A. 為何電影的導演比編劇重要,而電視劇的編劇比導演重要
電影導演可以刪掉編劇寫的內容！！！比如《哈利》
《暮光》《小時代》（雖然編劇導演是一個人）
電視劇導演要配合編劇寫的戲份來拍，
B. 韓國電視劇編劇收入比一線明星高嗎
韓國演員的地位還是要高一些，編劇的話就要看看是哪一個等級的，編劇是靠賣劇本，演員要不靠一集一集，要不就一部劇
C. 電影編劇的權力大嗎
電影編劇的權力大嗎？
美劇編輯權力大！
要理解這個問題，需要知道美國的電視網路類型和商業運作模式。
網路類型(Networks)
和大多數發達國家一樣，美國大體上有兩種TV Network：
1. Commercial Network - 靠廣告養活自己的頻道組
2. Cable Network - 不帶廣告的，靠觀眾交錢養活自己的頻道組
在過去的10年間，美國的電視媒體發生了巨大的變化。基本的情況是，Commercial Network目前出於戰斗的下風，節目質量相對一般，廣告插播太多，觀眾雖多，但逐年急速遞減。主要的原因是，觀眾都有錢了，可以花一點錢買無廣告的Cable TV，加上網路流媒體的強大，為什麼要遭受廣告的影響？Cable/Satellie TV已經成為主流。
在Cable Network中，因為觀眾是付費觀看的，頻道對電視劇的要求極高，競爭也很激烈。而對於電視劇來說，持續的好故事是絕對的核心，其他外在的像演員，cinematography等，和電影相比都退居其次。（此處省去一千字）。而好故事，則是必須需要有相當才乾的編劇來寫的。
所以美國現在的商業情況是，Cable Networks對好故事的需求 = 對有才乾的編劇的需求 = 如果你是一個優秀的編劇，你會占絕對的上風，而且權力很大。去理解這權力能到什麼程度，你需要理解電視的商業運作模式。
TV Network 商業運作模式
電影在開拍之前，劇本基本上是必須寫好的。大部分劇本是由一個編劇原創的。電影公司每年會從成百上千個劇本里選出幾個到10幾個能拍的。一個好萊塢特別優秀的電影編劇，劇本被拿去拍的幾率大概是8-10本裡面有一本。
而電視劇完全不同。在電視劇開拍之前，劇本是不需要寫的。需要有人去pitch一個idea，然後idea好了之後的下一步，是去找編劇團隊。在正常情況下，一部電視劇每年需要12集，每集45分鍾的話，那麼這個團隊會至少需要6-8個人，大部分好劇甚至有10多個，20多個。裡面最有才的一個兩個，是需要指揮整個團隊的。不然這電視劇寫出來肯定不行。
假定指揮寫作團隊的是一個編劇 - 這個編劇行話叫做Show Runner - 第一，他的收入會比其他編劇高。第二，他的話語權會相當高。因為整個劇的製作基本上全靠他了。
高到什麼程度呢，引用一個Robert Mckee提過例子：編劇都有經紀人。經紀人在接到Cable Network的邀請他手上的一線編劇去給他們做Show Runner的時候，經紀人基本上就是雙腳翹在桌子上說，第一，超高薪。第二，我的編劇必須要做Procer，也就是說我們要分紅，我們要說了算，不然不幹。（經紀人是拿提成的）
然後Cable TV就開出條件：一般來講一個編劇能拿到收益的10%，而很多電視劇結束的時候，你看到謝幕中有4，5個Co-Procer的時候，你就知道，他們裡面至少有兩三個是編劇。目前，大部分一線編劇都不願意寫電影了，寫TV既能滿足他們的創作需求，又能賺更多的錢。
能賺多少錢？一個Season下來，一個好的Show Runner可以拿到 $10,000,000以上。這是只播一次的情況。好的電視劇是會被重播的。不像演員只有片酬，每次重播編劇都能拿Royalty（版權？），而且數額也相當客觀。一線編劇辛苦一年寫的電視劇賺的錢，要遠遠超過大多數一線電影演員。
在美國Cable TV Network，編劇就是製片人。
D. 為什麼韓劇編劇的地位比導演高
因為編劇的劇本是一部劇成功的很重要的成分，韓劇一般都是邊拍邊播，有的劇本編劇要求不能擅自改動，有很多人看劇之前都會看編劇是誰，導演也是一樣先看劇本。投資方和宣傳方面也會看編劇來決定自己是否投資。所以韓國編劇地位很高，演員導演都很尊重。
E. 我很想知道，為什麼韓國電影和電視劇差距這么大
韓劇我就不說它，花幾十個小時實在太費時間。韓電影我倒是看了不少，都是看到豆瓣上評分太高，本著找驚喜的心態去看。結果是看一部罵一部，罵完就變成豆瓣文字了，影評當然是淹沒在一片叫好中了；反正我罵完了，對自己浪費掉2個小時已有心理補償，其他人怎麼看我評論無所謂。
在這里，我還要認真說一下韓電影的最大硬傷，我覺得作為一種藝術形式，這個硬傷真是傷不起——
韓電影無論它試圖怎樣去關注一個社會重大問題，做所謂的人文關懷，問題是它的編劇水平普遍偏低，和世界同行相比成笑料級別。有一種普遍的情況是編劇吸納了西方優秀影片的思路，將它映射到韓國社會背景，比如恐怖襲擊、戰爭。稍稍了解韓國國情的人，甚至我這樣的外國人，都知道韓國很少有發生這樣恐怖事件的社會環境，韓國的社會階層矛盾沒有沖突到那樣的緊張程度，這不是無病呻吟東施效顰是什麼？再談戰爭片，製作不錯，價值觀夠宏大，但是考慮到韓戰時期韓國文盲率奇高（比當時的中國都高），你去談人文關懷，讓不識字的農夫、精神不正常的村姑、為混飯吃被抓的壯丁去談人性談愛敵人，這不太扯了？看似是角色不正常，其實是編劇有問題。劇本是電影根本，基礎歪了，製作演出再漂亮類似毛找不到依附的皮。
其次，韓國電影的編劇普遍存在立意先導，劇情發展邏輯生硬，材料堆砌的套路，我稱它是典型的命題作文。好的編劇從小故事、小人物開始，自然發展，故事流暢，演繹出大命題。韓國編劇同行的注意力完全集中於主題如何吸引眼球上來，但社會觀察力低下，脫離生活，連對西方同行的模仿秀都做不好，劇情邏輯混亂得一塌糊塗，漏洞多過女士漁網襪。看韓國電影，不難感受馬瘦毛長，重車難馱的景象，簡直是在看另一出悲劇，真心傷不起啊。
一定要解釋韓國電影還能吸引人，票房不錯，無法是製作方還是比較認真的，一些場面肯花錢；演員也夠漂亮會耍酷。年輕觀眾看電影基本就圖個樂，找對賣點，上座率大致是有保證的。但，這樣的成功建立在觀眾欣賞水準快餐化的基礎上，難道是電影藝術追尋的唯一方向嗎？
所以我覺得韓國電影與中國影視水平頂多是五十步笑一百步，離世界主流電影水準卻差距了十萬八千里之遠，哥倆不如結個伴認真去西方取個真經回來。
F. 為什麼韓國的編劇這么的強大電影電視劇都比中國的好
韓國廢除審查制度，改為分級之後，就不用顧及審核問題了，所以製片方，編劇，導演都比較放的開手腳，什麼題材都可以嘗試，國內觀眾鑒賞能力有待提高，爛片層出不窮，說明拍爛片有利可圖，還是有很多觀眾買賬。其實國內一直有一個誤區，就是國外沒有或者很少有爛片，好萊塢每年一大半也是爛俗片，只有好一點的才能進入中國市場，各個國家都一樣，太爛的或者平庸的都很難接觸到，國外看我們的影視作品也是看比較好的，爛的看不到，沒人會花錢引進爛片。
G. 電影編劇和電視劇編劇有什麼區別
電影咖在電影領域是絕對的一線，能夠扛票房，能夠帶流量，演技也不錯，綜合實力很強，但是他們很少去演電視劇。作為電視劇咖，對於電影也是一片神往啊，這方面跨界的人也有很多，最近以趙麗穎的轉型最有代表性。
H. 製作人，導演，編劇和製片人誰比較厲害啊。
製作人
的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的
投資人
或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是
一部
片子
的主宰，有權決定拍攝影片的一切
事務
，包括投拍什麼樣的
劇本
，聘請
導演
、
攝影師
、
演員
和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
製片人一般指
電影公司
的老闆或
資方
代理人。導演（film
director）是電影藝術創作的
組織者
和
領導者
，把
電影文學劇本
搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種
藝術
元素的綜合者，導演組織和團結
劇組
內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
編劇是劇本的
作者
，往往是影視劇、
話劇
中的故事源泉，其職業又可稱為
劇作家
。很明顯嘛，製片人最厲害，人家是投資的，出錢的，是其他3類人的老闆啊。
I. 為什麼韓國的電視電影編劇那麼厲害
因為我們大中國有廣電，有好的電影在審核途中也給減得變了味了，各種不能拍，還指望能出什麼好的電視電影。