A. 有哪些好聽的搖滾英文的
1. 《don't cry》——guns n roses(美國 槍炮玫瑰樂隊，簡稱槍花 硬搖滾)。這是我聽過的第一首英文搖滾歌曲，當時正值高三非常時期（不好意思，本人高三之前由於太愛國了以至於很長一段時間不啻外國玩意兒），聽完之後對我殺傷力太大了，一把鼻涕一把淚的，至少三天沒緩過神來！想知道什麼叫做痛不欲生嗎？《don't cry》給你答案~！最後提醒眾MM一下，主唱太FUCK帥了！
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMjI0MzEyNDA=.html
2.《the unforgiven》——Metallica（美國 名副其實的金屬樂隊 風格：鞭撻金屬）。一首既能感動你又能撼動你的抒情金屬作品。Metallica，一支可以用偉大來形容的重金屬樂隊，他們帶給你的驚喜絕對超出你的期望！
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyOTY1MDg=.html
3..《Ich Bin Der Brennende Komet 》——lacrimosa（瑞士 以淚洗面 風格：哥特）。強烈推薦這首歌！！！！！！！！！！！！！！！！！這幾年就靠這首歌活著呢~！沒這首歌的洗禮，咱的小靈魂早就乾枯了……
視聽鏈接：這是他們06年在中國巡演的視頻，相當珍貴！！！
http://v.youku.com/v_show/id_XMTIzNTk4MjQ=.html
4.《gone with the sin》——HIM（芬蘭 惡魔殿下樂隊 風格：哥特）。凄美無邊的愛情之謠~！
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMzI3ODc2Njg=.html
5.《ich will》——Rammstein（德國 戰車樂隊 風格：工業金屬）。這個樂隊還用我仔細介紹嗎？不知道的太遜了！我曾經跟一哥們兒說過，如果他們來中國開演唱會，即使票價再貴，賣血也要去~！如果臨死之前上帝還有恩惠的話，那麼給我來一段Rammstein的絕音吧！
注意：聽他們的現場版本，一定要看歌迷的表現，人家那歌迷比樂隊還酷~！
視聽鏈接：MV：http://v.youku.com/v_show/id_XNDg1Mjg5Ng==.html
現場：http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ5OTAzNjQ=.html
6.《Forever Autumn》——lake of tears(瑞典 淚湖樂隊 風格：哥特)。這歌兒太恬靜了~！關於秋天的歌曲總帶有幾多感傷，淡而深，傷而逝……
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XNDUwMDAyNjg=.html
7.《she is my sin》——nightwish(芬蘭 夜願樂隊 風格：哥特金屬)。芬蘭國寶級哥特金屬樂團。美聲與搖滾的結合會不令你驚奇嗎？該歌曲乃CS1.6版本的主題曲。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3NjkwOA==.html
8.《back in black》——ACDC（澳大利亞 交流直流樂隊 風格：硬搖滾），據我所知，這首歌做了不下7部電影的插曲了（比如《鋼鐵俠》），可見此歌的質量認可度有多高了。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XNDMxNzI1NTY=.html
9.《Cloud Connected》——in flames（瑞典 火焰中樂隊 風格：旋律金屬）喜歡玩魔獸世界的同學們肯定對這首歌很熟悉吧，不錯，它就是魔獸世界中的最著名的法師之一的Vurtne在視頻用過的一首經典歌曲~！
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XOTA2ODQyOA==.html
10.《take me away》——艾薇兒（加拿大 avril lavigne 風格：流行朋克）。Avril 的音樂足以同時感動女孩與男孩，以及一些富於冒險精神的成人。她的嗓音一如水晶般清澈，而她的歌詞更是流露出純粹的女性風格。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMTI0MjAxNDg=.html
11.《I Love Rock N Roll 》——Joan Jett（美國費城 瓊傑特 風格：硬搖滾）。視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMjE2NDM1NTI=.html
12.《chop suey 》——System of a Down（美國 墮落體制 風格：另類金屬）。視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XNDE4OTgw.html
13.《day of your belief》——Amorphis（芬蘭 不定型物 風格：前衛金屬）。《天下足球》里十佳球時經常放的背景音樂。視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMjY4NTYzODg=.html
14.《somewhere I belong》——linkin park（美國 林肯公園 風格：新金屬）。Linkin Park已經堪稱是當今所謂饒舌金屬樂界，最亮眼突出的明星級樂隊。像這么大牌的樂隊，我就不浪費口舌了，一切讓他們的音樂說話吧。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ2MzM1OTI=.html
15.《rock is dead》——Marilyn Manson（美國 瑪麗蓮曼森 風格：工業金屬）。這首歌是《黑客帝國》的主題曲。最酷的電影加最酷的音樂，這找誰說理去？！
關於，Marilyn Manson的風格的爭論網上一直是喋喋不休，這個說是工業，那個說是哥特…… 有意義嗎？你們這么較真，事實上連Marilyn Manson本人也不清楚自己是什麼風格。好聽不就得了，管那些幹嘛？我個人還是傾向於工業這一方的。那些說是哥特的同志們，哥特不是說你把臉塗得跟一僵屍似的就是哥特的~！
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMjY4NTYzODg=.html
16 .《18 and life》——skid row（美國 窮街樂隊 風格：鞭撻金屬）。聽完這首歌的第一感覺是想罵一句：motherfunkin青春殘酷，殘酷青春，完了，謝謝~！
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XNDcxODE2.html
17.《In My Heaven》——Negative（芬蘭 哥特金屬）。這是我見過的最美的男人了！！！！！！ 早在很久以前，網路上就「Negative中那個金發的到底是誰？——男孩還是女孩？」不斷有人進行激烈的爭辯。他具有非常柔和的面部輪廓和線條，長而耀眼的金發，全身像女孩子一般光滑的皮膚——如果Jonne是一個女孩，這一切也就不會讓人如此驚訝了。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMzg4NjY4MTI=.html
18.《Beautiful Ones 》——Suede （英國 山羊皮 風格：英倫）。又一個妖嬈的男人，不過他跟Negative所不同的是，不但人妖嬈而且聲音也妖嬈，比Negative要更上一層樓，呵呵。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMzEyMzkzMDA=.html
19.《Californication》——Red Hot Chili Peppers（英國 紅辣椒 風格：放克金屬）。前奏一起，你就會跟著搖擺~！溫暖而有味的一首作品。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XNDI3NTQ1Njg=.html
20.《Everytime I Die 》——Children of Bodom（芬蘭 博多之子 風格：旋律死亡金屬）。接下來給你推薦的這首著實會嚇你一跳——如果你是一個不折不扣的流行歌迷的話。呵呵。
讓你們知道世界上還有這樣唱歌的！
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMTcwMDk0NjQ=.html
21.《Nymphetamine》——Cradle of filth（英國 污穢搖籃 風格：哥特黑金屬）。喜歡黑金屬的同學們注意了，給大家推薦一首英國國寶級黑金樂團的大作-Nymphetamine。可惜的是，這么好的樂隊這么好的歌，許多視頻里居然都刪除了！！！這還有天理沒？？？不過我還是在跋山涉水翻山越嶺之後找到了鏈接。哈哈
視聽鏈接：http://video..com/t?di=158628261_158628266&pos=15&word=%CE%DB%BB%E0%D2%A1%C0%BA
22.《where did you sleep last night 》——NIRVANA（美國 涅盤 風格：Grunge）。這位不是人，乃神人也~！。有句話說的好，為人不識牛涅盤，聽盡搖滾也枉然！！！
涅盤」的音樂路線源自於」討厭鬼」（Melvins）和「低級戲法」（Cheap Trick）。他們的音樂理念深深地紮根於地下搖滾的土壤中，在他們的音樂里，你可以感受到「雨衣」（Raincoat）、「藝術朋克」的色彩以及「肉偶」（Meat Puppet）帶有騷動鄉村味的「硬核」。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMjg5MTAwMA==.html
23.《don't let me down》——The Beatles（英國利物浦 披頭士 風格：搖滾鼻祖）。我的天！這是誰啊？我怎麼把他們放在這里了？？罪過罪過~！如果說NIRVANA是搖滾之神，那麼披頭士就是神中之神啊！！！
披頭士樂隊(The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊)毫無疑問是世界音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊對於流行音樂的革命性的發展與影響力無人可出其右，對於世界范圍內搖滾的發展做出了非常巨大的貢獻，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發展。
視聽鏈接：http://6.cn/w/jzh4XuR6qEe1e2q64LIwEg
24.《For the Love of God》——Steve Vai（美國紐約 史蒂夫范 風格：吉他大師）。聽完之後你就會覺得吉他的聲音有多美~！
曾獲得包括葛萊美等無數獎項，神乎其技、極富創意的Steve Vai，是當今世界上搖滾吉他的第一把交椅。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XODkzNDE5Ng==.html
25.《Path 》——Apocalyptica(芬蘭 啟示錄 風格:古典金屬)。Apocalyptica樂隊所有的樂器就是四把大提琴，雖然是用大提琴，但他們卻是不折不扣的金屬黨。誰說只有吉它和鼓才能做出搖滾樂來，而這4把大提琴同樣可以做出震撼人心的效果來，他們的演奏技巧毫不遜色，並且在一些細節的處理上更為細膩和感性。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMjA4NjM5MzI=.html
26.《Dream On》——Aerosmith（美國 空中鐵匠又叫史密斯飛船 風格：硬搖滾）。eminem曾經翻唱過的一首歌，撕心裂肺而感人~！樂隊本身也是非常牛逼，據說是美國國寶級樂隊——————-——之一，「之一」那也不錯了，呵呵。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMjU5NjQ0ODA=.html
27.《working class hero》——green day(美國加州 綠日 風格：朋克)。這首歌原唱是約翰列儂，已經被好幾只樂隊翻唱過，本人覺得翻得最有感覺的還是green day的這首。
綠日(Green Day)樂隊是90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊之一，他們的成員深受70年代朋克音樂時期經典樂隊影響，而簡明上口的流暢旋律讓他們的音樂更便於流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之後，朋克音樂復興與另類流行搖滾樂當道的時候，Green Day樂隊也一躍成為了這股風潮的中流砥柱，成為了90年代以後最受歡迎的搖滾樂隊之一，也是美國流行樂朋克復興中最有影響的樂隊之一。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMjEwOTgwMjg=.html
28.《Your Love Is A Lie 》——Simple Plan（加拿大 簡單計劃 風格：朋克）。加入了RNB元素仍不失為一首有力度的作品。喜歡朋克的同學可別錯過~！
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29.《over my head 》——sum41（加拿大 風格：朋克）。CS的主題曲之一。樂隊的大名想必熱愛朋克的絕不陌生。聽著他們的歌，玩著反恐精英，那感覺就甭提了。
視聽鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XMTczODc3MDg=.html
30.《Where The Wild Roses Grow 》——Nick Cave（澳大利亞 風格：後朋克）。野玫瑰生長的地方，美的歸宿終是死亡…… 很凄美的一首歌曲。但令我不解的是，他一個後朋先鋒怎麼會弄出這么哥特的東西來？管他呢，好聽就行~！
31.《Wont Be Long 》——The Hives（瑞典 風格：車庫）。The Hives是一隻來自瑞典,法格斯塔(Fagersta)的車庫搖滾或者說車庫朋克樂隊，2000年開始進軍英美樂壇。
32.《Another Brick In The Wall》——Pink Floyd（英國 風格：迷幻搖滾）。你討厭老師嗎？討厭學校嗎？討厭上課嗎？討厭應試教育嗎？那就享受Pink Floyd帶給你的反抗與自由吧～！
33.《Hurricane 2000》——Scorpions （德國 風格：硬搖滾）。前奏的熟悉感覺會讓你想起國內某一樂隊的歌，想知道是什麼歌，聽一下你就知道了，到時你肯定會發出「哦」的感嘆～！
這首歌的特點是交響樂與搖滾的理性結合，帶給搖迷重而不吵的暢快感。
34.《God Save the Queen》——The Sex Pistols（英國 風格：傳統朋克）。朋克鼻祖，主唱西德，世界上最偉大的混蛋～！樂隊作為：提出了無政府主義的論斷。
35.《Bring me to life》——Evanescence（美國 風格：哥特金屬）。飄渺美聲，無言以釋……這只能說明我有多愛這只樂隊～！
36.《The Final Countdown 》——europe（瑞典 風格：鞭撻金屬）。瑞典國寶級重金屬樂隊的先驅代表之一。很有力度的一首歌，前奏相當有感覺。有很多知名樂隊翻唱過。我聽過的有死金強團Norther和工業前衛樂隊Laibach的版本。
37.《Hearts On Fire 》——Hammerfall（瑞典 風格：力量金屬）。套用我一中學老師的口頭禪：真娘的帶勁～！僅以此話表達我對這首歌乃至這支樂隊的摯愛～！他們的音樂有著英雄的氣魄，聽起來感覺酣暢淋漓，讓你過足力量金屬之癮。
38.《Livin' on a Prayer》——bon jovi(美國 風格：流行金屬)。對於這支樂隊我只能沉默，好壞都不能說，呵呵。
39.《Fear Of The Dark 》——Iron Maiden（英國 風格：傳統重金屬）。鐵娘子樂隊的代表作，聽聽人家那SOLO～！
40.《A Secret Place 》——Megadeth(美國 風格：鞭撻金屬)。
41.《Heaven and Hell》——Black Sabbath（美國 風格：厄運金屬）。
42.《forever and one》——helloween（德國 風格：激流金屬）。
43.《CLOCKS》——coldplay(美國 風格：英倫)。
44.《Never Gonna Stop》——Rob Zombie（美國 風格：）。
45.《Lullaby 》——the cure(英國 風格：學院派/後朋克)
46.《she is gone》——stealheart （美國 風格：流行金屬）。
47.《Summernight City》——Therion（瑞典 風格：交響金屬）。備選曲目：Abraxas
48.《The River Flows Frozen》——Eternal Tears of Sorrow（永恆悲淚 芬蘭 風格：旋死金屬）。
49.《real love》——slaughter(屠夫樂隊)
50.《is this love》——whitesnake(白蛇樂隊)。
51.《Little Angel 》——charon（冥河渡神 芬蘭 風格：歌特金屬）。
52.《Farewell》——To Die For（芬蘭 風格：哥特金屬）。
53.《Amber Girl》——Lacrimas Profundere（悲淚輓歌 德國 風格：歌特金屬）。
54.《Keep on galloping 》——Korpiklaani（芬蘭 風格：民謠金屬）。
55.《london》——the clash（英國 風格：傳統朋克）。
56.《Blitzkrieg Bop》——Ramones（美國 風格：傳統朋克）。
57.《new dawn fades》——joy division（英國 風格：後朋克）。
58.《Famous Last Words 》——My Chemical Romance（美國 風格：EMO情緒搖滾）。
59.《Coming Undone 》——korn（美國 風格：新金屬）。
60.《Wake Up 》——rage against the machine（美國 風格：新金屬）。黑客帝國1主題曲
61.《take a look around》——limp bizkit(美國 風格：新金屬)。
62.《Bawitdaba》——Kid Rock（美國 風格：新金屬）。
63.《Before I Forget 》——Slipknot（美國 風格：金屬核/新金屬）。
64.《Nobody's Real 》——Powerman 5000（美國 風格：另類金屬/新金屬）。
65.《blitzkrieg》——Deathstars（瑞典風格：工業金屬）
66.《Elegy》——Leaves' Eyes（德國 風格：歌特金屬）
67.《Pick Of Destiny》——Tenacious D（美國搖棍之神片尾曲）．
68.《House of the rising sun 》——The Animals（太好聽了）
69.《Tears Do Not Fall 》——Bullet For My Valentine
B. 求一個韓國的有關搖滾的電影.叫什麼我真的忘記了。我只記得他們有一首歌裡面N多的我愛你（我愛你是韓語）
應該是張根碩主演的《七音符》，申恩奎（張根碩 飾）是一個樂團的主唱
C. 我愛聽英文搖滾,是從聽了eagles,蠍子等樂隊之後
蠍子我也很喜歡。
我以前都是買一本叫HIT輕音樂的雜志
跟看電影是一個公司辦的
裡面不全是介紹搖滾
但基本上也是搖滾為主了
10 塊錢
其他的雜志還有我愛搖滾樂
送CD的
但我不是很喜歡這雜志。大概是16塊8
我只買過一次
重型音樂不錯
不過很貴
20塊一本
推薦給你一個網站http://www.songtaste.com/music/
這是個音樂共享網站
和LASTFM很像
你溜達一圈就會發現它的好玩之處了
還有這個http://www.gracenote.com/map/
你點開
裡面是個地圖
你點任意一個國家
旁邊的列表裡就會列出這個國家內最熱門的10位歌手或者樂隊
前幾天朋友推薦給我的
在幾天一直在玩這個^_^
當然看電視是最直接最有效的方法啦
如果有條件的話可以弄個解碼器
可以收MTV電視台
還有CHANNEL V
我家以前安還有HBO和STARMOVIES
香港台灣的電視台更不用說啦
節目都是香港轉來的
都有中文字幕
D. 我愛搖滾翻譯成英文是什麼
翻譯irock
E. 問一首英文歌，電影「搖滾之王」中的。
不好意思哦，那個不太清楚哦，我推薦我最最最最最愛的declan galbraith的an angel tell me why the last unicorn sailing you and me等很難得的天籟音.希望你也喜歡
F. 跪求！！電影「我愛你飛利浦莫里斯」 有段搖滾的插曲
我也很喜歡那首歌，叫《Slow Ride》。
G. 一首英文搖滾，常用於電影背景音樂
歌名：Are You Gonna Be My Girl
歌手：Jet
Jet - Are You Gonna Be My Girl
試聽：
http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMjMyNDYzNzI=.html
試聽、下載：
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=Jet%20-%20Are%20You%20Gonna%20Be%20My%20Girl
http://cdn1-47.projectplaylist.com/e1/static12/mp3/2400925.mp3
歌詞：
Go!!
So 1, 2, 3, take my hand and come with me
because you look so fine
and i really wanna make you mine.
I say you look so fine
that I really wanna make you mine.
Oh, 4,5,6 c'mon and get your kicks
now you dont need that money
when you look like that, do ya honey.
Big black boots,
long brown hair,
she's so sweet
with her get back stare.
Well I could see,
you home with me,
but you were with another man, yea!
I know we,
ain't got much to say,
before I let you get away, yea!
I said, are you gonna be my girl?
Well, so 1,2,3, take my hand and come with me
because you look so fine
and i really wanna make you mine.
I say you look so fine
that I really wanna make you mine.
Oh, 4,5,6 c'mon and get your kicks
now you dont need that money
with a face like that, do ya.
Big black boots,
long brown hair,
she's so sweet
with her jet back stare.
Well I could see,
you home with me,
but you were with another man, yea!
I know we,
ain't got much to say,
before I let you get away, yea!
I said, are you gonna be my girl?
Oh yea. Oh yea. C'mon!
I could see,
you home with me,
but you were with another man, yea!
I know we,
ain't got much to say,
before I let you get away, yea!
Uh, be my girl.
Be my girl.
Are you gonna be my girl?! Yea
H. 一首英文搖滾歌曲誰知道叫什麼名字
錯的人
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歌手：蕭亞軒
語言：國語
所屬專輯：瀟灑小姐
錯的人
明知道愛情並不牢靠
但是我還是拚命往裡跳
明知道再走可能是監牢
但是我還是相信只是煎熬
朋友都勸我不要不要
不要拿自己的幸福開玩笑
但是做人已經那麼累
假惺惺的想要逃
在愛里連真心都不能給
這才真的真正的可笑
愛得太真 太容易 讓自己犧牲
太容易讓自己沉淪
太容易 不顧一切 滿是傷痕
我太笨 明知道你是錯的人
明知道這不是緣分
但是我還奮不顧身
明知道愛情並不牢靠
但是我還是拚命往裡跳
明知道再走可能是監牢
但是我還是相信只是煎熬
朋友都勸我不要不要
不要拿自己的幸福開玩笑
但是做人已經那麼累
假惺惺的想要逃
在愛里連真心都不能給
這才真的真正的可笑
愛得太真 太容易 讓自己犧牲
太容易讓自己沉淪
太容易 不顧一切 滿是傷痕
我太笨 明知道你是錯的人
明知道這不是緣分
但是我還奮不顧身
可能 在愛裡面這樣算笨
可能 永遠沒有所謂永恆
但是我 不願放棄這裡面一點點可能
寧願笨也不想要悔恨
愛得太真 太容易 讓自己犧牲
太容易讓自己沉淪
太容易 不顧一切 滿是傷痕
我太笨 明知道你是錯的人
明知道這不是緣分
但是我還奮不顧身
我太笨 明知道你是錯的人
明知道這不是緣分
但我相信有點可能
I. 求關於搖滾的電影……
先個人推薦一部：《九首歌》
搖滾與情色的結合，慎入。但是畫面十分唯美，看著人心裡暖暖的。
以下是拉的。。。。
1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。
2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年
吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。
3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年
Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就製成一張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖監；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。
4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957
「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安分的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。
5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年
這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與「披頭四」是多麼的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。
6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年
影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞台上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表一篇名為《究竟發生了什麼？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演一個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了一段同志情誼，而另一個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身慾望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有一段纏綿，甚至不惜在舞台上演唱到一半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。
7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年
這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果你聽搖滾而不知道這個，那你……
8、《迷牆》(THE WALL)1982年
一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有一句對白。
9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年
雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」(Circle Jerks)的一首歌——「Love Kills」(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。
10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年
《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
11、《猜火車》(Train Spotting)1996年
這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。
事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白：「……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，你選擇什麼？我選擇不選擇。」廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。
影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日，還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無go-vern-ment主義者和viper吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。
片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上一段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。
瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關注和爭論。以後一系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：「整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鍾。」
12、《大門》(THE DOORS)1991年
這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。
13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，製片人找了一位外形比較相似、同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。
14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年
這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過！
15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年
1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了一次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。
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