是電影
最後的勇士
⑵ 中國的第一部「出口影片」是什麼
1934年的《漁光曲》曾獲1935年莫斯科國際電影節「榮譽獎」，是我國第一部在國際上獲獎的影片。
新中國第一部在國際上獲獎的影片是根據八位抗日女英雄投江故事創作的《中華兒女》。</ol>
⑶ 中國出口電影及電視劇
我國曾經出口到外國的電視劇有：美國《亮劍》和《士兵突擊》，據國防報報道說，很多美國人都愛看這兩部片，特別是美國的將軍們。他們看《亮劍》的原因是要研究我軍的亮劍精神，他們承認，他們自己的裝備要比世界上任何一支軍隊都好，但那種不怕犧牲、血戰到底、主動出擊的精神卻培養不了，一旦彈盡糧絕就投降，所以他們要借鑒我軍，培養美國式的亮劍精神；而看《士兵突擊》，他們看的不是劇情，而不說從中可以研究我軍特種部隊的選拔、訓練情況。而《還珠格格》曾經被譯成越語、蒙古語出口到越南、蒙古。被翻譯最多的是朝鮮語，我國的《西遊記》《三國演義》《沙場點兵》《大決戰》《解放》等影視劇在朝鮮很有市場。
⑷ 為什麼美國會成為世界最大的電影出口國
相信把問題些轉換一下樓主便會明了——「米國為什麼是世界上最大的文化（產品）輸出國」
——一言蔽之，經濟基礎決定上層建築（當然這樣說有點堂皇哈），世界范圍內的文化傳播猶水之就下，強勢文化對其他弱勢文化（啊咧，不承認也不行~）有著類似蠶食鯨吞般的影響與滲透。
如果具體到產業內部，則包括完整的電影工業產業鏈（沒記錯的話，上世紀三十年代既已形成？明星制、製片人制度、飽經歷練的編劇隊伍、好萊塢/幾大電影公司響當當的品牌效應•••）；適應觀眾各種需求，成熟的類型片模式（大眾市場內部相對穩定的分眾是收回成本並獲利的關鍵保障）；配合發行強大的媒介宣傳攻勢等等。
另外，大國向心力對人才的吸引（雖然諸如呂克貝松吳宇森等各地奇才一被引入去便逐漸失去往日風韻，可成功的案例也不在少數；退一萬步，就算在吃導演當年風光的老本，可觀眾已然被賺進影院，票房才是王道）；hero拯救世界、成就個人價值的神話模式與樂觀進取美國精神對當今信念缺失的補救（抑或是麻醉？）效用•••
凡此種種，使得美國電影並不一定要佔領品質（如果不只計算技術，同時將「精神維度」考量進去的話）至高，卻可穩坐當世電影輸出的頭一把交椅。
（ps：自忖雖對多數A國片無愛，然也做到了心態端平滴嘿~~）
⑸ 怎麼判定一個電影是哪個國家的
一般要看出版方是那個國家的，例子：中國人拍了一部英語片，還是中國電影
⑹ 世界上最大的進出口國家是哪個
世界上最大的出口國家有美國，俄羅斯，中國，歐美歐共體，日本，其中美國的經濟實力最強進口總量全球最多，同樣出口量也是非常多美國的電子製造產品，武器，農副產品都是全球出口最多的國家之一。正是由於美國控制著全球眾多的經濟領域，美國才這么強大。
⑺ 《進出口》這部電影的相關介紹及獲獎情況 百度百科很少
◎譯名進出口/寂寞邊界（台）
◎片名Import/Export
◎年代2007
◎國家奧地利/法國/德國
◎類別劇情
◎語言德語/俄語/英語/斯洛伐克語
◎字幕人人影視出品中英雙語字幕
◎IMDB評分7.3/10 (1,320 votes)
◎片長141 mins
◎導演尤里西·塞德爾 Ulrich Seidl
◎主演蘇珊娜·羅莎 Susanne Lothar ....Mother
Maria Hofstatter
喬治·弗里德里希 Georg Friedrich ....Fritzl's Brother
Herbert Fritsch ....Father
捷卡特琳娜·拉克 Ekateryna Rak ....Olga
保羅·霍夫曼 Paul Hofmann ....Pauli
Natalya Baranova ....Friend from Katja (as Natalja)
米卡埃爾·托馬斯 Michael Thomas ....Father
Natalja Epureanu
Erich Finsches
Petra Morze
Thomas Nash
Dirk Stermann
◎簡介
以雙線交叉方式描寫兩個人的生活。奧爾嘉是烏克蘭的一位單親母親，她的職業原為女護士，她移民到奧地利，想改善自己的生活，但卻受到歧視和剝削，成為養老院里的清潔婦。保羅是迷失人生方向的奧地利青年，由於在國內苦無出路，他最後到烏克蘭謀生。導演以冷酷的長鏡頭呈現現代人類社會日常生活中的人性丑惡面，赤裸裸地暴露老年化社會的無奈與悲哀、失業、貧窮、種族歧視、以及賣淫的問題。烏爾里希·塞德爾2001年曾以《狗日子》獲得威尼斯電影節評委大獎。16歲以下不宜。
幕後製作
劇本的雛形開始於Pauli的故事。UlrichSeidl說Pauli這樣的人物是他在現實生活中經歷過的。有很多像Pauli這樣的年輕人生活在社會的底層，失業，窮困潦倒。之後Olga線索的加入最初的動機僅僅是導演當時對東歐的一些場景非常著迷，並且因此想以東歐為場景拍一個關於那個地區的故事，Olga的故事應運而生。兩個故事存在著很多聯系，於是最終的劇本就產生了。
那麼是什麼樣的聯系呢？奧地利男孩Pauli最終來到烏克蘭，烏克蘭女孩來到維也納。也同樣像電影名字所預示著的，這種聯系是關於東方和西方的聯系。但這聯系不是簡單的地理上的方位關系或者人口的遷移。像UlrichSeidl自己說的，東西方的這種聯系無論從地理上還是社會與文化上都不是一種縱向的邊界，而是深入社會各個層面的橫向的界限。
隨著劇情的發展，我們和兩個主人公一起來到一個他們從未生活過的新環境，我們開始關注的不僅僅他們和他們身上發生的故事，文化沖突，並且還有從或者他們的視角或者影片的視角看到的東西方的社會。我覺得這是這個電影最難能可貴的地方，它的主題跳出了對主人公生活狀態和主觀世界的關注，從一個更冷靜的角度去思考這兩個世界，並由此引出了更為深刻的主題：生和死。Pauli在東方經歷了那些羅馬尼亞人的社區，極為貧困和墮落。影片用了很大的篇幅去描述東歐那些從事各種性工作的女孩，羅馬尼亞社區中那個被皮條客提供給Pauli的年輕姑娘看起來冷漠順從奄奄一息，沒有任何生存的跡象。在Olga的維也納社會，我們更直接面對著死亡。Olga作為清潔工的那個敬老院里充斥著各種與死亡幾乎一步之遙的老人，在這段故事裡，導演把鏡頭甚至直接對准了那些老人，他們病態，惶恐，蒼老。UlrichSeidl說敬老院里的這段故事甚至是電影中一個獨立的電影。Olga直接經歷了老人Eric的死亡。雖然導演稱在這里他的電影關心的並不是對於這樣一個社會的態度是積極或者消極的，而是什麼是真實的。但我們依然能從細節中看到希望。UlrichSeidl提到這兩個年輕人被放到了一個他們從未想像過的環境當中，他們努力地和生活斗爭並且從中體現了自己的尊嚴，這本身就是希望。在Olga和老人Eric跳舞的那一段中，我們看到的不是蒼老邋遢，即將死去的老人，我們看的是美。電影選擇把敬老院夜裡的一個鏡頭作為結束語，並且伴隨著那個時常重復著「死亡」這個單詞的老人的呻吟，但那昏黃的燈光和安靜的環境中我們體會的是祥和和美。所以盡管樂觀與悲觀不是導演所關注的，我們依然可以體會到導演的潛台詞中重復著希望。
UlrichSeidl是一個拍記錄片出身的導演，之後把精力全部都放在了故事片上，這部電影從風格上詮釋了導演這樣的背景。這部電影是由超16mm 拍攝完成的然後放大到35mm，實景拍攝，拍攝團隊人數很少，大部分使用自然光，很多扛拍，非專業演員，具備很多記錄片的風格。然而導演又熱衷於固定機位和長鏡頭，我們同時看到很多靜景的拍攝，導演自稱熱愛擺拍，他喜歡那場景看起來像是一幅油畫，充滿了電影的戲劇效果。對於UlrichSeidl這樣的風格的使用是留給影評人去探究的，對於他那些場面只是本能的出現在他的腦海里，並沒有什麼更多的原因和依據。UlrichSeidl說在他看來最重要的不是技術，而是環境，場景和氣氛。其次電影里的音樂也很值得一提。UlrichSeidl認為音樂和「當時」這個概念是不可分割的，他從來不用任何專為電影而創作的音樂。這增添了電影的自然主義和現實性，也和那些像油畫一樣的鏡頭形成某種和諧的反差，並且成為導演簽名似的風格。
這部影片中充斥著我們不可迴避的幽默感，一些場景讓人不禁失笑，但這笑之後又讓人感覺到沉重。幽默感對於Ulrich Seidl是非常重要的，他說他喜歡那些介於喜劇和悲劇邊緣的情節和場面，並且喜歡那種從使觀眾發笑到震撼之間快速的轉變。
⑻ 在哪裡可以找到中國電影歷年進出口額的數據
可以到http://www.cmrn.com.cn/jckfx/a/200708/10788.html
不行就找本《中國電影年鑒》來看看
⑼ 中國電影出口哪些國家
主要都是東南亞這些地方華人比較多！也有大片進口歐美的，像張藝謀的滿城盡帶黃金甲了，金陵十三釵了，基本都是名導大製作才能進歐美市場
⑽ 請問，看一部電影是屬於哪個國家和地區，是根據什麼呢
一般是主創人員的比例。主創人員包括導演、主演、製片等人員，不同的協會有不同的規定。
在全球化的背景下，現在很多電影都是跨國合作，其實很少再強調電影所屬的國家，而是用更大的范圍來劃定，比如華語電影，亞洲電影等
在一些電影節中，對所屬國家和地區可能有特殊規定，比如香港的金像獎，要求主創人員必須是港方。《霸王別姬》當年就是因為這個原因，不能參加金像獎的角逐。