『壹』 歷史上有沒有一部電影同時獲得三個奧斯卡最佳男主角的提名
歷史上凡是獲得三個演技獎的電影，無一例外的都拿到了當年的奧斯卡最佳電影。很可惜只有兩部這樣的電影，一個是第24屆的《慾望號街車》，另一個是第49屆的《電視台風雲》。奧斯卡歷史上同時獲得男主與男配的電影：
第17屆 《與我同行》（Going My Way）男主：平- 勞斯貝 男配：巴里-菲茨傑拉德
第19屆《黃金時代》 男主：弗雷德里克-馬區 男配：哈羅德-拉塞爾
第32屆 《賓虛》 男主：查爾頓-赫斯頓 男配：休-格里菲思
第76屆《神秘河》（Mystic River） 男主：肖恩-潘 男配：蒂姆-羅賓斯
第86屆 《達拉斯買傢俱樂部》（The Dallas Buyers Club） 男主：馬修-麥康納 男配：傑瑞德-萊托
『貳』 蒂姆波頓拿了多少奧斯卡獎
作為導演本人還親自沒拿過，但有一些指導的片子拿過，不過大多是些技術獎項《艾德伍德》獲得95年的奧斯卡最佳男配角和最佳化妝《無頭騎士》獲得2000年奧斯卡最佳藝術指導《僵屍新娘》獲得06年奧斯卡最佳動畫長片提名，這是伯頓最有希望親自捧起小金人的一次，可惜輸給了當年更勝一籌的《超級無敵掌門狗之人兔的詛咒》《理發師陶德》獲得08年奧斯卡最佳藝術指導 目前就這么多了吧
『叄』 蒂姆波頓的所有電影,都有哪些
vincent
荒唐小混蛋奇遇記
蝙蝠俠
甲殼蟲汁
科學怪狗
蝙蝠俠歸來
剪刀手愛德華
艾德伍德
火星人玩轉地球
斷頭谷
臟男孩的世界
決戰猩球
大魚
查理和巧克力工廠
僵屍新娘
理發師陶德
愛麗絲夢游奇境
『肆』 歷史上哪些電影獲得過奧斯卡金獎
第80屆《老無所依》 第79屆《無間道風雲》 第78屆《撞車》 第77屆《百萬美元寶貝》 第76屆《指環王3》 第75屆《芝加哥》 第74屆《美麗心靈》 第73屆《角鬥士》 第72屆《美國麗人》 第71屆《莎翁情史》 第70屆《泰坦尼克號》 第69屆《英國病人》 第68屆《勇敢的心》 第67屆《阿甘正傳》 第66屆《辛德勒名單》 第65屆《不可饒恕》 第64屆《沉默的羔羊》 第63屆《與狼共舞》 第62屆《溫馨接送情》 第61屆《雨人》 第60屆《末代皇帝》 第59屆《野戰排》 第58屆《走出非洲》 第57屆《莫扎特》 第56屆《母女情深》 第55屆《甘地傳》 第54屆《火之戰車》 第53屆《普通人》 第52屆《克萊默夫婦》 第51屆《獵鹿人》 第50屆《安妮.霍爾》 第49屆《洛奇》 第48屆《飛越瘋人院》 第47屆《教父第二部》 第46屆《騙中騙》 第45屆《教父》 第44屆《法國販毒網》 第43屆《巴頓將軍》 第42屆《午夜牛郎》 第41屆《霧都孤兒》 第40屆《炎熱的夜晚》 第39屆《四季之人》 第38屆《音樂之聲》 第37屆《窈窕淑女》 第36屆《湯姆．瓊斯》 第35屆《阿拉伯的勞倫斯》 第34屆《西區故事》 第33屆《公寓》 第32屆《賓虛》 第31屆《琪琪》 第30屆《桂河橋》 第29屆《環游世界八十天》 第28屆《馬蒂》 第27屆《碼頭風雲》 第26屆《永垂不朽》 第25屆《大馬戲團》 第24屆《花都艷舞》 第23屆《當代奸雄》 第22屆《彗星美人》 第21屆《哈姆雷特》 第20屆《君子協定》 第19屆《黃金時代》 第18屆《失去的周末》 第17屆《與我同行》 第16屆《卡薩布蘭卡》 第15屆《忠勇之家》 第14屆《青山翠谷》 第13屆《蝴蝶夢》 第12屆《亂世佳人》 第11屆《浮生若夢》 第10屆《佐拉傳》 第09屆《歌舞大王》 第08屆《叛艦喋血記》 第07屆《一夜風流》 第06屆《亂世春秋》 第05屆《大飯店》 第04屆《壯志千秋》 第03屆《西線無戰事》 第02屆《百老匯的旋律》 第01屆《翼》
『伍』 蒂姆伯頓有哪些電影
八十年代早期，伯頓先後搞出兩部短片，《文森特》和《弗蘭肯維尼》，一部是對恐怖片演員文森特的致敬，一部是《弗蘭肯斯坦》的兒童改編本。從題材上就可以看出伯頓動畫實驗短片的傾向，但這些早期作品太過顯露伯頓的個人趣味和品質，最初被認定不適合兒童觀看，並被永遠禁放。但保羅·魯本斯（又名：Pee Wee Herman）慧眼獨具，看出這個二十多歲的年輕人具有良好的潛質，就請他製作了一部成本稍高的《大冒險》。這不僅是一部精彩的影片，而且在票房上也獲得很大的成功。於是，伯頓開始成為好萊塢引人注目的新派導演。緊接著，他執導了一部超自然喜劇片《甲蟲汁》，這部怪異而前衛的影片再次使得觀眾和影評家對這位年輕的導演另眼相看，也使他在動漫畫一類影片製作者行列中脫穎而出。 1989年，而立之年的蒂姆伯頓獲得一個開拓事業的大好機會，得以執導大製作影片《蝙蝠俠》。這是一部根據同名暢銷漫畫改編的超現實風格的娛樂片，漫畫風格和超現實的影片世界為伯頓提供了馳騁想像力的最好空間。但好萊塢多年不變的原則是，預算越大，影片受到的牽制越多。這部影片中伯頓的個人風格並不能得到很好的突出，但無論如何這仍然是一部打上伯頓標簽的詭異陰暗的電影，在一向明朗的好萊塢賣座片中具有一種非同一般的風格和影調。這部影片在票房上也獲得極大的成功。 1990年，借著上部影片的成功的東風，伯頓又拍攝了詭異與浪漫相融合的影片《剪刀手愛德華》。影片講述的是長著剪刀手、披著凌亂的長發的「科學怪男孩」與有愛心的普通小姑娘的一段浪漫感人的童話故事。這是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，雖然主角愛德華造型怪異甚至有點可怕，但影片散發出的歡快與浪漫也是突出的。在這部影片的拍攝中，他也和影片男主演約翰尼·戴普建立和發展了一種富於成效的工作關系。 1992年，他又完成了「蝙蝠俠」第二集《蝙蝠俠歸來》。由於第一集的成功，伯頓有了更多的自由處理自己的影片。於是，這部影片的調子比第一集更加陰暗低沉，以至招來華納公司的不滿，但好在影片賣座還算不錯。 1993年，一部與眾不同的的動畫長片《怪誕城之夜》問世。這又是伯頓延續自己動畫事業的成功「戰役」。雖然他只是作為故事和製片出現在演職員表裡，但影片被冠名為「蒂姆·伯頓的怪誕城之夜」，顯然是打上伯頓烙印，甚至是把伯頓風格貫徹到底的一部影片。 1994年，蒂姆·伯頓帶著緬懷與敬意，完成了以一個好萊塢傳奇默片導演生平為題材的傳記影片《艾德·伍德》。這是一位臭名昭著的恐怖默片導演，他的生活和行為在現實生活中聲名狼籍，但在影片中伯頓強調的是他獨特的個人想法和對電影的執著追求。從影片結尾處一段艾德·伍德生活紀錄片的播放中，我們可以看到，他得到了伯頓的同情與理解，甚至某種程度的贊賞。富於煽動力的影片也使觀眾對伍德有了新的認識和了解。影片在美國的票房和評論並不好，但不可否認這是一部很具個人色彩和感情的影片，並入圍戛納電影節最佳影片提名。 1995年，伯頓監制了影片「蝙蝠俠」系列的第三集《永遠的蝙蝠俠》，伯頓和華納公司的不愉快使他沒有繼續完成自己的系列。蒂姆伯頓在1996年執導了一部外星題材的科幻片《火星人攻擊地球》，這部超現實的影片使他可以再次發揮自己的想像力，怪異的外星形象、近乎鬧劇的情節構思令這部影片與同類題材的其他影片顯現出不同的質感。 在沉寂了幾年之後，1999年，伯頓執導了一部古裝影片《無頭騎士》，這又是一部充滿陰暗想像力的超現實影片。片中伯頓彷彿故意在和觀眾開著實在有傷大雅的玩笑，人頭像瓜果一樣被砍下，婦女、小孩無一倖免。而伯頓也不去玩弄緊張恐怖，只是悠閑自得地向觀眾的忍受能力挑逗著。除了主人公以外，所有人的被殺似乎都是無所謂的，理所當然的，既不用你緊張也不用你興奮。這就是伯頓式的「黑色」玩笑。而在這部發生在十八、十九世紀之交的影片結尾，伯頓一掃影片中的惡作劇式的玩笑，而是充滿溫情和希望的向正在二十一世紀門檻上的觀眾致意。 2000年，伯頓將有一部《電眼人》（X: The Man with the X-Ray Eyes）獻給觀眾，相信我們屆時又將再次被伯頓世界的「黑色」想像力所征服。 僵屍新娘/蒂姆·波頓之地獄新娘/骷髏新娘 Corpse Bride (2005) 查理和巧克力工廠 Charlie and the Chocolate Factory (2005) The Many Faces of Catwoman (2005) Ray Harryhausen: The Early Years Collection (2005) Super Secret Movie Rules: Disaster Movies (2004) Mario Bava: Operazione paura (2004) Pie Plates Over Hollywood (2004) 大魚老爸/大智若魚/大魚 Big Fish (2003) Super Secret Movie Rules: Superheroes (2003) De Superman à Spider-Man: L'aventure des super-héros (2002) 決戰猩球 Planet of the Apes (2001) The Making of 'Planet of the Apes' (2001) Sleepy Hollow: Behind the Legend (2000) The World of Stainboy (2000) Lost in Oz (2000) Mario Bava: Maestro of the Macabre (2000) 無頭騎士 Sleepy Hollow (1999) 飛天巨桃歷險記 James and the Giant Peach (1996) 星戰毀滅者/火星人玩轉地球/火星人大侵襲/外星人進攻/火星人襲擊地球 Mars Attacks! (1996) 永遠的蝙蝠俠 Batman Forever (1995) 艾活傳/艾德·伍德/愛在好萊塢的日子 Ed Wood (1994) 臭屁小子 Cabin Boy (1994) 世紀電影 Century of Cinema, A (1994) 聖誕夜驚魂 Nightmare Before Christmas, The (1993) 蝙蝠俠歸來 Batman Returns (1992) 單身一族 Singles (1992) 剪刀手愛德華 Edward Scissorhands (1990) 蝙蝠俠 Batman (1989) 嘩鬼家族 Beetlejuice (1988) 魔界舞男 Trick or Treat (1986) 驚異傳奇 "Amazing Stories" (1985) 黑神魔 Black Cauldron, The (1985) 荒唐小混蛋奇遇記 Pee-wee's Big Adventure (1985) 小科學怪人 Frankenweenie (1984) 儀器Tron (1982) Vincent (1982) 狐狸與貓狗 Fox and the Hound, The (1981) Lord of the Rings, The (1978)
採納哦
『陸』 介紹幾部獲得過奧斯卡獎的影片
奧斯卡影片啊！！
《阿甘正傳》，奧斯卡多項大獎，同一年打敗《肖申克的救贖》的電影，這部有內涵，深度的電影，可能你會覺得這種電影很無聊，並沒有，《阿甘正傳》是用喜劇的方式來表達的！經典！！很好看的！影帝湯姆漢克斯！！
http://www.mtime.com/movie/10054/
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《天使愛美麗》，奧斯卡外語片，法國片，美麗的巴黎蒙馬特區，美麗的法國街頭！配上美麗的女主角，動聽的音樂！經典的片子！其實算是一部愛情片，整部片子給人的感覺是那麼輕松愉快，單純的天使愛情，超現實主義！富有喜劇風格！
http://www.mtime.com/movie/11970/
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《天堂電影院》，也是奧斯卡外語片，義大利的，這部片子看到最後，我流淚了，因為它帶給了每個觀眾一樣東西-「共鳴」，人生就像放電影，總想快點看到結局，可看到了，卻回憶那些已過去的片段，想回到過去已有氣無力了！這是一部帶給大家成長經歷的片子！很感人！很經典！
http://www.mtime.com/movie/11982/
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《魔戒三部曲》，奧斯卡11項大獎得主！我覺得是史上最成功的三部曲，最成功的魔幻史詩電影！
我引用下一位網友的評論:
眾所周知，電影史上從來沒有完美的三部曲系列；不過，這段歷史到今天終結了。
《魔戒3》的最終上映，終於打破了系列電影難以圓滿的宿命，創造了屬於夢幻級別的奇跡。
三個小時的時間是那麼的寶貴，觀眾幾乎捨不得眨一下眼睛，生怕錯過了哪怕十分之一秒的情節與畫面。與其他號稱超級震撼的電影相比，《魔戒3》的可貴之處在於它不會使你麻木，而是使你心花怒放、感覺今天活著很幸福；是的，那是屬於最高層次的「美」的震撼。
由於本片是如此地激動人心且沁人心脾，所以剛看完電影的我，還有足夠的精力坐下來，以同樣激動的心情寫寫個人的感受，而不是疲憊不堪地倒頭大睡。
http://www.mtime.com/search/?%E9%AD%94%E6%88%92
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《飛越瘋人院》，老牌奧斯卡影片！非常有深度，內涵的片子！影帝 傑克·尼科爾森 精湛的演技！！瘋人院就像一個社會的小縮影。。。
本片帶有強烈的階級觀，通過諷喻和警世的象徵，辛辣地諷刺現實社會中的消極現象。導演在演員的選擇和處理上具有特殊的才能。
http://www.mtime.com/movie/10578/
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就這幾部，是我看過的又覺得很有意義的奧斯卡影片！同時也是公認的好電影！
希望以上內容能幫到您
『柒』 蒂姆.伯頓：都有什麼作品獲獎，分別是什麼獎。
奧斯卡金像獎
▪ 2013 第85屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎 科學怪狗 （提名）
▪ 2006 第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎[4] 僵屍新娘 （提名）
戛納國際電影節
▪ 1995 第48屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎[4] （提名）
威尼斯國際電影節
▪ 2007 第64屆威尼斯國際電影節終身成就金獅獎[4] （獲獎）
▪ 2005 第62屆威尼斯國際電影節未來數字電影獎 僵屍新娘 （獲獎）
美國電影電視金球獎
▪ 2008 第65屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演獎[4] 理發師陶德 （提名）
英國電影學院獎
▪ 2013 第66屆英國電影學院獎電影獎-最佳動畫片獎 科學怪狗 （提名）
▪ 2005 第58屆英國電影學院獎兒童獎-最佳電影長片獎 查理和巧克力工廠 （提名）
▪ 2004 第57屆英國電影學院獎大衛·林恩導演獎 大魚 （提名）
日本電影學院獎
▪ 2006 第29屆日本電影學院獎最佳外語片獎[4] 查理和巧克力工廠 （提名）
安妮獎
▪ 2010 第37屆安妮獎溫瑟·麥凱獎[4] （獲獎）
▪ 2006 第33屆安妮獎最佳動畫電影導演獎 僵屍新娘 （提名）
土星獎
▪ 2008 第34屆美國電影電視土星獎最佳導演獎 理發師陶德 （提名）
▪ 2000 第26屆美國電影電視土星獎最佳導演獎 斷頭谷 （提名）
▪ 1997 第23屆美國電影電視土星獎最佳導演獎 火星人玩轉地球 （提名）
▪ 1993 第19屆美國電影電視土星獎最佳導演獎 蝙蝠俠歸來 （提名）
▪ 1990 第16屆美國電影電視土星獎最佳導演獎[4] 甲殼蟲汁 （提名）
義大利大衛獎
▪ 2004 第48屆義大利大衛獎最佳外國電影獎[4] 大魚 （提名）
東京國際電影節
▪ 2014 第27屆東京國際電影節武士獎[5] （獲獎）
『捌』 好萊塢其他的導演是怎麼評價鬼才導演蒂姆波頓的
著名的好萊塢鬼才導演蒂姆伯頓的最新奇幻冒險電影《佩小姐的奇幻城堡》在中國上映了，身為蒂姆伯頓的忠實粉絲，我第一時間就去電影院看了，電影繼承了他以往的回憶想像力和暗黑風格，可以算是一部不錯的電影了，但是以他的名氣來說，就有點兒不太合格了，前面劇情太啰嗦，，結尾又太倉促。可即便這樣，也不能改變他自身的光環――好萊塢鬼才，蒂姆伯頓。
一、蒂姆伯頓的早年經歷
蒂姆·波頓生長在美國郊外一個普通卻怪異的家庭中。幼年時，他的房間被父母莫名地釘上了很多木板，只剩下兩條細縫讓他看外面的世界。從小沒有朋友，學習成績也不好，他不務正業，偏偏喜歡畫畫和看電影。蒂姆·波頓畢業於加利福利亞州藝術學院。在得到迪士尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金後，他從此開始正式學習和從事動畫工作。最初，蒂姆伯頓為迪士尼公司的《狐狸與獵犬》之類的主流電視動畫片工作。
二、蒂姆伯頓的演藝經紀
1981年，蒂姆·波頓執導了第一部卡通短片《文森特》。1988年3月29日，蒂姆·波頓執導的電影《甲殼蟲汁》在北美上映。1989年，蒂姆·波頓執導的電影《蝙蝠俠》在北美上映。1990年，蒂姆·波頓和約翰尼·德普首次合作，他執導的電影《剪刀手愛德華》在北美上映。1996年，波頓嘗試轉變風格，拍攝了電影《火星人玩轉地球》。
1999年，他和約翰尼·德普三度合作，拍攝了電影《斷頭谷》。2001年10月，蒂姆·波頓與海倫娜·伯翰·卡特訂婚。2006年夏天，波頓宣布了拍攝電影《理發師陶德》的計劃。
2007年9月5號，蒂姆·波頓獲得第64屆威尼斯電影節終生成就獎。2012年10月，蒂姆·波頓執導的電影《科學怪狗》在北美上映，影片獲得奧斯卡獎和金球獎「最佳動畫長片」的提名。2016年5月27日，蒂姆·波頓監制的奇幻電影《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》在中美同步上映；同年執導奇幻電影《佩小姐的奇幻城堡》。
三、蒂姆伯頓的幾部代表電影
《僵屍新娘》
蒂姆伯頓有一個非常可愛的地方——他故事中的角色們，常常是身處於最奇想天開的黑暗世界中，但卻又有著最為朴實純真的感情。無論是《剪刀手愛德華》中的那個看上去有些可怖的讓人不敢靠近的愛德華，或是這部《僵屍新娘》中那個遭遇背叛卻依然相信愛情的女主角艾米麗，莫不如是。豆瓣上面有一句影迷的留言，堪稱是對這部動畫最為簡明，卻最為精準的概括：「即使經歷了最邪惡的背叛，死亡仍沒能奪走她的甜美天真。」
《聖誕夜驚魂》
每年萬聖節都必然會刷上幾遍曼森的《This Is Halloween》，而每次聽這首歌時也都會不由自主的想起此片。這部1993年上映的定格動畫長片，不僅帶來了一場瘋狂的萬聖嘉年華，也帶來了影史上一次難得的黑暗系視覺狂歡。電影中的萬聖元素視覺風格其影響之深遠，至今也不見褪色。片中南瓜王傑克的形象更是深入人心。在蒂姆伯頓創造的諸多人物之中，傑克也是最受歡迎的，人氣最高的那一個。
《剪刀手愛德華》
約翰尼與薇諾娜初次相見是在一次影片首映典禮上。當時薇諾娜正去取一杯可樂，"愛神"使他倆互相認出對方，只四目相交，匆匆一瞥，外界的一切便在彼此眼中倏然消失。數月後，他倆便開始了愛情的程。在《剪刀手愛德華》一片中的默契配合，使他倆的戀情更深了，約翰尼在右臂上刺了"永遠的薇諾娜"幾個字，以示對愛情的忠貞不二。薇諾娜起初還以為那是貼紙，千方百計想把它擦掉，當她意識到只是徒勞時，驚得目瞪口呆。更令人叫絕的是，約翰尼表示死後要將刺了字的皮膚揭下留給子孫後代。
『玖』 約翰尼德普獲得過奧斯卡金像獎嗎
約翰尼德普獲得過奧斯卡金像獎提名2次
奧斯卡最佳男主角提名:約翰尼·德普（提名電影:《理發師陶德》）《加勒比海盜》之後再獲影帝提名
2008年2月15日 兩屆提名~個人簡介從八○年代帥到二十一世紀的演員約翰尼.德普，在好 萊塢維持聲名的法寶，除了流傳不輟的緋聞外，就是他狂放不羈的迷人性格。 約翰尼.德普出生於美國肯德基州的一個中產階級家庭，從小他的父母不斷遷移，15歲時終於正式宣告離婚，他在接受媒體訪問時，提到小時候的生活：「 我對所謂的」家」並沒有任何印象，因為有太多個家了。」 青少年時期的約翰尼.德普不喜歡念書，經常一個人關在房間里苦練吉他，從高中輟學之後，他隻身前往洛杉磯尋求發展，希望有朝一日能成為搖滾歌星， 卻在一次試鏡之後，意外地踏上演藝之路，以電視影集【龍虎少年隊】迅速走紅，成為全美青少年的 偶像。 1984年，約翰尼.德普以恐怖片【半夜鬼上床】正式進入電影圈，爾後在提姆波頓的【剪刀手愛德華】中的演出，不但讓他首度獲得金球獎提名，更讓他與 合作女星薇諾納瑞德陷入熱戀並訂婚，而這場婚約共維持了三年。1993年時，約翰尼.德普再次以【帥哥嬌娃】一片獲得提名，翌年在與提姆波頓二次合作 的另類黑白片【艾德伍德】中精湛的演出，更是讓 他第三度榮獲金球獎最佳男主角獎提名。 喜歡挑戰多樣化角色演出的約翰尼.德普，還曾經和金獎影帝艾爾帕西諾演出【驚天爆】，與兩大演技派老牌明星馬龍白蘭度和費唐娜薇合演【這個男人有 點色】，以及參與吉姆賈木許執導的【你看見死亡的顏色嗎？】、非主流影片的庫斯托力卡的【亞歷桑納夢游】等片。 1999年，約翰尼.德普與鬼才導演提姆波頓三度合作，演出【斷頭谷】中神經質的探長一角，令觀眾印象深刻；而在【濃情巧克力】中多情吉普賽浪子的角色，更讓曾身為樂團吉他手的約翰尼.德普首度在銀幕上表演吉他、大唱情歌，一圓他的音樂夢。今年強 尼戴普更以【一世狂野】中幾近個人秀的演出而大 獲好評，他的新作驚悚懸疑片【開膛手】，近來也 剛在美國上映，首映當周便奪得票房冠軍。 不過約翰尼.德普的才華不限於演戲，他於1997年自編自導自演了【勇氣】一片，不但請來馬龍白蘭度跨刀演出，影片還入圍坎城影展競賽，並風光地在影展中舉行首映。 不過約翰尼.德普最引人注意的除了他豐富的演出作品之外，還是那精彩的戀愛史。與他談過戀愛的女星名單可列出一長串，從薇諾娜瑞德起，一直到雪琳芬珍妮佛葛蕾、骨感名模凱特摩絲等人。火爆的約翰尼.德普還曾因為與凱特摩絲發生爭吵，憤而搗毀了紐約一個每晚兩千美元的旅館房間，並因此被捕入獄。 1997年後，約翰尼.德普愛上了法國女演員兼歌手凡妮 莎帕哈迪絲，1999年五月凡妮莎還為他生下了女兒 ，取名百合玫瑰（Lily-Rose）。從此以後曾被人喻為 「好萊塢壞小孩」的約翰尼.德普開始轉性，完全是一 副奶爸形象見人，常常被狗仔隊拍到他提著大包小 包尿布或是推著嬰兒車戴女出門的天倫模樣，跟他以往頹廢的形象簡直有著天壤之別。
『拾』 求 蒂姆 ·波頓的經典影片
蒂姆.伯頓，美國電影導演，曾獲得戛納電影節最佳影片獎金棕櫚獎，奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎。
他的代表作品有：《蝙蝠俠》《大魚》《剪刀手愛德華》《人猿星球》《查理和巧克力工廠》《愛麗絲夢遊仙境》《理發師陶德》《僵屍新娘》《火星人玩轉地球》等。
我最喜歡的是《查理和巧克力工廠》，想像力超豐富的！太好看了！