一起電影是哪個公司的

① 我們常看的電影是哪些電影公司出品的

華納兄弟影業公司 (Warner Bros.) 電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。 20世紀福克斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.) 電影製片和發行公司。成立於1935年5月，由默片時代的大公司福克斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。1940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963，一譯《埃及艷後》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。 派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.) 電影製片和發行公司。A.楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊，影片產量下降，收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著70年代美國電影業的復興，派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片，公司逐年有盈餘，並於1978年達到了創紀錄的數字。 迪斯尼娛樂公司 在1937年以前，卡通片只是在電影開演前的娛樂節日，都只有十幾分鍾。當沃特. 迪斯尼決定拍攝《白雪公主》的時候,許多影評家都對之不屑一顧，認為不會有人願意花錢去看一部全部是卡通的電影。但當影片在好萊塢首演時，獲得了包括卓別林等名人在內的觀眾起立鼓掌，從此動畫史翻開了新的一頁。在美國加入到第 二次世界大戰以前，迪斯尼又拍攝了四部動畫電影。 在戰爭期間，由於條件制約無法拍攝大型動畫電影，所以1942年的《小鹿斑比》之後，迪斯尼連續推出了六部動畫短片。戰爭結束後，動畫電影《灰姑娘》的再次成功，使迪斯尼的動畫王國進入黃金時代。在1950年至1966年期間，迪斯尼幾乎拍遍了所有童話題材，在1955年拍攝的《Lady and Tramp》則首次把動畫場景從童話世界搬回到現實生活中。與此同時，迪斯尼還拍攝了許多由真人主演的電影，以及許多關於野生動物的紀錄片。1964年，一部由真人與卡通合演的電影《歡樂滿人間》獲得了奧斯卡13項提名，最終得到5個獎項。 1966年末，沃特.迪斯尼因病逝世，迪斯尼公司失去了「創意」，急需開拓新的道路。因此在70年代，迪斯尼公司僅推出了四部動畫電影，其中一部還只是舊的短片的全集。進入80年代以後，與沃特迪斯尼同時代的動畫家們都到了退休年齡，公司轉到了新生代的手中。1985年推出的「black Cauldron」是迪斯尼動畫家族中的另類，片中不但沒有歌曲，而且表現了許多黑暗面，被評定為不適合16歲以下年齡觀看。80年代中後期，隨著專業管理人員Michael Eisner的加盟，迪斯尼公司開始走出困境。 1989年《小美人魚》獲得了巨大的成功。其後推出的《美女與野獸》更是獲得了奧斯卡最佳影片提名，又一次創造了奇跡。電腦動畫技術的日逾成熟，取材方面更加多元化，以及將經典動畫改編為音樂劇、冰上舞蹈，或是以錄像帶的方式推出續集等一系列改變，終於使迪斯尼公司獲得了重生，進入了第二個黃金時代。 由於巨大的市場和利益，華納、夢工廠等公司紛紛加入到動畫電影的製作當中，迪斯尼公司受到了挑戰，但不論怎樣，觀眾永遠是受益者，他們期望著在下個世紀迪斯尼公司依然不斷地帶來驚喜。 環球影片公司(Universal Picture Co.) 電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用；當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有，直到80年代。50年代環球國際公司一改過去大量攝制低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針，同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。 聯美公司(United Artists Corp.) 電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並人米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。 哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.) 電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流》(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓》(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。 米高梅電影公司 (Metro-Goldwyn-Mayer) 電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。

② 電影泰坦尼克號是哪幾家電影公司出品的

電影《泰坦尼克號》是由20世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司、NBC電視台（美國）一起聯合出品的。

《泰坦尼克》拍攝歷時五年，當時作為這部作品導演的卡梅隆對於電影的要求幾乎是精益求精，他不斷尋求最好的方式去營造這場災難最真實的場景。拍攝中為了要呈現巨輪觸礁的真實的畫面，這需要拍攝方在前期場景布置入和後期特效製作投入大量資金，沒有強大現金流支撐，這部劇根本不可能完成！最終耗資二億美元，該片成為當時電影史上第一昂貴製作，足以體現這兩家出品公司的實力和魄力了！

全球票房最終收入為18億3540萬美元，其中北美地區為6億美元，中國為三點六億人民幣，成為當時位居全球及北美地區歷史單部最賣座影片的第一名，堪稱20世紀票房奇跡！這些成績都是對這兩家出品公司付出最好的回報！

③ 「一起拍電影之夜」由哪些公司主辦的

由一起拍電影、麥浪影業主辦，神話宇宙、我們出品、人見人愛文化傳媒聯合主辦的「一起拍電影之夜」於6.18上海國際電影節期間舉行。《龍日一，你死定了》主創攜劇組成員也受邀出席此次第20屆上海國際電影節和「一起拍電影之夜」的盛會。

④ 這個是哪個電影公司

全球聞名遐邇的迪士尼，全稱為The Walt Disney Company，取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國伯班克的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。皮克斯動畫工作室（PIXAR Animation Studio）、驚奇漫畫公司（Marvel Entertainment Inc）、試金石電影公司（Touchstone Pictures）、米拉麥克斯（Miramax）電影公司、博偉影視公司（Buena Vista Home Entertainment）、好萊塢電影公司（Hollywood Pictures）、ESPN體育，美國廣播公司（ABC）都是其旗下的公司（品牌）。迪士尼於2012年11月收購了盧卡斯影業

⑤ 電影公司的名字

華納
華納兄弟電影公司（Warner Bros.）1923年由H.B. 華納和J. 華納兩兄弟建立。 娛樂就是讓人忘情，別的什麼也不是。華納深信這一宗旨。 1992年惠特尼·休斯頓的《保鏢》雖有凱文·科斯特納助陣，但反響一般。華納高層認為人們已對愛情片厭倦。於是加大了對科幻片的熱情。《蝙蝠俠》始終是華納的名牌系列，在1995年和1997年又陸續出了續集《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠和羅賓》，一時之間，蝙蝠俠簡直成了華納科幻片形象的代言人。 1996年《蒸發密令》和《龍卷風》讓華納出盡了風頭，連喬丹也屈尊獻「身」出演了《空中大摜籃》。而在1998年《超完美謀殺案》使華納更上一層樓。 對愛情片的淡化並不意味著放棄，1995年《廊橋遺夢》和1997年《安娜·卡列尼娜》證明華納還是能拍好愛情片，盡管此時他們還是玩票。1999年的華納毀譽參半。《睜大雙眼》引來人們惡評如潮，一部《聖女貞德》的問世讓法國人不太高興。可是一部《駭客帝國》卻封住了所有的批評華納的人的嘴。這部片子很適合時代，盡管網路時代在現實中目前還不會產生這種恐怖。

⑥ 很多電影都出現這個，它是美國哪個電影公司

20th Century Fox 二十世紀福克斯公司，香港稱為二十世紀霍氏公司（英文名稱：20th Century Fox），是美國的電影公司，成立於1935年5月。

電影製片和發行公司。成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。 t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。

⑦ 第十一回這部電影是哪個公司出品的

在今年2021年的時候，上映了非常多的精彩的電影。對我來說印象最深刻的除了中國醫生以外，最有印象的則是第11回。相信很多網友在4月份去看第11回的這部電影的時候，並沒有真正的看懂他，或者是能夠清楚的知道這個故事講述了什麼，而我也是在看了一些電影解析之後才能清楚的剖析出更多的東西。第11回這個電影主要是由陳建斌指導並且導演的一部電影。在這部電影當中，陳建斌既是男主馬福禮同時也是導演。

在這部電影當中除了陳建斌作為主要的男演員以外，還有周迅，大鵬、竇靖童，宋佳和春夏。所以說這個電影的演員陣容也吸引了非常多的粉絲前來觀看。而這個故事主要講述的是30年前發生了一起兇殺案，作為兇殺案中的重要人物之一馬福禮其實並不是殺人兇手。

⑧ 以下電影是哪個公司出品

歌劇魅影
…………
華納兄弟
變人
…………哥倫比亞/三星/試金石
AI…………華納兄弟
最終剪輯…………？？？（搜不到電影）

⑨ 007哪家電影公司

007是米高梅電影公司的。

米高梅電影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，MGM，美國米高梅公司、米高梅公司或米高梅）成立於1924年，位於美國，是美國好萊塢八大影業公司之一，也是美國電影和好萊塢的象徵。

旗下影星葛麗泰·嘉寶、查爾頓·赫斯頓、克拉克·蓋博、凱瑟琳·赫本、加里·格蘭特的名字至如今仍然熠熠生輝。米高梅出品的影片至現今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。

《007》系列主力近況

由於無休止的財政危機，米高梅於四月份的時候宣布將無限期延後《007》續集的開拍時間，但在七月份的時候，有消息稱主演丹尼爾·克雷格和導演薩姆·門德斯仍然被列在《007》計劃中，不過關於原先計劃的編劇尼爾·珀維斯、羅伯特·維德和皮特·摩根三人的去留卻沒有了定論。

丹尼爾·克雷格肯定不是一個閑人，在藉助《007》系列聲名大噪之後他也有不少片約纏身，其中就包括根據瑞典的《千禧三部曲》翻拍的系列電影第一部《龍紋身的女孩》。

另外，導演喬恩·費儒的《牛仔和外星人》續集可能也有他的份。導演薩姆·門德斯前段時間傳出消息稱可能會拍攝根據小說改編的《在切瑟爾海灘上》，沒有確切的消息傳出。

以上內容參考：網路-米高梅電影公司

⑩ 八百電影是哪個公司投資的

出品公司華誼兄弟電影有限公司、北京七印象文化傳媒有限公司

發行公司華誼兄弟電影有限公司、華影天下(天津)電影發行有限責任公司、阿 里巴巴影業(北京)有限公司