電影哪個最重要作用

❶ 電影的意義和價值是什麼

電影像一面鏡子，可以照射出自己的另一面。電影可以消磨時間，讓無聊時間過得快一點。娛樂自我，放鬆心情。在影視的虛幻中得到安慰，以此來滿足內心的慾望。

但感覺電影就是生活，無論言情，動作，悲喜，家庭。倫理，科幻，甚至是綜藝，紀錄片，在自我的生活中都能找到相應的情感寄託，每個人的生活不一樣，所以對電影的看法也就不一樣，以任何形式所表達的任何內容其本質都一樣。

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電影的歷史：

1895年法國盧米埃爾兄弟發明了電影，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像是在活動的形象。電影從無聲到有聲電影開始發展，已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

根據人的視覺具有瞬間保留印象的原理，用攝影機將人物或其他被攝體的活動影像拍攝成連續性的畫面，通過放映機在銀幕上再現出來。早期的電影無聲，以後出現有聲電影，現兼有黑白片、彩色片和寬銀幕電影、立體電影。片種有故事片、新聞紀錄片、科學教育片、美術片等。

❷ 電影與文學哪個更重要議論文

電影來源於文學，文學造就電影。文學與電影有密切的聯系，文學表達的是文字的、靜態的美；而電影是感官結合的體驗，動態的美。
作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面，獲得與文學的密切融合關系。文學各種樣式對電影的滲透，電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑒，使電影藝術在增強自身的表現能力，形成新的綜合藝術特質方面，發揮作用。
電影文學作為電影的文學基礎構成，是以電影的獨特視聽思維方式來構思和寫作的文學形式，兼有電影和文學的雙重屬性。電影文學，集中表現為電影的劇作基礎，即電影劇本。電影劇本包括文學劇本、分鏡頭本和台本（工作台本、完成台本）三個部分。電影文學又指電影作品的文學性含義，包括電影劇作的文學價值、電影創作借鑒與融合的文學形式因素、電影劇作的文學個性等等。

❸ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢

所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。

世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。

而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。

❹ 你覺得電影的特效與劇情哪一個更重要一些

對於絕大多數的影視作品來說，一切都應該是為劇情服務的，從表演、服裝、道具、攝影、後期等等，都是為了呈現出最終完整的故事效果。來看看如今的影視劇中，特效都會在哪些部分應用，首先大家都知道的就是一些奇幻類影片，比如最經典的《泰坦尼克號》《阿凡達》都是重特效的大製作，我國近來更是特效片頻出，從《阿修羅》到《狄仁傑之四大天王》全都是特效滿滿的視覺系。另外一些不得不採用特效的就是，比如拍攝雙胞胎的畫面，這在潘粵明主演的《白夜追凶》和陳坤主演的《脫身》中，都有大量體現，這時候就不得不採用特效了。

❺ 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

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1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。

❻ 你認為在影視製作中，哪個職位最重要，演員、導演、特效

其實在一個電影的拍攝場景裡面是有非常多的比較多的工作人員的。為了拍攝一個影片，所以說確實是有很多比較專業的職位，在這裡面操勞也是讓人覺得非常的厲害的。當然除了電影電視劇裡面我們比較熟悉的導演，還有製片人之外，其他還有包括比較專業的鏡頭，

同時導演權力很大的，所以影片的內容，也是可以有一個比較大的修改的。所以說導演的出現也是填補了很多人的空白的，這就為什麼一個大導演所導出來的作品，能夠受到很多人的追捧的同時，一個比較好的導演也是可以將一個爛劇本一樣，成為一個好劇本的通常一個好的導演導演出來他的作品，都是有著濃濃的個人風格的，這一點也是不可否認。

❼ 電影的大眾性（或者說商業性）和藝術性哪個更重要

大眾性沒有生命力，曇花一現，但商業利潤豐厚；藝術性猶如鑽石的屬性，價值在於久遠。

❽ 電影對我們起到什麼作用

電影的本體就是似動現象，但是它比動畫的似動現象還多了一樣東西，那就是紀錄。紀錄形成的似動現象就是電影的本體。有人想消滅掉電影的本體，這是枉然的。因為電影的本體論也就是似動現象的幻覺，從來沒有離開過。中國，北京電影學院也一直在教本體論，所有電影製片廠的技術部門都懂得本體論，電影技術研究所主要研究的也是本體論，電影機械製造廠製造攝影機的時候依靠的是本體論，甚至保定膠片廠在製造感光膠片時給膠片打齒輪孔考慮的也是本體論。電影的原理就是要用機械實現似動現象，因此它的裝置本身就是用來創造似動現象的，發明家發現只有間歇運動（代替人手掀頁）才能產生似動現象。於是，突輪、卡薩布藍卡輪、抓鉤、葉子板，就是用機械方法來掀頁的裝置，統稱間歇運動的裝置。

但是在中國由於最初搞電影的人對理科的知識很貧乏，於是他們楞楞生硬地把電影的技術和藝術分家了——搞創作的人不知道似動現象，他們以為似動現象是科學技術。孰不知似動現象不是科學技術，是心理現象。現在的電影只不過用機械來激起人的心理活動，搞創作的人、搞理論的人拒絕了似動現象實際上他們拒絕的不是科學技術而是人的心理活動。他們不知道似動現象是什麼，因此也就不可能充分的發揮電影的作用。這就是中國電影的現狀。

過去在八十年代，中國大陸電影理論界剛有人開始研究似動現象的時候（技術界早就明白這個道理），也就是研究電影究竟是什麼的時候，那些綜合論者並沒有感到太緊迫，所以他們只是提出了「不要津津樂道於電影是什麼」。可是在二十年的過程中，除了技術部門的人員以外，在電影創造和理論界有越來越多的人明白了電影是什麼，這下那些綜合論者和符號學家就急了，可以看到，這些人急瘋了。他們感到了嚴重的威脅，所以他們就要反了。可是反也沒有用了，已經來不及了。於是就暴露出我們早就估計到的電影符號學家和綜合藝術論者的原形，罵大街

❾ 對於一部成功的電影來說，最重要的部分是什麼為什麼

對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。

電影作為跨時代的產物，它的經濟效益不容忽視也不能忽視，一方面，電影票房及衍生品的收益讓電影產業快速發展，另一方面，電影的商業價值也被投資人看中，吸納更多的投資加入，加速電影從量變向質變的發展過程。2009年，《建國大業》收入4.16億，是國產電影的第一名。

一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！

必須要以人為基礎，讓我們能夠看得懂（當然不包括純藝術電影，那個太深奧了）而且最好是刻畫的這個人物就像是我們身邊的人物，這樣更能走進觀眾的心裡，但是故事的情節可以設置的比較特殊一些，畢竟我們每天都體驗著普通人的生活，偶爾來看一下別人不一樣的生活也是很有獵奇感的。

❿ 電影的重要性（非常著急！！在線等回復）

電影是人們生活水平提高的一種體現.生活水平提高了,才會考慮到其他除了物質享受以外的東西,也就是常說的精神享受.