電影和話劇哪個難演

『壹』 電影與話劇的區別

1、表達形式：

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

2、傳入中國的時間：

1920年，以上海新舞台上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞台。在整個20世紀20年代，「戲劇」這個稱謂基本等同於後來的「話劇」。

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。

(1)電影和話劇哪個難演擴展閱讀：

話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

『貳』 話劇和電影的區別

1、表達方式不同

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

2、進入中國時間不同

話劇：於19世紀末20世紀初來到中國。1920年，以上海新舞台上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞台。在整個20世紀20年代，「戲劇」這個稱謂基本等同於後來的「話劇」。

電影：中國電影誕生於1905年。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

3、演出場地不同

話劇都是在戲劇場演出，要購票才能進去看。

電影可以去電影院買票觀看，也可以在手機電腦電視上觀看。

『叄』 導演電影和話劇哪個更難

當然是電影了。

『肆』 電影演話劇比較合適

泰坦尼克號了！！！
找找他們的經典對白吧！！

『伍』 在大家看來，話劇和電影的區別是什麼

話劇演員在進行表演的時候，表演方式和電影演員也是有著非常大的不同之處的，這還是因為場地的不同所導致的。由於在一個劇場內表演，觀眾座位有前有後，演員必須誇大自己的舉止行動以及念白對詞的方式，這樣才能保證更多的觀眾看清感受到戲劇情節的力量。電影則不同，電影是提前製作好在銀幕上播出的，所以導演編劇演員都要等電影放映過幾場之後，才能夠得到觀眾和市場的反饋。電影銀幕會放大電影的視聽效果，所以電影演員的表演方式更趨向於真實的生活，用更加真實的表演方式來表達劇情和思想情感。

『陸』 大家知道電影和話劇的區別是什麼嗎

電影的紀實性要求電影表演必須真實、自然、生活化。電影演員是在真實的外景或逼真的內景中進行表演創作的，這就要求演員的創作與真實的環境融為一體，同樣真實。戲劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求演員的創作在假定的舞台上信任，感受真實。

『柒』 戲劇表演和影視表演有什麼區別哪個要求更高，哪個更難學

最簡單最通俗地講，戲劇表演是在舞台上表演，要有連貫性，容不得演員醞釀感情，要有爆發力，得玩真的。但是如果第一天表演不滿意，第二天可以改。舞台表演 為了讓觀眾看清楚，會誇張一些。
影視演員，是按分鏡頭拍攝的，不一定按播出的順序，演不到位可以重新在來一遍，可以導演啟發，也可以找替身。影視表演更生活化一些。但是一旦拍完了，就不能改了。
無論中央戲劇學院還是電影學院，表演專業所學的內容都有很多相同的地方。
另外還有就是戲曲表演，如京劇、越劇、豫劇等，這些表演也是舞台上的表演，但需要從小的童子功，難度也更大。所謂三年能出個狀元，十年未必能出一個好戲子。

『捌』 話劇與電影的區別

你好！樓上說的不夠全面，也只說了戲劇的特點。我自己做的專題里有這個問題的解答。希望對你有幫助。裡面有是從其他地方復制的，也有我自己的。只是想清楚的說明一下。希望對你有幫助！戲劇表演與電影表演的特點

1．表演的生活化。電影的紀實性要求電影表演必須真實、自然、生活化。電影演員是在真實的外景或逼真的內景中進行表演創作的，這就要求演員的創作與真實的環境融為一體，同樣真實。戲劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求演員的創作在假定的舞台上信任，感受真實。另外，電影攝影機的運動隨時改變著觀眾的距離與視點。在近景和特寫中，演員的一個眼神、肌肉的抽動、皺紋的顫抖都清晰可見，任何虛假、誇張的表演都使觀眾難以忍受。戲劇演員是在舞台上，要在全身的形體帶動下去行動，完全要融入到規定情景中，和影視區別是，這里不是注重某一個地方。當然，電影表演和戲劇表演的生活化決非用生活去代替表演，不是自然主義地再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術。戲劇藝術展現手法要相對誇張。

2．表演的連續性與非連續性。時空自由是電影藝術獨具的特點。影片中鏡頭的分割與組合，可以將任何畫面與其他畫面並列。這種時空的自由造成電影表演的非連續性。為了生產上的需要，電影拍攝既不連貫，又不按順序，它使演員在幾個月甚至更長的時間里斷斷續續甚至顛倒地生活（扮演）在角色中，然而電影在放映時又是連續的並不顛倒的，這就要求電影演員具有在非連續性的「鏡頭表演」中保持人物形象的統一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的連續性。這就要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調、性格及其發展，掌握劇情的矛盾沖突和人物形體、心理動作線，確定角色的重場戲、過場戲和高潮戲，處理好表演的力度和節奏。時空局限是戲劇藝術的特點，戲劇演員在幾個月的時間里
話劇《茶館》
一直從頭體驗到尾，可以說是一天以劇情人物生活幾次，不時的體驗，不時的創新，也就造成了戲劇的連續性。

3．鏡頭感與整體感。電影演員是在攝影機鏡頭前進行表演創作的，因此必須有鏡頭感。鏡頭感包括：表演生活化；對畫面的想像與體會；對不同景別、不同攝影技巧的適應；對攝影棚、實景拍攝以及無觀眾交流、無對手交流的適應。電影演員必須學會分析分鏡頭劇本提供的條件並根據導演的藝術處理來設計和構思自己的表演，不同景別的鏡頭要以不同的表演分寸和手段來體現。遠景和全景、近景與特寫這兩極鏡頭要求演員運用不同的動作幅度和功力技巧。要求更豐富的內心體驗和細膩的表情。戲劇演員在舞台上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞台是固定的，要根據場景的假定性來迫使觀眾相信。戲劇演員在台上分析調度，來讓舞台更加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體，而不是個體。

4．生產條件對演員的要求。電影表演不僅與電影藝術的特性有密切聯系，而且受到電影企業生產條件的制約，電影演員必須適應其各種條件。例如，要經受「無窮等待」的考驗：拍內景，要等布光、等攝影技術條件、等美工、等化裝、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要適應各種拍攝條件，如寒冷、高溫、強光照射等等。戲劇表演是與表演藝術緊密相連的，舞台的假定性可以在任何時候下雨，通過自身的表演，讓觀眾感受到雨水。沒有制約。

5.一次性的藝術。電影表演一般都是一次性的藝術，在通過後期剪輯後在電視上播出，這就是這部影視的生命結束。戲劇表演是多次性的藝術，因為戲劇演員每次演出都有新的體驗，也有新的表現。可以說戲劇演員每演一次就會有不同的感受與體現。

『玖』 話劇與電影作的差別在哪裡

電影的出現對話劇藝術的沖擊絕對是彗星撞地球式的，但正如老話所說：禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。經過這一次沖擊並繼續生存下來的話劇事實上比以前有了質的飛越——話劇開始重新審視自己存在的意義。我來列一下電影出現以後話劇的發展歷程：電影大約出現於1895年左右。而話劇在19世紀末到現在涌現了：象徵主義、表現主義、未來主義、超現實主義、存在主義、現實主義、荒誕派戲劇等等流派這裡面有很多名字我們都很眼熟，因為這是工業革命帶來的文化巨大改變的一個縮影，但事實上，文藝復興在16世紀就已經完成了，在我看來如果那時候話劇開始反思自己的話至少存在主義和現實主義會早出現很多。

『拾』 舞台劇和電影哪個更難演

這個從整體上其實很不好說 因為無論是演哪個 想要演好 都需要付出很多的努力
舞台劇演員上台前需要反復的研讀劇本 進行各方面的練習 反復走位進行確認...
電影演員的話在心理變化(使自己更貼近角色)和演技這方面則考慮的更多(因為情感要求應該會更細膩些)
(個人感覺 電影演員去演舞台劇比舞台劇演員轉去拍電影要容易...嘛 不過很多辛苦都是我們沒法看到的)

不過從現場來說應該還是舞台劇
上面也有同學說過了 很考臨場反應
錯了就是錯了 沒有辦法重來
更沒有後期的剪輯處理
還有就是體力
電影的話 除去那種條件極其惡劣的情況 多少會輕松一點的
而且感覺舞台劇的話...演員的注意力應該會更加的集中 大多數人的神經會更緊綳

不曉得這樣子的回答如何