苦海哪個電影

⑴ 大家幫我找出那個電影的名字啊！

你說的是《電鋸驚魂》系列裡的第二部。裡面那個警官為了給犯人定罪，作了一些偽證，最後警官的兒子在保險櫃里，而警官中了那個老人的圈套！

《電鋸驚魂》第一部和第二部都比較好看，第三部就沒意思了。

簡介如下：

◎中文 名 電鋸驚魂
◎片 名 Saw
◎年 代 2004
◎國 家 美國
◎類 別 懸疑/犯罪/恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.6/10 （42,612 votes）
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0387564
◎文件格式 HDRIP-RMVB
◎視頻尺寸 800 x 432
◎文件大小 2CD
◎片 長 103 Mins
◎導 演 詹姆斯·溫 James Wan
◎主 演 托賓·貝爾 Tobin Bell .... John
加利·艾爾維斯 Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon
丹尼·格洛弗 Danny Glover .... Detective David Tapp
肯·蘭格 Ken Leung .... Detective Steven Sing
迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
莫妮卡·波特 Monica Potter .... Alison Gordon
Shawnee Smith .... Amanda
雷·沃納爾 Leigh Whannell .... Adam
麥克·巴特斯 Mike Butters .... Paul
Paul Gutrecht .... Mark
Michael Emerson .... Zep Hindle
Benito Martinez .... Brett
麥肯茲·韋加 Makenzie Vega .... Diana Gordon
內德·貝拉米 Ned Bellamy .... Jeff

◎簡 介

◆活著是多麼美好的一件事兒◆

為了活命人能做出什麼事情？如果你不知道答案，那麼歡迎觀看《你死我活》，進行一次驚心動魄的恐怖之旅。這部獅門電影公司出品的恐怖電影，中心人物是一個突發奇想的怪人，他幻想去教會受害者生命的價值，這個施虐殺人狂總是尋找在道德邊緣徘徊的獵物，然後強迫他們進行一場殘酷的生存游戲。面對各種可能的選擇，每個受害人必須努力掙扎，去拯救自己的生命，否則將面臨更慘烈的事實……

◆故事：八小時內幹掉目標◆

亞當（雷·沃納爾飾）漸漸從昏迷中蘇醒過來，發現自己被鎖在一間破舊的地下室內。地下室相對的另一個房間，還鎖著一個不知所措的勞倫斯醫生（卡利·艾維斯飾）。兩個人的中間竟然有一具滿身血污的死屍，手中握著一把點三八手槍。他們不知道自己為什麼被綁架，但是遺留的磁帶卻命令勞倫斯在八小時內殺掉亞當。如果勞倫斯失敗，兩個人都會送命；勞倫斯的妻子艾莉森（莫妮卡·波特飾）、女兒也會跟著陪葬。回想泰普警探（丹尼斯·格洛弗飾）最近正在調查的謀殺案，勞倫斯意識到他和亞當即將成為下一個受害者，而他只知道這個在幕後的變態殺人狂叫「鏈鋸」。時間只剩下短短的幾小時，他們必須克服恐懼，弄清楚精心設計的圈套。殺人狂只留下一點點線索，以及兩把不起眼的手鋸--盡管它不能鋸斷鐵銬，卻足以切割血肉和骨頭……

◆幕後：絕對比變態還變態◆

兩個男人被扔到一個地下室的洗手間，緊緊地鎖在破舊不堪的牆壁上，他們只知道在八小時內「兩個只能活一個」，否則他們會全部死於非命。這部電影緊張、復雜、驚險、神秘的劇情，在電影節上贏得了觀眾的一片尖叫。編導詹姆斯·溫認為自己的處女作最成功的地方是，可以引起觀眾想像他們出在角色的處境會發生什麼事。這種未知的元素會激起觀眾的觀看興趣，你不知道身處何方，將會發生什麼，一切都失去控制。《你死我活》的故事完全以一個受害者的角度，而不是警察探案的立場來講述。隨著影片的逐步展開，觀者可以整理角色提供的線索，主動地和故事產生強烈的共鳴。

片中的每一個受害者都必須面對恐怖的選擇。有人必須穿過掛滿血肉的鋒利鐵絲網，有人必須割掉人頭來保全自己……這些恐怖的游戲都由一個叫鏈鋸的殺人天才設計。如果想設計這些令人咂舌的情節，那就必須比這個變態還要有想像力。沃納爾說：「他設計的游戲一個比一個赤裸瘋狂，因此在想像這些情節的時候我可能更變態。」除了血腥恐怖之外，影片還講述了一個嚴酷的道德故事。殺人狂的行徑不僅僅被殘忍和變態驅使，他甚至想使受害者意識到生命的意義，結果還真有一個倖存者改變了看法。通過這種殘酷的方式，殺人狂讓受害者認清生命的寶貴，就如他所說一樣「別認為活著理所當然，別等到來不及才知道珍惜」。詹姆斯·溫對此評價是：「動機是好的，方式是錯的。」

◆簡評：更血腥懸疑，更出人意料◆

《你死我活》是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到惡心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了詹姆斯·溫傑出的處女作。甚至與前輩的《記憶碎片》、《殺人ID》、《七宗罪》相比，《你死我活》也絲毫不遜色。也許是驚險懸疑總會勝過花哨做作的故事情節，詹姆斯·溫和雷·沃納爾顯然要改進老的殺人狂故事，他們不僅要安排一個夢魘似的神秘設置，還要想出更多血腥、暴力、恐怖的細節，這樣才能吸引恐怖片迷更喜歡這種類型片。大量的殺戮虛驚、隱晦線索、精心計劃、野蠻暴力，也會讓人對整部電影提起足夠的興趣。如果你對近期的恐怖片非常失望，那就不妨試試這部《你死我活》。

◎譯 名 電鋸驚魂2/死亡游戲2/你死我活2/恐懼斗室2
◎片 名 Saw II
◎年 代 2005
◎國 家 美國
◎類 別 犯罪/恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 簡體中文
◎IMDB評分 7.0/10 （25,708 votes）
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0432348
◎文件格式 HDRIP-RMVB
◎視頻尺寸 800 x 448
◎文件大小 2CD
◎片 長 93 Min
◎導 演 達倫·賴恩·鮑斯曼 Darren Lynn Bousman
◎主 演 托賓·貝爾Tobin Bell
蒂姆·伯德Tim Burd
東尼·沃爾伯格Donnie Wahlberg
迪娜·梅耶 Dina Meyer
Shawnee Smith .... Amanda
Franky G .... Xavier
Glenn Plummer .... Captain Jonas
Emmanuelle Vaugier .... Addison
Beverley Mitchell .... Laura
Erik Knudsen .... Daniel Matthews
Lyriq Bent .... Rigg
Noam Jenkins .... Michael
Tony Nappo .... Gus
Vincent Rother .... Joe
Linette Robinson .... Mother

◎簡 介

劇情介紹：

「電鋸殺人狂」的殺人游戲依然在繼續，眾多的倒霉者們也紛紛無可倖免地成為殺人狂的犧牲品。這一次，「電鋸殺人狂」在躲過了警員們的追蹤之後，又想出了更加殘忍惡毒的招數來「考驗」和蹂躪那些無辜、無助的人們。

盡管，殺人的招數有所變化，但「電鋸殺人狂」所遵照的殺人准則卻依然不變：那就是將抓來的「試驗品」放在自己事先設計好的設備中，這一次是一個有著巨大彈力的帶刺鐵夾，並將這個鐵夾安置在了受害者的頭上，允許的時間一旦到達，或者鐵夾的功能一旦啟動，鐵夾便會以巨大的彈力合攏，那時，受害者的頭顱必定會隨著鐵夾合並的一聲巨響而面目全非。在這之前，殺人狂魔依然會給犧牲品一個短暫而痛苦的自救時間，而且還會給他一個「現場」的提示--那就是，殺人魔還會帶著他那恐怖的慘白面具，在電視里無情地恐嚇和刺激著受害者身體里每一個驚恐的細胞。但最終的結果都是一樣，平凡而無助的受害者怎能經受得住如此殘酷的精神蹂躪與身體的迫害，慘死當場是不可避免的。而留給警察的線索也依然是那樣的模糊且少而又少。

在經過了幾次與警方的鬥智之後，「電鋸殺人狂」似乎感覺尚未過癮。於是，開始策劃了一起更大更加殘忍的殺人事件。此次稱得上「終極死亡游戲」中殺人魔一共「邀請」了八個人參加，這當中，以性格外向、易於沖動的年輕男女居多。也許，這似乎正是殺人魔精心策劃的結果。瘋狂至極的殺人魔亦欲以此次的多人參加的「殺人游戲」滿足自己愈發高漲的屠戮心理。人們在死亡前的掙扎與歇斯底里以及人與人之間面對死亡與生存的抉擇時的相互「嘶咬」和迫害似乎可以大大地增加其荷爾蒙的分泌，也最能帶給他快感。當這八個人被困一處，逐一地進入相互猜忌、相互懷疑、相互仇視甚至相互屠戮的時候，殺人魔的殺人游戲也到達了頂點。

此時，仍然只能在案件邊緣調查的警方似乎對這樣殘忍的人間屠戮束手無策。因為，最終到他們手中的證據已經不足夠對犯罪嫌疑人構成任何威脅。但警探艾瑞克·馬森卻以其睿智的目光逐漸探測到了殺人魔的蛛絲馬跡。一邊，在殺人魔的操控下，無辜的人們正在血與骨的苦海中掙扎；一邊，聰明的警探正努力尋找最後的證據對殺人魔實施全面的捕殺。最終的結果如何？是電鋸殺人狂繼續逞凶，還是警方的全面獲勝？

影片相關：

在近年日本、韓國及中國香港等地的恐怖電影頻繁「進攻」美國恐怖電影市場的時候，此類型電影的工作者們當然也在做著不懈的努力，保衛著這片不大不小的領地。然而，美版《詛咒》、美版《午夜凶靈》等的頻頻面世，還有，最近好萊塢的某家大型電影公司已經將來自香港的並非經典的恐怖電影《見鬼2》的版權購得。可見，美國人對此類電影的飢渴程度。不過，《電鋸驚魂》的出現卻給人眼前一亮的感覺。它一改美國人傳統風格上的血腥和誇張路線，將打擊和刺激人心理的真正恐怖之氣很好地融合在影片的每個角落之中，讓人們在觀影時始終被這種壓抑之感所左右，真正體會到恐怖電影的恐怖所在。發自內心的恐怖才真正的懾人。《電鋸驚魂2》依然延續前作的優點，甚至有所光大。將故事中「受虐」的人數再次提升，讓人們的恐怖之感也同樣變本加厲，而殺人狂的恐怖笑聲也依然彌漫不去，成為深埋在人們心中永遠的陰霾。不知，這個殺人魔王的殺人游戲何時是終結。

影片簡評：

似乎有些人已經忘記去年同樣在秋意漸濃的十月，那個令人寒毛直豎的笑聲、那張讓人不寒而慄的恐怖大臉似乎讓人們感受到了秋天都無法帶來的更劇烈的寒意。而如今，這位成功地逃脫了警方追捕的殺人狂又在這秋風漸起的時刻出來嚇人、害人了。

續集雖說更換了前部的導演，但影片整體風格依然延續前部作品的大方向，在黑暗、陰森的環境下，在駭人笑聲以及恐怖音樂的氛圍中再次製造著懾人的空氣。同時，那個「 電鋸殺人狂」也依然頭戴略顯可愛的恐怖面具出來嚇人的同時，帶著他那考驗人們耐心與意志的種種設備前來害人……

今年過硬作品寥寥可數的獅門影業似乎在秋季來臨之際只有靠這部續集作品撐門面了。不過，這部飽含著懸疑色彩的驚悚、恐怖片卻在影迷中間有了不多不少的擁躉，該片雖達不到日本恐怖電影對觀者心靈的極度刺激，卻可以依靠情節以及背景音樂等附加因素的整體配合達到一定恐怖程度。算是一部近年來較為優秀的系列恐怖之作。

幕後故事：被期待的續集

《電鋸驚魂》是那種典型地被期望拍攝續集的電影，因為在其結尾，雖然迷團已經被揭開，但仍然有大量的疑問等待著製作者去解答。曾經有許多熱心影迷寫信到製片公司詢問一些故事的細節，而例如「豎鋸」的身份等基礎的問題也的確需要有人為他們做出解答。

從製片公司的角度來看，為做一部獨立製作，《電鋸驚魂》的成本僅僅1200萬美元，但是出色的創意和精良的製作掩蓋了所有低成本的粗糙，全球票房超過1億美元，這也為影片的續集埋下了伏筆。
原作的導演詹姆斯·萬是位馬來西亞華人，在執導這部處女作時僅僅27歲，編劇同時擔任主演的雷·沃納爾也未到30歲，原作的成功很大程度上就來自於這種年輕的創造精神，在續集里他們退居幕後擔任執行製片人，將導演的工作交給了更年輕的今年僅有26歲的達倫·林恩·鮑斯曼。

鮑斯曼原本是位音樂MV和廣告片導演，本片同樣也是他的電影長片處女作，他希望這部續集能夠更加側重變態殺人狂的內心描寫，令影迷更加深刻地了解瘋狂背後的東西，同時也對影片最後的結局諱莫如深，並解釋說這也是影片最大的吸引力之一。利夫·漢納爾擔任本片的編劇，而之前他是活躍在澳大利亞銀幕上的演員，直到2000年他在《駭客帝國2》露面並以這部影片進入美國電影圈。在本片里，他顯示出過人的編劇才華，當然他同時也沒有放棄自己的本行，在本片中客串了一個小角色。

在本片中飾演偵探馬休斯的當尼·沃伯格在自己20歲前就已經成為超白金銷量唱片的音樂組合成員，並且從1996年開始專心投入的電影事業，他曾經在《贖金暴潮》、《第六感》等影片中演出。扮演變態殺人狂的托賓·貝爾之前曾參演過《好傢伙》等影片，塑造了一系列生動有趣的小角色，並發展出自己獨特的表演個性。

製作花絮：結局高度保密

影片秉承了獨立製作一貫的高效率，從2005年5月2日開機到6月6日完成全部拍攝工作，僅僅用了25個工作日。布景設計師海克爾僅僅3個星期去製作殺人狂為自己和受害者布置的那些巢穴，但他卻成功地一切變成可能，在有限的時間里，他在一間攝影棚里建築了27個不同的恐怖布景，包括其中陰冷的設備和隱藏的殺機。

續集將會保持更多的情節轉折，而結局將會是最令觀眾震撼的一個。為了能夠保持影片在觀眾心目中的神秘感，避免劇情泄露，即使在影片拍攝的時候，也只有少數幾位關鍵演職人員才拿得到劇本的最後幾頁，同時導演還為這部影片安排了4、5個備選結尾，這也令影片的劇場版結局變得更加變幻莫測。

影片最初版本的海報在未報送MPAA分級的時候就已經在各地發行，但MPAA認為海報中用來表示2的兩根被肢解手指的圖案具有太強烈的恐怖意味，在影院發布時會影響到兒童，同時製作公司在未分級時已經在海報上印有R級字樣，雖然他們對自己影片的恐怖程度足夠重視，但這不符合相關規定，最終獅門公司不得不招回所有已經發出的海報，並最終將其海報中的斷指圖案修改為兩只手指才獲得發行許可。

點評：低成本大成功

恐怖片是花費最少，成功機會最高的影片類型，這種觀點曾經被國內導演阿甘闡述過，他之前執導的幾部低成本恐怖片在票房上都有不錯的表現，按他的話說，是至少沒有虧過本。恐怖片成功的因素大部分來自創造性的因素，而不是來自資金上的支持，這也是眾多低成本恐怖片大行其道的原因。

除了選擇了更年輕的導演之外，影片保留了前作主要的幕後製作者，包括攝影、配樂和剪輯等重要工作，這將會保證影片保持一定新鮮感覺之外，前作詭異驚險的風格得到更好的延續，更大的資金注入也許會讓影片變得更加精彩，但同時也令人擔心這會改變前作特立獨行的獨立風范。

根據導演的介紹，續集將會更多地將筆墨放在殺人狂豎鋸的身上，無疑這也將會令影片更加陰森詭秘，希望在上一集中就扮演這一角色的托賓·貝爾能夠有好的發揮，在《電鋸驚魂2》中他的戲份更多，作用也變得更加關鍵，而在前作中，他的工作只是每天化妝2小時，然後躺在地板的血泊里一動不動而已。

⑵ 影片裡面有個叫脫苦海的電影名

應該是《皇家師姐》
督察吳落茜（楊紫瓊 飾）身手敏捷、嫉惡如仇，某日在赴約時驚見身為倫敦方面調查員的好友身死，原來該調查員因掌握了田氏集團假合約的膠片而被殺。當日，膠片被闖入賓館的小偷散利痛（孟海 飾）、止立消（岑建勛 飾）無意中盜走，二人將帶有膠片的護照交與師兄弟脫苦海（徐克 飾）加工販賣。同時，倫敦方面派出女警麥瑞（羅芙洛 飾）赴港調查調查員遇害一案。脫苦海師兄弟三人為了擺脫自己調查員遇害一案的嫌疑，選擇向警方告密，結果被假護照買家尋仇。而一直在暗中計劃奪回膠片的田氏集團，亦派出殺手追蹤脫苦海師兄弟的下落，吳落茜與麥瑞的女警組合只得與脫苦海等人以及田氏集團鬥智斗勇

⑶ 苦海明燈的電影劇情

阿娥（容小意飾）被誘騙替陳英傑（張瑛飾）誕下一子，隨即遭到遺棄，她把兒子阿生（由李小龍、張活游分別飾演童年和成年）寄養在醫院，林院長（李清飾）將阿生帶回家撫養，其妻不閱，不久即逼其送走阿生。後來阿生之奶媽（黃曼梨飾）將阿生領回家撫養，卻因常要開小差照顧阿生，被東家林院長太太開除。不久奶媽病逝，其夫（張活游飾）託人把阿生賣掉，剛巧買給了陳英傑之妻。後來阿生逃離陳家，在街上因搶劫而躲進盲人職業訓練院，與負責人李夫人（著名女影星白燕飾）相遇，並重見兒時夥伴阿蓮（小燕飛飾）。阿生遭受了一系列磨難，已經不相信任何人了，以為李夫人又是要把它賣了，於是准備離開。後來阿生被李夫人所感動，決定留下隨李夫人丈夫李先生學習眼科醫術，嘗試眼角膜移植，幾經波折終使阿蓮重獲光明。此事轟動全香港，當阿生出席祝捷大會時，表示欲認李夫人為母親。此時阿生的生母阿娥與林院長前來相認，生父陳英傑與其妻也趕來欲借機沾光，但阿生對李夫人一家依然一往情深…
阿生悲劇遭遇催人淚下，而他的成功和李夫人一席人又讓人無不激動和振奮。這是一部感人至深和很好的勵志電影，值得細細品味。

⑷ 苦海的電影劇情

一名青年被迫逃到深山裡去，遇上兇殘成性的野人和酥胸半露的蠻女，遭遇驚險萬分。後來，青年結識到一名隱居深山的老翁，並與他結成莫逆之交。可惜老翁最終因病去世，傷痛之餘，青年親手將老翁埋葬……

⑸ 幾個女孩逃離苦海的電影。

美少女特工隊
美少女特攻隊的劇情簡介 · · · · · · 金發碧眼的洋娃娃（Emily Browning 飾）宛如一隻時刻會受到驚嚇的小鳥，這一天她被送進一家私人會所。該會所由藍佬（Oscar Isaac 飾）掌控，他四處網羅妙齡女孩，並讓葛斯基夫人（Carla Gugino 飾）教授她們舞蹈，旨在取悅那些腰纏萬貫的富翁和手眼通天的政要。洋娃娃在此結識了小甜豆（Abbie Cornish 飾）、火箭女（Jena Malone 飾）、布女郎（Vanessa Hudgens 飾）、黑琥珀（Jamie Chung 飾）這4名好友。洋娃娃不願淪為供人把玩的工具，她與朋友們商量從此逃走。逃亡計劃需要4樣工具：地圖、打火機、刀和鑰匙。朋友們負責盜取這些工具，而洋娃娃則用她那迷人且極具魔幻色彩的舞蹈吸引著藍佬等人的注意力。
只是終究也分不清，這是誰人的魔幻世界……

⑹ 苦海鎮是什麼電影

有「苦海鎮」的電影是，《三少爺的劍》。電影中，燕十三來到苦海鎮,為自己准備後事,卻被刺了幾刀。
《三少爺的劍》由爾冬升執導，主演有林更新、何潤東、江一燕，這是一部武俠電影，它於2016年12月2日在中國大陸上映。

《三少爺的劍》主要講述了神劍山莊的三少爺謝曉峰與燕十三為家族存亡、師門榮辱展開的一場生死較量的故事。
電影中，神劍山莊三少爺謝曉峰（林更新飾）驚才絕艷，「劍氣縱橫三萬里，一劍光寒十九洲」這句話便是對他的描述。
而劍客燕十三一直以來都是以三少爺為目標，他苦練劍道，終於練出了「絕命十三劍」。

⑺ 誰知道這部電影叫什麼名

這部電影百分之一百是《霧都孤兒》！！！書是英國作家狄更斯寫的。
主要有兩部，一部是老版的，還有一部是新版的，如下：

霧都孤兒 Oliver! (1968)
導 演：卡羅爾·里德 Carol Reed
主 演：Oliver Reed
Hylda Baker
Robert Bartlett
John Baskcomb
Graham Buttrose
Jeffrey Chandler
Kirk Clugston
Dempsey Cook
上映日期：1968年09月26日
本片榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導及最佳原著音樂等六項提名，而片中更有"Food Glorios Food", "Consider Yourself", "I''ll do anything",及"As Long As He Needs Me"等歷久彌新的膾炙人口曲目。

片名：Oliver Twist（2006）
譯名：霧都孤兒
導演：羅曼·波蘭斯基 Roman Polanski
主演：本·金斯利 Ben Kingsley
巴尼·克拉克 Barney Clark
劉易斯·蔡斯 Lewis Chase
莉妮·洛維 Leanne Rowe
馬克·斯庄 Mark Strong
上映日期：2006年4月24日

劇情：
根據英國大文豪查理·狄更斯享譽全球的同名小說《霧都孤兒》改編。
19世紀30年代，英國。棄嬰奧立弗·特維斯特在教區孤兒院長大。他既不會偷奸耍滑，也不會阿諛奉承，每天從事繁重的體力勞動。因為終日衣不蔽體食不果腹，天性善良的奧立弗被孤兒院的孩子們抽簽選中為要求增加食物的代言人。他戰戰兢兢挺身而出拿著殘破的湯碗，向廚師問道：「先生，能否再多給一點點？」此言一出，立刻引起了孤兒院管理層的騷亂，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
成為眾矢之的的奧立弗先是險些成為打掃煙囪的小工，後來又在棺材店裡當學徒被年長學徒妒嫉和誣陷險遭老闆毒打。悲憤填胸的小奧立弗星夜出走，一連7天7夜，來到了霧都倫敦。
舉目無親，飢寒交迫，絕望中奧立弗卻又輾轉落入了在倫敦橫行的小偷童黨之手，但本性善良的奧利弗不欲加入偷竊行為，幸好在緣份安排下，他遇上了善良而富有的老作家，被收為養子，可惜命運弄人，童黨老頭目得悉他在富裕家庭生活，強行擄帶奧利弗，更利用他熟識作家家中環境，計劃進行大偷竊，奧利弗反抗誤中槍傷，更險些被誤會成背叛養父的小賊，而小偷黨的頭領亦因事敗而遷怒於奧利弗，本性善良的奧利弗，在面對生死攸關的同時，如何洗脫罪名？

幕後：
2003年以《鋼琴師》榮獲奧斯卡3項大獎的波蘭斯基，多年來對於他童年的悲慘和傷痛無法忘懷，他甚至對媒體表示之所以拍《霧都孤兒》是為了要療傷，因為「藝術能使痛苦轉變」。波蘭斯基雖然出生在巴黎，卻在二戰爆發前隨父母回到波蘭，他母親後來不幸在克拉科的貧民區被納粹送進死亡集中營，從此波蘭斯基就獨自一人在波蘭南部長大。
波蘭斯基此次重回傷心地拍攝《霧都孤兒》是對自己過去傷痛的一種緬懷，卻也是一場告別悲慘童年的儀式。拍攝《霧都孤兒》勾起了他許多回憶，波蘭斯基表示，他知道沒襪穿把腳磨破的感覺，也懂得飢寒交迫的凄涼滋味，更明白世界上最悲慘的是不是沒床睡不是沒飯吃而是沒有媽媽在身邊。在執導《霧都孤兒》的過程中，他常常想起自己的童年，讓他難過不已，甚至數度失聲痛哭，使得拍攝工作不得不暫時中斷。
片中扒手黑幫的領頭人法金由奧斯卡影帝本·金斯利（Ben Kingsley）擔綱，他是好萊塢為數不多的幾位英國演技派演員之一，曾憑借《甘地》獲得第55屆奧斯卡最佳男主角獎、在《巴格西》及《性感野獸》中的精彩表演則贏得了兩屆奧斯卡獎最佳男配角提名。十幾年前本·金斯利曾和波蘭斯基合作過《死神和處女》（Death and the Maiden），這次在《霧都孤兒》中的再度合作兩人都期待以久。金斯利表示，十幾年來他其實一直渴望和波蘭斯基再度合作，這期間他們常常共同出席影展（他當評審、波蘭斯基當主席），還有許多公開的應酬場合，但都無法深談。他知道波蘭斯基非常愛家，他愛妻子、更愛孩子，會想到拍《霧都孤兒》，金斯利一點都不意外。本·金斯利甚至贊美波蘭斯基，說他重拍大文豪狄更斯的《霧都孤兒》，就像是名音樂家重新詮釋貝多芬的名曲一樣，絕對是雅事一樁。

看點：
猶太裔導演波蘭斯基是與美國斯皮爾伯格、日本宮崎峻等並駕齊驅的當代影壇大師。從上世紀50年代開始電影和戲劇創作以來，波蘭斯基拍攝了大量的電影名作，是少數將戛納、柏林、威尼斯三大國際電影節大獎及美國金球、奧斯卡獎盡收於囊中的電影導演之一。他的作品大多體現了其獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲。也因此這位已經73歲的導演成了電影史上公認的「罪惡大師」。
《霧都孤兒》是由19世紀英國文壇泰斗狄更斯創作於1838年的長篇小說，不僅在文學性上成就斐然，在世界文學史上佔有重要位置，而且因為故事極其曲折動人，通俗易懂，深受世界各國讀者的喜愛。電影剛誕生不久，《霧都孤兒》就被搬上銀幕（1909），之後又被無數次翻拍，不斷地被改編成了電影、動畫片、連環畫，活躍在熒屏和舞台上。美國甚至還推出過一部動畫片，所有的人物都由小動物擔任。迄今，《霧都孤兒》的電影版本已有近20個。波蘭斯基的最新版本令人們充滿期待。
《霧都孤兒》主創中有三位都是奧斯卡獎獲得者，除導演波蘭斯基外，本片編劇是曾獲得75屆奧斯卡最佳改編劇本獎得主羅納德·哈伍德，主演賊首法金的是第55屆奧斯卡最佳男主角得主本·金斯利。影片攝影師也是75屆奧斯卡最佳影片《鋼琴師》的攝影師Pawel Edelman。強大的製作班底使影片質量有了保證，影片公映後贏得了眾口一詞的誇贊。比如影片最直觀的畫面，有影迷這樣評價：「……SS和我看完後都很贊賞。喜歡攝影的SS對片子里攝影、燈光、色彩的運用十分激賞。說每一個鏡頭的色彩飽和度都非常高，有歐洲油畫的質感，光與色彩的運用感染力非常強，與電影情節相得益彰並推波助瀾。而燈光、道具、布景非常寫實、逼真、細致。波蘭斯基嚴謹細致的拍攝手法，使他的電影經得起一個鏡頭一個鏡頭的細細推敲，他的電影精緻到沒有多餘的鏡頭，甚至沒有可以隨意再剪輯的鏡頭，一切都那麼恰倒好處。」

PS：結局還可以，兩版各有千秋，老版更忠實於原著，
我更喜歡新版，因為導演是我最愛的波蘭斯基，雖然對他的爭議比較大

⑻ 哪部電影看完讓你受益一生

對於這個問題相信每個人都有自己的答案，對我而言，以下這三部對我受益匪淺：

影響最大的便是威爾史密斯的《當幸福來敲門》，這部電影其實最開始在沒有觀看的時候，乍一聽這名字真的以為是一部愛情都市劇，但是直到親自去觀看，才發現，這是一部十分勵志的電影。在電影當中威爾史密斯所扮演的主角因為經濟問題與自己的妻子分開，獨自帶著自己的兒子生活，在最艱難的時候兩人甚至去睡廁所，而經過很長一段時間的證券公司實習，主角被錄用，而主角也最終脫離了苦海。整部電影看下來教會了我或我們不要自暴自棄，更不要向生活低頭。只要努力，雖然不一定會出人頭地，但一定會苦盡甘來。“即使生活再困難，也不要忘了給自己鼓掌！”

綜上所述，不知道大家所受益的電影又有哪幾部呢？歡迎補充討論，歡迎關注提問！

⑼ 有一部電影里的演員叫脫苦海

皇家師姐1

⑽ 求大話西遊片尾曲叫什麼名 誰唱的「…苦海…」那首哦。

大話西遊的片尾曲叫《一生所愛》，《一生所愛》是由唐書琛作詞、盧冠廷作曲並演唱的歌曲，作於周星馳經典電影《大話西遊之大聖娶親》片尾曲。

歌曲《一生所愛》描述了一個男孩成長為一個男人的過程，表達了既無奈而又哀傷的一段刻骨相思之情。

2013版《一生所愛》由星爺修改歌詞，舒淇演唱，用於《西遊·降魔篇》主題曲。

2016版由盧冠廷夫婦重做編曲、韓庚演唱，作為電影《大話西遊3》主題曲。

(10)苦海哪個電影擴展閱讀：

《一生所愛》這首曲子是由導演劉鎮偉所選，當時電影拍完劉鎮偉本是按照愛情主題所選，而劉鎮偉表示當時根本不知道周星馳已經和朱茵分手了。

該歌由盧冠廷夫妻檔共同創作，在盧冠廷創作《一生所愛》之時，劉鎮偉稱這段愛情是五百年都沒有結果的，盧冠廷整個雞皮疙瘩就起來了，晚上回到家旋律就出來了。

而唐書琛創作時，也是被「五百年的愛情苦海」所打動，只用了兩個小時就完成了創作。