古龍的故事視覺化，也許會有意想不到的火花呢。

歡迎大家互動評論

㈦ 你知道哪些風格獨特的電影導演

好像有一個日本的電影，導演叫黑澤明他的風格特別獨特，我還記得學習編導的時候，老師經常跟我們反映他的電影讓我們寫影評。

㈧ 你覺得哪個導演最偉大

電影產業的發展歷史其實並不長，但是發展迅速，人才濟濟。從黑白默片到有聲，在接著到彩色，電影發展時間短暫，但發展起來，真的是十分快速，過來自然離不開整個電影的領導人物——導演。世界上優秀的導演特別多，但是要是說能稱上一句最偉大，那就沒什麼人當擔得起了。

現在，他的電影帶給觀眾的不僅僅是快樂或者是看的爽，隨著知名度的提升，他更想通過電影傳遞正能量，希望可以通過他自己的影響力去影響更多的人，真的是非常偉大了!

㈨ 最著名導演

有好多，楊潔，張藝謀，馮小剛等等。

㈩ 娛樂圈哪些電影導演在電影史的創作手法中有獨特的貢獻

娛樂圈中有很多電影導演，在電影史的創作手法當中提供了獨特的貢獻，在1913年張石川和當時以戲劇評論為名的鄭正秋兩個人就合開了中國第1部故事片，現在可曾放映的最早影片《勞工之愛情》也是兩人創造的，這個影片是短故事片創作為主的，其中在當時的中國也是很前衛的，是中國愛情電影的先河之作。這部影片在拍攝的時候涉及到6個場景，將近180多個鏡頭，有特寫鏡頭，全景鏡頭，同時也涉及到對蒙太奇的使用。小編還曾經看過一部很老的片子，是大衛格里菲斯拍攝的，將鏡頭設置為單位，其中代表作品《有一個國家的誕生》，也改變了曾經一場為單位的拍攝方式。也展現了當時人物和社會生活的風貌，細節和環境是極為真實的。同時還有一部電影叫做《教父》，其中的節奏也是電影藝術當中最為重要的一面。

最後電影是一門綜合的藝術，也是一個大眾藝術，在當今社會電影藝術也和商業結合的最為緊密，其實在電影史上也有非常多優秀的導演，曾經為電影事業發揮了自己的才能。